2004年1月，人民音乐出版社出版了《中国传统乐理基础教程》一书，编著者：童忠良、胡志平、彭志敏、王忠人；书号：ISBN 7-103-02613-0 。现将该书的目录页拍成照片，已发至你的邮箱。

该书可以自学。

（摄影技术有限，望见谅）

作为中国最古老的传统乐器，古琴到底是谁发明的？

古琴在我国乃至世界存在历史悠久，其美妙的音乐一直被大众所喜爱但它的来历却是个迷。有说伏羲神农削桐为琴，绳丝为弦，有说起源于更早的巴比伦文化，但都没有确定的说法。但从汉代开始已经有文献记载琴的创制者分别为伏羲。

伏羲是在其母亲在东方世界“雷泽”踩到了天帝脚印，因为灵力巨大而怀孕。后来伏羲知道自己的身世并与天帝相见在东方建立了自己的王国。伏羲因为履行天帝交给的职责，经常到人间巡查。他看到人们吃生食，于是取来自然火种传给人们，让人们改变了野人般的饮食习惯。

他观察星象，地形，还发明八卦符号来帮助人们记载发生在生活中和自己身边的各种事情。伏羲还想为人间的生活增添乐趣和欢乐，他总想创造出美妙的乐器。他看到蜘蛛网激发灵感为人们创造出渔网捕鱼改善人们的生活。

伏羲来到西山桐林两只美丽的大鸟落在一棵梧桐树上，其余的鸟就飞到其他的树上，对着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲惊异道:“这不就是传说中的百鸟之王凤凰吗”那两只大鸟突然对天叫起来了,旁边的百鸟也都一齐叫了起来，仿佛在向天帝朝拜。

因为种种迹象伙羲认为，凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物，于是,伏羲砍下那棵树制成了乐器。从此，就拥有了中华民族自己的标志性乐器--古琴。

1、徐悲鸿，现代画家

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

2、聂耳，中国音乐家

聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日），云南玉溪人，生于昆明，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，曾用笔名有黑天使、噪森、浣玉、王达平等。

3、华罗庚，数学家

华罗庚（19101112—1985612）， 出生于江苏常州金坛区，祖籍江苏丹阳。数学家，中国科学院院士，美国国家科学院外籍院士，第三世界科学院院士，联邦德国巴伐利亚科学院院士。中国第一至第六届全国人大常委会委员。

4、李四光，地质学家、教育家、音乐家、社会活动家

李四光，字仲拱，原名李仲揆，湖北黄冈人，蒙古族，地质学家、教育家、音乐家、社会活动家，中国地质力学的创立者、中国现代地球科学和地质工作的主要***和奠基人之一，新中国成立后第一批杰出的科学家和为新中国发展做出卓越贡献的元勋，2009年当选为100位新中国成立以来感动中国人物之一。

5、陶行知，中国人民教育家、思想家

陶行知（1891年10月18日－1946年7月25日），安徽省歙县人，中国人民教育家、思想家，伟大的民主主义战士，爱国者，中国人民救国会和中国民主同盟的主要***之一。

6、鲁迅，著名文学家、思想家

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，曾留学日本仙台医科专门校（现东北大学）。

“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”

扩展资料

鲁迅是20世纪的文化巨人，他在小说、散文、杂文、木刻、现代诗、旧体诗、名著翻译、古籍校勘和现代学术等多个领域都有巨大贡献。作为中国现代文学的伟大奠基者，鲁迅创作的为数不多的小说建立了中国小说的新形式；他所创作散文更是“显示了文学革命的实绩”。

他的所开创的杂文文体富有现代性、自由性、批判性和战斗性，是后世作家最常使用的“批判武器”，他所创作的杂文更是中国社会、政治、历史、法律、宗教、道德、哲学、文学、艺术乃至文化心理、民性、民情、民俗……的百科全书。

几乎所有的中国作家都在鲁迅开创的基础上，发展了不同的方面的文学风格体式。作为翻译家他大量的翻译了外国的文学作品、科学自然作品为开启民智，引入先进的科学文化思想做出了巨大的贡献。

而作为美术爱好者鲁迅大量引进了西方木刻、版画作品，并在精神、理论和精神等多方面支持青年人学习木刻、版画艺术，极大的推进了现代木刻、版画在现代中国的传播与发展，为现代中国的美术事业做出卓越的贡献。

-鲁迅

-陶行知

-李四光

-华罗庚

-聂耳

-徐悲鸿

据古籍记载，在黄帝时期我国音乐就有了长足发展，出现了雅乐。雅乐内容大多属于歌功颂德之声，黄帝时雅乐叫“咸池”，是大德无不施行的意思；尧时雅乐叫“大章”，是大德彰明的意思。

舜、禹、夏、商、周各有雅乐。如舜的雅乐是韶，周武王的雅乐是武，春秋战国时期很流行。孔子对当时的音乐非常欣赏，他曾经评论说韶乐尽善尽美，武乐尽美而尽善。

《诗经·国风》。

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？” 

司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。” 

因为后来传世的版本中共记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。

（前221—公元960）这段历史将近1200年，它同样可分为前后两个时期，前一时期包括秦、两汉、三国、晋（前221—公元420年），后一时期为南北朝、隋、唐、五代（420—960年）。两个时期的共同特点是：歌舞大曲是音乐的主要形式。它们的区别则在于：前一时期汉族音乐是主要的音乐成份，后一时期经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。

　　秦立国很短，只有14年时间，但它却并不是过渡性质，而是开创性质，汉只是承袭秦的制度而已。在音乐上，汉就承袭了秦创立的乐府机构。秦代管理音乐有两大机构。其一是“太乐”，从属于“奉常”，“奉常”是掌礼的，所以“太乐”是管的礼仪音乐。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构了。

　　乐府在汉武帝时（前140—前87）受到格外重视，也得到了很大发展，搜集了“赵、代、秦、楚”（相当于今天陕西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江苏）广大地区的民歌，又请著名文人司马相如等数十人创作诗赋、歌词，由李延年作曲。李延年是富有音乐传统的中山地方的人，父母兄弟都是从事音乐工作的伎人。李延年因为善舞的妹妹受汉武帝宠幸而被封为“协律都尉”，这是个不见于常设职位的临时封赠，但李延年在这个职位上充分发挥了自己的音乐才智。所谓“协律”，指音乐的创作和演出，李延年善作曲，也善改编新曲，人们称他的音乐是“新声”、“新声曲”、“新变声”。

从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱，另有乐队伴奏，规模并不算大。但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。

乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，我们虽然从秦以前的乐器和文献记载上知道，早就有调高不同的现象，但那时却没有调名。确立调名，是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。

平调以黄钟为宫，所以平调就是正调的意思，也就是基本调。瑟调和清调，分别是平调的下四度和上四度调，它们是在乐器上最易转换的近关系调。但是在笛上，这三个调的名称并不相同。平调，笛上称正声调；瑟调，笛上称下徵调；清调，笛上称清角之调。以正声调为标准，其它调的宫音相当于正声调的什么音，就叫什么调。详见下表：

律　名

阶　名

调　名

黄

钟

大

吕

太

簇

夹

钟

姑

冼

仲

吕

蕤

宾

林

钟

夷

则

南

吕

无

射

应

钟

平调（正声调）

宫

-

商

-

角

-

-

徵

-

羽

-

-

瑟调（下徵调）

-

-

徵

-

羽

-

-

宫

-

商

-

角

清调（清角之调）

徵

-

羽

-

-

宫

-

商

-

角

-

-

清商乐是相和歌在新的历史条件下的发展。东晋政权南迁（4世纪初）以后，南方的音乐随着有了更显著的地位。地处长江下游的吴地歌曲在战国时本就有名，称为“吴”，现在则被呼为“吴声”；长江中游早就出名的“楚声”在新的时代叫做“西曲”。它们都是在原地新发展起的声乐，不能理解成旧调新唱。吴声、西曲和南迁后带来的以北方民歌为主的相和歌合流，当时给了个新名字，就叫“清商乐”，也简称“清乐”。吴声、西曲都是短小的歌曲，一般为四句，有时在前面加一引子，或后面加一尾声，称为“和”或“送”。和相和歌的“艳”、“趋”（“乱”）不同的是，相和歌的这些段落有时并不歌唱（估计应为器乐段落），吴声和西曲则一律是歌唱的，而且多半是合唱。

　　秦汉以后，钟、磬在乐队中的重要地位逐渐为竽、瑟代替，一钟双音慢慢就失传了。竽和瑟可以演奏旋律性强和比较快速的乐曲，西汉的著述中形容弹瑟的双手在弦上起落，犹如飞速上下绕飞的小虫“蠛蠓”，可见旋律进行之快。擅长烘托庄严肃穆气氛的钟、磬是不能与之相比的。瑟无论在制作上和演奏上在汉代都达到了高峰，例如其“挥”的演奏方法（即以一个手指飞快地往返拨弦）已十分普遍，以致可以作为拨弦演奏的通称。而这一方法失传后只是近代才用于筝演奏（筝的“摇指”，与古代瑟的“挥”近似），瑟的双手齐弹或轮流演奏旋律的手法也只是近代才又在筝上出现。琴在汉以后也得到了较快的发展。出土的西汉琴还是半截音箱，半截实木的构造，比瑟要简陋得多。但它小巧，方便，很受文人的重视，也就容易得到改进，大约魏晋之时，琴的形制便与今天流行的差不多了。筝也是东汉末发展起来的乐器。它的历史，最早可追溯到战国时的秦，但那时是作为粗糙而不入耳的乐器被提起的。西汉时其地位并未改变。东汉末，筝的形制也由半截音箱改为通体音箱，和琴一齐向瑟靠拢。（中国历史上的弦乐器本来有两种类型，估计是两种文化来源，一种是瑟，通体是音箱，另一种是琴、筑、筝，都是一半为实木，一半为音箱。但最晚不过魏晋，就全部归并为通体音箱的结构了。）改进了的筝立即成为重要乐器，因为它比瑟小，音区比瑟高，出音脆亮，演奏技巧又比瑟简单，于是逐渐替代了瑟。（东晋以后，瑟的形制已失传，又反过来模仿筝形造“瑟”，不过只是“大筝”而已，没有实际演奏价值，因此渐渐沦为“摆设”。）竽、瑟为主的乐队又变而为竹、笛、筝为主了。这一时期值得注意的乐器还有琵琶和箜篌，这两种实际上都是外来乐器，古籍中也有说是自己造的，应系伪托，不可信。箜篌分卧、竖两种，其实是来源不同的两类乐器。卧箜篌似瑟而小，七弦、面上有通品，用拨弹奏。竖箜篌类似竖琴，但要小得多，用双手拨奏。琵琶是直柄连接扁圆体共鸣箱，柄上设有通品的四弦乐器。《晋书》记载说阮咸“妙解音律，善弹琵琶。”今出土南朝墓画像砖上所画阮咸像，阮咸手持用拨弹奏的，正是当时的琵琶南北朝以后，梨形音箱的曲项琵琶兴起，这种直柄的琵琶便被淘汰、遗忘了。到唐代，从古墓中出土的直柄琵琶，一般人已不认识，经请教专人，才知是阮咸善弹的琵琶。因此就称它为阮咸，今或简称“阮”。

　　秦汉以后，祭祀乐舞相对前代势头已有下降，而一般用于宴饮场合的舞蹈比秦以前却活跃得多，这些舞蹈称为“杂舞”。著名的有《盘舞》、《[革卑]舞》、《铎舞》、《拂舞》、《白[贮]》（“贝”换成“纟”），这些舞的名目，指明了舞的导具，例如《舞》用有柄小鼓，《铎舞》执铎，等等。《舞》则以盘覆地（多为七盘），外加扁鼓（一鼓或二鼓），舞者即舞蹈于盘、鼓之上，兼踏鼓加强节奏。为杂舞伴奏的乐队，有学者认为是黄门鼓吹。其主要乐器有建鼓、竽、瑟、箫（排箫）、埙，外加钟、磬。今之学者一般以为汉魏大曲均有舞蹈，但这是仅仅根据“凡诸大曲竟，《黄老弹》独出舞，无辞”这几句话所作推测，而这几句话却并不能得出凡大曲必伴有舞的结论。所以汉魏大曲是否伴舞，还有待今后进一步研究，才能作出正确结论。但大曲后必接有舞蹈，则是无疑的。

　　汉以后新发展起一种音乐形式，叫“鼓吹乐”。这其实是一个极笼统的名称，顾名思义，凡以鼓和吹乐器为主演奏的音乐，都叫“鼓吹乐”，但有时候它又有具体所指。“黄门鼓吹”也是一种鼓吹乐，演奏汉代皇帝飨宴群臣的“食举乐”，并奏杂舞曲。有时候“鼓吹”又专指有箫、笳（一种失传的西北少数民族吹乐器）的乐队配制，于“朝会道路”作仪仗用；而有鼓、角（也是失传的当时西北少数民族乐器）的则叫“横吹”，军队中使用，骑在马上演奏（唱）。汉武帝时“协律都尉”李延年就利用西北传来的乐曲创作过“新声二十八解（曲）”，后为横吹所用。

　　4中国最早的音乐理论专著

　　中国最早的音乐理论专著是《乐记》，全书共23篇，现存前11篇，即《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐施篇》、《乐言篇》、《乐象篇》、《乐情篇》、《乐化篇》、《魏文侯篇》、《宾牟贾篇》和《师乙篇》，其它12篇已失传。此书详细地论述了音乐的本质、特征，音乐与政治、生活的关系。音乐的审美、教育与社会作用以及音乐创作过程等，作者不详。

　　5中国最早的民歌集成

　　据古籍记载，距今约3000多年的周朝就已开始了民歌的集成工作。当时的采集民歌的制度叫做“采风”。各诸侯国专设“采诗之官”，又叫做“行人”，每年春、秋两季出去收集民歌，再呈献朝廷后交乐官保存，除供天子了解“民意“外，每逢祭祀、朝会、宴食、迎宾等场合，还用于演奏、演唱。

　　6中国最早的琴史专著

　　中国第一部琴史专著是《琴史》，它成书于1084年。著者朱长文（1038—1098），字伯原，号乐圃；江苏苏州人。《琴史》共分六卷，一至五卷为琴人传略，以人记事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事迹。第六卷论述了《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《志言》、《叙史》十一个专题，体现出他的史学观和音乐美学思想。

　　7中国最早记载五线谱和音阶唱名的书

　　《律吕正义》是中国最早记载五线谱和音阶唱名的书。共分上、下、续、后四编，前三编书成于1713年。上、下二编四卷中论述了乐律、管弦律制、乐器制造等多方面的要点；有关记载五线谱和音阶唱名的部分在续编一卷中，它记述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）与意大利人德礼格（约1670—1745）来中国后传入的五线谱及音阶唱名法。后编一百二十卷书成于1746年，记述了各种典礼音乐，并录有有舞谱、曲谱。全书保存了许多明清时期珍贵的音乐资料。

　　8中国最早的简谱歌曲集

　　近代音乐教育家沈心工（1869—1947），就是简谱的积极传播者之一。他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为我国国内出版并流行的第一部简谱歌集。

　　9中国最早的音乐刊物

　　李叔同（1880—1942）主编的《音乐小杂志》。该刊第一期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏，均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。《音乐小杂志》的创刊号是在日本东京编印后寄至国内发行的。《音乐小杂志》作为我国最早的音乐刊物，在我国的音乐刊物出版史上占有重要的地位。

　　10中国最早出版的钢琴曲集

　　1919年由商务印书馆出版的《进行曲集》。本世纪初，西洋乐器大量输入，钢琴教学在师范学校、教会学校和一些私人开办的学堂中有了初步的发展。辛亥革命后，学习钢琴的人与日俱增，对钢琴教学的质量要求也越来越高。过去那种初级粗浅的教材已远远不能满足学习者的要求。为了解决当时广大学习者的需求，商务印书馆印了一批外国钢琴曲谱集，《进行曲集》是这批钢琴谱集中最早的一本，也是我国目前所见的最早出版的一本钢琴教材。

一、CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅

说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

柴可夫斯基：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》（《悲怆》，1893）最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。

1893年10月底他亲自指挥演出第六交响曲之后不几天，突然去逝，死因不明。一说患霍乱，一说自杀。

二、 中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、温馨、浪漫。

这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。 当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。

在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的。

三

在西洋乐作品中常见的体裁有以下几种：

交响曲的前身是意大利歌剧序曲，在剧院中演奏。到了18世纪后半期才脱离了歌剧，成为在音乐会上演奏的独立的音乐体裁，常用来反映比较重大的主题，有一定的哲理性。它一般有四个乐章：通常用奏鸣曲写成的快板是第一乐章；表现沉思、幻想意境的抒情的慢板或行板是第二乐章；表现舞蹈、休息、娱乐等画面的稍快而活泼的谐谑曲或雅致的小舞曲是第三乐章；而第四乐章一般是热烈的快板，大多是群众性庆祝斗争胜利，英雄凯旋的欢乐场面。

协奏曲是采取某一件独奏乐器和交响乐队协同演奏的形式，在思想内容的挖掘上没有交响乐那么深，强调的是表现独奏乐器的个性，发挥它的技巧。如果说交响乐以戏剧性、哲理性见长，协奏曲则以抒情性、技巧性取胜。

在这种体裁中，最流行的是钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。协奏曲一般分为三个乐章：

热情的快板，多用奏鸣曲式，在结束以前有一个独奏乐器单独演奏的华彩段是第一乐章；叙事性、抒情性的慢板是第二乐章；快板，活泼、欢快的舞曲形式是第三乐章。

交响诗是只有一个乐章的管弦乐曲，规模不如交响乐那么宏大，但思想深度不一定比交响乐差。它常取材于诗歌、戏剧、绘画、传说等，有明确的标题或文字说明，属于标题音乐范畴。

序曲有两种，一种是歌剧的开场音乐，如歌剧《威廉·退尔》序曲；一种是为音乐会演奏而创作的独立的器乐曲，并且有标题，如我国作曲家聂耳创作的《节日序曲》、柴科夫斯基的《1812年序曲》、门德尔松的《苏格尔山洞》序曲等。

组曲由歌剧、舞剧或戏剧音乐中选出若干段乐曲（或咏叹调的旋律）连接而成。如我国作曲家李焕之的《春节组曲》，比才的《卡门组曲》，柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》，格里格的《培尔·金特》组曲。此外，还有专门根据特定内容谱写的标题性组曲，如里姆斯基—柯萨科夫的《天方夜谭》交响组曲等。

小步舞曲是三拍子的舞曲，优美、含蓄、典雅，古典派作曲家的交响乐第三章常用它。

谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子，但更活跃，更有气势，更富于变化，具有幽默、风趣的效果。

主要的词汇有

Adagio: 慢板

常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如albinoni的Adagio。

Aria:咏叹调，抒情调

配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。

Cadenza:华采乐段

协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后多是作曲家或独奏者事先撰写的。

Cantata:清唱剧

以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐

三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏 (Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chamber Orchestra:室乐团

约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。

Chanson:歌曲

法文歌曲的意思。

Chorale:圣咏曲

德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Coda:尾奏

拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。

Concerto:协奏曲

巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲

独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构 规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude:练习曲

原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲

源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

Gregorian Chant:葛丽果圣歌

葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐， 由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。

Homophony:主调音乐

一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲

浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。

Libretto:歌词，剧本

小册子。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词本。

Lied:德文艺术歌

德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。 Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。

March:进行曲

为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲

以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲

原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分， 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐

只有一条旋律线的音乐。

Motet:经文歌

源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。

Nocturne:夜曲

浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧

谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Opus(Op):作品编号

拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品， 通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。

Oratorio:神剧

原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似， 但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Orchestra:管弦乐团

十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐， 纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。

Overture:序曲

法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。 浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲

原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克 时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌

(请参阅Gregorian Chant)。 Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲

浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。 也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

Programme Music:标题音乐

以纯音乐描述一个标题甚至故事的乐曲。

Recitative:宣叙曲

在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。

Rondo:回旋曲

古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。

Scherzo:诙谐曲

意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲

意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲

意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的， 但伴奏者不算在内)。

Sonata Form:奏鸣曲式

古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲 的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation) 组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结束。

Suite:组曲

巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗

浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。

Symphony:交响曲

古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Tempo:速度

意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广 的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板) 和Presto(非常快)。

Theme and Variation:主题与变奏

(请参阅Variation)。

Toccata:触技曲

意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗

与交响诗(Symphonic Poem)同义。

Variation:变奏曲

以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中， 同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

Voices:声部，人声

人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-prano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。 每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男音(Lyric Tenor)。