全场最高价拍品为巴布罗·毕加索（PabloPicasso）于1905年玫瑰时期（RosePeriod）创作的代表作《拿着花篮的女孩》，最终成交价115亿美元。这件极具感染力的珍稀画作描绘二十世纪初的波希米亚生活，不论是绘图或是营造气氛方面均展现出精湛技巧，曾置于大卫·洛克菲勒位于纽约65街大宅的书房内。

在莫奈众多颂扬大自然的作品中，《绽放的睡莲》是尺幅最大、色彩最夺目、笔触最有力的作品之一。“这件作品几乎可以肯定是在傍晚时分绘画的，池塘的水呈深紫色，莲花绽放出耀眼的白色光芒。我们立即买下了此画。”大卫・洛克菲勒曾如此回忆道，他们夫妇在1956年购得此作，并曾将之悬挂于哈德逊松林大宅的旋转楼梯处。

佳士得在纽约洛克菲勒中心举办的佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏慈善拍卖被誉为“世纪大拍”的预展自去年11月在香港揭幕以来，已经在全球各地吸引了超过7万5千名观众热情前往。

珍藏反映了洛克菲勒家族对印象派、后印象派以及现代主义绘画、美国绘画、英式及欧式家具、亚洲艺术品、欧洲瓷器、中国外销瓷器、银器、美国装饰艺术及家具等不同艺术类别的热忱。

应该最少值3950万美元

在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画大师凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。

但是在1998年6月9日8位著名的国际艺术品鉴定专家联合指出：日本安田火灾海上保险公司(以下简称安田公司)画廊里珍藏的那幅《向日葵》，非荷兰印象派绘画大师凡高所绘，而是一幅赝品。因为，凡高最具代表性的那幅《向日葵》共有3个几乎完全相同的版本，一幅收藏在荷兰阿姆斯特丹凡高博物馆，一幅收藏在英国国家画廊。凡高于1888年画了第一幅《向日葵》，并于次年复制了一幅同样的作品送给了他的法国画友高更。至于第三幅则从未被凡高所提及，而且该作直至1901年才在一次展览会上展出，其身世至今仍然是个谜。

英国艺术品鉴定专家诺尔曼认为，日本安田公司所购买的那幅《向日葵》是由一位名叫斯古芬纳克的法国人仿制的。斯古芬纳克是高更的朋友，曾一度保管过凡高的《向日葵》。

尽管如此,不管日本人买的是否是凡高原作,也证明了凡高的《向日葵》值得3950万美元这个价

目前凡高的作品中拍卖价最高的是1990年在纽约佳士得拍卖的《加歇医生的肖像》价格为8250万美元是至今为止世界第二高价的作品

这个回答,希望您能满意

按照字画市场拍卖价论：

古代： 唐寅、王蒙、吴彬、石涛、朱耷、郑燮的画最值钱。

近代：齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、潘天寿、傅抱石的画最值钱。

现代：黄泽金、吴冠中、靳尚谊、范曾、黄永玉、韩美林的画最值钱。

至2015年中国字画拍卖最高价是：

书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》

绘画拍卖最高价： 唐寅《庐山观瀑图》

绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》

明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以59亿美元成交

2013年9月19日，纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场。其中明代著名画家唐寅的一幅立轴《庐山观瀑图》以3亿美元起拍，经过120轮叫价，最终以59亿美元（约合人民币359亿元）的天价成交，刷新了唐寅书画拍卖的世界纪录

黄庭坚《砥柱铭》2011年以4368亿元人民币成交。

黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。（百米点画）

收藏家：“此画是一幅充满着美好愿望的画，画上前题为“祝中华民族永

团结、愿世界人民永和平”，后题为“人人和谐天下太平”。此画共绘有

九九九九九九九九条龙，画家历时六年绘制完成。是迄今为止市面上难得

一见的中国点画长卷。物以稀为贵，虽然此画是现代画家之作，但是其具

有超时代的代表性意义。”

专家点评：“是一幅寓意很深远的画，单凭画的题目就很值得称赞，九个

九是长久、永久、久久的意思，华龙是中华龙的意思，中华龙一般指中国

人。画的题目是“长久、永久、久久中国人和谐的意思。此画不仅是一幅

祝福全中国人民的好画，而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可

以从画上的前题”祝中华民族永团结、愿世界人民永和平”和后题“人人

和谐天下太平”就能证明。从此画的题词来分析，作者是想通过艺术告诉

世人”世人要团结、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“

齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。

收藏家：此山水十二条屏分别为“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥

孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、

《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白

泉》。”《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民

国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“

衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期

里最具代表性的山水作品。

迄今为止，中国画已拍卖成交的最高价前12幅画是：

1、明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以59亿美元成交（约合人民币359亿元）。

2、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4255亿元人民币成交。

3、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以402亿元人民币成交。

4、黄泽金《我是中国人》2014年以2988亿元人民币成交。

5、李可染《万山红遍》2012年以29325亿元人民币成交。

6、潘天寿《鹰石山花图》2015年以27945亿元人民币成交。

7、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2668亿元人民币成交。

8、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以23亿元人民币成交。

9、齐白石《山水册》2011年以194亿元人民币成交。

10、明代 吴彬《十八应真图》2009年以169亿元人民币成交。

11、张大千《嘉耦图》2011年以19106亿元港币成交。

12、吴冠中《长江万里图》2011年以1495亿元人民币成交。

迄今为止，中国书法已拍卖成交的最高价前5幅画是：

1、北宋 黄庭坚《砥柱铭》2011年以4368亿元人民币成交。

2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3080亿元人民币成交。

3、清朝 乾隆皇帝御笔手卷《白塔山记》2014年以11615亿元人民币成交。

4、北宋 曾巩的书法《局事帖》2009年以1080亿元成交人民币成交。

5、《宋元名贤题徐常侍篆书之迹》手卷 2009年以1008万元人民币成交。

据美国国会山报3月26日消息，美国利兰拍卖行正在拍卖美国首任总统乔治华盛顿的一缕头发，起拍价1千美元。报道说，拍卖开始两天后出现7次有效竞拍，出价最高达1771美元（折合人民币115844元）。

报道还称，利兰拍卖行预计这缕头发的售价在4000美元至6000美元之间。此前，华盛顿的另一缕头发在拍卖会上以超过35万美元（折合人民币近23万元）的价格售出。

扩展资料

纽约古籍中发现乔治·华盛顿的一缕头发：

2018年2月，据纽约邮报消息，纽约州一所学校的图书馆在清点库存时发现一缕神秘的浅**头发。这缕神秘的头发是在一本破旧的小书里发现的。这本书用皮革装订，出版于1793年。据鉴定，这缕淡**头发的主人是美国首任总统乔治·华盛顿。 

这缕头发用一根线绑在一起。专家们研究发现，尽管存在各种的传说和历史记录，乔治·华盛顿从来都没有戴过假发，他的头发是真的。

 "起初，华盛顿的头发是红褐色的。为了达到当时流行的雪白色，华盛顿经常在头发上扑粉。在成为美国总统前，他的头发完全变白了。" 研究人员说。

上世纪90年代以来，古籍拍卖会场场火爆，且价格越拍越高。书价大幅提升是否等于所有古籍都能升值？王令策认为，善本古籍和版画古籍的增值潜能较大。

善本古籍

善本古籍主要指具有历史文物、学术资料和版本艺术价值的版本书。它包括内府刊刻的殿版书，海内外绝无仅有的孤本，内容好、书法精的明清抄本，以及清初以前的精美刻本。年代越久远，书品就越珍贵。往往衡量私人藏书是否达到藏书家水平，也经常以收藏多少善本书为标准。

宋版书一向被认为善本书之佼佼者，有“一页宋版，一两黄金”之说。由于宋版书弥足珍贵，有宋版书的人大都不愿意轻易出手，特别是收藏家手里的宋版书，别说让他出让，甚至从不示人。所以，一旦有缘与宋版书相遇，只要财力允许，下决心买下定是一条增值财路。元版书虽不能同宋版书相提并论，但收藏界一向认为，宋元本同属珍稀善本，爱好者值得关注。现在随着时光的流逝，许多年代较近的古书便自然升华，明版乃至清初版本，凡是具有文献价值和刻印精美的古籍，也已步入善本行列。王令策说，目前明清善本尚不难寻，价格也不算太高，但增值潜力颇大，收藏者值得关注。

王令策告诉记者，善本的古籍有以下9种代表性：

①元及元以前刻印、抄写的图书；②明刻本和明抄本（刻印模糊和流传较多的除外）；

③清代乾隆以前的流传较少的刻本和抄本；④太平天国及历年农民政权所刻印的图书；⑤辛亥革命前在学术研究上有独到见解或有学派特点，或集众说较有系统的稿本，以及流传很少的刻本、抄本；

⑥辛亥革命以前反映某一时期、某一领域或某一事件资料方面的稿本，以及流传很少的刻本、抄本；

⑦有名人学者亲笔批校、题跋、评论的刻本；⑧在印刷上能反映我国古代印刷技术发展，代表一定时期技术水平的各种活字印本、套印本，或有较精版画的刻本。

⑨明代的印谱、清代的集古印谱、名家篆刻的印谱（有特色又系足本或有亲笔题记）。

版画古籍

在收藏者关注善本古籍的同时，也越来越重视版画古籍的收藏了。王令策说，从历次书刊拍卖会的图录看，无不将漂亮的版画画面精印拍卖图册中，哪怕书中只有一幅也从不放弃。我国版画古籍很多，诸如《芥子园画谱》、《芥子园画传》、《晚笑堂画传》、《百孝图说》、《红楼图咏》、《唐诗画谱》、《鸿雪因缘图记》、《三才图绘》、《孔子圣迹图》、《御制避暑山庄三十六景图诗》以及《耕织图》、《棉花图》和《蝴蝶秋斋所藏画册》等。最为精美的要属明末画家胡正言的版画力作《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，这两套版画古籍不仅在于艺术上的卓越成就，而且还开创了木版水印先河，解放初年，一部明版装裱成册的《十竹斋书画谱》仅售10元，如今它的价值已经超过10万，可见版本好，刻印精美，书品完整的版画古籍，都值得投资收藏。

藏古籍辨版本

我国的古籍图书总体上是以雕版印刷形式为主，多种形式（活字、石印、影印）并存的局面。所谓雕版印刷就是把文字刻在木板上，然后用来印书的印刷工艺。先在木板上刻出阳文反字，再在板上涂墨，蒙上纸张刷印出书页。古人称用这种方法印出的书叫刻本或者刊本，现代人把它称为木刻本。木刻本又根据不同情况分成原刻本、翻刻本，写刻本、套色刻本几种不同的版本系列。周海鹰先生在接受采访时告诉记者。

原刻本，亦称祖本也就是现代人所说的第一版，是一部书的原貌和“灵魂”。作者、出版者往往十分重视原刻本，所以大都是精工细刻，同时对纸墨也很讲究，印出的书版面整洁、字迹清朗。一般来说，原刻本印刷的数量不大，所以古籍中的原刻本一直是藏家的首选。

判断一部古籍是否是原刻本，通常要从资料记载、出版者署名、书中的序言、跋语中的叙述去综合判断，有多个序言的古籍，要重视最后的序言是否被抽毁。此外，由于古籍雕版一经刻竣，便不会变动，所以还可用原刻本雕版的尺寸、字数去比对。周海鹰说，清康熙年间编纂出版的《康熙字典》，其中的武英殿内府原刻本是清初的著名善本，但《康熙字典》在清中期、清末，直至民国，翻刻、翻印已不知其许，原刻本与后印本价值差距甚远。从博物馆所藏康熙内府宫装本得知，原刻雕版板框19．5×14厘米，8行12字，小字按双行计。根据这个尺寸与实物一比对，是否原刻本便一目了然了。

翻刻本，也称重刻本或复刻本目前存世的古籍中绝大多数都属此类。翻刻本与原刻本相比，虽然基本相同，但往往因为政治、人为或技术的原因而有所变化，有时还产生一些差错。而且翻刻次数越多，错讹的地方也就越多。因此收藏价值相对于原刻本有一段距离。

翻刻本一般从牌记、序言中可以看出，但不排除少数不良书商为获得暴利，有挖补书牌、抽毁后序、后印改前印的做法。这就需要藏家从书品、纸张、不同时代的刻本特征去综合判断。周海鹰说，尽管如此，但有几种翻刻本倒是值得藏家关注。其一，原刻本已佚失不存，或只有孤本残卷存世或流失。那翻刻本也就成了存世的惟一，其珍贵程度不亚于原刻本。其二翻刻者是历史上著名的刻书机构。如历代的官书局，声名显赫的通志堂、汲古阁等等，这些机构往往集中了一批著名的工匠，刻工精湛，校勘仔细，纸墨上乘，其刊本以其印刷工艺上精美而提升了自身的艺术价值。三是影刻本。由于古籍中的宋元善本，书写多出名手，并非匠人所为，故字均肥细有则，佳者有欧柳笔法，墨色清润，印刷皓朗。影刻就是先在原刻本上进行影摹，然后再上版雕刻，如此印出的书与宋元版原刻本不仅内容相同，细节也相符，连版心中刻工的名字，所作的记号均原样保留。此种影摹宋刻的称“复宋本”，影摹元刻的叫“复元本”。古时影刻宋元版古籍最多也最精的是明末毛子晋的“汲古阁”。这些影刻本的价值要大大高于一般的翻刻后印本。

写刻本，是指由擅长书法的人书写上版，有时也有作者自己书写上版的这类刻本数量很少，属木刻本中的精刻精印本，也是古籍收藏中的上乘佳品。由于此类刻本多出于名书家之手，常常一页书就是一幅精美的书法作品，甚为难得。比较著名的有宋代苏轼写刻的《陶诗》，明代夫容馆本《楚辞章句》，清代郑板桥自书的《板桥集》。另外，清代扬州诗局也出版了不少这类写刻本。

套色刻本，又称套印本这类刻本是在同一书页上，分次印上颜色不同的文字和图画。这种套色印刷技术最早出现在元代，至明万历年间发展成熟。当时刊刻了不少朱墨套印、三色、五色的套印本。这些套印本的价值，往往高于同时期墨本价值的数倍，历来是收藏界追逐的热点。其经典作品有《程氏墨苑》、《春秋左传》、《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》等。

活字本，即用活字排印出来的书最早使用活字印书的是北宋庆历年间的平民毕升。当时他用的是泥活字。此后陆续出现多种材质的活字本古籍。元代首先用木活字印出《大德旌德县志》；明弘治嘉靖中，无锡华燧、安国先后创立铜活字，清代又出现了磁活字版的《周易说略》，咸丰七年上海出现最早的铅活字本《六合丛谈》，开近现代铅字印刷之先河。活字本在古籍中所占份额极小，有记载说，流传至今的古籍总共有数万种，但其中有书目可稽考的活字本仅220种，明以前的活字本基本无实物存世。

目前藏家所想收藏的基本围绕着清武英殿木活字“聚珍版”和清铜活字版《古今图书集成》。

石印本是由一种特殊的药墨把文字写在纸上，待其微干将它移到石面上，再施油墨印书。这种方法在清末由欧洲传入，由于它省去了繁琐的雕版工艺，所以很快得到了广泛推广和运用，并逐步替代了雕版印刷术。

石印本存世量极多，早先收藏古籍的人对其不屑一顾，但随着时间的推移，人们发现用此法影印的前代古籍佚失后，这类石印本也成了珍品。因此，收藏石印本，要关注那些用宋元善本、明清版画为底本的影印本，一般的石印写本无大的收藏投资价值。

周海鹰说，在古籍收藏时，我们只要认清古籍的版本情况，把握住“善本时间早于乾隆；同一时期的古籍中刻本优于印本；初刻优于翻刻；套色优于单色；图画优于文字”的原则，就一定能提高鉴赏能力，淘到更多有价值的古籍。

古籍辨伪

采访时，王令策向记者推荐了四本收藏古籍的入门书籍，一本是毛春翔先生撰写的《古书版本常谈》，一本是《古籍基础知识问答》，再者就是李致忠的《古书版本学概论》和陈国庆先生的《古籍版本浅说》。王令策说，收藏古籍除了要掌握古籍方面的知识外，还应该了解伪造古书的一些伎俩。历来各种藏品都有造假者，古籍也不例外。不法书商任意剜改书名、著者之名，伪造珍罕书者防不胜防。其手段之狡猾，竟使行家也常常陷入真假难辨的窘境。

根据历来古籍书版的作伪现象，王令策认为主要有一下一些方式：

杜撰书名、著者如果某一部书，前代公私书目都不曾记载过，在以后某一时期突然出现，这部书可能是伪书。如明代徐弘祖《徐霞客游记》，不法书商竟将其篡改为《游记名山》，骗人上当。

增删刻书牌记刻书牌记是考证此书的出版人、出版地点和年代的重要依据。版本异同，价差很大。故增删刻书牌记之事，在明清时期时有发生，如今虽未曾出现，但也要多个心眼。

割改序跋肆意割改序跋中的内容，撤换序跋，冒充古刻旧刻而从中牟利。

版本杂拼利用一本经多次传写或印刷而形成各种不同的本子，杂拼成一书。古籍《唐诗品汇拾遗》十卷，不法书商硬把三种版式行款各不相同的书瞎拼一气，冒充明成化间刻本。

剜改目录、卷数目录是记录图书的书名、著作、出版、内容的纲目。不法书商常利用同种书由于刊刻者、刊刻时间不同，目录卷数产生差异的情况，篡改卷数，删割目录，伪加编造，以残本冒充全书。

染纸造蛀，以充古籍采用染纸和伪造虫蛀的办法作伪。染纸作旧，明代有之，而近代更是有过之而无不及。

根据多方面的分析预估，这次在纽约苏富比拍卖行即将拍卖的一具7600万年前的戈尔冈龙骨架售价可能在500万美元到800万美元之间。众所周知，恐龙化石是非常珍贵的研究材料，其价值不言而喻，每每有恐龙化石拍卖，售价自然贵不可言，动辄几百万实属正常。

恐龙化石的价值也有高低之分，它们的价值主要通过恐龙化石块头的大小，恐龙化石的种类，以及恐龙化石的年代来绝定的。一般来说，恐龙化石的块头越大价值越高，恐龙化石越久远价值越高，恐龙化石的种类越稀有价值也越高，如果是新发现的未知种类恐龙化石，那就是无价之宝了。

戈尔冈龙又名蛇发女怪龙或者魔鬼龙，它是暴龙科下的一属恐龙，大约生活在7700万到7400万的白垩纪时期。

戈尔冈龙化石最早发现在加拿大亚伯达省，首位发现戈尔冈龙化石的人就是加拿大古生物学家劳伦斯·赖博。已知到目前戈尔冈龙化石被发现差不多已经超过二十多具，这些化石大多存放在美国和加拿大的各地的博物馆存放。在恐龙化石的种类中，戈尔冈龙化石的发现算是非常丰富的，现在被各地博物馆收藏的戈尔冈龙化石包含了各个年龄层，因此在恐龙化石的价值上，戈尔冈龙化石并不是最顶级的。已知在世界上最珍贵的恐龙化石名叫“斯坦”，它是一具霸王龙化石标本，其拍卖成交价格为3200万美元（大约就21亿RMB）。和“斯坦”相比，纽约即将拍卖的戈尔冈龙化石算是便宜了许多。

提示：恐龙化石的标本弥足珍贵，如果有人发现恐龙化石，一定要及时上交给国家。

　　1 2004 纽约苏富比 拿烟斗的男孩 西班牙毕加索 10400万美元

　　这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地———青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽、活泼的花。

　　有关专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性，也很经典的作品之一。

　　2 1990 纽约佳士得 加歇医生的肖像 荷兰 凡•高 8250万美元

　　加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生, 与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多美术品, 尤其是印象派作品。凡•高在信中记述他们初次见面的情形, 说他给人一种与众不同的印象。以加歇医生为模特儿的肖像画, 有油画两张, 版画一张。关于这一幅, 凡•高认为与他在圣-雷米时期所画的自画像同调, 而弯曲螺旋式的线条, 则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体, 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素, 都凝聚其间, 因而这张画成为控优越的肖像画之一。凡•高也许是为新时代妇女的肖像画找到了一个"自然的"解决办法,但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是凡•高所称的那种"我们这个时代的肝肠寸断的表情"(L643)。但是在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是"阿尔女子"的姊妹篇。加歇神情哀伤地坐在那里,面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说——那是龚古尔兄弟的小说《马内特•萨洛蒙》和《翟米尼•拉赛特》——现代小说记者的角色由吉努太太换成了加歇医生。俯身于法国小说的加歇医生象征着社会新潮带来的问题和失望,而那位阿尔女人却对着维多利亚时代的文学作品若有所思地面露微笑,完全是个热心肠、乐于助人的角色。

　　3 1990 纽约苏富比 红磨房街的舞会 法国 雷诺阿 7810万美元

　　印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。

　　1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na-dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈油画《印象•日出》的标题被一位保守的记者路易•勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

　　4 2002 伦敦苏富比 对无辜者的大屠杀 荷兰德斯鲁本斯 4950万英镑（7500美元2002年）

　　彼得•保罗•鲁本斯（Peter PaulRubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢*逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

　　5 1998 纽约佳士得 没有胡子的自画像 荷兰 凡•高 7150万美元

　　《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。

　　最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

　　6 2002年 殴打婴儿 鲁本斯7350万欧元（6610美元2002年）

　　鲁本斯的作品有着丰富的想像力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。这幅《殴打婴儿》于2002年以7350万欧元出售。

　　7 1999年 静物 保罗•塞尚 6050万美元。

　　后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

　　塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

　　塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

　　8 2000 纽约佳士得 双臂抱胸的妇女 西班牙毕加索 5560万美元

　　毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。

　　9 1987 纽约苏富比 鸢尾花 荷兰 凡•高 5390万美元

　　《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫•米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

　　10 1989 巴黎拍卖行 皮耶瑞特的婚礼 西班牙毕加索 5170万美元

　　毕卡索蓝色时期的代表作之一。20岁（1901年）好友卡萨吉玛斯因失恋自杀,触发毕卡索以蓝色调作画,蓝色时期开始。当他1905遇见一位名叫佛兰多的女孩时, 他们两个相爱，毕卡索蓝色时期结束了

　　这是我自己整理的忙了一个多小时~~~

一、评判古籍善本价值的标准

1、文献价值　古书籍所描述记载的史料非常丰富，是研究古代社会不可缺少的第一手材料，因此古籍的价值首先体现于它的文献价值。　

2、版本价值　　古籍的版本种类很多，一般来说，稿本（作者的原稿）、旧抄本、原刻本、精刻本、初印本以及各类活字印刷本等版本的价值更高。　

3、艺术价值　有些古籍字体雕刻精美，印刷水平较高，如精写本、精刻本、各种套印本、红印本、拱花等。　

4、学术价值　如名家稿本、精校本以及在某一学术领域有独到见解或较为少见的稿本、写本、批校本、过录本等，都有很高的学术价值。　

5、文物价值　有些古书，抄写或刻印本年代久远，流传又稀少，如宋版书存世不多，无论从纸质、墨迹、印刷技能、装帧水平等方面都具有很高的文物考古价值。

二、各种古籍善本的市场价格　　　　

近年来，我国古籍善本在拍卖市场上行情十分走俏，价格不断向上攀升。如一册《唐人写经遗墨》以88万元成交，《续华严经疏》以40万元成交，《四库全书珍本》以29万元成交，明代版《陀罗尼经》成交价9万元，清乾隆年间《汪由敦诗翰》成交价165万元，民国版《朱拓千叶莲花造像》成交价055万元等等，可见古籍善本近年来已成为拍卖会的重头戏，购买者十分踊跃。古籍善本现已成为收藏家们苦苦追求的收藏精品。　

目前，市场上的古籍善本价格还在不断攀升，特别是宋版书或更早的古籍涨幅更是惊人，眼下一般宋版书都是按页论价，而不是以本论价。一页品相上好的宋版书市场价大致在1 万元左右，换句话说，一册100页左右的宋版书价值可达到100万元左右。由于宋版书十分珍稀，其市场价格有可能还会进一步上升。元版书市场价与宋版书相差不是很大，市场价也随着宋版书的上扬而升值。明版书市场价要比宋版书低不少，其价格目前还比较平稳，但明版书要比以后的清版书的价格昂贵。明代初期的版本因流传下来的比较少，所以明初版本的升值潜力千万不可小视。明代中叶及明未的各种版本由于尚有一定的存世量，在相当一段时期内其市场价格仍将平稳地维持着原状。清版书由于存世量较大，清中叶及晚清的版本，市场价还不是很高。但清初康熙、乾隆年间的版本仍具有很高的收藏和投资价值。清代图书以木刻为主，晚清时有一部分石印版出现。清代版本尽管目前价格不是很高，但在这部分存世量较大的图书中仍不乏精品善本，这就要看收藏者的识别能力了。此外，民国初期的石印版和二十世纪30年代的一部分铅印版、影印版虽然不属于很珍贵的古籍善本，但也值得投资者收藏。古籍善本由于近年来在收藏品市场上十分受宠，因而各种伪造的古籍善本也应运而生。

三、古籍善本的几种作伪手法。

1、纸张做旧：纸张是文字的载体，没有纸张就没有书籍，因此判断古籍的真伪，首先要看纸张是否古旧。所以制作古籍伪本必须将纸做旧。将纸做旧有两类：一类是“染纸”，包括用糖水，或用栗子壳熬水，或用茶水，或用其它方法等将纸染成黄褐色，也有用烟将水熏黄的，以求使纸显旧色；二类是用“旧纸新印”，如果作伪者存有古纸，就可在纸上面新印古书内容，然后订成“古籍”，这种作伪方法尽管较少，但却使人很难从纸张上辨别其为赝本。　

2、伪造序跋：一些重复刻印本上，除保留有原书的序跋外，又增刻新有序跋，叙述重印的原因，序跋后还著有姓名、年月等。这些都表明了书籍的真实年代。作伪者往往裁掉对其作伪不利的序跋，或涂改其中的年代，也有重新伪造对其作伪有利的序跋。　

3、伪造名人题跋，藏章印记。　

4、伪造牌记：保留旧牌记，挖掉复刻牌记，或挖补，涂改复刻牌记的年代。　

5、裁截目录：将原目录裁去部分或全部，使人不知收全该书究竟有多少卷，以便用残本充当全本。

6、利用著录书：有些著录书的记载是错误的，作伪者便故意以此为据来兜售自己制作的伪本。　

总之，古籍善本作伪的手法有多种多样，有时只采用一、两种，有时则可能是各种手法混合应用。收藏者在实际辨别时，应该运用自己掌握的学识和有关资料进行全面考察被鉴定的古籍，并可请专家一起鉴定，应注意去伪取真，才能真正做到所购古籍物有所值。