读文学古籍如何结合“非遗”传承

栏目:古籍资讯发布:2023-08-05浏览:1收藏

读文学古籍如何结合“非遗”传承,第1张

阅读文学古籍,也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体,非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能,二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候,就借助于听书的经验,解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略,或雅或俗,总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本,如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称,如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在,认为都是明代人改写的小说。其实,说话人一般有底本,自古以来都是如此。北方的评书艺人,把提纲式的简本叫做“梁子”,把语录式的繁本叫做“册子”,但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候,每天要写上万字的稿本,但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候,注意到收藏的弹词话本,一般只有唱篇,没有表白;有的虽有表白,也很简略。也有已整理成书的,一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然,也有老艺人自己整理成比较详备的底本,或徒弟继续加工的繁本,那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯,都有说《三国志》的脚本,是自己编写的抄本,都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日,王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆,成为一时佳话(何兵《留住名家珍贵史料,三部手稿展现戏痴情怀》,据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》)。师父整理了自己的底本,最后送给了徒弟,这是曲艺界常有的事,有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征,形成了世代累积型的作品。

另一方面,我们还要注意到宋元时期的特定背景,文化重心逐渐下移,特别是元代一度停止科举,文人没有出路,走向民间,出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本,杂剧、散曲是大宗的,都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士,讲的是“道君艮岳及秦太师事”,则是讲史家(见杨维祯《送朱女士桂英演史序》),但有无话本留传,亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本,编者掌握不少史传和诗词的资源,文化修养较深,应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题,对古代作品不能用一个标准来衡量,但从历史发展的视角看,有些艺术性不强的本子,却有很重要的史料价值和文献意义,如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的,但比较简略,又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改,但没有仔细加工,所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产,也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客,很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时,觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中,曾深受近体诗的影响,特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔,最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章,希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承,包括对诗词格律的普及。另一方面,也希望苏州评弹的艺人,能继承并发展前人的经验,适当借鉴传统诗词的格律,提高评弹的艺术性。反过来,吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔,适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗,如果结句是“平平仄仄仄平平”的,在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔,而在第七字时却很快收束,与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵,也可以适当夸张第六字的长音,显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生,用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗,比较准确地体现了平长仄短的声调,也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产,这是一个一举两得的诗教方式,值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产,是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中,我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法,以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏,是和近体诗的格律相适应的,完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵,是否分别列入“非遗”,还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新,同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

(作者单位:中华书局)

在不久的将来,成都将有一个音乐节。有兴趣可以去看看。还是挺热闹的。此外,还会有一些展览。正好今年7月,不知道去哪里玩,可以选这几个地方。

音乐节

2021公路音乐节

时间:7月17日-18日

地点:魏冉花海

性能介绍

路音乐节是指南针品牌下的现场音乐文化品牌,定位是打造中国民族音乐节品牌和格拉斯顿伯里音乐节。

路音乐节的策划更注重现场体验,多维度的场景再现,融合的不仅仅是音乐本身,更是通过音乐、时尚、文化的桥梁嫁接的多元内容场景。一个人,一群人,同类人,带着梦想,在路音乐节上追寻美好的青春,寻找合适的灵魂!

2021超级音乐节

时间:已延期至7月24日-25日两天。

地点:成都非物质文化遗产博览园

性能介绍

7月24-25日,真幸福“超级音乐节”将在成都国际非物质文化遗产博览园举行。本次音乐节由真幸福和爱奇艺联合主办。是目前行业内跨界联合开展的大型线下音乐节,阵容豪华,大咖云集!届时,九城雪孔、九城K陆、空运联盟、王一泰、隔壁老范、颜等更多艺人将悉数登场,为大家带来一场音乐狂欢体验。

乐会

千寻与千寻-动漫原声钢琴大提琴音乐会

时间:7月10日

地点:成都城市音乐厅

性能介绍

专业乐团——原创配乐,深情演绎,音乐共鸣;

20首曲目——夏日、天空之城、龙猫、千与千寻等音乐经典再现!20分钟——感动人心,感动人心,分享今夜温暖瞬间;大屏幕视听——同步经典动画画面,声画结合,开启音乐之旅。

蓝色多瑙河——2021成都儿童夏季交响音乐会

时间:7月17日

地点:金沙国际剧院

音乐会简介

各大城市流行古曲、动画歌曲、中外名曲。仅限儿童的交响音乐会!2021年夏天相约成都金沙国际音乐厅!由华谊之星发起的儿童交响音乐会已经走过了四个年头,每年都有不同的主题和曲目。自上线以来,广受喜爱和欢迎!小观众在《音乐之声》中体验激动人心的互动交响音乐会,有机会与音乐人同台演出。

更多音乐活动

展览

成都杜甫草堂博物馆

古籍收藏与保护专题展览

时间:6月底至8月15日

地点:成都杜甫草堂博物馆中国书法博物馆

展览介绍

展览内容:本次展览将展出100套杜集版本、拓本、刻本、修复工具,藏品丰富。展览将以“版块实物图文展板”的形式展示,内容涵盖古籍收藏、古籍基础知识介绍、古籍保护领域取得的成果等。

展示形式:通过展示古籍修复工具设备、古籍修复纸等实物形式,介绍古籍修复技巧,结合修复专家视频讲解、修复者现场演示、观众互动体验,立体展示古籍修复技巧,引导公众深入了解古籍修复技巧,宣传古籍保护理念。

钢笔花——考古绘画展

时间:7月10日

地点:成都金沙遗址博物馆展厅

山东泰山、武当山古建筑群、北京故宫博物院、颐和园、敦煌莫高窟等。

1、山东泰山

泰山位于山东省中部,古称岱山,又名岱宗、 故称岳山,主峰玉皇顶在泰安市北,海拔1,545米。中华泰山作为东岳,西岳,中岳,南岳和北岳的五岳之首,历来有着“中华第一山”的美誉。

2、武当山古建筑群

武当山古建筑群,位于湖北省丹江口市境内,武当山古建筑群敕建于唐贞观年间,明代达到鼎盛,历代皇帝都把武当山作为皇室家庙来修建。

3、北京故宫博物院

北京故宫博物院建立于1925年10月10日,位于北京故宫紫禁城内。是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆,也是中国最大的古代文化艺术博物馆。

4、颐和园

颐和园,北京市古代皇家园林,前身为清漪园,坐落在北京西郊,距城区十五公里,占地约二百九十公顷,与圆明园毗邻。

5、敦煌莫高窟

莫高窟,俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建,形成巨大的规模,有洞窟735个,壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教石窟。

雕版印刷技艺是江苏扬州的汉族传统手工技艺。将文字、图像反向雕刻于木板,再于印版上刷墨、铺纸、施压,使印版上的图文转印于纸张的工艺技术,称雕版印刷。在古代,雕版印刷又称版刻、梓行、雕印等。

扬州是中国雕版印刷术的发源地,是中国国内唯一保存全套古老雕版印刷工艺的城市。2006年,该印刷技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,江苏省扬州市的陈义时为该文化遗产项目代表性传承人。 2009年9月由扬州广陵古籍刻印社、南京金陵刻经处、四川德格印经院代表中国申报的雕版印刷技艺被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。 2014年,扬州广陵古籍刻印社入选国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。 扬州广陵古籍刻印社保留着国内惟一的全套古籍雕版印刷工艺流程。雕版印刷术凝聚着中国造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等几种传统工艺,为后来的活字印刷术奠定了基础,是世界现代印刷术的技术源头。

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