传承关系。唐诗、宋词、元曲。诗的约束较多，尤其是唐代，律诗、绝句，平仄，对仗，韵脚要求严格。而宋词，其实是配乐演唱的，句子上比较自由，可以有不同的词牌，但是一个词牌中的要求有极其严格。词又叫“诗余”、“长短句”。词分小令、中调、长调。发展到曲，仍然保留着“小令”等称呼，来区别曲的长短。你可以好好查一下源流，这里不好全部说清楚。

见笑大方之家啦！

联系不小

首先 其实古典诗词中 词就相当于古代的流行歌曲 这两者我觉得几乎在各自时代就是一回事

其次 古典诗词讲求音韵和谐 平仄对仗 和现代流行歌曲相比 流行歌曲虽然不像古代那样过于严格 但也是讲求音韵 为的是唱出时朗朗上口

还有 在现代流行歌曲中 有借鉴古典诗词手法的 甚至直接以之为歌词 为之度曲

像中国风等

李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》,你可以去找找

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流

湘娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔

首诗共十四行,用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美这些意象中,有现实的,有幻觉的,有神话的诗的一连串意象扑面而来,不免使人眼花缭乱,加上语言晦涩,初读让人觉得不知所云,细细品味,逐渐清晰：

开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良,可谓极品,衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏,可以想见天高云淡秋风凉爽的天气,正是人意气风发之时；由于空气清彻,乐音也能凭风传向很远,这一句写出了弹奏时的情景美接下来,写空山浮云被音乐吸引而凝止不流,湘娥素女被感动得愁怨涕流,而出现这种情况,都只因为李凭在弹箜篌我们形容一个人美,说有“沉鱼落雁,闭月羞花”之貌,这里的音乐,却有使浮云凝止,美女伤心之效

从第五句起,写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处,似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处,仿佛莲花上的露珠滴落,幽兰也发出笑声；弹到凄清之处,长安十二个城门的气温都变冷,宫中的皇帝也为之动情,整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处,致使女娲补的天也再度破漏,秋雨也怆然而下,似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人,技艺精湛的神仙也要向他学习,那音乐感动得老鱼也跃出波涛,渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠,依着树发呆,就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛这一连串的描写,从动物写到植物,从人间写到仙界,从水中写到天上,大胆夸张,浪漫新奇这十四个意象,有的喻声,有的仿貌,采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法,从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思

这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴,第二三句写音,先声夺人,然后才说到演奏者；写演奏时,先写情景,为下文写旋律作铺垫；写旋律,又写它蕴含的悲喜忧思诗人充分调动各种感官,写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力,饱含着对李凭技艺的赞美感叹,全诗充满了浪漫主义色彩,是描写音乐的绝唱,7,

诗经 Shījīng

中国古代第一部诗歌总集。收集了周朝初年(公元前11世纪)到春秋中期(前6世纪)的诗歌305篇。分“风”、“雅”、“颂”三大类。“风”采自民间乐曲,“雅”是王都附近的乐曲,“颂”是祭祖祀神的乐曲。所有诗歌均可歌唱,但乐谱今已不传。其内容对统治者征战田猎,贵族集团奢侈荒*的生活,人民的劳动生活和婚姻爱情都有所反映。形式以四言为主,采用了赋、比、兴的艺术表现手法。这些创作手法为后代诗人所继承。汉代将《诗》列入儒家经典,称为《诗经》,为“五经”之一

楚辞 Chǔ Cí

书名。西汉刘向辑。为骚体类文章的总集。收录有屈原、宋玉、王褒、贾谊、严忌等人的辞赋及刘向自己的作品《九叹》,共计十六篇。全书以屈原作品为主,其余各篇也都承袭屈赋的形式

亦作“ 楚词 ”。 本为 楚 地歌谣。 战国 楚 屈原 吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有特点的文学作品，通称 楚 辞。 西汉 刘向 编辑成《楚辞》集， 东汉 王逸 又有所增益，分章加注成《楚辞章句》。 唐 孟浩然 《陪张丞相自松滋江东泊渚宫》诗：“腊响惊 云梦 ，渔歌激 楚 辞。”《朱子语类》卷一三九：“ 楚 词平易，后人学做者反艰深了，都不可晓。” 宋 魏庆之 《诗人玉屑·诗体上》：“有 楚 辞， 屈 宋 以下，效 楚 辞体者，皆谓之 楚 辞。” 姚华 《论文后编·目录中》：“ 楚 辞者， 楚 人之辞也。虽‘凤兮’‘沧浪’，已载前籍，而《骚》尤深远，其辞若跌宕怪神，其思则缱绻恻怛，故能义兼《风》《雅》，体先词赋，於是 楚 辞代《诗》而兴，蔚然成家矣。”

现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说:中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。

胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐”。中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《诗大序》中指出，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。这个也可以从绝句的形式上看出来。绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。例如：

夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。（《赤湾观海》）

花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。（《秋夜西丽湖花间对饮》）

绝句只有四句。五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

“绝句完全押韵”，正是希望在增强诗歌的音乐性方面，能产生一种新思维，指引出新的方向，绝句的完全押韵，大有一气呵成的气势，使绝句在音乐美方面，更加悦耳、上口，乐感优美，强化了音韵的流转，使绝句的气韵更加紧凑和具有连贯性，更适合演唱要求。

在对唐代诗歌的研究中，我发现两种特殊情况。其一是，专门为了歌唱所作的诗歌，这里有一例，史载杨贵妃要听新歌，唐明皇特地从酒肆里将醉醺醺的李白拽出，令宠臣为其提鞋，宰相为其磨墨，只为求‘诗’作‘歌’，诗成，静候的宫廷乐师立即按律谱曲。以下是李白的 “宫廷诗”作品, 虽然是命题奉召之作, 但也是优雅空灵, 雍容隽美, 流畅上口, 被谱成歌曲后一定更加具有魅力吧

清平调三首

李白

清平调三首之一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调三首之二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

清平调三首之三

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

第一首写贵妃的容貌如花似仙。第二首形容传说中襄王见到的巫山神女也未必如现实中的美人，汉宫中也仅只赵飞燕能和她相比。第三首点明妃子、名花都常得君王宠爱，所有的愁绪一见就能消除。当时，玄宗和贵妃对诗人的才华都很赞赏。

另外的一个特殊的现象就是诗歌对音乐的专门描写，这里有两个典型，包括白居易的《琵琶行》以及李贺的《李凭箜篌引》都是对描写音乐的绝妙好诗。以李贺的诗为例，

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺；这首诗的构思也很巧妙，开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

诗歌发展到盛唐与宋朝时期，主要的创作形式也从诗发展到了词，或称曲子和曲子词，也叫长短句，兴起于公元八世纪之初，即中国盛唐时期，在宋代臻于繁盛。词是一种音乐文学，它的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有直接的关系。词所配合的音乐事所谓的燕乐，也称为宴月，主要是自北周鹤隋以来由西域与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐与宴会的演奏。宋人王灼在曾说，“盖隋以来，今之谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”

宋人作词，首先考虑的便是它的歌唱性，李清照所作的《词论》，便提到“词别是一家”的说法，对词的声律提出了严格的要求，首先便是“可歌”。王炎也曾说“长短句宜歌不宜诵”。南宋姜夔所作的《暗香》可以明显的看出宋词的歌唱特性，

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

这首词借咏梅表达对逝去的感情的追思，咏物与怀念故人融为一体，意蕴深远，文词典雅，与清雅的曲调和谐的配合，相得益彰。

虽然宋词的乐谱已失传，但是词本身的音乐性依旧很强。这种音乐感来自于词所规定的字声的平仄组合，句式的错路所带来的旋律和节奏感。如李清照的《声声慢》，叠字的运用，既强调了凄苦孤独的心情，又赋予了整首词的乐律感。

在关注宋词的过程中，有一个人始终徘徊在脑海里，那就是柳永，自嘲的称呼自己“奉旨填词”的柳三变。柳永算是一个特例。他所作得大量词作，都是直接为了歌唱，直白一点，他的很多作品，是直接提供给歌妓的。他仕途失意，便多出入于是市井里巷，混迹于秦楼楚馆，舞榭歌场，与乐妓乐工交往。对当时流行的音乐非常熟悉，加之他的非法功力，词在他手里，开始了新的倾向。柳永采用民间的曲调，大量写了篇幅长的慢词，适合演唱。柳永所作之词用语明白浅近，不避俚言俗语，有些部分还出现了口语化的特色，因而，在民间广为流传，叶梦得有过如下的记录：凡有井水饮处，即能歌柳词。可见柳永词的影响之大。

自元代开始，中国诗词的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲等形式。曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。杂剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份。

从某种意义上讲，曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，而词本起 于民间，流传于歌女伶工之口，宜于歌唱。而作为词的替身的曲，随着时间的发展，曲调变得丰富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。

广义上的诗歌，包括诗，词，曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，也可得知，诗与音乐得密切关系。二者互相促进，互相补充，相互交融，像中国诗歌与音乐这样紧密地结合在一起，形成一种所谓的混合艺术，在世界文学史甚至世界音乐史上，不能不称之为一个奇观。