从古至今，在人类的生产生活中，如何去伪存真，是每个时代都需要解决的问题。就算在科技文化相对落后的古代，老祖宗们也是想尽了妙招来防伪。正是这漫漫历史长河里，人类智慧的不断积淀和发展，才有了当下发达的防伪技术。

不妨，我们来看一下，古人是如何防伪的。

虎符相合

秦未统一天下前，四处割据，战乱不堪，掌握军权是至高无上的荣誉，可以发号施令，调兵遣将。为了防止有人假传军令，古人发明了“虎符”，铜铸虎形，背刻铭文，分左右各半。帝王派兵之前将完整的虎符一分为二，其中一半交由主帅。

精巧之处在于，两半专门设计了“子母扣”，验证时必须完全吻合，成为第一层防伪。虎符上面，制作有不规则的凸起、凹点和纹路，如同密码，成为第二层防伪。此外，虎符上还有错金铭文，就是先在上面刻好阴文，再将金丝嵌在阴文之中，最终将整体打磨光亮，形成铭文。有了这几重防伪措施，别人想要伪造虎符，就没那么容易了！



虎符

签字画押

通讯不发达的古代，书信是传递信息的重要渠道。每个人字迹差异，特征不同，古人日常生活中采用简单的字迹防伪，而在商业贸易和法律中，又上升到签字画押防伪术。

虽然，彼时没有现代高超的指纹识别技术，聪明的人们却已发现，每个人的指纹和掌纹不一样，于是成为身份的一种标识。古人商品交易的字据、认罪伏法的罪状，都要签字、摁手印。这种方式，我们现在也还在延用呢，无非就是，数据库从纸上演变到了网上。

书画防伪

唐代文人墨客众多，诗词书画艺术独领风骚。为了证明“原创”，许多书法家、画家会在作品上做一些暗记或者盖上专属印章。据传，唐代画家戴嵩擅于画牛，一次在水塘边观察牛时，发现牛的眼睛中有一个牧童的影子，于是后来他画的牛眼中都有不易察觉的小牧童，和当今的微缩技术十分相似。



戴嵩画的牛

用这种方法的艺术家，不止戴嵩一人。许多书法家也会雕刻属于自己独一无二的印章，在完成作品时盖上。

古人的“身份证”

最早的“身份证”出现在秦国，商鞅发明了“照身帖”，竹板上写有持证人的姓名、职业、画像和公章。据说，商鞅逃亡时也正因为拿不出自己的“照身帖”，遭人举报被抓。

到了唐代，“身份证”式样丰富起来，免符、鱼符、龟符、龙符等。其中，鱼符最为流行。鱼符分左右，左符放在内廷，作为存根，右符由持有人随身带着，作为身份证明。宋代高承编撰的《事物纪原》中曾有记载。

为防止“身份证”被盗用，还发明了个防伪标记——给鱼符配个鱼袋或制作不同质地的“身份证”来代表不同的人，有符的同时，还必须有袋才能证明身份。后来，武则天改鱼符为龟符，唐诗中有：无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。这里面的金龟婿就是指拿着金龟符的人。

纸币防伪

古代没有安全线、水印等防伪技术，钱币是如何防伪的呢？宋代商品经济发达，世界上最早使用的纸币“交子”在四川发行。为了防止假钞，宋代选用 “楮皮”川纸专门用于印钞，不准民间采购——这就是特殊纸张防伪法。

交子图案“用屋木人物”组成，外做花纹边框，图形复杂，造假者不易摹仿。后来，又用红、蓝、黑等色，套印花纹图案及官方印章，这大约就是双色及多色套印的开始——图案防伪法。

到了元代，纸币不仅采用特殊材质、特殊图案和管理机构的印章，还在中央明显位置印上了“伪造者斩”的警示语，起到震慑作用。



交子图案

商标防伪法

随着商品经济的萌芽和发展，一些初级的“商标”也出现了。据传，宋代有个名叫任一郎的鞋匠，技术高超，生意红火。但是，很快就出现了假货扰乱市场，为了打击假冒伪劣，任一郎在制作的鞋子里面藏了一块布条，布条上不仅写着鞋子的制造时间，还有相应的编号，简直就是现代的防伪商标啊。这一“商标防伪法”，也被商界模仿。

在古代，也陆续出现了一些立法打击假冒伪劣。比如唐朝，对食品安全监管就有较为全面的监管，对造假者制定了详细的惩罚措施，甚至还有“退货”制度。

水印

明清时代，防伪技术就更高端了，尤其是对“圣旨”的防伪。圣旨的布料十分考究，均为上好丝锦，绣法精妙，圣旨两端有翻飞的银色巨龙作为“防伪”标志。绢布上印满祥云图案，就像今天的防伪水印一样。而且，所有的圣旨开头的第一个字，必须是印在右上角第一朵祥云上。为了表明圣旨的真实性，还会加盖皇帝的印章。印章的材质、印文篆法、布局都极为精细，除非盗用，一般难以伪造。



明代圣旨

密押

清代的晋商采用了密押技术以防伪。密押，简单说就是一种汉字代表数字的密码法。设定一套看似不相关的语言体系，外人看来是不知所云的天书，实则暗藏玄机，可以通过一定规律读出日期、银两数量等等隐秘情报。隔一段时间，密押还会变更，增加破译难度，从而达到“防伪”效果。

例如，日升昌票号自1826年至1921年的九十五年间总共换了三百套密押，据史料记载，没有发生过一起被冒领的现象。

现代防伪

古人运用丰富的智慧和缜密的思维，不断完善防伪技术。到了现代，随着工业文明的发展，商品批量大规模生产，防伪技术也就显得更为重要。

与古代相比，现代的防伪技术更是丰富，更新迭代速度更快，并与溯源“硬绑定”，大大提升了品牌保护和防伪能力。比如，出现了激光标签、温变标签防伪，还有查询式数码防伪标签，消费者可以通过电话、短信、网络查询数码标签的防伪，以及现在市面上普遍使用的二维码标签防伪。

从这些历史防伪故事上，我们不难发现，几乎所有技术都在设立“门槛”，防止被复制和模仿。然而实际上，哪怕是如今，大多数防伪技术仍旧没有真正实现“易于识别，难以模仿”的效果

书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。 而印章则多种多样，盖印依章法布局而定。

一、姓名章

1、一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识。

2、分朱文、白文两种。如盖两方姓名章，最好一朱一白，大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

二、闲章

亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

1、引首章

引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等。、

（1）斋号章

斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等。

（2）雅趣章

吉语章、词句章等。如唐伯虎“江南第一才子”章。

（3）年号章

用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅等。

（4）月号章

用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

2、、 拦边章

盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

3、 压角章

盖在书法作品的边角的章。与迎首章相对，两角皆可盖，根据布白，可“拦边封角”，也可补充空白、稳定中心。

4、 拦腰章

条幅类作品中间容易布白过多，可加盖拦腰章。内容多为书者籍贯、生肖等。

三、鉴藏章

收藏、珍秘、审定、鉴赏、名家过目等用章。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。

1． 古籍：指1911年以前抄写、出版的图书（需指出：上述时间是粗线条的，处于保护利用需要，民国时期出版的线装书（古人所著）通常仍当“古籍”看待）

2． 版本：由特定工艺制作的、具有特定形式和内容的图书物质形式

3． 古籍版本学：研究古籍版本源流以及古籍版本鉴定规律的一门学科

4． 版本源流：广义上：古籍制作方式的演变源流；狭义上：每种图书版本的演变源流

5． 文献考证法：把古籍版本放到特定的历史环境中去研究

6． 比较研究法：通过比较版本异同，比较版本

7． 试验研究法：运用现代科学技术（如物理化学实验），对古籍版本进行鉴定

8． 计量分析法：通过计量分析研究版本

9． 版框：也叫边栏，指一张印纸四周的围线

10． 四周单边：四周边栏只有一条围线

11． 左右双边：左右边栏各有两条线组成的

12．四周双边：四周边栏都是两条围线的，又称文武栏

13．字栏：用 字组成的栏线

14．竹节栏：用竹节图案组成的栏线

15．博古栏：用各种乐器图案组成的栏线

16．界行：字行之间的分界线 界行和栏线有朱墨两色：红色栏线的叫朱丝栏；黑色栏线叫乌丝栏

17．版心：也叫中缝、书口、版口，指每页正中较窄的一格，格内常常刻有书名、卷次、页码、字数和刻工姓名

18．鱼尾：版心全长四分之一处的鱼尾形标志

19．单尾鱼：版心只有一个鱼尾

20．双尾鱼：版心有两个鱼尾

21．三尾鱼：版心有三个鱼尾

22．对尾鱼：两个鱼尾方向相反者

23．顺尾鱼：两个鱼尾方向相同者

24．以鱼尾虚实图案分：只有鱼尾外部轮廓的，叫白鱼尾

鱼尾轮廓用墨填写的，叫黑鱼尾

鱼尾由线条构成的，叫线鱼尾

鱼尾由图案构成的，叫花鱼尾

25．象鼻：连接鱼尾和版框的一条线。有粗细之分：粗的叫大黑口或阔黑口，细的叫小黑口、

线黑口或细黑口；没有象鼻的叫白口；白口刻有文字的叫花口

26．天头：也叫书眉，指上栏以外的空白处

27．地脚：下栏以外的空白处

28．书耳：也叫耳格或耳子，指版框外边上端的小方格，用以书写篇名、室名等

29．书衣：也叫书皮，指包在全书最外层的一张纸，较厚，有保护全书的作用

30．书签：贴在书衣左上方的一个长方形纸条或丝条，上面标有书名，书签常常请名人或师长题写

31．书名页：书衣之后题有书名的一页

32．书首：也叫书头，指书的上端

33．书根：书的下端截面

34．书脑：装订线右边的部分

35．书脊：也叫书背，装订线右侧的截面

36．副页：也叫护页、扉页，指夹在书衣和书名页之间的空白页子。其作用：保护图书，防潮防蛀

37．包角：用细绢所包订线一侧上下之角，既美观又起保护作用

38．衬纸：修补图书时，在书页内所加的白纸

39．金镶玉：修补图书时，因书品太小，不可剪裁，书页之内衬一张长于书页上下两端的白纸，由于原书旧页如金之黄，新村白纸如玉之白，故名

40．书帙：包装卷轴装书籍的外衣

41．书套：书函的一种，指保护古籍的外套

42．四合套:外露书首、书根，仅包前后左右四面的书套

43．六合套：前后左右上下六面全包起来的书套

44．木匣：书函的一种，指专门盛放珍贵图书的木制匣子

45．夹板：夹在图书上下的两块木板

46．高广：书页的长度和宽度

47．书品：两个意思,1 指书籍大小；2书籍的新旧完损程度

48．序：征文之前说明写作经过、刊刻情况、学术源流等内容的文字

49．跋：图书在流传过程中写上的有关版刻源流、流传源流的文字

50．凡例：全书编制体例的说明文字

51．卷首：正文之前独立成卷的部分

52．卷末：正文之后独立成卷的部分

53．附录：正集之后的附加部分，和卷末的情况基本相同

54．外集：正集之外的部分

55．卷端：每卷正文前两三行表示书名、著者、编纂校刊姓氏、版刻情况的文字

56．小题和大题：小题指篇名，大题 指书名（古籍卷端书名写在篇名之下者，叫做“小题在上，大题在下”）

57．牌记：刻书者用以宣传刻书情况的特殊标识

58．墨钉：正文中表示阙文的黑色方块

59．墨围：为了强调“注”、“疏”等关键字眼，在其四周围上墨线

60．阴文：笔画凹下的字，多用于“注”、“疏”等字

61．白文：只有正文、不含注疏的本子

62．行款：书页版面的行数和字数

63．藏章：也叫藏书印，是古籍在流传中钤上的印章

64．帮手：指藏章、序跋等可以帮助鉴定版本的一些东西

65．古籍版本的类别：

以刻印时间分：

宋刻本：宋朝刻的书

元刻本：元朝刻的书

明刻本：明朝刻的书

清刻本：清朝刻的书

三朝本：南宋时，国子监刻书甚多，到了元朝，其书版被运入杭州西湖书院，稍事修补，继续刷印。明朝洪武八年（1375年），又将书版运至南京国子监，再次修补印行。因为这些书版历经宋元明三朝修补刷印，故名

递修本：书版残缺，经过多次修补印成的书

旧刻本：刻印时代不详的早期刻本

初刻本：同书异本之中的最早刻本

重刻本：根据原书本重新付刻的本子 其行款n不一定与原刻本相同

翻刻本：也叫覆刻本，是指严格按照原刻本的内容、行款、版式重新付刻的本子

影刻本：按照原刻本逐页影摹刻印而成的本子

初印本：书版刻成之后初次印成的本子

后印本：初印本之外同一书版的其他版本

以刻印地点分：

浙本：即浙江刻本。

建本：又叫闽本，即福建刻本

蜀本：又叫川本，即四川刻本

江西本：即江西刻本

平阳本：即平阳刻本，平阳又叫平水，在今山西临汾一带，是金代和元代北方刻书中心

朝鲜本：即古代朝鲜用汉字刻印的书 因朝鲜古称高丽，故又称高丽本

日本本：古代日本用汉字刻的书，又叫和刻本

越南本：古代越南用汉字刻印的书

梵本：用古代印度文字书写的佛经

以刻印单位分：

官刻本：各级政府及其附属机构所刻的书

家刻本：私人所刻的书

坊刻本：书商所刻的书

京本：即京城官本的简称

监本：国子监刻本

兴文蜀本：元代兴文署所刻的书

经厂本：明代经厂所刻的书

殿本：清代武英殿所刻的书

内府本:明清两朝宫廷内部刻印的书

藩本：明代藩王在封地藩府所刻的书

局本：清代各省地方官书局所刻的书

扬州诗局本：清康熙间扬州诗局所刻的书

书院本：各地书院所刻的书

公使库本：宋代各地公使库所刻的书

汲古阁本：汲古阁所刻的书 汲古阁主人为明末清初著名刻书家毛晋，故又叫毛刻本

陈宅书籍铺本：南宋临安府棚北大街睦亲坊南陈宅书籍铺所刻的书

建安余氏本：宋代福建建安余氏所刻的书

以装订形式分：

写本：人工抄写而成的书

拓本：把铸刻在金石器皿上的文字图案用纸拓下来装订而成的书

刻本：雕版印刷而成的书

活字本：用活字摆印而成的书

套印本：将书中正文、评点等不同内容分别各刻一版，然后用不同的颜色一次加印在一起而成的书

钤印本：将印章直接钤盖在纸上而成的书

石印本：用药墨将文字写在特制药纸上，再将药纸上的字迹移置在石版上，然后滚刷油墨印成的书

影印本：将原书逐页照相制版印成的书

饾版：这是一种彩画的印刷方q法：把画面按颜色、深浅分刻若干小版，然后刷上颜色，逐块加印在一起。据说古代有一种五色小饼，像花卉禽兽珍宝之形，以盒盛放，名叫饾饤。饾版，大抵色彩斑驳陆离，同饾饤有些相像，故名

拱花：也是一种图画的印制方法：用凸凹两版嵌合，使画面部分拱起，就像使用钢印的效果一样

以写本种类分：

写本：成书时以写本形式流传的本子

稿本：著者的原稿

手稿本：著者亲笔写成的稿子

清稿本：指用以增补、校订或付印的著作眷清本

抄本：又叫传抄本，是指根据底本传录而制成的副本

精抄本：指纸墨精良、书法工整、内容错误较少的抄本

乌丝栏抄本：用墨栏格纸所抄写的书

朱丝栏本：用红栏格纸所抄的书

影抄本：把透明纸覆在底本上面，按其原有字体、行款照样摹写的本子

毛抄本：明末清初，毛晋所抄的书

旧抄本：时间不详的早期抄本

以活字种类区分：

泥活字本：用泥活字摆印而成的书

木活字本：用木活字摆印而成的书 清乾隆皇帝以为活字名称不雅，改称“聚珍版”

铜活字本：用铜活字摆印而成的书

铅活字本：用铅活字摆印而成的书

以字体、行款区分;

大字本：字体较大的本子。一般来说，大字本的行款小于半页10行、行20字

小字体：字体较小的本子。一般来说，小字本的行款大于半页10行、行20字

软体字本：用软体字(即楷体)所刻的书

硬体字本：用硬体字刻成的书 又叫宋体、匠体，是刻书工匠经常使用的字体

×行本：半页×行的本子

以纸张区分：详见第十二章第十节

以颜色区分：

朱墨本：用朱墨二色套印而成的本子

朱印本：用红色刷印的本子

蓝印本：用蓝色刷油的本子

以版式区分：

巾箱本：指那些版式较小、便于携带的本子

两节版本：书版分上下两栏的印本。或上图下文，或下栏为正文，上栏为注解或批语，多半是民间通俗读物

三节版本：书版分上中下三栏的印本

百衲本：拼凑不同书版印成一部（套）完整的书

配本：集合许多不同的书版，配合成一种完整的书

黑口本：凡书口为黑口的本子

以刻印质量区分：

邋遢本：版本模糊，极不整齐的本子

大花脸本：墨色深浅不一，字体大小不同，而用刷印模糊的本子

书帕本：明代官场作为礼品送人所刻的书

写刻本：名家手写上版刻成的书

精刻本：内容无误，写、刻俱佳的本子

以内容区分：

单刻本：只含一种书的刻本

合刻本：两种以上著作合刻在一起的本子

抽印本：抽取一种（套）书的部分内容刻印而成的书

丛书本：汇刻多种著作而成的书

增订本：增订原本内容而成的新书

删本：删节原本内容而成的书

足本：卷数完整的本子

残本：卷数残缺不全的本子

校本：经过校勘而成的本子

注本：带有注解的本子

批点本：带有眉批、圈点的本子

真本：也叫正本，内容无误的原本

伪本：通过各种手段作伪而成的书

序跋本：带有某人序跋的本子，在对同书异本比较的时候，常称××序跋本，以示区别

插图本：带有插图的本子

过录本：将名家批校文字移录而成的本子

×卷本：正文包含 ×卷的本子

以用途区分：

进呈本：进呈给内廷的本子

底本：作伪校勘主要依据的本子或据以编纂、刊刻的本子

样本：以待审查、校订、观赏的本子

以流传情况和价值区分

俗本：流布较广，容易得到的本子

孤本：举世无双的本子

秘本：秘不示人的本子

善本：文物价值、艺术价值或学术价值较高的本子

焦尾本：火灾之后幸存的本子

××藏本：×× 藏书家收藏的本子

66．版本目录：著录版本的目录

67．别本：同一种书的不同版本

68．正本：同书异本中最早的眷刻之本

69．流俗本：广为流传的本子

70．净本：据草稿写定的本子

71．版牍：用木板写成的书

72．简策：文字在在竹木上

73．帛书：文字写在缣帛上

74．檄：汉代皇帝发布的征召、声讨的文书。

75．杀青：就是把竹简烘干，以防虫蛀和腐烂。

76．赘简：在编连时简策开头常常另加两枚无字的简，以保护正文和撰写篇名、篇数。

77．经生：经生又叫书手、楷书、佣书、赁书、书工等。它是一种专以抄书谋生的社会职业。

78．国子监：国子监是国家最高学府和教育机关。

79．公使库：是专供公使厨传（饮食住行的总称）的机构，公使库不仅要为公使出差提供饮食住行的方便，而且承担起所有的费用。

80．经厂：经常是司礼监（掌管宫内仪礼、刑名、内外章奏、书籍名画等）内负责刻印书籍的专门机构。

81．南监：又称南雍，为明代南京国子监。由于明成祖迁都之后在北京又建立了一个国子监，所以命长出现了南北两监并存的局面。另北监即为北京国子监。

82．藩府刻书：明初，明太祖朱元璋将其子孙分封到全国，作为藩王，用来协助中央地域外族侵略和监督地方官吏。藩府刻书就是藩王在地方刻书，是明代官刻的一种。

83．书帕本：书帕本是古籍版本的一个类别，属官刻。明代官员上任或奉旨归京，例以一书一帕相馈赠。书帕本的制作分两种情况：一是官吏朝觐入都，地方官为了巴结上司，慷国家之慨，用公费刊书为其送行；二是官吏朝觐入都，时间紧迫，来不及新刻一书，于是就把官刻旧版拿来稍加删改，以旧充新。总体上说，书帕本就是为了把书当作礼物送给他人的刻书本子。

84．毛晋：毛晋，明末清初的著名藏书家和出版家，对于古代文化的传播作出了重要的贡献。众多室名中以汲古阁和绿君亭为著名。

85．武英殿刻书：武英殿刻书始于康熙十九年，该年与清廷内务府设立武英殿造办处，在制作内廷所需文具、文艺品的同时兼事刻书。

86．官书局：官书局是清代末期地方官刻的重要代表。它产生于雕版印刷日趋没落，新的印刷技术日渐兴旺之际，有承前启后的作用。

87．北京琉璃厂：，琉璃厂在北京南城，本名海王村。明清两代在此设窑烧制琉璃砖瓦，供营建宫殿、王公邸舍之用。从明代开始，琉璃厂即有书市出现，书市至清而大盛。除了书市贸易之外，不少书坊还从事刻书活动。

88．编例：是指一书内容的编制体例。

89．藏版：收藏书版。

90．室名：古时候文人墨客、书坊主任或社会地位较高的人，为了现实高雅，常常给自己的居室或书坊取一个寓意深刻的名字。这个名字就叫室名。

91．版藏：收藏版本

92．自序：作者本人所写

93．他序：非作者本人所写，而由他人写

94．总序：针对全书而写，范围较大

95．篇序（或类序）：针对某篇而言，范围较小

96．原刻序：又叫初刻序，即一书初刻所写的序

97．重刻序：重刻一书时所写的序

98．避讳：封建时代对于对于君主、圣贤或尊长的名字，避免直接说出或写出的种种规定

99．改字法：即用同音字或同义字代替讳字

100．空字法：即碰到讳字，用“某”或“上讳”等字代替或用符号“”表示

101．缺笔法：省去讳字的最后一笔不写

102．书名作伪：即用挖改书名的办法冒充新本

103．著者作伪：用挖改著者姓名的办法冒充新本

104．卷数作伪：即以残充全欺人

105．序言作伪：即增删序言欺人

106．年号作伪：改刻年号以欺售

107．牌记作伪：即增删牌子欺人

108．藏书印作伪：即伪造名家藏书印欺人

109．题跋作伪：伪造名家题跋欺人

110．纸张作伪：把新纸伪作旧纸欺人

其实这个是根据你自己的喜好的，当然一般的就是50X90mm但是也根据你平时作画的大小。你也可以刻个小的，刻个大的。我就只有个小的。很小。是了，如果你想了解清楚，下面有资料。一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：一、书法艺术品中如何用印的要点这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。二、书法印章的要求书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求：1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。一是要知晓他的风烙。二是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；古典书风：可用规整的古典印风；时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。三、钤印的一般用法:1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。5、一般重点形式用印、 一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。二是撗披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。 三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。看书写的形式变化而定。四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的本意所为。如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现象。2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。但必须是印章的风格品味要好。由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作品。使用时保持印面干净，字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上创作的也少。如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。就目前的角度来看，这是个不成文的规距。而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早巳跟不上发展的步伐。这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。

汝窑，中华传统制瓷著名工艺之一，中国北宋时期主要代表瓷，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。

汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。

      宋代铜官印章的鉴定：

       一、入印文字均为朱文九叠篆，这种篆书是以汉代缪篆为基本间架，字的重心紧结在上，取对称性线条向下折叠盘绕，或变直线为曲线，或变单线为复线，或利用某字的简化异体字，化繁为简，或改变字体结构等等，这些技巧都是为了便于处理叠笔。

       二、印材均为铜质铸造而成；

       三、印纽形制基本上是长方体柄纽。九叠篆，是古代的一种非常特别的篆书，是当时流行于宋代的一种“国朝官印”字体，主要用于印章镌刻，其笔画折叠堆曲，布满印面，均匀对称，线条于圆转中见平直，具有一定的装饰审美效果。至于每一个字的折叠幅度多少，则要视印面大小不同和笔画的繁简程度确定，如按篆书线条折叠幅度分为五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠不等；之所以称为“九叠”，并非线条一定要折叠九次，因为“九”是数之最大者，言其多也。

     宋元以来的文献对叠篆多有记载，如《宋史·舆服志六》载：“大观元年，又得玉工，用元丰中玉琢天子、皇帝六玺，叠篆。”