故宫文创产品设计理念有以下几点：

1、不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求。

2、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。

3、不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。

相关措施：

1、文创产品要以满足消费者的文化需求为中心，文创产品的开发要以消费者的利益为出发点。

2、目的明确、有计划地开发文创产品，不能盲目追求数量。

3、组建一个富有创新能力与创新精神的文创团队，提高产品质量。

4、注重文创产品开发人才的培养和选拔，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营和管理的综合型人才队伍。

扩展资料

故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。

文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。

新中式风格起源于中国传统文化复兴时期，是随着人民民族意识的增强，设计师们重新对传统文化进行思考，并结合现代文化和元素衍生出来的一种新风格。它是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。

新中式主要有以下三个特点：一、极具东方魅力。新中式仍主要采用红木等元素，但经过一定程度适应现代生活的简化、变形、重组。二、讲究层次感。新中式极其讲究空间的层次感和跳跃感，一般使用简约化的中式家装配以简单造型，使整体空间更加丰富有格调。三、空间装饰多采用简洁硬朗的线条。材料与工艺丰富多样的如今，新中式反而采用更为简洁的线条来进行装饰，更能体现新中式内敛、质朴的设计风格。

新中式风格如何搭配地板新中式风格装修一般以红棕色，红色，**，深棕色为主，还有部分家庭为了配合装修选择黑胡桃色的地板。**系是土的代表色，家中客厅地板颜色以**为主，能够起到旺财之效。而且东为太阳升起的地方，以土衬之，就像太阳高挂在土地上一样，一片郁郁葱葱光明之景。

红色系是火的代表色，如果家里的客厅朝向为北，客厅地板颜色为红色，能够起到旺财的作用。北方寒冷，用似火的红色系装扮会给人温暖之感。灰黑色，灰褐色的地板颜色显得沉稳大气，搭配简约风格的现代装修显得格外不凡，是中式家装的一大热门搭配。方圆地板将自然的创造与人类的匠心所融合，打造出最优质的产品，为您营造环保健康的家居环境。

　　我们知道一款好的灯具能够给我们带来非常好的照明以及装饰的效果，所以选择灯具也是非常重要的。在现代中式风格的灯具是比较受到消费者喜欢的灯具之一。因为我们知道这种风格是中式的，所以具有传统的中国特点，那么消费者就非常关注，那么中式古典风格到底好不好呢，下面我们来介绍有关于中式古典风格灯具的特点有哪些设计理念是什么呢

　　中式古典风格灯具特点介绍

　　中式古典多风格灯具的特点是和谐，年现在的轻人追求时尚，老年人寻求古典。如果在三代同堂的家庭里，灯饰产品怎样才能兼顾大家的感受呢唯有新中式!新中式灯具对传统的设计多了一些改变，融入现代化元素，让线条体现的更加圆润流畅。新中式灯具不是摒弃了中式风格，而是加深了对传统文化的深刻理解，将传统元素与现代设计手法巧妙融合。既体现中国传统文化的神韵，又具 备了现代感的新设计、新理念，以现代人的使用需求和审美需求来打造新的家居风格。

　　中式古典风格灯具设计理念

　　1、中式古典风格灯具以中国传统古典文化作为背景，建造属于中国人自己风格的灯具，因为时代总是在革新，但是历史不能忘记，对传统文化的热爱不会轻易改变，这样就形成了新中式灯具风格。

　　2、中式古典风格灯具主要是搭配传统中式风格的家具，例如高凳、门窗、圈椅等，并延伸出一些不同的产物，建造属于自己的风格。

　　3、中式古典风格灯具虽然好看，但是使用的条件很苛刻，不单要符合家具风格，还要适当的空间，不能像一些现代化灯具一样，产生万金油的作用。

　　4、中式古典风格灯具风格相对纯中式风格来说，更加和谐一点，不仅容纳年轻人的现代追求，也能满足老年人对于古中式风格的追求，形成属于自己的独特风格。

　　以上我们为大家介绍的是关于中式古典风格灯具的特点有哪些设计理念是什么呢的相关问题，对于这方面的问题我们应该有了一些了解吧。我们以后如果要购买灯具的话，我们为大家介绍的中式古典风格的灯具是非常不错的参考，因为它不仅仅从款式上非常美观，实用性也比较强，而且我们知道它的价格也是非常亲民的，消费者可以放心来进行选购。

中国传统家具历史悠久，到了明清时期达到顶峰，在等级森严，尊卑明显的古代社会，人们的日常生活、言谈举止以及各种习俗文化都深深的烙上封建等级的痕迹，不论是绘画、陶器、诗歌以及家具都深受封建文化的影响，家具作为日常生活中的工具，反映了每个时代人们的起居方式和文化。

中国传统红木家具的设计理念以“尊严”为本

中国是一个极其讲究尊严的国家，在古代尤其如此，在家具的设计上，通常以显示人的尊严为主，而不是以人为本，由明清时期的家具就可以看的出来，比如清朝的宝座，椅面设计宽大，类似一张婴儿床，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，这和清朝追求奢华之风是分不开的，喜欢用一些镶嵌、彩绘、镂空等技法来显示皇室的帝王之气，皇帝坐在上面威慑朝野，官员无不俯首朝拜，显示了皇帝一统天下，至高无上的权威，然而，试想，皇帝坐在如此宽大的宝座上，相当于无所依靠，后面的靠背和两边的扶手形同虚设，在古代坐有坐相、站有站相，皇帝必须正襟危坐在上面，实际上一点也不舒服。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。

中国古代的审美层次对家具设计的影响

中国古代的审美观念影响着家具的设计，在几千年的封建等级社会中，审美层次分为艳俗、含蓄、矫情和病态。其中以艳俗为最低层次，以病态为最高的审美境界。中国人是一个比较含蓄的民族，不论说话或者做事都喜欢转弯抹角，不喜欢平铺直叙，在家具设计中也是如此，比如黄花梨木的结疤之处形成的类似脸谱的纹理，被当时的文人称之为“可爱的鬼脸儿”，并且以这种有鬼脸的木材为上乘，在家具的制作工艺上，中国传统家具尽量保持木质的原色，一般是榫卯结构，没有一枚铁钉，而且尽量不使用胶。这样制造出来的家具木质天然，清新秀丽，结构精巧，历经百年而不变形。

新设计理念

在保留中国传统优良的制作工艺的基础上，巧妙融入现代流行时尚元素，使之在保留古典韵味的同时更加符合现代人的生活需求和审美。

高档优良的新中式红木家具在制作工艺上保留中年过传统的榫卯结构和打蜡、生漆和雕刻技法等，尽量保持原汁原味，然而在此基础上，对古典红木家具的款式、造型、色彩、功能等方面进行的改良创新，更符合人体工程学的要求和生活需要。由传统的以尊严为本转变为以人为本，更加强调舒适感和美观。

主要包括加大缩小和变高变低，将传统家具中的大小进行调整，例如，现代的红木沙发就是由古代的椅子改良而来，传统的椅子只能坐一个人而且比较高，经过加长和变低就成了现代的沙发样式，有两人位，三人位；还有的红木茶几是有古代的桌子变低而来，比较适合现代人的起居生活。

传统的家具功能和现代人的需求有很大的不同，比如柜子，在古代柜子多用来储物，但是现代的柜子分类更加明确和细致，有书柜、酒柜、吧台、鞋柜等，例如红木鞋柜，在古代是没有专门的鞋柜的，只是根据现代人的需求才专门设计出来的。吧台也是如此。

传统家具中许多款式雕刻繁复，结构复杂，而现代人们追求简约时尚，因此，新中式红木家具的设计去除古代红木家具繁复的部分，使之结构更加简洁，例如床系列，古代的架子床、拔步床，结构复杂，而现代的新中式红木床则相对简单，而且三面都可以上下，摒除了古代男尊女卑的设计理念。

除此之外还有正反和颠倒、替换、改造等方式，通过各种方式对传统红木家具进行改良，使之更加符合现代人的起居要求和生活需求。

一、中国传统书籍装帧分类

装订，是把零散的书页、纸张或书画等加工成册或画卷等形式的工艺技术，它虽非书籍所专有，但主要用于书籍，故自古以来人们总是把它和书籍紧紧地联系在一起，给人们留下了只有书籍才用装订之印象。

印刷与装订关系也很密切，印刷品要集零成册，也必用装订。但这种关系与书籍、出版同装订的关系不可同日而语。因为装订为印刷之印后工序，印刷品可以成册，也可不成册，不成册者则无装订可言，譬如报纸、单张年历、广告画、纸币及各种证券等。装订的出现早于印刷术的发明。印刷术发明后沿袭手抄本书籍集零成册之法，是装订工艺在印刷业中之应用。装订和书籍，密不可分；装订与文字的传播方式，又息息相关。综观中国文字的传播史，自甲骨文至今，其传播方式，历经了甲骨、青铜、竹木、缣帛、雕石、拓印、手抄和印刷等多种形式。其中，甲骨、青铜和雕石，历史上虽曾起过档案──勉强些，也可说它是书籍──的作用，但它毕竟不是书籍，实无装订可言。

二、中国传统书籍装帧对现代书籍装帧的借鉴作用

中国古代书籍装帧对现代书籍装帧是深层影响和潜移默化的。 现代书籍装帧之所以发展到一个相对繁荣的时期，古代书籍装帧对其影响是很深刻的，从中借鉴，从而促进了现代书籍装帧的发展。

1、古代书籍装帧具有无穷的魅力，并没有随着时代的进步而陨落，古代书籍装帧注重细节方面的研究，这是现代书籍装帧不能丢弃的，认真对细节的研究，是对现代书籍装帧有着良好的积极的促进作用。

2、代表中国传统的装帧艺术却在世界取得了优异的成绩，不仅有自己独特的一面，同时还有不可忽略的艺术价值，以特有的设计理念和实践为中国现代书籍形态设计开创了一条新路子。只有根于本土文化的土壤，利用本土文化的资源，并吸取现代西方的设计与方法，才能构建出中国现代书籍形态设计的理念和实践体系，

3、采用人性化的设计，不再唯求技术至上。古代书籍装帧艺术，是引领中国现代书籍装帧设计的重要指标之一。在中国传统生活中，像线装书这样的古代书籍形态是有很大的存在理由的。线装书的宣纸质地柔软，刻板黑白分明，有很好的内在节奏感，充分考虑到书籍和人与自然融为一体，这是古代书籍装帧人性化设计的体现，这一点是既直又硬的现代书籍所无法做到的。

4、古代书籍装帧设计是现代书籍装帧设计的创意源泉。中国古代的书籍装帧有着无穷的艺术魅力。

（1）规矩

战国末期，韩非子作为法家思想的代表，有著述《韩非子》，形成了以法，术，势为核心的法家思想，其中“法”，指的是法律，条文。法就是规矩的代表，社会都是由利害关系组成的，所以他认为艺术是非功利的，比较漠视艺术的价值，提倡以实用为美。因此，秦始皇的“书同文”，“车同轨”是这种政治思想的体现，这种标准化的思想也是中国古代文化继续发展的需要。

同时，这种统治思想也是传统观念的体现，天圆地方是古人经过对客观自然的观察，通过想象推测出的认识观念，不难发现，以方圆为特征的器物非常普遍，钱币尤为典型。不仅如此，方圆代表了阴与阳的结合，方是地，圆是天，方圆就是乾坤，也就代表了阴阳两极，有阴有阳就是完整的，并且阴阳两极是互相转换的。这就是中国古代最朴素的思想也是最朴素的设计思想。

（2）礼的文化表征

从夏到周的三个朝代是青铜礼器的鼎盛时期，也是奴隶社会时期生产力水平以及人们对天道的崇拜和敬畏所融合形成的工艺形式。青铜器代表的是凡人对神明的屈服和崇拜，是沟通地与天的一种方式，也是统治阶级奴隶人民的一种象征性的标志，是当时社会的一种礼的文化形态的代表。因此，我们从青铜器的造型和花纹装饰上都能看到这种文化的表征：庄严，肃杀，甚至有恐怖的意味。礼，可以美化外表，是古代等级社会中区分阶级的一个形式，国有国礼，有修养的人必须懂礼仪，所以应用的器物也被打上礼的烙印，可以说是对礼的一种推广途径。当然，古人对这种精细分析出文与质的区别，文是表，质是里，文是役人耳目的罪魁祸首，而质也就是它的实际用途是古人所推崇的内在。这也从侧面反映出古代设计的思想具有功能性的文化特点，在设计中重质而轻文，功能第一的思想。而这种质是一种内在的情感表达，也就是古代统治阶级思想的传达，文则是对神的一种想象和创造，是统治阶级传达思想的一种形式上的需要。随着朝代的变迁，礼崩乐坏，青铜器艺术逐渐由天上转向人间，具有了世俗的倾向，纹饰也逐渐显得亲切，柔和。

（3）先秦思想对现代设计的启示

方圆的形态可以说贯穿着中国古代的器物设计，同样，这种古老智慧的认知方式也体现着它作为符号的力量。在中国工商银行的标志中，陈汉民教授的设计整体上采用了一个隐形的圆形方孔钱币，中间是一个“工”字，这个工是对古代钱币中方形的一种变化，整体上还是方圆的结合。所以，图形的再创造是最直观和直接的。在香港设计师靳埭强的个人标志中，用的是一只做兰花状的手形捏着一枚茶叶，手的图形包含了禅宗中手的表达风格，简单，温婉，有力；而茶道也是他本人很喜欢的一项文化，也是个人修养的一种表达，是很成功的一项个人标志设计。从简单的标志中不难看出对中国思想文化的传达，整个图形给人的感受是深厚和信任。设计不仅是设计师自己的事，它必须是符合设计的目的的，在信息化的时代背景下，不得不承认，设计的形式越来越多样化，信息的交流方式也翻天覆地，但是古代的设计思想的先进性在于，任何设计都要审时度势，设计需要创造，就需要吸收新的元素。特别在汉字的设计上，中国举行的方正汉字设计大赛，就是对传统汉字的再创造。

三、纹饰对现代设计的启示

（1）饕餮纹（兽面纹），夔纹

饕餮纹又称兽面纹，是传说中猛兽的形象，凶猛恐怖。饕餮纹的使用，增强了整个青铜器的神秘感和恐怖气氛，特别是一些青铜礼器，这种装饰纹样不仅可以震慑奴隶，维护和巩固统治阶级的地位和利益，同时也体现了商人“先鬼而后礼”的思想。饕餮纹的造型是许多回形纹和型似猛兽的眼睛组成的纹饰，许多直线遇到边界皆卷曲回还形成勾状。而兽面纹基本上是对称的饕餮纹，夔纹的勾折从中央成上下左右反向对称，形似躺倒的S，上下各有一柄利刃。整体看去形制锋利，棱角分明。从纹饰上看，他们都具有鲜明的象征性，可以说象征性是中国传统文化在图案上显示最具特色的特征，包含了不同文化方面的象征。都是对自然神明力量的崇拜，既是力量的象征，也是权力的象征。而且纹饰常分布在器物的腿部，或布满这种纹饰，彼此紧密并有界格。青铜装饰根据浇铸工艺的特点，形成利用浅浮雕形块和线刻相结合的装饰手法，有的还运用多层次的装饰。这种多层次的装饰被称为“三层花”。并且在装饰上也有一定的比例权衡，并非是简单的排列，而是根据器形富有生理比例的美感进行安排的。

（2）鸟纹，凤纹

随着时代的推移，除了形似兽面的纹路，鸟纹和凤纹也是青铜器物装饰纹样之一，并被越来越频繁的应用于青铜器。凤纹被发现早在红山文化时期已经出现雏形，是猪首蛇身，鬃毛飘逸翻卷。鸟纹则是对鸟的象征性概括。凤纹在春秋晚期开始，就在具象和抽象之间反复演变，极尽变化之能，融合了自然美和抽象美，结合了现实性和浪漫性于一体的经典图形。经历几千年的变迁很生动的显示出“再造想象”的能力，而这种再造想象的能力就是传统图形可以演变的生动例子。从上面提到的夔纹上来看，就有对于鸟纹和凤纹的融合，他们之间的关系是很紧密的。躺倒的S形的演变不是一蹴而就的，从时间上看，凤纹的表达多种多样，也有抽象为卷曲的涡形，也有较为几何的双勾形，形状和夔纹的很类似。因此从凤纹的演变中，可以看出纹饰的变法方法有具象形，变象形以及高度抽象形。（1）具象形是以比较写实的手法模仿现实的禽鸟，从战国中晚时期凤鸟的特点看，昂首，矫健，飞扬，具有高贵的特点；（2）变象形是从具象的基础上进一步简化，保留凤头，尾部逐渐简化成勾状；（3）抽象形则是更加高度概括后的图形，甚至完全几何化，变化趋近于云纹。这些变化手法是图案创意的方法之一，对应用传统图案的现在设计来说，也是借鉴的方法之一。

（3）纹饰对现代设计的启示

这些图案具有中国的特征，但对现代设计来说应该创造出什么新的中国图案呢？传统图案充满着古代劳动人们的智慧，他们之所以可以一眼被望之具有中国特色，更深层次的是思想，但也说明他们有共同的相通的特征。虽然时代不同，民族不同，但必然有其独特之处，这就在于中国人要求完整性，求全，求平衡性上。中国的设计思想自认知思想起就是辩证的，所以必然是内敛，考虑全面的。传统图形只是一种借鉴的形式，他们的笔法，纹路是一种表达形式而已，但这种形式不应局限于在现在设计中割裂的运用。对于信息社会来说，到处充斥的是复杂无序的文化符号，设计师也急于在其中找寻自己的表达符号，因此更多的结果是忽略了民族符号的传达，并没有植根于中国的文化背景下。当然，中国的设计领域正意识到这个问题，香港一批设计师靳埭强，陈幼坚等等都在努力的探索，北京奥运会的一系列标志和标识也传达出了对传统文化的理解和运用。

四、结语

传统文化的艺术渊源是很深厚的，不仅要从纹饰上纵观演变过程，也需要对催生他们的思想根源有所觉悟，这也是在对待现代设计时需要思考和研究的。中国传统思想的根源到分化形成了整个传统艺术的宝库，我们应该深入浅出，去粗取精结合时代的特征，努力创造出属于中国的新时代的艺术设计。