古诗是我国优秀文化的瑰宝之一，它的语言含蓄凝练，句子间跳跃性大，意境深刻而悠远，很多诗词都成了脍炙人口的名言佳句。这里的“名”和“佳”恐怕不仅仅指那几个或者几行精炼的字和词，而是这简短的几个或几行字词所表达的丰富而深刻的内涵，这些内涵往往不是显示在这些字和词的表面形式，而是隐含在字里行间，隐含在篇章，甚至是更大的社会背景之中的，例如：阮籍的一首律诗《咏怀》：

　　夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

　　薄帷鉴明月，清风吹我襟。

　　孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

　　徘徊何相见，忧思独伤心。

　　这首诗从字面意义上看描写了作者深夜弹琴的情景和孤独不安的忧思。如果我们不知道作者生活在魏晋南北朝相交的时代，不知道当时黑暗的社会政治环境和作者自身所处的地位境况，我们就不能很好的理解作者的情怀，不知道作者为何夜不能寐？不知道其实诗中的“孤鸿”、“翔鸟”都是另有所指，更不知道诗的背后还另有所隐，即对当时政治的不满和愤懑以及对浑浊的社会政治的揭露和批判。由于当时黑暗高压的政治环境，此诗多用比兴，写得比较隐晦曲折。

　　诗在言志，诗歌的内容往往表现出意义的双重性或者多重性，这也是所有诗歌所具有的一个重要特征。托物言志、借景抒情是诗歌一贯的手法，在对诗歌的内涵进行阐释的时候，我们不得不用到隐含理论，隐含理论是诗歌意义阐释过程中不可或缺的指导方法。篇章分析已成为语言学研究的一个重要领域，诗歌作为文学篇章中很有代表性的一部分，无论是从体裁、内容、还是在表现手法上都存在很大的丰富性，但关于它的隐含意义的研究并不是很多，国内一些学者借鉴了俄国诗学篇章中隐含意义的分析理论，对俄汉诗歌进行了隐含对比分析，在数量和深度上都很有限。本文借鉴了以往学者的理论观点，从以下几个方面对古代诗歌中的隐含现象进行了分析。

　　（一）隐含的概念

　　1967年，美国哲学家格赖斯（H P Grice）在哈佛大学做了三次讲座，在他的第二讲Logic and Conversation (逻辑和会话) 中首先提出了隐含现象和会话合作原则，在世界语言学界产生了广泛的影响。格赖斯开创了大规模隐含研究的先河。隐含的概念有广义和狭义之分，广义的隐含包括听话人从语句里能够推导出来的任何间接性信息内容，不论这种间接性信息内容是不是说话人意思，是否符合说话人的意向，也不管这种间接性意思是否已经实义化；狭义的隐含只包括说话人通过语句传达的、听话人理解出来的间接性的、隐晦的说话人意思，听话人解读出来的狭义隐性内容必须符合说话人的意向，必须是已经实义化了的，而不能是潜在的，是否是说话人的意向是区分广义隐含和狭义隐含的主要标准。

　　和会话活动的形式不同，文学作品的文本大都是书面形式的，它脱离了对话式语言的现场性，作者和读者之间不能像说话人和听话人那样可以相互打断、解释或者补足，读者在解读文本内容时，在很大程度上是依赖于自己的世界知识、语言知识和逻辑能力，所以，在对文本的产生背景缺少全面掌握的情况下，作者所解读出来的间接性信息往往带有很多的个人痕迹，这些间接性信息可能并不是作者意欲表达的意思。在做初高中试卷的诗歌解析题目时，如果学生对一首诗的内容及其作者情况全然无所知，那么你肯定不会得到千篇一律的答案。例如对朱庆馀的《近试上张水部》的解读：

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

　　唐代知识分子十分注重考取进士，一旦考中便前程似锦。此诗便是朱庆馀在考进士之前寄于水部员外郎张籍的行卷，他将自己此时期盼又有点不安的心情描写成刚出嫁的妇人，委婉含蓄，希望能得到推荐。如果对这首诗的写作背景不甚了解的话，很有可能就把它当成一首描写出嫁新娘心态的闺情诗，当然还可能存在其他更多的解读，这在逻辑和情理上都未尝不可。难道说除了标准答案之外其他的解读都是错误的吗？这里就存在一个广义隐含和狭义隐含的判断标准问题，采用的标准不同，对这些答案的态度就不同，这一点在判卷标准中是一个值得考虑的问题。很多学者在研究文学文本的时候主张作者死了，认为应该完全以读者、解释者为中心来欣赏、理解文本，这时采用的就是广义隐含的概念。

　　为了方便对隐含进行分类，本文将采用狭义隐含的概念，即只包括读者解析出来的和作者意向相符合的那部分内容。

　　（二）隐含产生的机制

　　诗歌中之所以会产生大量的隐含现象的原因大致有以下几个：

　　1、根据格赖斯会话合作原则，会话行为的顺利进行是建立在言语双方的相互合作的基础上的，他将此界定为对合作原则的绝对遵守，对其四个准则中的任何一个的破坏都会导致隐含。如果说会话合作原则是会话行为应该遵守的规范，那么，对篇章而言，语篇的衔接和语义的连贯就是应该遵守的规范。如果篇章违反了语篇的衔接和连贯规范就会产生语篇隐含，而这种隐含在诗歌中是最常见的。例如:李白的《独坐敬亭山》

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　第一句和第二句由于格式的对称尚且能找到语篇上的衔接，但第二句和第三句之间从表面上确实找不到形式和语义上的连贯。此时，因为这种“犯规”，诗句之间便产生了很多隐含的内容。

　　2、相对于其他体裁的篇章，诗歌是一种在格式、韵律、手法、字数上都有严格限制的体裁，追求精炼短小，既要求“句中无余字，篇外无剩语”；又要求“句中有余味，篇中有余意”，要求炼句、炼字、炼意，使得诗歌不能像其它的文本或者自然对话一样更显明或充分地展开叙述，所以有很多缺失的内容情节需要读者自己去推导。尤其是四言绝句、五言绝句等在字数、韵律上要求及其严格的诗歌，作者用短短的几句话表达一个完整的意思几乎是不可能的，大量的内容情节都隐含在字词或语句之间。例如：刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　第三句和第四句之间，在内容上出现了很大的跳跃，诗中没有写主人在听到狗吠之后接下来的举动，比如如何去门口看视，如何和客人寒暄、请客人进门等具体的情节，但根据事件的自然发展顺序和我们的日常生活经验，我们仍能从中推测出当时的情景，这也是为什么诗歌能给人无限遐想空间的原因。

　　3、利奇的礼貌原则可以说是对格赖斯的会话合作原则的补救原则，人们违反合作原则有时候是出于礼貌或者不好意思，比如刘禹锡《竹枝词》中的“道是无晴却有晴”。由于道德、风俗习惯的约束或者社会环境的压力，作者也会采取委婉曲折的表述方式。例如我们前面提到的朱庆馀的《近试上张水部》，还有一些讽刺诗。

　　4、修辞手法的运用。为了语言的精炼、含蓄，内容的丰富，生动，诗歌经常运用各种修辞手法，比如夸张、暗喻、借代、衬托、比、兴、引用典故，象征、陌生化、虚实结合等。这些修辞手法的运用，丰富了诗歌隐含的内容。例如：李白的《秋浦歌》

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　诗中采用夸张的手法，极言白发之长，按照正常的逻辑和事物的固有规律，白发不可能长到三千丈，其实，作者在这里借白发之长隐含忧愁之重。后面的秋霜代指白发，言白发之白，隐忧愁之重。

　　（三）隐含分析所涉及的因素

　　语境是篇章分析领域中一个至关重要的概念。与传统的语境概念不同，关联理论从认知的角度解释言语交际活动，提出了认知语境这个概念，认知语境是听话人用来处理新信息的知识，是一个人明了的全部事实的一个子集。相对于传统语境，它是心理的，是个变量。听话人在处理每个新信息时都会使用不同的认知语境，传统语境先于语句而存在，而认知语境在处理新信息时才存在。关联理论将含义的推导过程界定为一个明示——推理的过程。在推导的过程中，更注重了听话人或读者的认知能力在隐含分析中的作用。

　　认知语境又分为语言内知识和语言外知识。就诗歌而言，语言内知识包括语法知识、语用知识、词汇知识、上下文。语法体系是语言的重要表达方式，比如诗中设问句式、反问句式、倒装句式的运用；语用知识如各种修辞格的运用；词汇知识如对词汇的选择（“春风又绿江南岸”中的“绿”的选择）、词语的超常搭配、词性的改变等词汇的语义语用关系等；上下文包括题目和前后语句。

　　语言外知识包括即时场景、逻辑知识、百科知识、背景知识。在诗歌中，即时场景主要指诗歌写作的时间、地点和写作环境（主要指自然环境）；逻辑是人的思维规律，语句预设问题、语句的前后逻辑关系、荷恩等级关系都是逻辑问题；百科知识包括道德的、法律的、政治的、经济的、历史的、文学的等其他知识；背景知识包括生活常识、作者所处时代的背景、社会心理和价值观念以及作者个人的生平遭遇等。

　　（四）隐含类型分析

　　曹威凤在她的《论俄汉抒情诗中的隐含意义》一文中将隐含分为自然隐含、篇章隐含、诗篇的潜台词三种类型。自然隐含又分为语义兼含、语法兼含；篇章隐含又分为篇首隐含、篇中隐含和篇尾隐含。其实，可以看作是根据存在隐含的语言单位的大小对隐含所做的分类。

　　赵雪华在她的硕士学位论文《俄罗斯诗歌的语篇隐含分析》中将隐含分为辞法隐含、背景隐含和文化隐含三种，可以说是根据隐含在诗歌中的表现形式对隐含进行的分类。

　　本文则根据诗句所传达的隐性信息内容的性质将隐含分为指称隐含、客观内容隐含、主观内容隐含和交际内容隐含。我们可以通过李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》来了解这几个概念：

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

　　天宝年间，王昌龄被贬为龙标尉，作者闻讯，作此诗寄给他，以表同情。

　　先看指称隐含。指称隐含是指间接性指称。诗中的“五溪”、“君”和“夜郎西”就是间接指称，“五溪”指去龙标途径的雄溪、樠溪、酋溪、无溪、辰溪。“君”指王昌龄；“夜郎西”指王昌龄被贬之地。

　　客观内容隐含指读者从诗句里推导出的一些间接性的、隐晦的表述的对象和表述的关系，而这些关系是作者写出这些诗句必然具有的意思，有时候甚至是作者意欲传达的内容。“闻道龙标过五溪”，表明此去龙标要途径雄溪、樠溪、酋溪、无溪、辰溪五地；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”表明你我虽相隔两地，但却共享一轮明月，我寄于明月的“愁心”将一直追随于你。

　　主观内容隐含指读者从诗句里推导出的一些作者传达的间接的、隐晦的评价——情感意义（包括肯定/否定、积极/消极、欣喜/忧愁等）。第一句“杨花落尽子规啼”中所描述的景象就隐含了一些伤感的情怀。“杨花落尽”表明已经是晚春，刻画了一片残败的景象；“子规啼”更是有一种悲凉的味道，“子规啼血”其实是一个典故，子规即杜鹃鸟，子规鸟有思念故土以致泣血的意思，从这句诗里我们可以看出作者对友人被贬的消息充满了同情和忧愁。

　　有时诗句欲传达的交际目的与诗句形式上、表面上显示的交际目的不一致，通过语句间接、隐晦地传达交际目的的现象就称为交际意向隐含。诗歌的第一句表面上描写了春深的景象，实际上作者想通过对自然环境的渲染来表现自己对友人被贬事件的同情和感伤之情；第二句叙述了去龙标所经历的路途，作者通过极言路途的遥远和艰辛含蓄地来表达自己对友人的担忧和牵挂之情；最后两句作者用了陌生化的手法，将明月比作人，将不可能之事变作可能之事，委婉地表达了诗人之心追随友人直到天涯的深情。

　　在此基础上，我们还可以根据规约化的程度将指称隐含、客观内容隐含、主观内容隐含和交际意向隐含分为规约性的和非规约性的。规约性隐含与词汇和语法结构的直接的字面的意义相近，或者说是在人们认识中相对固定的意义，所以，我们在分析规约性隐含的时候往往付出较少的努力。非规约性隐含和语境的关系更为密切，在一定语境的制约下，读者通过间接、隐晦、曲折、委婉地传达自己的意思，作者的意欲表达的意思与语句的词汇、语法结构所传达的常规性信息内容相距较远，读者就必须付出较大的努力才能理解语句所承载的隐性信息内容。当然这种规约性和非规约性也是相对的，随着某个义项或用法在人们认识中的逐渐固定化，非规约性的信息也会转化成规约性的信息。

　　（五）其他看法

　　中国古代诗人很讲究炼字。我们身边也流传了不少关于诗人“吟安一个字，捻断数根须”的故事。例如：王安石的《泊船瓜洲》：

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”字最先用的是“到”字，吟完之后，王安石觉得“到”字太平直，不够形象，缺乏诗意，后先后又改为“过、入、满”，一直到“绿”字，几经变换，最后才确定，不仅表现出春风吹到江南，更能表现出春风吹，大地变绿，万物生长的盎然春意和勃勃生机。我们可以援引荷恩等级理论把<到、过、入、满、绿>看成一个选择等级，从“到”到“绿”给我们展示了一个完全不同深度的意境。与荷恩等级不同的是，这里的等级是对表现力强弱或者说蕴含力强弱的词语的排列。表现力不同，它的隐含信息内容也不同。同样的例子还有贾岛的《李凝幽居》：

　　闲居少邻并，草径入荒园。

　　鸟宿池边树，僧敲月下门。

　　其中“僧敲月下门”中的“敲”也有这样的一个故事，作者最初想用“推”字，再三斟酌，最后才改为“敲”字，<推，敲>也可以看成是一个等级隐含，不同的选择，给了我们不同的隐含意境。

　　本文从隐含的概念、产生、影响因素、分类等角度对诗歌中的隐含现象进行了分析，整体来说比较粗略，在分析的过程中发现其实有很多细节性的东西需要进一步的分类、研究，比如诗歌中特殊句式、特殊手法的隐含意义、不同题材以及不同体式的诗歌的隐含研究等，其实诗歌领域的隐含是一个蕴含了无限趣味的研究，很值得深入探索，希望本文浅显的分析能对阐释诗歌的意义起到一定的借鉴意

　　在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

　　因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

　　一、诗词与流行歌曲的本质趋同

　　如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

　　二、古典诗词对流行歌曲的影响。

　　唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

　　从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。

　　我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。

　　除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

　　三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势

　　尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

　　我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。

　　而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。

　　然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上

　　前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。

　　不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

　　而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！

　　1、《轩辕剑》

　　出品年份：1990

　　简单介绍：《轩辕剑》系列开山之作。

　　故事背景为：人神魔共存的时代，本来庇护人类的善神和恶神联手夹击人类，人类由一位持有轩辕剑的侠士领导了一支抗魔军，最后轩辕剑侠和善恶神同归于尽。从此，人类活在妖魔的阴影之中。十六年后，主角燕赤霞——也就是轩辕剑侠之子，经过一番历练之后，开始调查善恶神夹击人类的原因。

　　备注

　　这是一个半成品，不仅剧情没有做完，甚至演员们都没有名字，因为当时正在热播**倩女幽魂， 主角三人分别以《倩女幽魂》中的人物燕赤霞、宁采臣和聂小倩命名，燕赤霞的师父就是师父，没有名字，当然对于燕赤霞来说，师父就是唯一的师父，不需要有名字。游戏开始于，燕赤霞奉命拜访师父的好友——县太爷，同样没有名字，好友之间就“县太爷”、“他师父”这样来回称呼，还真是“相敬如宾”。 由于开发过程中一些开发人员需要去服兵役，做到一部份就停下来了。因此故事较短，被认为只是款试验作品。

　　虽然《轩1》只是一个半成品，然而轩辕剑系列的一些要素，却在这一代已经定型：

　　1操作：ESC，Ctrl，空格，回车，上下左右方向键。

　　不过这个时候的操作还很繁琐，要和一个人说话，先走到那个人面前，按空格键，屏幕顶端出现一个主菜单，当你选择好“交谈”之后，人可能已经走了，然后游戏提示你“没有交谈的对象”

　　2水墨风格：片头交代游戏背景的水墨卷轴。

　　2迷宫中的隐藏地道：《天》中隐藏地道用的是比较多的，不过都是一些支线任务才需要，《轩1》中却是主线剧情就要走隐藏地道。想来DOMO变态还真不是一天两天了。

　　3快速脱离迷宫和城镇间传送：轩1中可以用法术“地龙”来脱离迷宫，用物品“凤翔符”在曾经去过的城市之间传送，后来“地龙”被“土地神念法”和“土地神符”所取代，“凤翔符”则升级为“乘龙念法”，轩2后期也可以用“金乌镜”来传送。

　　4不可丢弃的剧情物品：这个貌似不能算做一个特色，使用过的剧情物品，明明已经没什么用了，却还要在有限的背包空间中占据一个位置。

　　5练级专用怪物：如《天之痕》中的鬼蛙一样，《轩1》中也存在专门用来练级的怪物，凤凰塔6层会随机遇到怪物人头蛇，每只500经验，在这里多转一会，很快就可以把级别升满，这时候最高级别是25级。

　　6刑天：为什么把刑天单列出来，因为他当初还是瘦瘦的小怪，几年时间已经成长为胖胖的BOSS了，看来增肥才是大势所趋。

　　7客栈回血：到客栈住一晚，就能回血，还可以让濒死角色复活。记得当初玩《天》的时候，都不知道客栈还有这功效，为了省钱坚持不住客栈，濒死了很久的小雪，始终无法复活，一进入战斗状态，就爬在地上，好可怜。

　　8自动攻击、逃跑：如果你已经比怪物强很多，就用自动攻击，省时省力；打不过就跑。

　　9神秘果：随时存盘。

　　10和平、反战的理念：主角燕赤霞的父亲死于神魔联手夹击人类，然而师父却“并不是希望你去报仇，反而更希望你能找出当初原本支持人类的善神为何投向恶神一方的原因，希望能够再度恢复人和神魔之间的和平”。

　　从此，和平、反战的理念贯穿于轩辕剑系列游戏的始终，成为轩辕剑的灵魂。无论后来的轩辕剑讲述什么故事，都没有脱离这一理念。这也是《轩1》对轩辕剑系列的最大贡献。没有《轩1》就没有轩辕剑系列。

　　2、《轩辕剑贰》

　　出品年份：1994

　　简单介绍：内容延续一代，并形成一个完整的故事。主角何然其实就是一代的燕赤霞，在壶中仙的帮助下斩妖除魔，却逐渐发现身陷于陷阱。这款作品奠定了轩辕剑系列的基础，此后的历代游戏架构大致与此作接近。

　　故事是接续一代的，不过角色总算是有了自己的名字。主角改成了何然，两个同伴从宁采臣和小倩改成了杨坤硕和江如红。不久还有一位古月圣加入。何然一行人乘船过江，到处去消灭妖魔。在船上他们的个性也开始体现出来，像是江如红的率真活泼。在整个旅程中发生了很多有趣的事情。到[1]达大禹地下水道、建木等地，甚至到了广寒宫的外围。碰到很多神话传说中的怪物，像是巴蛇、蛟龟等。重要的是，他们碰到了壶中仙，得到了炼妖壶。最后还得到了轩辕剑。开始的时候为了连贯，还是说成要找妖魔的首领“恶神”算账。但十多年前的故事已经不是说善恶神联手消灭人类抗魔军，而是说轩辕剑侠跟善恶两神同归于尽，人类开始到处铲除妖魔。于是原本守护炼妖壶的巴蛇出来带领妖魔反击。“恶神”被勉强地说成就是巴蛇。

　　备注

　　这一集的轩辕剑已经具有完全的中国味道。画面是古香古色的中国画风，场景、界面、怪物等都是，现在看起来还是很雅致。想来在当时看到的话应该会觉得眼前一亮吧。对话也都是文绉绉的，有些地方感觉都有些过头。

　　3、《轩辕剑外传—枫之舞》

　　出品年份：1995年

　　简单介绍：游戏采用二代引擎，但讲述了另外一个架构于真实历史背景的故事，并因此获得巨大的反响，成为轩辕剑系列划时代的作品。主角辅子彻是战国时期思想家和科学家墨子的弟子，因为发现了鬼谷子的弟子蜀桑子（桑净）的阴谋而开始踏上江湖。从这一款作品开始，机关术逐渐占有了重要地位,炼妖系统初显锋芒，它作为名作的同时也是轩辕剑四的前传，为四的曲折善恶观埋下伏笔，同时也让墨家的故事走入这个传奇的世界。

　　轩辕剑三:云和山的彼端

　　4、《轩辕剑叁—云和山的彼端》

　　出品年份：1999年

　　简单介绍：这是轩辕剑系列中最具意义的一款，勿庸置疑，《云和山的彼端》不但把轩辕剑系列推向顶峰也为国产游戏打了一剂强心针，使玩家看到了国产游戏的希望。轩辕剑游戏系列自此正式成为和仙剑系列抗衡的大宇双剑其一。游戏使用了全新的Windows的引擎，无论是画面还是声音，都大为改观，这一引擎后来也被大宇公司的多款其它游戏所采用。

　　赛特是欧洲法兰克王国的骑士，东方人和欧洲人的混血儿（天之痕中配角宇文太师（宇文拓）的后代）被执政丕平三世派来东方寻找战争不败之法（也就是王道），并相继经历了白衣大食被黑衣大食所取代，怛罗斯之役和安史之乱等。

　　5、《轩辕剑叁外传—天之痕》

　　出品年份：2000年。

　　简单介绍：

　　轩辕剑系列的颠峰之作，天之痕,我心之痕 著名的中文角色扮演游戏之一,以催人泪下的剧情和出色的水墨画而备受赞誉 不仅是轩辕剑系列中影响最大的一代，同时也是国产单机游戏中影响深远的一款游戏，出色的配乐是极大的亮点，一首“三个人的时光”是无数人中难忘的经典。天之痕继承了轩辕剑系列推崇的“义”，也刻画了“情”，使人物特点更加丰富，鲜明。其塑造了轩辕剑系列中最具人气的角色之一，大隋太师宇文拓，虽然是配角，且出场不多，但还是俘虏了大批的玩家。即使是在网络游戏充斥市场的今天，仍有无数玩家怀念天之痕带给大家美好的时光。游戏里的一些迷宫完全使用水墨山水画，这既发扬了前代的水墨画风，也成为轩辕剑后继作品3D化时一个不变的追求。本作在系统上新增符鬼系统，玩家可以用收化的妖魔喂养符鬼，使其成为战斗中的得力助手。这也是轩辕剑系列采用二维游戏界面的最后一个作品。

　　6、《轩辕伏魔录》

　　出品年份：2001年。

　　简单介绍：故事的确切背景不明，但根据宣传语“三百年后灾难又起”推算，应该是在五代的后梁时期，主角是墨家的传人辅子洵，因师门被灭，炼妖壶被夺而开始旅程。虽然同样是由DOMO小组开发的作品，却是一款回合策略游戏，并首次采用了三维画面，不过因为由于人物仍然是使用二维（2D），因此也被认为是一款实验性的作品而并未获得多少好评。

　　轩辕剑 人设图

　　7、《轩辕剑肆—黑龙舞兮云飞扬》

　　出品年份：2002年。

　　简单介绍：人物依然是墨家弟子，背景却切换到了秦始皇统一六国后的时期。主角水镜是轩辕剑系列的首个女主人公，性格活泼好动，因为一次意外，而和故韩国公子姬良（后名为张良）一同踏上了寻找失传已久的墨家神秘机关术之旅。从这款作品开始，轩辕剑系列全面采用三维（3D）画面，在3D效果下，此作也呈现出叹为观止的古代科技文明。系统方面，以前几代的“炼妖壶”为蓝本，推出新的“天书系统”，由玩家自行建设厂房、研发武器防具。另外，此次的游戏配乐也大胆借鉴了中国商周时期的“金石”雅乐。

　　8、《轩辕剑外传—苍之涛》

　　出品年份：2004年2月6日。轩辕剑外传:苍之涛

　　简单介绍：轩辕剑系列继天之痕后又一力作，故事发生在春秋前期，女主角车芸是令狐国一位精通传奇机关术的少女，由于爷爷研究木甲术被同国的北宫大臣陷害，使得全族被斩，当时的她由于年纪尚小，因此虽没有被斩，却也被处以刖刑（砍去双脚的刑罚)，但是她并未因此丧志，反而一心想要利用木甲术来证明她也可以帮助她的社稷，适逢其时晋军大举攻击令狐国，欲占之为己有，车芸百般努力终于争取到了可以协助国家的机会，可是却想不到帮助国君逃亡的途中，却被一名红衣女子给打败，也被关了起来

　　同时，谜样太辰宫四龙子和七曜使者也出现于这世上，但是他们却是要影响一千年后的淝水之战

　　苍之涛采用了轩辕剑四的三维引擎。

　　轩辕剑五:一剑凌云山海情

　　9、《轩辕剑五—一剑凌云山海情》

　　出品年份：2006年八月于台湾地区发行。

　　简单介绍：除了传承原本一贯的世界架构之外，还加入了古籍《山海经》作为新的故事背景。山海经是中国许多神话故事的源头，也是最古老的地理人文志，叙述远古时代中国境内各种不同的种族与地理环境，包含了庞大丰富的神秘奇幻要素，其中收录的许多种族与国家都会在游戏中出场。

　　游戏本作的主角名为陆承轩（实为昊天塔转世），从小便拥有着强大的力量，可是不懂得控制，被周围的人当成怪物般的看待，导致有着缺乏自信、犹疑且不轻易吐露心声的性格。女主角夏柔（实为东皇钟转世）是名体内蕴藏有相当强的灵力的少女，个性温柔娴静，聪慧坚强，带领著族人勇敢面对他族的侵略。

　　轩辕剑系列的重要角色皇甫暮云在本作中首次登场，他的真实身份为轩辕剑转世，本作最重要的故事情节就是以他为暗线来展开的（但要收集齐28颗星曜石，进入隐藏结局才会完整地交代出这个故事。因而有人说没玩隐藏结局就等于没玩轩辕剑5，从剧情的角度来说这并不为过）。在隐藏结局中，完整地交代了黄帝与天女的凄美故事以及轩辕剑的来历，可以说，对于完善轩辕剑系列的剧情与故事架构，本作是相当重要的。隐藏结局中身为轩辕剑转世的皇甫暮云为将剑身上的文字显示给天女看而自尽。

　　10、《轩辕剑外传—汉之云》

　　出品年份：2007年12月19日于台湾地区发行，简体标准版已于2009年1月13日在大陆发行。

　　汉之云简单介绍：三国时代初年，大汉丞相诸葛亮在数年的休息生养、累积国力之后，毅然决定利用魏帝曹丕新丧、洛阳人心不安之机，展开北伐复兴大业。自纪元二二八年起，诸葛亮连年发动北伐攻势，挥师祁山，袭逼关右。然而大锋攻势先后为魏军之宿将张郃、郝昭等人所遏阻，诸葛亮千里挥师，却再三折兵损将，屡屡无功而退。就在此时，汉军中突然出现一支来历不详、身份神秘之奇兵部队「飞羽」，他们从旁暗中协助汉军作战，虽然人数不多，但却人人实力非凡，以一抵百，因而屡建奇功。包含丞相诸葛亮在内，汉师全军上下无人知悉「飞羽」真实底细，只知他们并不隶属任何正规部队，也不受汉军正式号令所节制，但正也因为如此，反能在正规调度之外灵活作战，不断以奇袭立功。

　　在「飞羽」掩护下，汉将陈式顺利夺下敌国之武都郡，这是北伐多次以来，首次获得宝贵大捷！诸葛亮决心在此基础上，进一步发动第四次北伐，希望顺势略取陇右。纪元二三一年，他亲率主力部队进抵祁山，然而此时等在他们面前的对手，乃是刚移防至此地之新任大魏都督 司马懿。诸葛亮未料与己第一次交手之司马懿，竟一眼看穿他们在艰险蜀道上粮运之不易，因此故意采取坚壁战术，意图让汉军自己粮尽而退，再趁势追击！

　　为了遏止司马懿的阴谋，「飞羽」决定再次出击！然而此时此刻谁也没有想到，此一为重重神秘面纱所包围的「飞羽」奇兵部队，在不久的未来，却将左右整个大汉之命运。

　　11、《轩辕剑外传—云之遥》

　　出品年份：2010年1月12日（台湾）。

　　介绍：本作是DOMO小组的最新作品，背景沿用了汉之云的三国时代，主角徐暮云（即皇甫暮云）为《轩辕剑5》和《轩辕剑外传：汉之云》中都有登场的人气配角，更是汉之云的主角皇甫朝云的孪生弟弟，与哥哥同为轩辕剑转世。洛阳少年徐暮云，幼时遭逢变故，流落荒野，幸得魏国前御史中丞徐庶所救，将之收为养子，抚养成人。在洛阳的那段童年时光中，暮云与青梅竹马的兰茵以及魏国名将张郃之孙张诰相轩辕剑外传云之遥交甚笃，一同习剑成长。时光匆匆，暮云如今已是英姿焕发、名满洛阳的少年剑客，但为求精进，暮云始终勤练剑术，希望有朝一日能以一身武艺协助恩师张郃，报效朝廷。

　　公元二二六年，魏帝曹丕猝然而逝，留下年纪尚轻的新帝，以及尚未稳固的社稷；屡次交兵的南方孙权本就蠢蠢欲动，而沉寂多年的西川蜀汉，更于丞相诸葛亮令下，于公元二二八年也开始频频出兵进犯，使得朝野陷入了人心徨恐的动荡里。

　　在此之时，暮云受到义兄曹侍中之托，屡次前往战场协助魏军作战；然而，由于徐庶曾与蜀汉之刘备、诸葛亮、赵云等人相交甚笃，极为担心老友安危，因此十分反对暮云参与战事，让暮云深陷在父亲与义兄的矛盾立场里。

这门配套的辅导教材是没有的，网上有历年试卷可作练习之用。考试大纲在浙江教育考试院网上有。

[07409]

《宋词研究》自学考试大纲

2010年12月

自学用书：《唐宋词通论》，吴熊和著，上海古籍出版社2010年第1版

一、课程性质与设置目的要求

《宋词研究》是对中国文学史进行断代分体专题研究的课程，现被列为汉语言文学专业（本科）自学考试的选修课之一。

宋词与唐诗、元曲并称。它继唐诗之后代表了我国诗歌发展的一个新阶段，是宋代文学的一个杰出成就。千余年来，词与诗并行发展，成为我国古代诗歌的两种主要体式。词学也从宋至清，发展为一种独立的、自成体系的专门之学。本课程涵盖从晚唐、五代至南宋末年的词史发展，而以宋词为主要对象，同时也旁及词学研究中的一些相关问题。

设置本课程的目的是：使自学应考者以现代意识观照历史文化，熟悉词体特征及其发展，掌握唐宋词流变的基本脉络，了解本学科的历史状况和目前进展为，以丰富知识，拓阔视野，提高艺术素养与研究能力。

学习本课程的具体要求是：了解与掌握词的体制以及小令、长调等词调类别；领会词的艺术特质，探讨词与诗在内容风格以及艺术手法上的若干重要差异；了解唐宋词的发展过程和各个发展阶段的主要成就；阅读与熟悉宋词中的一些名家名作，并能够进行分析与鉴赏。

本课程以吴熊和著《唐宋词通论》为主要教材。具体作品可阅读有关宋词选集，如龙榆生《唐宋名家词选》（上海古籍出版社）、胡云翼《宋词选》（上海古籍出版社）、俞平伯《唐宋词选释》（人民文学出版社）、唐圭璋《唐宋词鉴赏辞典》（上海辞书出版社、江苏古籍出版社）、朱东润《中国历代文学作品选》（唐宋词部分，上海古籍出版社），可择便任选一种。

二、考核目标

第一章 词源

学习目的和要求：

通过本章的学习，掌握词体与词乐的关系，对词体的起源有正确的认识。

考核知识点：

词在唐五代时称为曲子或曲子词。词是曲子词的简称，它的本义就是配合燕乐乐曲用以歌唱的歌词。

词是随着隋唐燕乐（宴乐）的兴盛而发展起来的一种音乐文艺。燕乐是唐代各种俗乐的总称，是从丝绸之路传入的西域胡乐与中原本土的俗乐融汇而成的一种新乐。它继先秦雅乐、汉魏六朝清乐之后，开辟了一个新的音乐时代。由于燕乐兼容胡汉，在乐律、乐器、乐曲等方面带来了一系列新变化，风行于唐代宫廷及南北各大都市。公私宴会与娱乐场所，大都有燕乐乐曲的演奏。唐崔令钦《教坊记》有一张《曲名表》，记载了开元、天宝间唐玄宗建立教坊后所演奏的乐曲，有大曲与杂曲共324曲。这些教坊曲后来有很多被配上歌词传唱开来。它们就成了有声有辞、声辞相配的最早一部分词调。唐教坊曲和中晚唐的民间俗曲，都是词调的重要来源。有乐始有曲，有曲始有词。因此，要谈论词的起源，必须从词与燕乐的关系入手。不从词乐说起，词的起源以及词的体制、律调、作法等问题，将无从得到确切说明。

但是词作为一种音乐文艺，并不是孤立地存在的。词的产生不但需要燕乐风行这种具有时代特征的音乐环境，它同时还关涉到当时的社会风习，人们的社交方式，以歌舞伴酒的歌伎制度，以及文人同乐工歌伎交往中的特殊心态等一系列问题。词的社交功能与娱乐功能，在相当长的时间内，是同它的抒情功能相伴而行的。不妨说，词是在综合这些复杂因素在内的历史背景下产生的一种文学——文化现象。应该广泛地从文学的、音乐的、文化的各种角度，观照词的产生与发展过程。

关于词起于何时，从宋代起，就有三种不同说法：

一是起于隋唐之际。王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”张炎《词源序》谓：“粤自隋、唐以来，声诗间为长短句。”

一是起于盛唐。李清照《词论》：“乐府、声诗并著，最盛于唐。”她就以开元、天宝年间李衮“歌擅天下”说起，历数自唐至宋的词坛流变。

一是起于中唐。沈括《梦溪笔谈》卷五说：“唐人乃以词填入曲中，不复用和声。此格虽云自王涯始，然贞元、元和之间，为之者已多。亦有在涯之前者。”

这三种说法当然各有所据，然亦不免各有所偏。根据现有资料，这三种说法其实可以统一起来，它们实际指的是词依燕乐而兴的三个阶段。隋唐之际为燕乐的传入和兴起之始；盛唐曲调繁衍，流变日烦，为词的创作提供了充足的乐曲条件；中唐则文人填词的风气渐开，“依曲拍为句”的填词方式至此方始确立。9世纪初白居易、刘禹锡依曲拍为句作《忆江南》词，可以作为词体确立的一个标志。其特点是以乐定词，由齐言转向杂言。此后就在按谱填词的基础上逐步形成一整套词的体制与格律。

旧说李白曾作《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织》、《忆秦娥》（箫声咽）两首词，宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷一推为“百代词曲之祖”。但这两首词是否李白所作，明代以来，不断有人提出质疑，成为词史研究中的一个悬案。从现有资料来看，怀疑的理由比较充分，足以论定它们为李白所作的证据则颇感薄弱。词起于中唐之说，较之认为词起于盛唐，似乎更符合历史事实。

考核要求：

探讨词的起源须从它所依附的音乐背景入手（了解）

第一节 燕乐与词——我国诗、乐结合的新传统

先秦以来诗、乐结合的三个阶段（一般掌握）

燕乐的形成、特点与运用（重点掌握）

燕乐定律的依据（一般掌握）

第二节 唐教坊曲——唐五代词调的渊薮

唐代教坊曲的兴起与《教坊记》（重点掌握）

唐代教坊曲与唐五代词兴起之间的关系（重点掌握）

第三节 从选词以配乐到由乐以定词——词体的形成过程

声诗与曲子词的异同（重点掌握）

《唐声诗》（一般掌握）

声诗入乐带来的矛盾（重点掌握）

宋人关于声诗演变为曲子词的几种不同解释（一般掌握）

词体确立的标志与大致的时间（重点掌握）

相传为李白二词（《菩萨蛮》、《忆秦娥》）的真伪问题（一般掌握）

思考题

1、什么叫燕乐？词的产生与燕乐有什么关系？研究词的起源，为什么必须从词乐入手？

2、为什么说词起于中唐，其根据是什么？

3、围绕托名李白的《菩萨蛮》、《忆秦娥》两首词，有过哪些争论？

4、唐曲子与宋词的关系如何？

第二章 词体

学习目的和要求：

通过本章的学习，掌握词体在形式体制上的基本特征，理解词与曲的关系。

考核知识点：

词在形式体制上的特点，源于它同燕乐之间“诗乐相生”的亲缘关系，由它作为燕乐曲辞的性质所决定。词曲相依，其方式就是由乐以定词，依曲以定体。曲调是一首歌曲的音乐形式，词调则是符合某一曲调的歌词形式。词调的长短、分段、韵位、句法以及字声，主要取决于曲调。这是词调对曲调的依从性。但词调一经成体，它就可以脱离曲调，作为一种新的格律诗体而被运用。这是词调对曲调的独立性。唐宋词人，在依曲定体的基础上，借鉴前代诗歌主要是唐代近体诗的声律，创制了千百个词调，使这种独具风度声响、有着严整而完备格律的词体得到了充分发展。

词与诗在形式体制上的区别，主要有下列五点：

一、词都有一个表示音乐性的调名。调名本是曲名，除了表明其音乐内容，有时还表示曲调的性质和令、引、近、慢等乐曲类别。词调就依曲为名，不而另外据词意立题。

二、词大都分为数片，以分两片的居多。唐宋曲调的结构，大都分为两段，即由两个乐段组成一曲。初期的短词小令，乐止一段，少数长调慢曲，则多至三段、四段。词调的分片，就是依照乐曲的分段而来。片又称为“遍”或“阕”。词仅一片的为“单调”，两片的为“双调”，三片、四片的则称为“三叠”、“四叠”。

三、词的押韵位置各调不同。乐曲有“均”，一均就是一个乐句。若干乐句组成一个乐段，若干乐段组成一个乐曲。词中一韵，就是乐曲中的一个乐句，若干乐段组成一个乐曲。词中一韵，就是乐曲中的一个乐句。词调《八声甘州》，即由八韵组成一曲。元夏庭芝《青楼集》记歌妓李定奴于勾阑中曾唱《八声甘州》，喝彩八声。

四、词采用长短句，句法参差多变。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式。词的分句，则与曲拍有关。句之长短，字之多寡，就依曲调的节拍而定。词有了长短错综的句式与和谐的声调，即使不付之歌唱，吟诵起来也富有节奏感和音乐美。

五、词的字声配合更为严密。词的字声组合基本上和诗律相似，但变化甚多。有些词调除了分平仄，还要严辨四声阴阳。作词有“审音用字”之说，以文字声调与乐曲的音调相谐合。象周邦彦、姜夔等号称“知音”的词人，审音用字则更为讲究。

了解词体的特点，词对曲的依从性，不能不首先予以注意。无视这一点，将无从说明词体的由来。但不能由此而把词看作曲的附属物，抹煞唐宋词人在创建这种新诗体方面的重要创造，词与燕乐既有“诗乐相生”的一面，同时又有“诗乐相妨”的一面。在唐宋词的长期发展过程中，词、乐相合与词、乐相离，这两种倾向就始终存在，互为消长。后面一种倾向后来逐渐上升至主导地位，摆脱了词对曲的依从，词才取得了独立的文学生命，充分发挥其抒情功能。词与音乐这种始合而终离的关系，是符合文学发展的规律的。

考核要求：

词的性质与多种异名（一般掌握）

第一节 词的创作——按谱填词

按谱填词及其两种形式：音谱与词谱（重点掌握）

唐宋曲谱的基本状况：官谱、自度曲谱与通俗曲谱（一般掌握）

姜夔的《白石道人歌曲》保存了曲调最多而又最完整的宋词乐谱（一般掌握）

唐宋词在声、辞配合形式上，为何不可能是一字配一音？（一般掌握）

词谱取代音谱的原因（重点掌握）

宋代名家词起代词谱的作用（重点掌握）

词谱取代音谱后，按谱填词的含义有何变化？（一般掌握）

词谱的代表性著作（一般掌握）

按谱填词的双重影响（重点掌握）

第二节 词体的形成——依曲定体

词调与曲调的双重关系：依从性与独立性（一般掌握）

词调与近体诗的主要区别（重点掌握）

词依曲定体的主要表现（重点掌握）

片的含义（一般掌握）

词调的分段（一般掌握）

单调（一般掌握）

双调及相关的名词，如阕、重头曲、大头曲、换头、过遍（重点掌握）

三叠及相关的名词，如双拽头（重点掌握）

四叠（一般掌握）

词的依腔押韵（一般掌握）

词押韵与近体诗押韵有什么区别？（一般掌握）

唐宋人关于“依曲拍为句”的不同理解（一般掌握）

词的一调多体现象（一般掌握）

词律对近体诗声律的继承与发展（一般掌握）

词协律的一般原则（一般掌握）

词中重视去声字（一般掌握）

词律发展的趋势（一般掌握）

词律中为何重视去声字的运用（一般掌握）

宋词发展过程中的两种倾向：乐律化与诗化（一般掌握）

思考题

1、为什么诗词的形式体制主要是由它作为燕乐歌辞的性质决定的？

2、词在形式体制上有哪些特点？

3、举宋词数首加以标点、分片和标明韵位。

第三章 词调

学习目的和要求：

通过本章的学习，掌握词调的来源、分类及其发展沿革的趋势。

考核知识点：

词调大都是从曲调转化而来的。唐宋词调，据清代万树《词律》、王奕清等《词谱》著录，总数在1000以上，其组成情况相当复杂。

就它们的来源与作者说，有来自民间的，有创自唐教坊、宋大晟府等音乐机构的，也有一些是词人的自度曲。

就它们的音乐成分说，有接近传统的清乐的，有属于来自西域的胡部诸乐的；出于燕乐系统的，唐代燕乐与宋代燕乐也有所不同。另外，还有一部分是金元音乐。

就它们的句式说，固然以长短句为主（宋人所创词调全是长短句），但也有部分词调保持五言、六言、七言等整齐句式。

就它们的运用方式说，词调绝大多数是单独运用、单谱单唱的，但它同时还用于歌舞、说唱、杂剧等其他艺术形式，其运用方式也多种多样。如用于转踏、鼓子词的，是同一曲调的联章；用于大曲、法曲的，是同一宫调的多种曲调的联套；用于诸宫调的，则是不同宫调的多种曲调的联套等等。

唐宋词调，主要有大曲、杂曲两类。

大曲是唐宋时代的大型歌舞曲，由同一宫调的若干曲子奏成，一套大曲往往多至十余段甚至三十余段，全部演奏不易。通常是采用其中美听而能独立流传的一遍用作词调，称为“摘遍”。

杂曲有令、引、近、慢诸体。令又称为小令、歌令、令曲、令章。词曲称令，盖出于唐人宴席间所行的酒令。歌令一般调短字少，因此凡小调曲也可概称为令。引又称为引子，常用作一套乐曲中的序曲。近又称为引拍。引与近两类词调，其长短、字数大都介于小令与慢词之间，后来被视为中调。慢是慢曲子的简称，与急曲子相对而言，一般字多调长，以一曲8韵的居多。令、引、近、慢各有其不同的节奏与唱法，在作法上也有所不同。

乐曲有其时代性与地域性。唐宋两代乐曲的变动很大，词调的演变也就反映着乐曲的因革与兴衰。大体说来，唐五代词调以小令为主，齐言、杂言并存。北宋新声竞繁，众体兼备，词调大盛。柳永、苏轼、周邦彦等在慢词的创制与运用上分别作出重要贡献。南宋时除姜夔、吴文英等词人自度曲外，词调发展呈现停滞状态，最后趋于衰落。音乐文艺的重心遂由词而转向金元曲子与南戏。

考核要求：

第一节 词调的来源

词调多种形式的来源与作者（重点掌握）

第二节 曲类与词调

大曲、法曲、曲破（重点掌握法曲）

令、引、近、慢的含义与特点（重点掌握）

令、引、近、慢的均拍（重点掌握）

词调分小令、中调、长调的来源、依据与缺陷（一般掌握）

唐宋其他曲体形式：品、中腔、踏歌、三台、促拍、序破子、木笪、诸宫调（一般掌握）

第三节 词调的异体变格——乐曲移调变奏

转调的含义与多种形式（重点掌握）

犯调的含义、宫调相犯与词调相犯、柳永与周邦彦等人的犯调之作（重点掌握）

偷声、减字的含义与常见词调（重点掌握）

添声、添字、摊声、摊破的含义与常见词调（重点掌握）

叠韵、改韵（重点掌握）

第四节 选声择调

择声情的含义（重点掌握）

常见词调的声情特点（一般掌握）

柳永、苏轼、辛弃疾等人选声择调的差异（重点掌握）

择新声的含义与原因（重点掌握）

新声与词的流传之间的关系（一般掌握）

唐宋词人（如温庭筠、晏殊、辛弃疾、陈人杰等）择调的偏好（一般掌握）

择曲名的含义（重点掌握）

择调时须注意调名的常见几种类型（一般掌握）

词与调名的由合到分（一般掌握）

择调须咏调名本意的几种类型（一般掌握）

第五节 词调的演变

词调不断演变的原因（一般掌握）

唐五代词调的特征（重点掌握）

北宋词调的特征（重点掌握）

南宋词调的特征（重点掌握）

思考题：

1、何谓令、引、近、慢？

2、柳永、苏轼、周邦彦对丰富与发展北宋词调有过什么贡献？

3、什么叫自度曲？姜夔十七首自度曲的价值何在？

第四章 词派

学习目的和要求：

通过本章的学习，掌握宋代若干重要词派的特征，理解宋词发展流变的过程。

考核知识点：

宋词承唐五代曲子词发展而来。结集于西蜀的《花间集》和李煜、冯延巳代表的南唐词，对两宋词坛有着重大影响。

宋初西蜀欧阳炯、荆南孙光宪、南唐李煜先后入宋，为易代之际传递词风脉络。

北宋前期词人，大都出于江南，主要继承了南唐词风。来自江西的晏殊和欧阳修，就使南唐词风入宋后又复炽转盛。清冯煦《宋六十家词选例言》中说：“（欧阳）文忠家庐陵，而（晏）元献家临川，词家遂有西江一派。其词与元献同出南唐，而深致则过之”。晏殊之子晏几道，他的《小山词》自序，亦自谓“续南部诸贤绪馀”，即承继南唐词风。不过晏几道又渐染花间的秾丽，与晏、欧的疏隽闲雅，又有不同。

花间词、南唐词所用的体调，概为小令。敦煌词与《尊前集》虽有长调慢曲，但不过偶见，未成风气。自中唐词之初起，下及北宋的2个多世纪中，以短章小词配合令曲的局面，基本上相沿未改，这个局面要直到柳永词的推开，始得改观。柳永以仁宗时代都市流行的新声慢曲，填词传唱，从而取代了唐五代旧有的小令，形成了长调为主、小令为辅的宋词格局。柳永的《乐章集》中，慢词长调多达100余首，使词调获得了新的重要来源。两宋慢词的兴盛，就是柳永开始的。柳永的歌词还远传到宋以外的西夏，据说西夏“凡有井水饮处，即能歌柳词。”西北游牧地区也唱开了以汴梁的“京乐”为主的声调谐美的柳永词。

柳永词从词调到作法，都代表了宋词发展的一个新阶段。他除了发展慢词，还采用了适合慢词的赋体的作法，善于铺叙，形容北宋承平气象和羁旅行役。柳永词的另一特色，就是近于俚俗，因此盛行于市井巷陌。但他的一些名作，俗中有雅，不乏风致。柳永词还下开金元曲子，在敦煌曲与金元曲子之间架起一座桥梁。

苏轼鉴于柳永等耽于风情、有失雅正的弊病，对宋词进行了全面改革。苏轼对词的全面革新，集中到一点，就是陈师道《后山诗话》所说的“以诗入词。”苏轼在唐宋词史上的作用，在于提高词品，扩大词境，改变词风，推进词律。这几个方面的成就，都与他的“以诗入词”有关。不过“以诗入词”也是有限度的，决不等于诗词混一或诗词合流，苏诗与苏词，不仅体调不同，而且风味、情趣也各有所擅。苏轼一面大胆革新词风，一面又悉心尊重和维护词体的特点。他十分注意发挥词体音律谐美、句式参差、用韵错落等优长，创造了其古、近体诗所未能达到的独特的词的境界。因此，苏轼既“以诗入词”，正其本原；又“以词还词”，完其本色。这两方面结合起来，苏轼对词的革新才取得了极大的成功。

明张綖《诗余图谱》提出词有二体：“一体婉约，一体豪放。”清王士祯《花草蒙拾》就把宋词分为婉约、豪放二派。苏轼的词，被认为是开了豪放一派。在苏轼之前，范仲淹《渔家傲》（塞下秋来）写边塞秋思，王安石《桂枝香》（登临纵目）写金陵怀古，可算是豪放派的先声。不过分宋词为婉约、豪放两派，并不全合宋词实际，已招致众多的异议。

秦观的词，过去被尊为婉约派的正宗。李清照《词论》说秦观词的特点是“专主情致”。他是李煜之后最为本色的抒情词人。他的小令，兼有李煜的淡雅深婉和晏几道的妍丽俊逸，使南唐以来的抒情词得到了进一步的发展。

周邦彦是北宋末的大词人。他精于乐律，知音识曲。对审定古调尤其是创制新调有重要贡献。周邦彦的词融化唐诗如己出，多取李贺、李商隐、温庭筠、杜牧等清辞丽句入词，所以缜密典丽，富艳精工。他的词精研词法，讲究布局结构，可以示人以作词门径。周邦彦的《片玉集》在南宋被奉为典范。南宋后期，“远祧清真，近师白石”，几乎成了一般词人的共趋的风尚。

北宋著名词人，还有张先、贺铸等。张先与柳永大体同时，小令、长调俱工。他仍以小令的作法作长调，词风介乎晏、欧与柳永之间，正处于这两种词风的中间状态。贺铸曾任武职，刚直有侠气。他以《青玉案》（凌波不过）一词著名。但除了这些哀怨之音，值得称道的还有《六州歌头》等慷慨豪迈之作，在北宋词中别创一格。

赵鼎作于建炎元年（1127）的《满江红》（丁末九月南渡，泊舟仪真江口作），是现今可考的第一首南渡词。北宋沦亡之痛冲刷了原先弥漫词坛的笙萧细响，使一向远离政治的词，在这次空前的民族灾难中获得新的机运。王鹏运《四印斋所刻词》收有赵鼎、李光、李纲、胡铨四人的《南宋四名臣词》一卷，加上岳飞的《小重山》诸词，表明南宋词有个很好的开端。老词人张元干南渡时已60岁，他一变原来婉丽妩秀之体，他的《芦川词》以《贺新郎》“送胡邦衡待制新州”、“寄李伯纪丞相”二词压卷，慷慨悲凉，郁塞不平，更为日后的辛弃疾爱国词派导夫先路。

李清照对两宋词的发展有其特殊贡献。南宋以来的抒情词，经过二晏、欧阳修到秦观，不断取得新的成就，但有时不免令人感到缺乏时代气息。李清照经历了南北宋之际的沧桑巨变，她的前期词以空灵飞动的女性笔触自写闺阁心情，为传统的抒情词吹进了清新的空气；她的后期词则突出抒写苦难的时代中一个饱经忧患者的深沉感受和巨大不幸，这些词就深深地打上了鲜明的时代印记。在