雕版印刷，作为我国的非遗文化，具体操作流程是什么？

雕刻印刷工艺极其复杂。它大致可以分为四个环节：备料、雕刻（包括书写样本）、涂刷和彩色装订。雕刻方法是将文字和图像雕刻在木制或其他材料上，并在整个板上添加墨水。也称为雕版印刷。它大约在公元七世纪诞生于中国。一般的过程是看到一页大小的木桌，然后把它浸泡在水中几个月。每一个环节还包括，如果说移动印刷是在这个基础上发明的，那么木版印刷并没有被移动印刷所取代。

它仍然占据着中国古代印刷业的主要地位。目前，在扬州广陵古籍雕刻公司可以看到雕刻印刷技术。绘画过程大致如下：在写完清晰的手稿样本后，将带有文字的页面粘在卡片上，然后雕刻。雕刻家用不同形状的雕刻刀在阳文凸起的木块上雕刻反面的墨水。同时，雕版印刷的生产主要有三个阶段，即样板书写、文字雕版和印刷。模型写作：在第一阶段，学者们被邀请编写模块写作模型。

随后，随着专业化的发展，每一道工序都因其类型的出版社的需要而成为中国传统文化的一颗璀璨明珠。其悠久的历史和独特的能力在新闻史上占有重要的历史地位，对推动中国乃至世界新闻事业的发展发挥了重要作用。方法：看到桌子上的木头，把要打印的字写在薄纸上，粘在木板上，然后用刀根据每个字的线条一个一个地刻成阳字，使每个字的线条在木板上加长。

木材加工过程极其复杂，共有二十多道工序，大致可分为四个环节：一是材料准备，即纸张准备、桌子准备和油墨准备；第二种是雕刻，必须先按照纸上要求的规格写上文字，然后再把它们粘在打磨过的木雕上。印刷并没有被移动印刷所取代，仍然占据着中国古代印刷业的主要地位，整个印刷过程散发着一种朴素典雅的文化氛围。据记载，扬州报业科技有限公司创建于唐代。

明代刻书多，刻书机构比唐五代、宋金元更多，刻书地点可说是遍地开花，难以详举，是中国出版事业和印刷技术发展的极盛时代。明刻本依然分官刻、家刻、坊刻几种。官刻本中有内府本（包括经厂本）、国子监本以及其他中央机构和地方官刻的书帕本，还有介于官刻和家刻之间的藩府本。在版刻特点上，既有对元朝继承的一面，又有所创新。

明代雕版印刷，地域之广、品种之多、数量之大，雕版印刷技艺都超过前代。政府的司礼监经厂，有刻、印、装订等工匠近千人。汉族民间印刷的新品种是插图的戏曲、话本，各级地方政府广泛编印地方志。新崛起的徽派刻工群体，代表了版画雕刻技艺的高峰。到了明代中、后期，扬州雕版印刷空前发展，刻书之风大长，官刻、家刻、坊刻盛极一时，刻印之书不可胜计。

明代各时期刻书略有不同，前期黑口白绵纸，中期白口仿宋字，后期白口长字避讳。明代刻书字体，前后期变化较大。大致可划为三个时期，即明初、明中期和明晚期。

明初

明初是指正德以前的一段时期。洪武至正德年间刻印的书，多是手写上版的软体字，个别人刻书虽有颜、柳、欧三家的余味，但仍以赵体字为主。其中宣德、正统刻本，形似宋体，如正统间所刻的《汉书》，好利者常将其书口割裂，重加装饰，冒充宋本。但若仔细观察，就会感到形似而神不似。景泰间有些刻本，大多承袭元末字体和刀法，颇似元本。成化、弘治以及正德，仍是写刻软体，横竖撇捺皆不呆板。

明刻本

明晚期

晚期时期，神宗当政为时最久，在位48年，刻书多，传本也多。从万历时起，字形变长，则完全脱离了宋浙本的风貌，称为长宋体，显得更加呆板。这种横轻直重的长宋体可以《沈氏弋说》作为典型。现在印刷用的宋体字基本上在万历时已定型。另外万历时还出现了另一种新的刻书风格，即所为的写刻本。本来，雕刻印刷没有哪一本不是写了再刻的，但从嘉靖、万历时起，刻书字体日益整齐规范化，形成了一种与普通书写不同的专用刻书字体，这时重新出现用普通书写的字体来刻书，又成为一种新鲜事物，因此后人称之为“写刻”。凡写刻的书称为写刻本。这种写刻本的字体，仍然是赵体，不过不象明初的赵体那么肥健，而是瘦削流利。有部分家刻本和坊刻本，特别是安徽、金陵、建阳所刻的民间通俗读物，字多行书上版，婉转秀丽，生动活泼，杰出的代表有陈仁锡刻的《陈白杨集》、《石田先生集》，赵均所刻《玉台新咏》，金陵世德堂刻本《西游记》，董其昌刻的《王文恪集》，继志斋刻本《雷轰荐福碑》，杭州书坊胡文焕刻的《格致丛书》等。天启以后，字形一般益觉拙笨，没有什么体式，俗称匠体。可在杭州地区又出现了一种新的方体字，它不象万历时的方体字那样肥，而变为更长更瘦，使人一看有清朗显目之感。可以堂策监本《先秦诸子》、沈鼎新花木斋《九子》、吴在南京刻的《孙樵集》、《刘蜕集》为代表。这种新的方体字一直流行到清代前期。

纸张

明刻木用纸情况，胡应鳞在《少室山房笔丛·经籍会通》中说：“凡印书，永丰绵纸上，常山柬纸次之，福建竹纸为下。绵贵其白且坚，柬贵其润且厚。顺昌坚不如绵，厚不如柬，直以价廉取称。闽中纸短窄（同黧，音lí，意色黑而黄）脆，刻又舛讹，品最下而直（值）最廉。”“余他省各有产纸，余不能备知。大率闽、越、燕、吴所用刷书，不出此数者。燕中自有一种，理粗庞质臃肿而最弱，久则鱼烂，尤在顺昌下，惟燕中刷书则用之。”“惟滇中纸最坚……其坚乃与绢素敌，而色理疏慢苍杂，远不如越中。”

版式

《中国版刻图录》所载明本100种，从洪武三年内府刻本《元史》至成化二十年张习刻本《雁门集》均为黑口。下逮弘治，间出白口，始弘治十四年江阴涂祯刻本《盐铁论》。此后，白口黑口已无规律可寻，从这两点可以看出：第一，同一地区所刻之书，有黑口白口相间之例。第二，同一时期所刻之书，也有黑口、白口相间之例。因此我们可以断定，从洪武起，经建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德等十一朝，图书版本一般都是四周双栏、粗黑口，少数为细黑口。经厂本行宽字大，开本也大，官刻本、私刻本皆仿效，所以经厂本也是粗黑口的楷模。

墨色

明代刻本同宋元本相比，用墨稍差，早期和中期刻本还好，万历以后，多用煤烟和面粉代替墨汁，成本倒低，但煤烟易于脱落，有时一个字、一行字或一段文字，要么是一团黑，要么是把字印得模糊难辨。故毛春翔先生在《古书版本常谈·明刻本》中针对用墨的弊端大发感慨，这种代用墨水，烟煤易于脱落，书叶成为大花脸。明季刊本，往往见之恶异常，令人一见生厌。惟万历年徽版书，墨色有极精者，如所见《淮南鸿烈解》、程幼博《墨苑》、方于鲁《墨谱》之类，真所谓墨色青纯，可爱之至。”

装潢

明初的刻本还有蝴蝶装的，如洪武三年刻的《元史》即是。一般通行包背装，内用纸捻钉之，封面好的用青绿绫面，普通则用青绿纸面。现在宁波天一阁藏书中多明代地方志和登科录，几乎都是包背装。若以时代而论，嘉靖以前多包背装，至万历时才逐步变为线装。线装一般只打四个孔，叫“四眼针装”，厚一点的书有时在上下角各多打一个孔，叫“六眼针装”。明和清前期无论“四眼”或“六眼”，中间的三段总是长短平的，清中期起，最中间的一段缩得比上下两段短一些。近代则缩得更短。

扬州八刻历史悠久，早在宋代，扬州的雕版印刷已很精致，竹刻亦已流行。明代，扬州的雕刻艺术已经较为发达，小品雕刻颇为盛行。汉族民间艺人巧妙地利用竹、木、牙、核、骨等材料的纹理、色泽等不同质地，运用刀、弓、铲、凿等工具，雕刻成精致而富于天然情趣的工艺品，或用以陈设观赏，或佩带以点缀生活。清代，扬州八刻继承传统，不论在制作技术或艺术创造上均有发展，精微雕刻尤其突出。作品大都出自民间无名技师之手，其中牙、竹、瓷刻也有不少文人雅士为之。金石巨匠吴让之的竹、牙刻堪称一绝，作品精美绝伦，为稀世之珍。画家潘西凤则精于皮雕，声名极盛。郑板桥有诗赞许道：“年年为恨诗书累，处处缝人劝读书。试看潘郎精刻竹，胸五万倦待何如。”近代扬州牙、竹刻名家有黄汉侯 、吴南愚、周无方、何其愚、吴纫之等十数人。吴南愚在一粒米大的象牙上刻百余字。1927年他刻的《红楼十二金钗》等两件浅刻作品，参加巴拿马赛会，并且获奖。黄汉侯开创扬州浅刻缩临技艺，在每方寸牙板上，能刻4000余字，所临作品，犹如原作，神韵极佳。扬州市已启动民族民间文化保护工程，对扬州八刻等民族民间文化，进行重点保护，使扬州八刻这一汉族民间工艺得到了较好地保留和发展。 而成立于20世纪90年代初期的扬州八刻研究会，更是致力于开展理论研讨、技艺交流和人才培养工作，为扬州八刻再现生机作出了积极的贡献。

古代雕版印刷图书，按其组织形式可分为官刻、坊刻和家刻，传承的特点各不相同。官刻是由官方从各地征集优秀匠人集中刻印图书。匠工们来自四面八方，在一起相互交流技艺，对

雕版印刷术的提高和推广起到重要作用。坊刻是由坊主聘请雕版印刷艺人，集中于书坊内刻印图书，其选题与刻印种类都与坊主的学识水平、兴趣爱好有着密切关系，长此以往，便逐步形成某个书坊独特的刻印风格或在某个地区形成坊刻的流派。如民国中期，扬州的陈恒和父子创办了“陈恒和书林”，从事刻版修版校印古籍，他们悉心搜集乡邦文献遗稿，辑刊《扬州丛刊》，被誉为扬州坊刻后起之秀。清末至民国期间，雕版印刷走向衰微，能够传承与延续下来的一支主要力量便是坊刻。最后是家刻，他们以家族传承或拜师带徒的方式传承下来。清末以后，这种传承方式也走向衰败。

清代以来这一带雕版艺人众多，以陈开良、陈正春、陈礼环、陈开华、王义龙、刘文浩、陈兴荣等为代表的“杭集扬帮”，写工、刻工、印工、装订工齐全，世代相承。陈开良去世后，其子陈正春继为 “扬帮”领头人。1958年，陈正春受聘于扬州古旧书店，并参与建社。

是楷体。。

楷体也分很多种，例如正楷，颜楷，柳楷。。

这种是扬州古籍刻印社雕版的，看报道是所有的字幕，大概800多字。都是手工刻印的，跟书面楷体大不同的，不过估计无法下载。

即便有，应该也是商业字体了。