昨日，有幸参加了图书馆举办的树兰品读《不一样的诗经》读书会，由一位文学爱好者王老师解读李山老师的《诗经析读》，还有幸聆听了一位蒋博士给大家交流的一番学习心得，让我这个古典文学门外汉受益匪浅！

之前，读《诗经》是我的难点，很多字不认识，就算知道怎么读了，又不知道意思。参加了这个读书会，我发现自己对《诗经》有了深入的理解，并且喜欢上了它。

二话不说，课后立马趁热打铁，恭敬整理出听课笔记，以备今后学习。

诗的起源

诗的起源有两种：1、劳动号子；2、宗教仪式。

劳动号子：早期的人类在劳作中，都是通过集体劳动来完成的，在劳作的过程当中，大家会伴随着耕种、搬运、伐木、狩猎等等体力劳动发出有节奏的声音，这样的呼声可以减轻劳作中的疲劳，增加劳动者之间协调能力，久而久之原始的诗歌就渐渐产生了。

我们在《淮南子》当中就可以看到，有“杭育耶忽”这样的记载，那什么是“杭育耶忽”呢？具体的意思我们已经无从考证了，大家只要知道这是一种劳动时候的口号，就跟我们现在说的“嘿吼嘿吼”其实是一样的道理，就是在劳动的时候自然而然地产生了一些口号，那么这些就成了诗的起源。

宗教仪式：西周建构礼乐文明的需要。古代能够做到天人感应，跟上天相通的人就叫巫。巫这个字在说文解字里面是怎么解释的？就是以舞降神者为巫，就是用跳舞来和神灵沟通的人被称为巫。

古代巫师在祈祷的时候会跳舞，会唱歌，他在宗教祭祀仪式时候的这种歌词就成为了诗的起源。

所以我们可以看到，诗其实它最早的形式一定是那种重章叠句循环往复的，然后有咏叹的这种性质的，然后他也离不开唱歌和跳舞，离不开舞乐的这种形式。

那么这种形式到最后就逐渐的演变成了诗，所以从我们也可以由此推断，诗歌其实都是入乐的，或者说是所有的诗最早其实它都是可以唱的，他是可以唱出来的歌。

包括诗经、唐诗、宋词，最早都是可以唱的，现在因为很多乐谱都已经丢失了，所以留下来的只是所谓的歌词。曲谱已经没了。

《诗经》的人文气息

诗经在教科书里面其实是冷冰冰的一句话：诗经，中国古代最早的一部诗歌总集。

但是我们去看诗经其实不应该使用这种冷冰冰的眼光，而应该用一种更加温情、更加人文的眼光去读。

《诗经》里的许多诗并不是像《荷马史诗》《伊利亚特》等西方史诗那样，是波澜壮阔的，会描绘战争，全部是大场面大事件。

相反，《诗经》里面的诗歌都是非常接地气的，是属于普通的老百姓的，既有关于婚丧嫁娶的，又有阶级矛盾的，还有专门写农业生产的，所以我们去读诗经就更加应该关注他的一些人文气息。比如：

讲农耕农事的：豳风《七月》

因为我们中华民族其实是农耕民族，中华文明是农耕的文明，所以最早的诗歌或者说诗经，他肯定会带着农业时代的印记，带着先人对黄土地最深沉的乡愁。

《七月》这首诗，它就写：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”这讲的其实就是农耕生活非常的辛苦，我什么时候该做什么事，完完全全地记载了辛苦繁忙的农事。

我们去翻诗经的话，就可以看到这种和农耕农事相关的诗占了非常大的一部分。

讲细腻感情的：《摽有梅》《氓》《野有蔓草》

这一类就是讲情感的，他的情感很丰富，有少女怀春，有妻子思念丈夫，有士兵思念家乡，有思念父母，诸如此类很多的表达情感的诗，这些其实都是最原始最本真的一种情感。

我们去看的时候会发现3000年前的那些情感，和我们现在3000年后其实完全是一样，完全是互通的。

比方说诗经国风里面有一首诗叫《摽有梅》，其实讲的就是剩女的心情，完全就是大龄剩女的心情，他把自己比作是刚打下来的梅子，梅子在筐子里面，他说小伙子你快点来追求，我梅子都快要掉了，就半筐梅子了。

小伙子你来追求，不要再犹豫迟疑了，我今天马上答应你，今天我马上就能跟你定下来跟你走，就是那种剩女的心情可以迫切到这种程度。我们去看诗经里面，它就表现得非常鲜活，非常有意思。

再比方说很有名的《氓》，我们高中语文都学过：“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋。”

这诗大家都看过，那个时候把它当成是一首弃妇诗，说我很可怜的一个女的被丈夫抛弃，被婆家抛弃。

其实我们想这首诗没那么简单，因为你从头读到尾，从他的未婚夫或者从氓这个小伙子来跟他求亲，开始一步一步到后面，其实这首诗讲的就是一个妇女最真挚的情感，是他一生情感经历的回忆，有甜蜜、有青涩、有失意、有绝望，是他一生情感经历的一个写照和回忆。情感非常的动人。

我们再看还有一首，大家也很熟悉，《野有蔓草》：“野有蔓草，零露漙兮，有美一人，清扬婉兮，邂逅相遇，适我愿兮。”

《野有蔓草》写的，其实就是青年男女一见钟情的这么一个故事，也非常简单。所以诗经里面第二部分就是讲情感的，我们应该关注到他的情感是非常得简单、纯粹、美好。

讲礼乐仪式的：《关雎》

诗经里面还有一大部分的诗是跟礼乐制度相关的，周朝最大的特点就是礼乐文明，婚丧嫁娶需要礼乐，生子需要礼乐，祭祀更需要礼乐，连吃饭喝酒都需要礼乐。小雅里面就有好多表现宴饮礼乐的诗篇，吃饭喝酒都要行饮酒礼。

比如诗经第一首《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。”这首诗其实就是和婚礼仪式有关的一首诗。

讲社会矛盾的：《硕鼠》《新台》

反映的其实是很多的社会矛盾，阶级矛盾了，包括是周天子和诸侯之间和底层人民之间三者之间错综复杂的矛盾，诗经里面都有反映。

比方说《墙有茨》，《新台》，讽刺的就是贵族的荒*无度。

比方说《硕鼠》，大家都很熟悉：“硕鼠硕鼠，无食我黍，三岁贯汝，莫我肯顾。”就是反映了当时的剥削，压迫其实是非常的严重。

这些诗歌蕴含着非常浓厚的人文气息，社会下层民众的痛苦呻吟，也得以被管弦、传唱于世，这是非常了不起的倾听民声的表现。

诗经概况

《诗经》总共有305篇，分为十五国风、大雅、小雅、商颂、鲁颂、周颂。

诗经最初其实不叫诗经，就叫诗或者是诗三百，那么到后来逐渐在经学家的一些解释，推崇后变为了儒家经典，因为汉代罢黜百家，独尊儒术嘛，到汉朝的时候诗才变成了诗经。

关于《诗经》，有三件事大家首先要了解。

第一个是诗经到底是怎么形成的，是怎么成书的呢？

影响最大的就是孔子删诗说。就是说诗经是孔子编的，这种说法其实在历史上有着很大的市场，因为是史记里面记载的，司马迁说的，所以影响巨大。

司马迁是怎么说的呢？他说古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义。然后是三百五篇，就是说一开始古代的诗有3000多篇，后来孔子删除编定以后变成了305篇，那是司马迁的说法了。

但是孔子说，不，我没有，诗经根本不是我编的。

说诗经不是孔子编的呢有两个证据。

第一个证据其实就在论语里面，孔子自己就多次提到《诗》，或者《诗三百》，比如诗三百一言以蔽之曰思无邪，比如不学诗无以言，比如小子何莫学夫诗，诗可以兴可以观可以群可以怨，迩之事父,远之事君，多识于草木鸟兽之名。

我们从中可以看出，诗或者诗三百其实在孔子那个年代已经是个固定称谓了，已经是一本成型的非常成熟的诗集了，所以自然也就不可能是孔子去编诗的。

那么第二个证据就是左传里面的一个故事，左传里面有一个叫季札观乐的故事。

这个故事很简单，就是讲当时啊吴国的公子季札到鲁国去进行国事访问，就是很简单的一个国事访问，他到鲁国去，然后鲁国也很好客。

因为那个时候鲁国是礼仪之邦，继承了周朝的很多诗歌，所以当时鲁国接待吴国的公子季札的时候，就十分讲究礼数，就把诗经里面的风雅颂，按顺序让乐工一首一首的表演了一遍，季札是听的津津有味。

那其中就有一点，左传里面是完整记录了当时乐工的演奏顺序，我们发现当时演奏的诗经里面篇目的顺序，和现存版本基本是一样的，所以就可以断定季札观乐那个时候，诗经已经是成书了。

而当时呢，孔子只有八岁。那一个八岁的小孩当然不可能编诗了。

所以说，孔子删诗说是不成立的，但是不能否认，孔子确实对诗经的完善做出了贡献的，论语里面记载啊，孔子他曾经很骄傲的说，吾自卫反鲁，然后乐正，雅、颂各得其所。

所以他晚年从卫国返回鲁国的时候，可能确实是对诗经的一些乐曲做了修订和完善的工作，就是所谓的正乐。

第二个要了解的是，既然孔子删诗说不成立，那诗经又是怎么来的呢？

比较靠谱的应该就是王官采诗说。

什么是王官采诗？就是说周朝的天子，他派出了一批人，这些人到各个地方去，把我们民间的这些诗歌啊去采集起来，呈现给周天子，供天子去了解。

其实说白了就是一个收集舆情的过程，通过采诗可以知道百姓的一些呼声，他可以知道民间的一些情况，也可以知道民间对我们的朝廷是怎么样的一个看法。

所以当时周王朝是派了很多采诗官下去，那么这些采诗的人虽然叫王官，但是他们并不是一些地位很高的人，史书记载是男子60岁，女子50岁以上，并且无子，就是没有小孩的这些老年人，朝廷让他们去承担采诗的工作，同时呢给予他们一些生活保障，让他们赖以为生。

所以这是一件挺双赢的事，朝廷可以掌握舆情，这些老人的生活也有了保障。

而且就是因为这些人自己本身就是弱者，所以他去采诗的时候一定会有同情弱者的倾向，这也就是为什么我们诗经里面有很多反映底层百姓民生疾苦的一些诗歌。

当然，采诗并不是他们采上来就能用的，打个比方，他们可能仅是到了绍兴，听到了绍兴当地的一个民间故事，民间传说，然后就直接把这个故事呈上去了，很粗糙，也没有诗的样子，更没有编曲。

那这些诗的精加工最终还是要由周朝的乐工来加工，这个乐工在当时是称为太师，它是有公职的，就相当于是朝廷里面专业的编曲官。

他们把这么一些采上来的诗经过专业的编曲加工以后就成为了我们看到的诗经。所以我们会发现诗经里面的诗虽然地域、年代各不相同，但基本的格式都是统一的。

最后，我们要知道这个诗还有一部分其实不一定是采诗的人送上去的，诸侯也有动机去献诗，诸侯为什么给周天子献诗？

因为当时其实周王室和诸侯贵族之间也是有矛盾的，因为周王室要征税，征税很有可能征集到贵族的头上，周王室要出兵打仗，可能贵族就要身先士卒，所以周王室和贵族当时并不是一条心的，也会有矛盾，所以那个时候贵族也会借这些诗来反映自己的心声来呈现给周天子，他是通过这个诗讲自己的故事，表达自己的一些小情绪。

所以总而言之，有这样一批采诗人，然后这些诗又有乐工的加工，然后逐渐成为了诗三百。

其实这样的采诗官搜集的诗篇题材，真是风诗中的大幸，它直接影响到风诗在情感上的一大优点，即同情弱小。

第三个要了解的，是《诗经》的粗略历史：

春秋战国之后秦始皇统一六国，大家都知道发生了焚书坑儒，诗经肯定首当其冲。

好在那个时候的诗经呢，还可以口传心授，所以汉朝建立的时候有三家诗。

鲁诗、齐诗、韩诗这三家诗，他们讲述传授的诗经是官方认可的。大家注意这三家诗被称为今文经，都是用隶书写的，因为古代的已经失传了嘛，但是直到汉武帝的时候，发生了一件大事情。

有一天鲁恭王修建马场，要搞大拆大建嘛，在孔子的老宅的墙壁里面发现了很多的古籍，里面有尚书啊诗经啊都有，而且这些书都是用蝌蚪文写的，也就是先秦时候的篆书，我们把这批书称为古文经。

那后来鲁国人毛亨毛长就对这个古文诗经进行了解读，后来毛诗压倒了三家诗，三家诗反而逐渐失传了。所以我们现在读诗经，绕不过的就是毛诗，毛诗在诗经的每首诗前面都会有《毛诗序》，阐明了这首诗的主旨啊意义之类的。

所以我们要知道诗经一路流传下来是经过了各种学者大家的注疏和解读的，我们今天看到的李山教授的这个《诗经析读》为什么好？是因为他站在了前面那么多研究的基础上面，所以它肯定是站得更高，站的更远。

同时随着考古学的发展，李山教授他对我们现在出土的一些竹简上面的一些新的史料也进行了结合，所以他对诗经的一些论证和解释，应该说是更加有说服力的。

风雅颂

诗经六义就是风雅颂赋比兴。

我们着重讲讲风雅颂，什么是风，什么是雅？什么是颂？我们说说三种观点，先说毛诗的观点，毛诗是怎么看待风雅颂的？

《毛诗序》中提到：

风者，讽也，教以化之，上以风化下，下以风讽上。这里是说风就是讽刺的意思，具有教化和讽诫的双重作用。

一是教化，是君主对臣民的教化，二是讽谏，臣民对君主进行讽谏，它通过一种讽刺反讽的手段去提醒君主，你在为政当中要注意这样那样的事项，不能让老百姓来说你的闲话，那毛诗认为什么这个要叫风呢？

因为你不管是教化还是讽谏，都需要像风一样，非常的含蓄，非常的委婉，非常的温柔，我们说润物细无声，就是让听的人呢，不会觉得非常难受，但是他内心的是能够接受这种教化和讽谏的，所谓言者无罪闻者足戒。

雅者，正也，言王政之所由废兴也。意思是说雅的作用和风刚好相反，雅是用正言，就是很严肃很刚正地来谈论王朝的得失和利弊。

颂者，美盛德之形容。颂认为他的作用就是歌功颂德，就是歌颂我王者的美德。

所以毛诗里面认为风雅颂是这样来分的，是根据诗的功能、作用来分的。

我们再来说说朱熹的观点，朱熹认为风雅颂是根据它的内容来划分的，他说风者，民俗歌谣之诗也，就是说国风里面的内容其实就是一些民俗歌谣，说的通俗一点就是底层老百姓所写的那些歌谣都放在国风里面。

雅和颂呢，朱熹认为就是朝廷宗庙的一些诗歌，就是一些比较高大上的诗歌，放在雅和颂里面，这个是毛氏的观点和朱熹的观点。

经过历代学者的考证，其实这些观点不论是从诗的内容还是诗的体裁才区分风雅颂，都是有失偏颇的。

真正的什么是风，什么是雅，什么是颂，其实我们通过现代学者的考证，应该用音乐用曲调来区分。

风土之音曰风：风其实就是土乐，就是地方的曲调。

那么我们说风诗里面有十五国风，为什么说风就是指地方曲调，比方说十五国风里面有卫风、郑风、秦风、陈风、曹风、豳风等。

放到我们现在其实就是河北腔、山西腔、陕西腔和河南腔等，或者是我们现在的什么昆曲、越剧、京韵大鼓、河北梆子等，所以各国的国风其实就是各地的曲调，所谓的风其实就是各国土乐、各个地方的乐调的意思。

那么古人为什么又要用风这个字来比喻乐调呢？大概是因为风很轻柔的，当风吹动乐器的时候，会触发出高低不同的声音，十分悦耳动听，所以古人就用风来比喻音乐。

李山教授他也讲到了，古代有一个很有意思的现象叫做吹音定律。春天到了，农民该下地去耕种了，那么什么时候耕种最好，古代就会请一群盲人去吹乐管，因为盲人耳朵很灵，他可以通过管子里面吹出去的风去判断当天的气压、湿度、气温，从而判断这天是不是适合耕种。

所以乐管中的气流就是风，风后来也就用来形容乐曲乐调了。我们说到现在还有一些词叫采风，风俗其实都是和诗经里面的风有关。

一地的风俗是怎么来的？最早就是和这个地方的音乐曲调有关系的，因为一个地方的民风、风俗怎么样，就是从这个地方的传统音乐、曲调、舞蹈这种最原生态的这种艺术表现形式里面看出来是。

那古人其实认为风不是一个一般的东西，古人说八方风动而虫生，在他们看来风是带着某种神秘的，是用来沟通天人的重要媒介，有这么一种神秘意志的一种东西。这是我们中国古代很奇特的一种观念。

我们再来说说雅什么是雅？

其实古代的雅是通华夏的夏，周王朝把自己的首都就叫做夏，周代的统治者自称自己是叫夏人，所以雅乐就是夏乐，周朝人把自己的方言叫做雅言，和别的地方区别开来。

其实就相当于我们现在北京话，那它脱胎变成了普通话。

那别的地方的话，他觉得都是方言，我普通话才是正统，那周朝也是一样，就是周人用自己的语言演奏的乐曲就叫雅，就是正统的音乐，是朝廷之音。

宗庙之音曰颂。

就是祭祀、祭祖啊等各种典礼时的乐曲。颂和风雅不同的一点就是他往往是载歌载舞，不仅是唱，同时还有舞蹈等表演形式，是非常隆重，非常有仪式感的。

关雎——婚礼进行曲

《关雎》是西周贵族婚姻典礼上的乐歌。而不是像很多人认为的是一首爱情诗，是“君子”追求“淑女”的诗篇。

关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。《诗经》

关于这首诗其实从古到今的对他的解读可以说是一波三折，有好几个转变。

我们首先来看看古人对他的看法，毛诗序里面写的很清楚，就说关雎是后妃之德，风之始也，也就是关雎讲的就是后妃之德。

什么是后妃之德？字面上面的意思就是周文王的妻子的美德，到后来就衍生之为妇德，就是作为一个妻子要贤惠，要贞洁，要会持家，要不嫉妒，你不嫉妒我丈夫迎娶的其它妾室。

我们很明显可以看出是东汉或者是后世经学家、理学家的一种痕迹在里面，他们往往出于维护儒家伦理纲常，习惯于脱离诗的文本去牵强附会的去解释，这种说法在我们现代已经是基本上完全被抛弃了，因为我从这首诗的文本里面完全看不出什么后妃之德的影子，基本上是无稽之谈。

然后现代学者其实对这首诗的解读也很多，就把它返璞归真了，把他从字面意义上看是青年男女的一首爱情诗，就是我男生追求女生的一首非常美好的爱情诗。

那么这样的理解其实也是有失偏颇的，待会我们就可以看下去到底是不是这么回事。

李山教授在诗经析读里面写的很清楚，这首诗讲的是什么？实际上是西周贵族婚姻典礼上面的乐歌，说白了这是一首婚礼进行曲，为什么会有这种说法？

首先第一句很简单，不用解释，关关雎鸠在河之洲，雎鸠就是一种鸟，类似鱼鹰一样的鸟。

那么后面八个字我们要注意，窈窕淑女，君子好逑。首先看窈窕，窈窕我们一般解释为美好，窈窕淑女美好的女子。

但是我们看窈窕这两个字，他们都是什么？他们上面都是一个洞穴的穴，穴字头。其实窈窕他的本意都是有深远幽深的意思的，说明这个女子我并不是那么好接近的，并不是那么好看到的，他不是小家碧玉，他是大家闺秀，我们说一入侯门深似海，从此萧郎是路人，其实窈窕的意思就是这位女子它一定是贵族家的女子，是深居简出的。

那么君子好逑，君子窈窕淑女相对的是君子，君子指的是什么？我们又可以看到君子绝对不是说一般的那种小伙子，古代君子字面上面来看很简单，君之子君王的儿子才能叫君子，那嫡出的称为大人，庶出的称为小人，所以君子啊、小人啊这些词古代的意义其实和现在完全不一样的，那不管怎样，君子都是用来称为那些起码是诸侯贵族地位非常高的人。

所以我们要注意窈窕和君子的意思，然后好逑就是好的配偶，窈窕淑女，君子好逑，就是这位窈窕淑女是我君子的一个好配偶。

所以我们这样看来有没有觉得这句是有点怪怪的？窈窕淑女，君子好逑，如果我们单纯的把它看作一首情诗的话，或者是一首情歌的话，有没有发现他用的都是第三人称，他用的是君子、淑女。

我们一般的情诗会不会这样写？不会这样写的，肯定是写我怎么怎么喜欢你，你怎么爱我对不对，比如徐志摩就写：我是天空里的一片云，偶尔投影在你波心。

不可能说某某**怎么样，某某先生怎么样，不可能用第三人称对吧？所以这边我们就可以看出来，他其实并不是一首情诗，而是一首婚姻典礼上面的词，我们只有在婚礼上面才会说，让我们祝福某某先生和某某**喜结连理，对不对？

后面参差荇菜，左右流之，这个流其实是捞的意思，在水中的荇菜我们把它捞起来。这里用荇菜做意象也是有意义的，荇菜是一种水生植物，叶子圆形，茎是白色的，是可以吃的，那荇菜做的不是一般的菜，是在祭祀，而且是比较高规格的祭祀典礼上做羹汤用的，所以也可以侧面推断出这首诗的礼乐性质。

诗经六艺、风雅颂、赋比兴，这个是兴的一种手法，用参差荇菜起兴，引出后面的窈窕淑女，寤寐求之，就是我醒了也想得到她，睡了也想得到她，然后求之不得，寤寐思服。

思服的意思，其实思并不是思念的意思，思是语气助词，没有实际的意义，服才是思念的意思，所以求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧，我因为一直想着希望和这位淑女成为配偶，想和这位女子结合，我的心里面想了很多事情，思绪万千。

其实我想到的很可能并不仅仅是爱情，而是想着我和这位女子结合以后，怎样负担起婚姻、家庭乃至是整个家族、国家的责任和重担，因为是贵族君子嘛，婚姻并不仅仅是两个人的事，所以我才会寤寐思服，我才会辗转反侧，我会睡不着。

这边悠哉悠哉的意思，不是我们现在讲的我悠哉悠哉很闲适的一种状态，又在指的是时间非常的长，我整晚上整晚上都睡不着，在想着事情，我们说悠长悠久嘛，悠就是长的意思。

后面还有很关键的两个词就是琴瑟和钟鼓。我们说琴瑟和钟鼓绝对不是一般的老百姓家可以用得起的，也不会是在一般的那种青年男女的爱情诗里面会用到的两个意象。

琴瑟和钟鼓古代都是贵族用的，而且是在规格非常高的典礼仪式上面才能用到的。

我们说堂上用琴瑟，堂下用钟鼓情，琴瑟琴瑟，学过古琴的人都知道，古琴有七根弦，其实最早是只有五根弦，因为对应宫商角徵羽五音，又暗合金木水火土五行，后来呢据说是周文王思念儿子伯邑考，加了一根弦，这根弦清幽哀怨，周武王又加了一根弦，高亢激扬，就变成了七根弦，所以称为文武七弦琴。

那么瑟呢？李商隐有诗锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，瑟有50根弦，那琴瑟是非常高贵的一种乐器，在诗经里面大概是琴出现了7次，瑟出现了10次，所以注意他的出现频率是不高的，说明是非常高贵非常难得的一种乐器。

钟鼓就更加不用说了，我们说周朝出土的曾侯乙编钟，这个都是在朝廷庙堂上面才能用的一种乐器。

所以我们解释了这么多意象，就可以看到这首诗是非常庄重非常庄严的婚礼仪式上面的这么一首乐章。

他讲的就是说我从这位小伙子和这位君子和淑女从一开始的追求到后面的结合到后面直接描写婚礼的场景，就是用琴瑟用钟鼓来祝福他们，祝他们永结同心，使他们非常的快乐，乐之嘛。

我们现在称夫妻关系说琴瑟和谐琴瑟和谐，其实最早也是从这首诗里面来的。

那我们再衍生开去讲，诗经为什么会把这首婚礼的乐章放在第一首，或者说我们的周朝为什么会对婚姻对婚礼这么重视，乃至影响了我们华夏文明几千年的这种儒家的那种宗族观念。

其实很简单，因为周朝那个时候只是一个部落，他这个部落是非常的非常的弱小，那么他当时要对抗商朝，我们说是非常无道，他要对抗商朝的话，只能通过联姻，通过婚姻来使自己的族群不断的扩大，从而我能跟商朝去抗衡。

所以从周人他就是对婚姻制度非常的重视，他们那个规定同姓之间不可以通婚的，我通婚就要跟外族人去通婚，扩大我的势力。

所谓非我族类，其心必异。只有通过婚姻结成了同盟，我们才可以说是站在了统一战线上面。

这些从周朝贵族复杂的婚礼流程上也能看出来，据说有六礼,比如有反马礼，就是女方嫁过去以后，娘家送女方过来的马车是不回去的，要三个月以后，没有什么问题，才能行庙见之礼，正式祭拜宗庙，承认女方在这个家族的合法地位了，然后才能把当时送来的马还回去，这就叫反马礼，演变到今天变成了回门，就是我们结婚后第三天要回娘家看一下。

所以从古到今我们整个华夏文明就对婚姻非常的重视，最初就是受到了周朝的影响，包括到现在为止，我们也经常有说法说婚姻是其实是两家人的事，而不是说两个人的事。

在西方完全没有这种说法，西方的婚姻其实他可以看做是一种原罪，是亚当和夏娃偷食禁果。

所以我们看这首诗，更深层次的应该看到我们中国古代的一种婚姻文化，包括孔子曾经说婚姻婚姻是合两姓之好，这个姓注意不是姓别的姓是姓名的姓，比方说王姓和李姓和两性之好，婚姻就是两家人变成了一家人。

《易经》上面也有写到：有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后礼仪有所错。

夫妻之道不可以不久也，也就是说夫妇之道非常的重要，像天地生万物一样，认为所有的人伦关系，所有的君君臣臣父父子子，儒家的这种宗族观念乃至家国情怀，最核心的其实就是婚姻关系，这就是我们中国的一个逻辑。

墙有茨

第二首要讲的是《墙有茨》，这是诗经卫风里面的一首诗。

墙有茨，不可扫也。中冓之言，不可道也。所可道也，言之丑也。 墙有茨，不可襄也。中冓之言，不可详也。所可详也，言之长也。 墙有茨，不可束也。中冓之

去除字迹的方法： 第一步：用少许酒精涂在字上去除油份； 第二步：涂少量高锰酸钾溶液到字上； 第三步：再涂点乙酸溶液以还原由于高锰酸钾带来的**即可。 消毒的方法： 阳光曝晒法（简单） 旧书的最好消毒方法是在强日光下曝晒,书页内的水气被蒸发后，翻动并拍去灰尘，虫卵等。不过珍贵的藏书不宜，会使纸质受到损害。最好用紫外线消毒柜消毒。 微波消毒法（简单） 前一阵网上流传《302医院SARS防治手册》，里面对于书籍处理大概是这样说的：将书籍包在塑料袋中，外面包裹干净的湿毛巾，然后在微波炉内以“中高”档(650W功率)加热5分钟左右即可。 冷冻消毒法（简单） 把书放进塑料袋里，在冰箱冷冻室里冷冻几天。既杀死了细菌，旧书又可平整如新。 臭氧消毒法（有难度） 使用家用臭氧消毒柜进行消毒，将图书置于消毒柜内，打开电源，持续1个小时以上即可。 紫外线消毒法（难度较大） 如果有特殊条件的话,用紫外线灯管对图书照射半小时以上是杀灭病菌的一个比较简单有效的办法。济南市图书馆每周把读者还回来的书收集在一起，放在紫外线消毒箱里进行消毒。他同时也提醒淘旧书者，买回旧书后最好用紫外线灯管对图书进行照射消毒，看完书后要洗手，以免传染上疾病。 化学消毒剂熏蒸消毒法（难度大） 对于大量书籍的消毒，可采用这种方法。消毒剂如果选用环氧乙烷，可将书籍、文件放入尼龙袋、聚乙烯塑料袋中(注意不要有破口)或密闭的容器内，参照"A14服装的消毒"的方法操作。用药量为每升容积使用2克以上，但也不要太多。在室温下(20℃左右)放置20小时左右。由于环氧二烷有杀菌谱广、穿透力强的特点，所以选择该消毒剂是很适宜的，但使用时应注意安全。要注意防火、防爆。

麻烦采纳，谢谢!

染布，指把布染成需要的颜色，一般是通过染坊（又称染缸坊，染布作坊）完成。20世纪70年代以前，冀东十里八村即有一家染坊，把各家织的“土布”染成“藏青”、“毛蓝”、“水花”等颜色，或者 “麻花”， 满足人们穿戴铺盖五彩缤纷的需要。那时，农村经常见到身背布捆、手持拨浪鼓的接布人，每到一村便摇动拨浪鼓，发出有节奏的鼓声，招徕顾客。接布人从染好的布捆里找出写着取布人家户主姓名的“布印子”，把布交给取布人。接布人接过送染的布，用舌头舔湿“布印子”，从铜笔帽中抽出小楷，写清内容，放入布捆。

基本介绍 中文名 ：染布 染布溯源,染布传说,染布流程,设备,染料,染布,麻花, 染布溯源 染布，指把布染成需要的颜色，一般是通过染坊（又称染缸坊，染布作坊）完成。20世纪70年代以前，冀东十里八村即有一家染坊，把各家织的“土布”染成“藏青”、“毛蓝”、“水花”等颜色，或者“麻花”，满足人们穿戴铺盖五彩缤纷的需要。那时，农村经常见到身背布捆、手持拨浪鼓的接布人，每到一村便摇动拨浪鼓，发出有节奏的鼓声，招徕顾客。接布人从染好的布捆里找出写着取布人家户主姓名的“布印子”，把布交给取布人。接布人接过送染的布，用舌头舔湿“布印子”，从铜笔帽中抽出小楷，写清内容，放入布捆。“布印子”是缀在布角的一个白布条，上面写村名、姓名、所染颜色等项内容，以防染错颜色或串户，也是取布的标识。接布人把染好的布交给取布人后，就在该户的帐页上画个记号，年终结账，或当时收“染钱”（加工费）。除遇雨雪恶劣天气外，接布人一般三五天定时到定点村。 染布已有2800多年的历史。据古代文献记载和现代考古发现，中国织染工艺的历史，至少可以从西周算起。西周时，养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染色等织染工艺，开始有了专门的分工。秦汉时期的织染有了飞跃的发展，品种增多，染色工艺水平也有了提高。汉代，张骞通西域，开辟了“丝绸之路”，促进了汉代民间工艺的发展。湖南长沙马王堆出土的织物，是汉代早期的印染实物。汉代曾有木板刻印和手绘相结合的印染方法，此后广为流传的则是各种防染法。唐代，西南少数民族的印染技术传入中原，沈从文《龙凤艺术·谈染缬》：“唐代至少已有三种染缬（xié,编者注：有花纹的丝织品）技术普遍流行：即蜡缬、夹缬和绞缬。”宋元时期，宫中侍卫、宫禁礼仪所用丝绣织锦全部为夹缬。据清代编纂的《古今图书集成·职方集》载：“药斑布出嘉定及安亭镇，宋嘉泰中有归姓者创为之。以布抹药而染青，候乾，去灰药，则清白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”此即“灰缬”技术。又据《吴邑志》载：“药斑布，其法以皮纸积背如板，以布幅阔狭为度，錾旋花样其上，每印时以板覆布，用豆面等药糊刷之，候乾方可入蓝缸，浸染成色，出缸再曝，才干拂去原药，而斑蓝布碧花白，有如描画。”灰缬技术印染的药斑布和现代的蓝印花布很相近。以棉油桑皮纸或桐油竹纸代替以前的木板，镂雕比木板更简单方便，生产成本低，逐渐发展成蓝印花布工艺——灰染法。冀东地区称此种染法为“麻花”，成品称“麻花布”。民国时期，蓝印花布基本普及全国。 染布传说 过去染坊里供奉的染业祖师为“梅葛二仙”。所谓“梅葛二仙”是指历史上的梅福和葛洪二人。梅福是西汉末年成帝时人，曾任南昌尉一职。《增补搜神记》载：梅福是寿春人，仕汉为南昌尉，见王莽专政，乃弃家求仙，丹成，复还寿春，飞升而去。《汉书》还专门为其作传。葛洪是西晋思想家，医药学家，字雅川，自号抱朴子，丹阳（今江苏句容）人。东晋初，任咨议参军。少好儒学，兼及神仙怡养之术，晚年辞官谢客，于罗浮山精研炼丹，以求长寿。梅葛二人炼丹，均与植物、矿物染料有关，故被奉为染业、染料祖师。每年农历九月初九重阳节这天，染坊祭祀染业祖师（亦称“缸神”），在“梅葛二仙”的牌位前摆供品，烧香磕头，祈求先祖佑护，同时办酒席庆贺。 据传，葛洪得道成仙后，曾变作一个穿戴破烂的穷老道到一家染坊去染帽子。染坊的师傅们正对着染色不正的染液发愁，一听老道要染帽子，有人没好气地说：“你有本事就自己去染吧！”老道用随身带的打狗棍把染液搅了搅，从怀里掏出酒壶往缸里倒了点酒，又用破碗舀起染液看了看说：“好颜色！”把帽子扔进缸里，老道忽然不见了。染坊的师傅们大吃一惊，看看染液，泡沫发紫、缸水发黄，可以染布了。再看老道扔进缸里的帽子，里边有一把生石灰，有的石灰还沾在了试染的布上。取出布一看，成了点点白花的蓝白花布，大家方才醒悟。染坊从此学会了制作蓝印花布的技术。老道留下的打狗棍和破碗，就成为染坊一直沿用的“缸棍子”和“看缸碗”。用发酵的酒糟使蓼蓝沉淀还原，保证了蓝印花布颜色鲜艳，久不褪色；用石灰作防染剂，也一直沿用至今。 染布流程 设备 民间染坊大多为露天作业，主要设备有锅灶、大缸、担缸板、碾布石、卷布轴、晾布架、麻花板、缸棍子、看缸碗等。 锅灶 一般多垒砌风灶，灶下通风道较高，不需鼓风。灶通高80厘米左右，方便工人操作。前后安置两口大锅，一般为16印锅。离灶门近的前锅，用于煮布；离烟囱近的后锅，用于温水。 大缸 备大缸若干口，即通常说的染缸，用于泡染和滤布。每口缸上放一块木板，称担缸板。从染缸里把布捞出后先放在担缸板上沥水。缸后埋一光滑的木桩，控水后的布或线套在木桩上，另用一短木棍插入拧绞去水。 碾布石 也叫踹布石，一般为绵石雕凿，两头翘起，底面平滑，形似元宝。长约3尺，高约2尺，厚约1尺。与卷布轴配伍用于碾布。碾布处的地面铺平整光滑的石板或木板，安装碾布人扶的木架。 卷布轴 为硬木旋成的圆柱体，大体长25尺，直径35寸，冀东一般用楮榆、杜木或枣木制作。 晾布架 用松杆或竹竿搭成，长宽视场地而为，一般高4米左右，用于晾晒印染好的布。 麻花板 用粘结在一起的若干层毛边纸镂雕成，用于印染麻花布。一般备有若干套。 另备缸棍子和看缸碗各一个。 染料 过去印染多用经过加工或提炼的天然植物染料，有的以矿物作助染剂、辅助染料或用其漂洗。使用最多的是蓝色，还有黑色、红色、**、绿色等。 蓝色 一般用蓝靛。《辞源》：“靛，青蓝色染料。用蓝草叶之汁和水与石灰沉淀而成，谓之水靛。别一种名土靛，干硬成块，用蓝草叶晒干捣烂为之。” 蓝草，泛指含蓝汁可制蓝靛作染料的植物。用蓝草制作蓝靛在我国古籍中早有记载。明代宋应星撰《天工开物·彰施第三·蓝靛》中说：“凡蓝五种，皆可为靛。茶蓝即菘蓝，插根活。蓼蓝、马蓝、吴蓝等皆撒子生。近又出蓼蓝小叶者，俗称苋蓝，种更佳。”“凡制靛，叶与茎多者入窖，少者入桶与缸。水浸七日，其汁自来。每水浆一石下石灰五升，搅冲数十下，靛信即结。”十字花科的菘蓝为两年生栽培植物，产于河北安国、江苏南通、浙江等地。 黑色 又称足青、包头青。用栗壳或莲子壳煮染，捞起沥水，加铁砂（含铁的矿砂）、皂矾（俗称黑矾，金属硫酸盐），放于锅内再煮。 大红 用红花饼及乌梅煮染。红花饼制作：带露摘红花，捣烂后用水淘洗，装入布袋拧去黄汁。再捣烂，用发酵的淘米水再洗，装入布袋拧去剩余黄汁。用青蒿覆盖一夜后，捏成薄饼阴干收藏。 鹅黄 用黄檗(bò,即黄柏)水染底色，再用蓝靛水套染。 茶褐 用莲子壳煮水染，再用青矾染成。 官绿 用槐花煮水染，再用蓝靛套染，颜色深浅用明矾调节。 天青 在蓝靛缸中染成浅蓝色，再用苏木（即苏枋，常绿小乔木，心材浸液可作红色染料，根可作**染料）水染成。 染布 染布前需先煮，使布浸水去“浆（此读jiàng）力”，同时调配颜色。染布因用染料不同，染法也不一样，主要有浸染和煮染两种。 调色 调色，一是调配单色的深浅。如靛蓝可以染出翠兰、天蓝、海蓝、毛蓝、深蓝等多种蓝色；红花饼可以染出桃红、水红、莲红、大红等多种红色。单色的深浅是凭经验调整染料与水的比例。二是搭配复合色，或称中间色。如用靛蓝和红花饼可以配出橘红、杏黄、橙色、紫色等；用靛蓝和黄檗可以配出葱绿、大绿、草绿等。有红、黄、蓝三原色，可以调出五彩缤纷的各种颜色。 把染料放入缸或锅内，加入适量的水后，用“缸棍子”不停地搅拌，待染料充分溶解时，用“看缸碗”舀出观察，认为颜色合适为止。如用靛蓝染蓝色，染料入缸后，搅拌到染液呈香油黄时即可染布。新开发搭配的颜色或经验不足，可以用白色布角染色试验，不满意则增加染料或水。 染缸 煮布 煮布就是把要染的布放入清水锅中煮，目的是使布尽快浸透水，除去经线的“浆力”（经布前煮线所致），使布易着色，染色均匀牢固。布入前锅,水温烧到50℃～60℃即可。此道工序可以与投料调色同步分别进行。 浸染 浸染就是把布浸入调好颜色的缸中上色。清水煮过去掉“浆力”的布从锅里捞出控水晾干后，放入染缸中浸泡适当的时间，让白布充分吸收染液中的颜色，捞出放在担缸板上，略沥浮水再用木桩、木棍拧，然后搭在晾布架上晒干。如用黄檗染**，用莲子壳染褐色，用槐花染绿色等，均为浸染。用蓝靛染蓝色就是最具代表性的浸染。经煮去掉浆力的布放入调好颜色的染缸里，浸泡半小时，捞出拧去水分上晾布架晾晒。经风一吹，布就渐渐地由黄变绿，最后变成蓝色。染坊的行业对联“竿头悬翠色，缸内起金花”即是对此的生动描绘。这种蓝色称玉白蓝，也叫月白蓝、水花蓝。晾干后再染一遍，蓝色加深，浸染的次数越多，染出的蓝色就越深。染一遍的称玉白蓝，两个玉白蓝为毛蓝，两个毛蓝为深蓝，两个深蓝为“缸青”，也叫藏青。缸青色最重，深沉透明，干净清亮。 煮染 即加温染色。有的天然染料不是先加工提炼，而是与布料同时入水，必须加温方能使植物中的颜色尽快析出，再由布料吸收。还有的是两种或两种以上植物作染料，同时入锅煮，使各自的颜色析出并融合混色，布料吸收的是理想的调和色。如染足青，即用栗子壳或莲子壳与布同煮一天，沥水后再加铁砂、皂矾煮一夜。染大红，即用红花饼、乌梅与布 料同煮，再用碱水澄清几次，或用稻杆灰代替碱澄清。化学染料投放市场以后，基本全是用煮染的方法，着色快，染色牢固。 漂洗 染好的布晾干以后，要用清水漂洗去掉浮色。一般漂洗二三次即可。漂洗干净，拧去水分后上架晾晒。晾晒时，把布的一半左右摺叠，用竹竿顶起，支向晾布架横杆，出溜到杆的另一面，用臂挎散著的一半留在人站的一面。如果布过长，可以把两端分两次支向对面，中间二分之一留在这面。 碾布 也叫踹布。为了使布平整滋润，色泽亮丽，染好晒干的布需要碾，相当于现在用熨斗熨。将要碾的布喷些水，使之略微湿润，然后卷在卷布轴上，将卷好布的木轴放在平整的“底板”上，再把碾布石横放在布卷上，与卷布轴垂直。碾布人手扶木架，双脚踩在碾布石两端，交替用力。碾布石来回滚压轴子上卷的布，直到布碾的平整光滑，没有褶皱为止。 染布 麻花 麻花是冀东对印染麻花布（蓝印花布）的俗称，属于防染漏花。麻花，除用染单色布的设备外，主要的工具是“麻花板”。 雕版 将毛边纸放在平整的木板或石板上，上面刷一层稀稠适度的糨糊，然后盖上一张毛边纸，用刷子荡平，擀出气泡，再刷一层糨糊盖上一张毛边纸，如此将四层毛边纸粘合在一起，成为纸板。纸板晾干后用重物压平整，在上面画花鸟鱼虫等图案，或用复写纸把图案透在纸板上，前者称描样或画样，后者称过样。按图案雕刻完毕，双面刷桐油，晾干备用。 麻花版的图案寓意喜庆、吉祥，如花开富贵、丹凤朝阳、吉庆有余、招财进宝、麒麟送子、五福捧寿、福寿延年等。染坊所用麻花版，多为购进，少有自雕。昌黎、宁河等地均有专业雕刻麻花版的手艺人。宁河县的麻花版花纹图案款式新颖，刻工精细，质量好，颇受客户欢迎。每个染坊备有麻花版十几套（张），多者上百套（张）。遗憾的是，这些曾具有实用价值的艺术品，已经湮入历史长河近半个世纪。 调汁 即调制“防染剂”，主要原料为石灰粉和大豆面。石灰粉与豆面的配比，要随季节和染液温度的变化酌情调整，温度低则适当增加豆面的比例。一般夏季为7：3；春秋1：1；冬季1：2。还有的加鸡蛋清儿解决温度低防染剂粘度小的问题。若是在防染剂中加些鸭青色，印染出的图案则白中稍带青色，更好看。生石灰粉和黄豆面按比例混合在一起，加适量的水调成稀稠适当糨糊状。稀了晕版，稠了糊版。 刮版 指通过麻花版把防染剂漏涂于布面上。被面、褥面、门帘子、包袱皮等均系组合图案，要按图案的组成顺序依次刮版，在布料上形成一幅完整的画面。布面平铺于台案，麻花版覆其上，用木制刮板将防染剂漏涂于纹饰中。开始刮涂，刮板与麻花版大体成45°角，刮著防染剂走；图案抹满后，刮板与麻花板大体成直角在版面上轻轻堵漏找匀，清理图案外的多余防染剂。刮涂防染剂还要掌握好速度和力度。太快太轻图案内不严不实，太慢太重不出活儿，且会损伤麻花版。 晾晒 防染剂涂好后，轻轻掀起麻花板，以清水清洗，用软抹布擦净，晾干保存。涂好防染剂的布料，轻轻搭于晾布架上晾晒，切勿将布面上的防染剂碰掉，否则影响印染质量。晒干后才能染色。 染色 将防染剂晾干后的布料从晾布架上取下，无图案一面朝里对折，再折成小叠，即可放到缸中浸染。切忌防染剂蹭掉不能防染。麻花要用“缸稍子”，不能用“靛脚子”。缸底的靛脚子（沉淀物）影响麻花的质量，要用染液的上半截。在染缸的中间部位放置一个编有网状麻绳的铁圈——“缸罩子”，用以托住麻花布，防止“花达”，保证质量。布入缸后，用双手在染缸中顺着对折的一头将小叠一折一折平行于水面倒过来，再倒过去，倒二、三遍，使布面均匀吸收染液，约十几分钟。充分吸收染液后，从对折的一头开始取布，一截一截摺叠起来放在担缸板上，花纹图案朝外，再倚靠木棍将摺叠的布戳在板上，控出大量水分，也可放到一摆二摆缸里摆水，在酸缸里固定颜色，最后搭在晾布架上晒干。麻花布的底色从染缸中捞出时为**，渐渐变绿变蓝。晒干后刮掉防染剂即可。 用蓝靛麻花属于浸染。后使用化学染料硫化蓝，则需在锅内加温至80°左右才能染色。温度不宜太高，否则将防染剂中的黄豆面煮熟会脱落，失去防染作用。另外，需适当减少黄豆粉的比例，石灰粉与豆面的比例大体为2∶1。20世纪60年代，又出现了一种在防染剂中加染料，用另一种染料（指非常用的蓝靛）染底色的麻花布。这种染法，两种颜色搭配要合理，使其有明显的色差，又柔和亮丽。 此外，还有一种“捽花布”，即“扎染”，等同于前文提到的“绞缬”。即在布面上通过绑缚、缝扎酌情防染，染出梅花、菊花、竹叶等各种图案，浸染后松绑即可。由于绑缚、缝扎的松紧不同，面积不一，纹理有别，图案错落有致，染上的颜色有深有浅，使纹饰漂亮，细致，更有灵气。

1．伪改书名、著者以充罕见之书

过去的藏书家选择善本书时，罕见之书是一条重要的标准。书贾利用藏书家以稀为贵、奇货可居的心理就剜改书名、著者，伪造罕见的书。如杜氏《通典》二百卷，明嘉靖十七年王德溢、吴鹏有刻本。因为唐杜佑撰的《通典》流传较广，倘若以原书真实面貌出现，对藏书家不会有多大吸引力。书贾就将书名剜改为《国史通典》，同时剜去题下杜佑的名衔，加印“南宋礼部尚书锡山郡宝国贤撰”字样，序文也作删改，还在书名和著者剜改的地方钤了“南京翰林院印”和季振宜的藏书印，以掩饰剜改的痕迹，经过这样的剜改，就成了罕见的奇书乐。元刻明修本《晋书》，书贾动手剜改了书名，称为《两晋人物传》，并伪题“无锡王达撰”。这样一改，使人感觉书名既冷，著者亦奇，比大家熟知的二十四史之一的《晋书》更容易吸引某些藏书家的注意，大可收到射利的目的。明徐弘祖《徐霞客游记》是地理方面的名著，书贾为了制造罕见书的假象，把书名改为《游名山记》。类似的例子还可以举出很多，很需要引起警惕，切不可一见假造书名、著作不见各家著录便认为奇货可居，故应谨防受骗上当。

2．增删刻书牌记

古书中的牌记是考证一书的出版人、出版地和出版年代的重要依据。有这块牌子无这块牌子，书的版本价值是很不一样的。书贾抓住这一点，怎么对他有利，他就怎么干。北京图书馆藏有一部王国维亲笔题跋的明嘉靖刻本《孔子家语》，刻印精良，书品极好。但书贾硬在书前加了一页刻书牌记，右上角竖行题称“陈眉公先生重订”，中间竖行大字题名《孔子家语》，左下角署“古关杨敬泉梓”。陈眉公即陈继儒，明万历时人。本来是嘉靖时刻的书，却安上了一块万历时的刻书牌记，目的在于借重陈眉公的大名以抬高本书的学术价值，并想利用这块牌子来说明此书版本的完整性和确切性。二者合一，此书便可以身份大增，书贾从中获利。清初刻本《诗人玉屑》，书前原有“处顺堂藏板”的刻书牌记，且有“重刊元本”字样。由于书机时作伪，撤去了这块刻书牌记，竟骗过了墨海楼蔡氏。蔡氏以元刻本收进，察觉上了当，却又反手卖给了别人。这种增换刻书牌记的情况，往往在明清之际所刻的从书中和翻刻本中时常发生。尤其是翻刻本貌似原刻本，作伪方法简单，只需抽去牌记，略加伪饰即成。从以上例子可以看出，牌记虽是鉴定版本的重要依据，但不能轻信，应该多方考证，审慎鉴定。

3．剜改序跋。

剜改序跋中的时间、地点、人物、事件，或撤换序跋冒充古刻旧刻而从中获利，在古书版本造伪中亦属司空见惯的现象。尤其是在配合其他作伪手段时，挖改序跋中紧要之处，更是屡见不鲜。如时彭大翼辑的《山堂肆考》二百二十八卷，明万历二十三年刻本。书贾将书名控改为《书言故事》，同时将题下彭大翼纂著的“纂著”两字剜下，偷梁换柱贴在书贾加印的“锡山陈幼学”名字下面，投藏书家所好。为了证明这部书确系无锡陈幼学纂著，书贾还对《山堂肆考》原书序文进行剜改，在凌儒的序中就有两处被挖改：一是交序文第六页后半页害虫去后，杜撰墨"无锡陈夫子好古士也"二是第七页文字也作了篡改：“集而成编，总之二面四十卷，名曰《书言故事》”，与剜改书名著者相呼应。因此，凡古书中无序有跋，或序跋与的内容自相矛盾时，切不可轻信其中所题的时间、地点、人物、事件，而应当多方考证后，再做决断。

4．染纸造蛀以充古刻旧刊。

明高濂在《遵生八笺》中曾对染纸和伪造蠹鱼虫蛀痕以作伪有精细的描写和精彩的议论：近日作假宋版书者，神妙莫测。将新刻摹宋版书，特抄微黄厚实竹纸，或用川中茧纸，或用糊褙方帘绵纸，或用孩儿白虎纸，简卷用棰细细敲过，名之曰刮，又墨浸去臭味印成。破碎重补。或改刻开卷一二序文年号，或贴过今人注刻名氏留空，另刻小印，将宋人姓氏扣真两头角处。或用沙面磨去一角，或作一二缺痕，以灯火燎去纸毛，仍用草烟薰黄，俨然古人伤残旧迹。或置蛀米柜中，令虫蚀作透漏蛀孔。或以铁线烧红，锤书本子，委曲成眼，一二转折，种种与新不同。用红色装衬绫锦套壳，入手重实，光赋可观，初非今书仿佛，以惑售者。或札伙囤，令人先声指为故家某姓所遗。百计数人，莫可窥测，收藏家当具真眼辨证。

以上说明，染纸以充旧刻，这种作伪手法早在明代就已经有人采用。同时明代还有书坊染仿旧纸，然后印行古书的，关于这一点，商濂还没有谈到。而近代书贾则是利用清时的影寮刻本进行染色，以充旧刻。

5．版本杂拼。

用几种不同版本杂拼成一部书，是书贾出售残本的一种作伪手段。一般以一种较好的残本作为基础，残缺卷用其他版本或其他书拼配，再进行加工，掩饰杂拼的痕迹，以完整的原刻本的面貌出现。有一部《史记》，一百三十卷，明嘉靖四年汪谅刻本。残存一百十卷，其中卷缺四十八对五十五、八十二至八十七、一百十二至一百十七。书贾为了将这部《史记》配成足本，从明喜靖四至六年王延哲刻本凑齐二十卷配予汪谅刻本。这样就成了一部完整的汪谅刻本的《史记》。为将这部明嘉四年汪谅根据宋绍兴刻本翻刻的书充宋本，书贾剜去目录后“明嘉靖四年乙酉，金合汪谅氏刊行”两行刻书年款，同时剜去题下校题者姓氏，把纸染成暗**，给人以古得古色的感觉。还在序和目录前后伪钤敢“季振宜印”、“钱谦益印”、“牧斋藏书”等名家藏书印。因王延哲刻本也是翻宋刻本，书贾同时染了纸，初看似宋椠，如果不找书影对比，很容易上当。无锡市图书馆藏的《唐诗品汇拾遗》十卷，书贾竟用了三种明刻本拼凑而成。卷一至卷五是半页十一行，行二十字，白口，单鱼尾，卷端题《唐诗品汇拾遗》；卷六、卷七、卷十是半页十行，每行二十字，白口，双鱼尾，卷端、书口均题《唐诗拾遗》；卷八、卷九则是明俞宪辑的《删正唐诗拾遗》的残卷，但版刻年代、版刻者不同，而后一种是另一著作辑本，书贾硬把这三种书凑合在一起，在书前加了一篇明成化十二年陈炜撰的字，就把这部残本伪造成明成化间刻的《唐诗品汇拾遗》了。

6．割改目录、卷数。

目录是全书的纲目，在一定程度上反映古书的章节体例，可以借以了解古书由于刊刻者、刊刻时间不同，目录卷数会产生差异。书贾常常利用这个特点，删割目录，剜改卷数，以残本充全书。书贾除剜瞩目录、纂改卷次外，还有伪加目录一法。此法常见于丛书零种扫作伪；即将几种丛书零种合在一起，加上一个目录，另成一书。如元陶宗仪编的《说郛》，清顺治三年两浙督学周南刻本，存五面六十种。书贾将这些书合起来伪题书名《儒林学海》，明无锡万镗辑，还在书前杜撰了和篇尤镗自序。尽管存书多达五面多种，书贾还是不厌其烦地伪加了目录，同时还钤了清名家阮元的藏书印“文选楼”，将若干丛书零种改头换面，冒充一部完整的稀见丛书。

在投资领域中，古玩字画已成为当前有艺术雅兴投资者的一种时尚。大凡初入此道者，都愿先从收画作为投资点，认为书画书画在国内外艺术市场炙手可热，行情旺、风险小、增值快、效益大，其收藏价值经久不衰，是投资回报率最为理想的收藏品，然而，随着投资者不断增多，字画价格愈来愈高，特别是名家作品的高价位，驱使某些贪财者不择手段地制造假字画。那么，在此介绍一些最常见的作伪方法，以达到能够辨别真伪的目的。

1、勾描着色填墨

作伪者用纸或尖铅笔双勾措下线条轮廓。如果是，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还有些相似，但仔细端详就会发现整幅作品气韵滞钝，笔锋呆板无神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免其神韵，只要细察即能看出破绽。

这种手法以伪造名人题款和名家书法为多。如南宁岳飞的《满江红》等草书，明人的条幅，以及清代和的书法作品等，都常见此类伪品。

2、改头换面

作伪者利用残破字画，采取挖、洗、添、改移等各种手段，将无款作品变成有款作品，将近代作品改成古代作品，将一般作品改成名家作品，曾使不少功力不深、见识不广的投资者上当受骗，甚至行里人也难免落入圈套。

书的作品几乎每件都有题款，而作者款的签名却根据他不同、不同境遇及心情等有所变化。款字是历来作伪者下功夫最大的地方。

迄今所能见到有题款的画作，应从北宋开始，这些画的题款位置不一，而字都很小。到了南宋，一些画院的画家有的写款，有的不写款，有的即使写款也仅简单地落个姓名款。元明清的院体画，多不题诗文，只写年月日、姓名、仅写一行款，很少有二行款。明代院体画的时代离我们这样近，而流传下来的画却很少。因为明院体画的款少，容易让人挖去，冒宋人作品，于是传世署名的明代院体画也不多。

洗款，是题款作伪的手法之一。所谓洗款，就是把原作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。这种作假手段不十分多见，因为过去书法家讲究腕力，其书常透纸背，入木三分。也就是说下笔很重，笔画扎实，墨渗过纸背。既然如此，款字怎么可能洗去呢？岂不会把纸洗烂？这类作品当然无法被洗款。被洗款的作品所用不是一般的纸，而是用的藏经纸。

加伪款是作假的另一种形式。我们对书法作品进行时，首先要看款与字的风格是否相符。书法家写字都很熟练，写完主文，连下来将落款一笔写就，极其自然，而伪款就前书主文的风格不同。

还有一种作伪的手法值得注意。旧时有的书画家为了自己学习之用，照临别人的作品，到了末篇，连原作者的题款也如实临下，最后在落上自己的款。

挖款也是题款作伪的常见手法之一。

书画题款作伪的手法虽然多种多样，有的甚至十分隐蔽，但总会有漏洞可寻。我们如果掌握了作伪的规律，在实践中认真考辨，就可以予以识别了。

3模仿风格特征

一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。作伪者往往故意在伪作上夸大原作者的某些习惯性特点，哪怕是缺点，也尽其渲染，其用心是使人猛然一见，反而会产生开门见山的效应。

有很多名人字画，风格极其鲜明，特点非常突出，不少玩字画的老手，以不看题款便知何人作品来炫耀自己的眼力，作伪者抓住这些人的轻浮心理，专门模仿原作特征，以至达到以假乱真程度，使某些骄傲粗心的投资者上当受骗。

用塑料保鲜膜裹起来，效果跟塑封差不多，包保鲜膜，放到箱子里或者书架上。这主要跟书籍用纸的酸性有关，也跟你的保管条件有关。你会发现，放在一起的书不是每本都泛黄的，就是这个道理。 用牛皮纸包书皮是个比较好的办法。实践告诉我，用牛皮纸包书皮至少可以使新闻纸的书籍封皮保持20年不泛黄，内页也相对洁白。另外就是避免放书的地方被阳光直晒，干燥、通风、少灰尘。南方的潮湿天气，是书籍存放的大敌，防潮很重要。香薰有帮助。每天拿鸡毛掸子掸掸灰，书柜和书籍之间的空隙我就用纸铺上一层，这样也可以防灰防晒，效果不错。还有就是经常翻动，给书本们搬搬家。书是拿来看的，所以不喜欢封箱。每天拿鸡毛掸子掸掸灰，书柜和书籍之间的空隙我就用纸铺上一层，这样也可以防灰防晒，效果不错。还有就是经常翻动，给书本们搬搬家。书是拿来看的，所以不喜欢封箱。隔段时间，拿出来晒太阳应该有适合你 你试下吧 应该行的