古代书籍的版式有六种：木简（牍）、卷轴、雕版印刷线装本、手抄（绢、纸）本、活字刊印本、刻印本。

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1、记录文字用竹木，在竹子上称简。木者，称牍。把字写在狭长的竹片或木条上叫做竹简或木简；写在较宽的竹片或木板上叫竹牍或木牍。

2、隋以前，其形式基本为卷轴。史料记载：“宋以前之书籍均系若干卷，并无若干本……”刻印技术，始于隋。唐朝时宰相冯道、李愚等奏请刊印九经，从此，重要经书均要刻印。刻书风气，由此转入鼎盛。

3、雕版印刷；造纸术的发明，人们便开始利用纸作为书写材料，雕版印刷技艺的传承方式按组织形式可分为官刻、坊刻和家刻，官刻、坊刻、家刻这三种传承方式对传播和传承扬州雕版印刷技艺，都曾起到重要作用传承的特点各不相同。宋版书有“纸香墨润，秀雅古劲”的美誉。

4、刻印本；明以后，其字均为匠人雕刻，不古不今，字体奇异，与宋元均不相同。正文字体是宋体，白纸，黑字，彩色评点，令读者赏心悦目。清初的刻本，字体分为软、硬两体。硬体是明末的方笔体，软体为手写体。康熙后，又恢复了呆板平庸的“宋体字”。

5、东汉时期，出现了成熟的造纸术。唐朝7世纪，已出现雕版印刷术。但在古代，印刷出版的书仍是少数。大量的个人作品，是用手抄的形式留存的。文房四宝是每个文人书房里必备的书写工具。书法也是士大夫的必备素养之一。中文古典典籍按照书写、还是印刷而成，区分为“抄本”和“刻本”两种。“抄本”即“手抄本”的简称。名家抄本具有更珍贵的收藏价值。

6、刊印本：刊印，指刻版或排版并进行印刷，泛指文章书籍印刷流行。

越南是个历史悠久的多民族国家，54个民族在广大地区生息繁衍，都拥有自己的文化传统和舞蹈形式。同时，这些民族又在文化艺术上互相吸收、融合、互为影响，所以就逐渐形成既有共同特征又有本民族特色的越南民间舞蹈。越南民间舞蹈丰富多彩，种类繁多，既古老又年轻，在历史的发展中呈现出继承性、自娱性、群众性以及民族地域性。历史与文化等诸多原因，使越南民间舞蹈中仍有各种原始舞蹈遗存。例如，侏儒族祭稻米母的歌舞活动是自然崇拜万物有灵的残余。倮倮族人在葬礼时跳“倮倮舞”，表示对逝世先人的尊敬及思念，是祖先崇拜的遗存，并以此缅怀先人的业绩。越南民族众多，分布在越南各地，民间舞蹈具有地域性和民族性。例如，京族舞蹈优美恬静，感情内在含蓄，手的动作丰富，五指张开，形成特有的“五指轮花”形态，舞姿具有雕塑性。京族的服饰反映了越南地域文化的特色，京族人穿各种套头的衣服和长裙，上身束腰，突出身段，使女子显得婀娜多姿，下摆舒展，开叉至腰际，活动起来方便。京族人头戴斗笠，体现出一个民族的风尚习俗和节令性风俗，在漫长岁月的沿袭中形成了自己的风格。泰族地区孔雀较多，许多越南人民不但在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽、吉祥和幸福的象征，人们对它怀有崇敬之情。倮倮族以铜鼓为圣，遇盛大的节日会跳起铜鼓舞，铜鼓顾名思义，通体用青铜浇铸，状似圆坐蹲，中空无底，鼓腰向内曲缩，鼓边有四个“耳朵”，可以吊起来敲打。鼓手持双槌，右手敲鼓心，左手敲击鼓边，两手配合敲打。古拙的舞蹈和舞者至善的虔诚心理，使舞蹈保持着经久旺盛的生命力和浓郁的原始风韵。再如西原地区的嘉莱族，其舞蹈风格以豪放、剽悍为特征。嘉莱族人长期的狩猎生活以及受地理环境和气候条件的影响形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格。所以，嘉莱族舞蹈热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点。

歌舞结合、善用道具是越南民间舞蹈的又一特征。歌舞结合是最普遍的民间舞蹈形式。它具有载歌载舞、歌舞相间等特点。京族的“划船舞”、“百花舞”，克姆族人在新家落成时跳的“乔迁舞”，仡佬族的“兰翁舞”和“兰吞舞”等都属于载歌载舞、歌舞相间的形式。

道具舞蹈在越南民间舞蹈中具有悠久的历史，所使用的道具与表现形式都极为广泛、多样，人们通过道具增加了表演手段。舞蹈的名称多依所使用的道具而定，道具一般可分为劳动生活道具和其他道具两大类。劳动生活道具舞蹈是以劳动生活中所使用的物品或以实物制成道具进行表演的舞蹈形式。如表现生活情节的划船舞、舂米舞；以小型道具配合舞蹈表演不同人物形象的扇子舞、斗笠舞；用道具增强动态形象、节拍、音响效果的竹竿舞、芦笙舞、椰瓢舞、挲丹姆鼓舞等。比较有特色的要数莽族的钱棍舞，莽族人在长棍的顶端绑上铜钱，一般在春节跳钱棍舞，舞蹈强健有力，展现了莽族男人粗犷、坚韧的性格。其他道具的舞蹈，如与宗教相关的供奉舞、灯舞；与古代兵器有关的盾牌舞、矛舞、棍舞等。

民间舞蹈与民间风俗节日息息相关，南部的高棉族和占族的风俗习惯与柬埔寨高棉族的相近，华族习俗则与两广的汉族相似。春节是北方少数民族最重要的节日，其他如苗族的“七月七”、瑶族的盘王节、泰族的祭寨节和南方高棉族的泼水节、祭月节则是较具民族特色的节日。少数民族十分喜爱歌舞，岱依族和侬族在许多场合都要对歌、跳舞。

越南：古称交趾、安南、大瞿越、大越；

菲律宾：以前，是以吕宋、麻逸、苏禄、胡洛等地的名称闻名的；

马来西亚：公元初马来半岛建立了羯荼、狼牙修等古国，15世纪初以马六甲为中心的满刺加王国统一了马来半岛的大部分；

文莱：文莱王朝

常见的版式设计形式有三种。一、古典版式设计这是五百多年前以德国人谷登堡为代表的一些欧洲图书设计艺术家所确立的版式设计形式，具有典雅、均衡、对称的特色，一直沿用至今。这种设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定的比例关系组成一个保护性框子。文字油墨的深浅和版心内所嵌的黑白关系都有严格的对应标准。二、网格设计网格设计于20世纪30年代起源于瑞士。这是运用固定的格子设计版面的方法：把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏以至更多的栏，由此规定一定的标准尺寸；运用这个标准尺寸控制和安排文章、标题和，使版面形成有节奏的组合，未印刷部分成为被印刷部分的背景。网格设计以比例、力场、中心、方向、对称、均衡、空白、韵律、对比、分割等艺术规律的运用，达到理想的设计效果。网格设计风格的形成离不开建筑艺术的深刻影响，它运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。如果只考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，那么网格将成为一种约束物，导致布局呆板。因此，在现代设计中创造性地应用网格设计尤为重要。三、自由版式设计科技成果的突破，激光照排技术的产生，是自由版式设计诞生和发展的前提。特别是计算机制版技术的普及，使自由版式设计成为一股不可阻挡的潮流。自由版式设计的代表人物是美国设计师戴维·卡森。他改变了字体和书写的规律，突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计的界限，开创了划时代的设计新观念。当然，自由版式设计必定也有自身的形式规律，这就是版心无疆界性、字图一体性、解构性、局部的非阅读性和字体的多变性。1．版心无疆界性。自由版式设计既不同于古典式的结构严谨对称，也不同于网格设计中的栏目条块分割，而是依照设计对象中文字、图形的内容随心所欲地自由编排。实物所占空间与空白间隙同等重要，无所谓天头、地脚、订口、翻口，可让读者产生丰富的想像空间。2．字图一体性。这是把文字作为图形的一部分，将此“文字图形”作为一幅绘画作品，运用形式美的节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来完成，达到字图一体；还可将文字叠加、重合等，以增加空间厚度和层次。‘3．解构性。这是指将古典排版秩序肢解、破坏从而重组新型的版面。这与艺术创作、平面设计的后现代主义思潮一脉相承。4．局部的非阅读性。这是对现代设计更高境界的追求，是功能美与和谐的结合。例如戴维·卡森常将文字作虚化处理，通过文字的旋转、重叠而使其表达意义的功能大大弱化，从而成为非阅读部分。这是在高信息量的生活环境中，简化一部分信息而强化另一部分特别需要的信息，以达到两者高度统一的艺术手法。5．字体的多变性。这是指在设计中充分运用各种各样的字体形式，从而使设计充满时代感。对不起啊

宫廷舞蹈

越南因与中国接壤，在文化艺术上也与中国有着千丝万缕的联系。越南的宫廷舞蹈吸收了中国雅乐的精华，也有“文舞”、“武舞”之分，其风格特征与中国古代的“文舞”、“武舞”大致相似。“文舞”婉曲柔美、温馨雅致、曼妙舒缓；“武舞”劲健矫捷、洒脱明朗、迅速有力。宫廷舞蹈出现于越南的封建社会时期，并得以兴盛、发展，越南的宫廷舞蹈也具备了“舞以象功”的功能，舞蹈有特定的形式、舞队有明确的人数、舞者分设等级，丝毫不可逾越。宫廷舞蹈多以礼仪性舞蹈为主，具有教化民心、歌功颂德的作用。越南的宫廷舞蹈除了具有“舞以象功”的功能之外，还兼具宫廷祭祀的功能，较之于民间的祭祀舞蹈，宫廷祭祀舞蹈就显得更为规范，人数众多，场面宏大，等级制度森严，具有程式化的特点。宫廷舞蹈有的是创作产生于宫廷的，有的则是根源在民间，为了适应宫廷的需要，有所改编或加工。它们既在宫廷演出，也在宫外贵族士大夫或民间其他场合演出。越南的宫廷舞蹈在体态上表现为上身直立、屈膝拔腰的姿态形象，节奏沉稳缓慢、动作圆润流畅，呈现出矫捷粗放和柔婉细腻并存的艺术风格。