全文：

词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。

有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”

无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法律。故虽理想家，亦写实家也。

境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，着一“弄”字，而境界全出矣。

境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧。”“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？

白话译文：

词是要以境界为最高标准。有境界的词，就自然而然会有很高的格调品位，自然而然出现著名的诗句。五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。

但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。

例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。

写有我境界的诗人，从主观去看事物，所以写出来的景物都带有作者情感的主观色彩。写忘我境界的诗人，客观地看待事物，所以诗词中分不出哪句抒写自我感情，哪句描写事物。

以前的诗人作词，写有我境界的主观诗比较多，却不一定有能力写出无我境界的客观诗，所以能写出无我境界的诗人在众多文人墨客之中能独树一帜。无我境界只有在诗人心境澄明、自由静穆、超越欲念之时才能获得。

有我境界，需要诗人在强烈感情冲突经自然迸发过后再静静回想和深切感受时，构思创作得到。所以将有我境界和无我境界分别形容为优美和宏壮。

境界有大小之分，但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”的意境呢？“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台，月迷津渡”的境界呢？

出处：出自民国时期王国维的《人间词话》。

扩展资料：

创作背景：

王国维生活在中国黑暗的时代，外族入侵，清政府没落崩溃，社会失控，价值体系紊乱，人们的思想观念经历着剧烈动荡，个体生命在精神上处于迷茫和苦痛。王国维的人生也经历着时代痛苦的洗礼。

1902年，王国维因病从日本回国，他说自己的身体是如此的虚弱，而性格又是如此的忧郁，“人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究”。人生问题的困扰使他走向了哲学。在哲学之中他涉足到康德、叔本华哲学，希望通过哲学能够揭示人生的真理，摆脱人生的痛苦与无奈。

但是这并不是一件容易的事，在1907年，他又感叹：“哲学上之说，大都可爱者不可信，可信者不可爱。”对于王国维来说，“可信”与“不可爱”的哲学是以现象界为对象，可以得到确切的实证科学知识。

这种知识可信，不过这种知识只是陈述经验事实，并不能满足人们对人生意义的追求，所以他觉得不可爱。他追求的是“可爱”与“可信。的统一，这就便他陷入学术界自近代以来形而上学与科学实证的内在紧张，非理性主义与实证主义冲突、对峙的泥潭之中难以自拔。

王国维本以为研究哲学可以解决“人生之问题”，从中寻觅人生解脱之途。但事与愿违，倒使王国维陷入了“可爱”与“可信”两难境地的烦闷之中，他不得不放弃哲学的研究，另寻解脱之路。

他的学术注意力由哲学移于文学，以期在文学中能够寻觅到人生痛苦的慰藉，找到自己的人生境界与目标。在文学研究中，文学本身的非功利给他带来了审美的愉悦，于是他撰写了《人间词话》。

对于学生来说，上海古籍出版社1998年版的最适合，因为在书的前面有黄霖和周兴陆的导读，对王国维的简历、学术思想、文艺观、《人间词话》的版本情况都有比较详细的介绍。

如果是想更加正规一些，则可以选择人民文学出版社1960年版的（最近有重印）。不过这个版本是繁体字，而且竖排。

  并不是王国维避而不谈，而是不能谈，王国维喜欢的北宋的词，而李清照是著名的南宋词人代表，而且李清照对于北宋词风是批评的，如果王国维要说李清照，那就避免不了批评李清照，所以他没有写，有时候可能更是对李清照的一种尊重。

  王国维是著名的文学家，他所写的《人间词话》，带我们领略了许多好词。而李清照也是一个著名的词人，我们的语文课本出现了多首李清照的作品，而为什么王国维在自己的书里却对李清照闭口不提呢？其实是因为两人的喜好有出入。

  王国维一直都非常喜欢北宋时期的词回，讲究一个“直”字，而对南宋时期的词并不是很欣赏。而李清照，是南宋词风的代表人，讲究一个“婉”字，这两种词风非常不同，而且李清照曾在自己的书里，批评过北宋的词风，对北宋的词不是很支持。

  因此如果王国维把李清照的词写进去，就是搬起石头砸了自己的脚。就是在狠狠的赏自己耳光，而且王国维对于南宋的词研究并没有那么深入，他评价南宋词比较“隔”，也只说对了南宋词风精华的一半，因此王国维没有将李清照的词写进去。

  另外，有很多人说是因为王国维看不起女性。我认为这是不可能的，从他的言语里，可以看出他是一个洞察人心，体桖时代的人，心胸开阔，看不起女性一说未免把王国维想的太狭窄。相反，我认为王国维内心对李清照还是比较欣赏的，千古第一才女。

  王国维没有在书中写李清照，很可能正是尊敬李清照的表现，因为要写必然要对其进行批判。而且王国维的这本《人间词话》，并不是专业的批判书，里面多有偏颇。

《人间词话全译释评》（王国维 著）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：人间词话全译释评

作者：王国维 著

译者：李梦生 译评

豆瓣评分：91

出版社：中华书局

出版年份：2018-8-1

页数：348

内容简介：

《人间词话》是王国维先生经典之作，自问世以来，版本以百计，印数以百万计，然尚未有以“全译全注”为名者。本稿分上下卷，上卷为《人间词话》手定稿64则，下卷为未刊手稿50则。每一则均作今译、评析，且将其中涉及的词句列出全文，加以注释评点，以便读者学习理解，此一点为尤有价值者。 译注者的学术水平值得信赖，相关译注评点的质量均可圈可点。 拟作为“词系列”的后续产品，与该系列中已出王国维《唐五代二十一家词辑》互为呼应。该系列已出《词学十讲》、《词曲概论》、《近三百年名家词选（全本）》、《唐五代二十一家词辑》，即出《唐宋名家词选（全本）》、《顾随说词》，并拟进一步增加选题，扩大影响，希望形成有一定规模的产品线。

作者简介：

王国维（1877-1927），字静安，晚号观堂，谥忠悫，浙江海宁人。近代首屈一指之博学通儒，清华国学院四导师之一，于文学、史学、哲学、古文字、美学、考古金石等多个领域均有卓越建树，其治学功力之深、范围之广、对学术界影响之大，均为近代以来所仅见。其《人间词话》自问世以来，累计销售逾百万册，相关研究不计其数，被公认为该领域首屈一指之作。

李梦生，著名出版人、学者。1952年生，江西南昌人，1981年毕业于杭州大学中文系，获文学硕士学位。曾任上海古籍出版社编辑室主任、副总编辑，汉语大词典出版社总编辑、编审，北京师范大学、华东师范大学兼职教授。著作及古籍整理作品有《忠雅堂集笺校》、《中国禁毁小说百话》、《千家诗全解》、《古文观止译注》等。

江苏古籍出版社出版，陈鸿祥先生编著的《人间词话人间词注评》是我见过最好的《人间词话》。是一本真正的学者用严谨的态度写出的著作。 其他版本，上海古籍出版社的（黄霖导读），也可以。找古籍类书，最好找古籍出版社出版的比较好，比如上面提到的出版社还有中华书局的。 人民文学出版社的，也不错哦。对于没有什么阅读经验的读者来说，可以买那些有注释评述的版本。 其实呢，版本不是特别重要，重要的是书的内容。 我只提供参考哦。楼主很喜欢的话，建议买上海古籍出版社的版本，好象有繁文版，买来珍藏啊。

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

《人间词话》，王国维著。作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。　王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人间词话》，在理论上达到了很高的水平，一些问题上颇有创见。 王国维接受西方哲学的影响，奉叔本华、尼采为精神导师。　　《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了“境界”说。“境界”说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓*曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。他指出：“若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”并引牛峤等词，称为“专作情语而绝妙者”。他认为，伫兴之作，写情语，写景物，只要真切不隔，有境界，便是好词。这种观点有利于纠正常州派词偏于追求寄托的狭隘见解。王国维论词，指出境界说，又主张要写得真切自然，并且有格调，气象，感情，韵味，无疑突破了浙派词和常州派词的框框，去除了他们的偏弊，论词较为全面；同时，这些观点，对文学创作也有一定贡献。《人间词话》在词论方面超越了浙派和常州派的范围，而其美学观点，一方面受叔本华的影响，一方面又有所突破。王国维的“无我之境”和“以物观物”直接承继了叔本华的哲学观点。而其“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”“主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”这源于叔本华的天才论。但《人间词话》并没有陷入这种境地而不能自拔。王国维区分了两种境界，与叔本华不同的是，他没有贬低常人的境界，相反还十分看重，认为“故其入于人者至深，而行于世也尤广。”王国维一面推重“主观之诗人，不必多阅世”，一面又推重”客观之诗人，不可不多阅世。“这与叔本华只强调天才具有赤子之心不一样。此外，叔本华讲天才强调智力，王国维则强调感情。“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”在诗人与现实的关系上，王国维主张：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”这显然透显出朴素的唯物因素和辩证法睿智。从理论上说，"境界"所要求的正与以形象反映现实的艺术规律相通；既要入乎其内，又要出乎其外；既要有轻视外物之意，又要有重视外物之意，这与作家必须深入生活，又要高出生活的创作要求相一致。王国维的“境界”说具体地，明确地揭示出艺术境界内在的特殊矛盾，说明了文艺的本质特征。与前人相比，这是一个新的贡献。文学批评史上，那种只重“言志”，“抒情”的论点，偏执一端；那种只重形象，画面的论点，偏执另一端。清初的王夫之关于“情景互”的观点，叶燮关于“形依情，情附形”的观点，虽然已为境界说中的本质论奠定了基础，但毕竟是王国维最明确，最系统地阐述了艺术境界中“景”与“情”的关系，自觉地“探其本”，完成了境界说的本质论。王国维认为，景多无限，情也说不尽，“境界”本质上是“景”和“情”两个元质构成的。但不论是客观的“景