中式风格在造型上讲究的是对称，在装饰材料上的选择主要以木材为主，例如门、地板以及家具等等，而新中式风格中多验收人主要以深色为主。对于新中式风格来说，选择的材料就比较广泛了。除了木材的选择还可以使用到大理石等其他材料。

中式家具以雄伟、高贵华丽、金碧辉煌，精心雕琢为特点。由于新中式装修采用传统中式占主导地位，民族风格很强，尤其是在色调上，以猩红色、深红色等为主要色彩，所以中式装饰风格尤为庄重。庄重色调占据主导地位，设计自然显得安静、典雅，所以中式装饰仍有最大的特点和卖点，特别是耐看，永不厌倦。新中式装饰中既可以使用古典家具，也可以使用现代家具与古典家具的结合。配件大多是线条简洁的明式家具。

纯正的中国灯具有着丰富的古典风味，一般使用材料更简单，注重传统，每一种装饰都有一定的规律和意义。在造型空间层次划分上有更严格的要求，从每个门面和灯具的整体结构都有显著的层次。新中式灯具只是中国元素装饰的一部分，使用现代新材料制作，这也是很普遍的。以新技术创造的仿羊皮灯为代表，灯光柔和，色调温暖，给人以温暖宁静的感觉。

现代中国风格是在中国传统风格中加入现代元素，使装饰充满现代时尚气息，近年来这种风格越来越流行。因此，其主要特点是以传统文化为背景，营造浪漫的生活空间，在装饰中经常采用桃花心木、青花瓷、紫砂壶等手工艺品装饰，体现了现代中国人独特的风格。

《地理中国：百年地理大发现》每集知识点：

1、鸟之谜

鸟类的特征不在于翅膀和飞翔，而是羽毛，自然界中只有鸟类有羽毛；当时没有鸟类的过渡性化石，鸟类是由其他物种进化而来。

1861年（达尔文提出进化论的第三年），德国生物学家冯·迈耶在德国索伦霍芬小镇发现距今145亿年侏罗纪晚期的始祖鸟化石。

他提出假说，始祖鸟长着翅膀，而且还有羽毛，但是翅膀末端有发达的爪子，长着长长的尾椎骨以及整齐的牙齿，都呈现出爬行动物的特征，证明这是一只具有爬行动物特征的过渡性的鸟。

1868年，英国博物学家赫胥黎提出鸟类恐龙起源假说，他分析出始祖鸟后腿与兽脚类恐龙后腿有35处相同特征，但是其他科学家认为这是趋同进化的结果。

2、风吟大漠

地球上约有1/5的陆地是沙漠；1895年，瑞典人斯文·赫定从新疆喀什向东进入塔克拉玛干沙漠，寻找喀拉墩，楼兰、米兰、且末、尼雅、丹丹乌里克，喀拉墩，公元七世纪之后就没有了。

一五计划修建包兰铁路，中间穿过腾格里沙漠，在沙坡头治理流沙，中国科学院副院长竺可桢撰写《向沙漠进军》。

1959年，29岁的朱振达被竺可桢委以重任带领中国第一支沙漠考察队队长。

中国西北有八大沙漠四大沙地：塔克拉玛干沙漠（世界第一大流动沙漠）、古尔班通古特沙漠、巴丹吉林沙漠、腾格里沙漠、柴达木沙漠、库姆塔格沙漠、库布齐沙漠、乌兰布和沙漠、毛乌素沙地、浑善达克沙地、科尔沁沙地、呼伦贝尔沙地。

干旱地区的称为沙漠，半干旱地区的称为沙地；以贺兰山为界，贺兰山以西的沙漠面积广阔，但形成已有已有百万年的历史，是由于青藏高原的隆起阻挡了细润的印度洋暖湿气流的原因；而贺兰山东部，数百年时间内大片草原变成沙地。

 苏联专家传来了草方格沙障，中国改良从5米见方改为1米见方，麦草长度20厘米；草方格内沙子表面出现一层薄薄的壳状物，麦草腐烂，蓝藻结皮的生物土壤结皮，以后会发展成为更加稳定的藓类结皮，地衣结皮。

3、问天冷暖

19世纪末，阿尔卑斯山上奥地利气象学家汉恩，提出气候稳定不变理论，在一定的时间尺度内，气候是一种稳定不变的常态。

20世纪初，美国人霍普金斯用物候现象，提出了霍氏生物物候定律，北美温带区域，维度每向北移动1度，经度向东移动5度，或者海拔上升122米，春季和初夏的物候期将延迟4天，秋季相反。

北美是一个比较标准的大陆，没有高山峡谷的阻断，适用霍氏生物物候定律，中国由于占1/4领土的青藏高原而有改变。

国学功底深厚的竺可桢研究中国古籍上记载的物候现象梳理历史气候演变规律，主要是《四库全书》，汇集了从先秦到清代的历代主要典籍，分为经史子集四部分，时任浙江大学校长的竺可桢负责《四库全书》在战争时期的转移。

亚洲象，5000年前在燕山（京津冀一代）脚下，3000年前在秦岭一带，1500年前在长江中下游一带，500到1000年前在广西广东一代，现今只在云南边境有。

4、黄土天书

1870年，写就了《中国》这部巨著的德国学者李希霍芬在黄土高原上遭遇到沙尘暴，提出“风成假说”。1950年前后，苏联学者帕夫林诺夫依据故乡伏尔加河洪水泛滥的研究经验，提出黄土高原的“水成假说”。

第一个五年计划，开发建设黄土高原治理水土流失，刘东生来到黄土高原研究。黄土红土交替，红土成因：土壤中的CaCO3随雨水溶解并在在红土层下方沉积成钙结核，俗称料姜土，相对坚硬，而土壤中的Fe被氧化使得土壤逐渐变成红色，形成红土层。

红土层下半部分由于钙结核的沉积坚硬结实，成为能抗压的重要的支架层，建造窑洞时被利用在窑洞的顶部，所以窑洞顶部大多都为红土层。

黄土各处厚度相同，上下层颗粒大小没有明显区别，并没有洪水冲击淤积的厚度不一，大块颗粒在下层的特点，而且太行山上也有黄土存在，所以“水成假说”不对。

刘东生在黄土高原考察了东西走向4条，南北走向6条的10条大剖面，得出黄土颗粒大小区别，并根据黄土带的方向推断出风来的方向在西北方，提出了“新风成说”。

红色土的形成需要充足的雨水，所以推断红色土和**土的交替可能是沉积层形成时气候的湿润程度不同；黄土层中的蜗牛壳是干冷型的，红土层中的蜗牛壳是温暖型的。当时学术界普遍认同第四纪有四次大冰期的观点，但是黄土层红土层的交替却有32层，因此第四纪有32次冷暖交替。

做出黄土高原的岩心的古地磁的磁化率分析，海洋科学家用深海钻探技术提取海底沉积物的有孔虫化石并进行氧同位素研究绘制出对应远古地质时期气候冷暖变化曲线，与黄土高原岩心古地磁曲线相符，推翻了经典的第四纪四次大冰期学说。

黄土高原、极地冰芯、深海沉积并列成为研究全球气候变迁的三大支柱。刘东生2002年获得国际环境科学的诺贝尔奖“泰勒奖”，迄今为止是唯一一个获得此奖项的中国大陆人。

5、远古奇花

在地球上迄今为止找不到从无花到有花，从裸子植物到被子植物的过渡性物种。有花植物化石应该最早出现在热带，但是找不到更早的化石，只有一亿年的化石。孙革在黑龙江找到了125亿年的被子植物化石，星学花序。与一位美国学者在以色列找到的化石“以色列古花”相同。

125亿年前中东和远东都有相同的植物，植物的传播需要时间，那么一定还有更早的被子植物。俄罗斯古生物学家克拉西洛夫在蒙古发现了比星学花序早几百万年的“古尔万果”化石可能是被子植物。

古尔万果的底层也产狼鳍鱼，是迄今为止人们发现的最早的真骨鱼类，肯定是比星学花序的底层早。辽西也产狼鳍鱼，孙革去了辽西，1996年发现了13亿年前的被子植物化石辽宁古果；而且在地层中发现了古尔万果是裸子植物。

辽宁古果的茎枝太细，不足以支持沉重的上部分，猜测被子植物起源于水中。2000年在辽西发现了中华古果化石，被子植物，茎枝细弱，叶子细而深裂，根部不发达证明不用很深吸收水，证明了世界最早的被子植物起源于水中。

6、地心烈焰

世界上四大陆地断裂带：东非大裂谷，东亚大裂谷（安徽山东渤海黑龙江西伯利亚），莱茵河裂谷、盆地山岭省。中国国内活火山很少，近百年只有昆仑山有一次爆发。刘嘉麒师从著名地质学家刘东生，写就了《中国火山》一书。

1997年，刘嘉麒来到雷州半岛的广东湛江湖光岩，湖光岩是一个玛珥湖，玛珥式火山喷发是指岩浆上涌的过程中，遇到地下水发生爆炸，巨大的水蒸气喷出地表，使地面塌陷形成低平火山口，然后逐渐积水所形成的火山湖就是玛珥湖。

湖光岩的玛珥湖与德国西部艾菲尔高原的玛珥湖并成为姊妹湖。东非大裂谷是世界上最大最长的大陆断裂带，南起莫桑比克中部，在希雷河口分为东西两支，一路北上刺穿红海，直到欧亚大陆，长度将近赤道六分之一周长，拥有世界上四大火山带之一，东非裂谷火山带。

世界上四大火山带：环太平洋火山带，大洋中脊火山带，东非裂谷火山带，阿尔卑斯-喜马拉雅火山带（地中海-印度尼西亚火山带）；世界上两大地震带：环太平洋地震带，阿尔卑斯-喜马拉雅地震带；刘嘉麒认为东非大裂谷最终将走向平静，不会继续裂开。

桌字的笔顺笔画为丨，一，丨，𠃍，一，一，一，丨，ノ，㇏，共十笔。

一、释义

桌子：书桌。餐桌。八仙桌。桌椅板凳。

二、详细释义

1、一桌，一椅。——《虞初新志·秋声诗自序》

2、上与讲官俗共一桌，真不啻天颜咫尺矣。——明·文隶《列皇小识》

三、古籍解释

1、《广韵》与卓同。注见十部六画。

2、又《正字通》俗呼几案曰桌。

四、品种

1、桌的品种繁多，按形式可分支架式和柜式两种。支架式由桌面和支架组成，如餐桌，会议桌等；柜式由桌面和柜体组成，如办公桌，绘图桌等。现代桌的品种逐渐趋向组合，多用途发展。

五、桌与座

1、桌高与座高应配合合理。两者高低差为300～320mm。桌面过高会引起坐者耸肩，低头，肘低于桌面而感到不舒适，如长期伏案工作将会导致颈（脊）椎肥大；桌面过低又会使人体腹部受压而引起肌肉紧张，易于疲劳。

2、合理的高度使人体正直，前倾角不大于30度，肩部放松，肘弯近于90度，视距保持与桌面距离350～400mm。桌面的宽和深以坐者手可达到的水平活动范围，并可放置必要的用具而有余为宜。

3、如方桌的宽和深一般为750～1000mm；单柜桌宽为900～1200mm，深为500～600mm；多人并座的餐桌，会议桌等，按人均500～600mm计宽。桌子下部活动空间，宽一般不小于520mm，深不小于450mm，高不低于580mm，以保持坐者下肢伸展舒适。

‍‍我个人认为是时代变化的需要。过去中医急性病慢性病都治，而且大多是急性病，所以中医讲药味少而药量大，力专效洪，况且急性病多为实证，比较单纯，用药味少可以直对中心，生擒敌酋，一举克胜。而现在呢，由于西医压制人民观念转换，大凡急性病都找西医治了，而西医治不了急性病拖成慢性病甚至被激素治坏了的病才交给中医治，在这种情况下，还是守着12味药已经不够了，药味少不能治复杂的病，因为疾病不再单纯是实证，而形成虚实相间，表里夹杂，寒热异常多种证型，此时必须在用药上有所突破，不可守株待兔，以僵硬数味方药去治复杂的病。中医以治病为主，不是守教条要面子为主。一切清规戒律在中医辨证法面前都成为桎梏。‍‍

宣纸---原产地为中国安徽省泾县境内的丘陵山区（泾县古时属于宣州府，现属于宣州市管辖，因此称为"宣纸"）。宣纸--品质纯白细密，柔软均匀，棉韧而坚，光而不滑，透而弥光，色泽不变，而且久藏不腐，百折不损，耐老化，防虫防蛀，故有"千年寿纸"的美称。

宣纸的种类众多，按选料可分为：棉料、净皮、特净三大类；按厚度可分：单宣、夹宣、二层夹、三层夹等；按纸纹可分为：单丝路、双丝路、罗纹、龟纹。

宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。

历代文人墨客书画名家无不珍爱喜用宣纸。用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。产生出特殊丰满的艺术效果。

原产于安徽泾县(原属宁国府，产纸以府治宣城为名，故称“宣纸”)，现主要产于安徽泾县。是中国古代用于书写和绘画的纸。宣纸起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平（今黄山市黄山区）等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣城等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时泾县为宁国府管辖，宁国府治在今宣城，宣城为宣纸集散地，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，亦有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。

对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相传。宣纸的原产

地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平(今黄山市黄山区）等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、

池州、宣城等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宁国府（府治宣城）管辖，宣城为宣纸集散地，所以这里生产的纸以府治名被称为“宣纸”，亦有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。

　　民间传说，东汉安帝建光元年（121年）东汉造纸家蔡伦死后，他的弟子孔丹在皖南以造纸为业，很想造出一种世上最好的纸，为师傅画像修谱，以表怀念之情。但年复一年难以如愿。一天，孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在溪边。由于终年日晒水洗，树皮已腐烂变白，露出一 缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸，经过反复试验，终于造出一种质地绝妙的纸来，这便是后来有名的宣纸。宣纸中有一种名叫“四尺丹”的，就是为了纪念孔丹，一直流传至今。

据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱

忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，因纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。

　　宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、

皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已冠于各地。南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。

　　我国宣纸原产地：安徽省泾县

编辑本段宣纸分类

　　按加工方法分类

　　宣纸分为一般可分为宣纸原纸和加工纸

　　宣纸原纸：宣纸在经过最后一道“烘焙”的工艺之后，纸性（好坏及墨色效果）基本已经确定了，这种“后续没有再进行影响纸性”的成品纸，即为宣纸原纸。

　　加工纸，在原纸的基础上对纸进行改变纸面性质、外观视觉效果等再加工的纸统称——不包括“仅作尺寸大小的裁剪”，具体如：印刷、过矾、打磨。。。

　　按纸面洇墨程度分类

　　宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣

。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断……

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

　　半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

　　简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣（亦称煮锤宣）。

　　按原料分类

　　可分为棉料、净皮、特净三大类；一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特净皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特净皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。

　　按规格分类

　　可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六多种；

　　按厚薄分类

　　可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等；

　　按纸纹分类

　　可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、特制等；

编辑本段原料及工艺原料

　　宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。初期所用原料并无稻草，后在皮料加工过程中，以稻草填衬堆脚，发现其亦能成为洁白的纸浆，以后稻草亦就成了宣纸的主要原料之一。而稻草中以泾县优质沙田长秆籼稻草为最佳，这是因为此稻草比

一般的稻草纤维性强、不易腐烂、容易自然漂白，所以自古便有这样的说法：“宁要泾县的草，不要铜陵的皮”。至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、制浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。另外在制浆过程中，还要在纸浆里加入杨桃藤汁，因为在其中含有胶质 ，可使浆液更为均匀，捞出的湿纸便于叠放，提高出纸率，于是，杨桃藤，又名猕猴桃，也成为了不可缺少原料。

工艺特色

宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。

编辑本段中国宣纸标准尺寸

　　三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27

　　三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27

　　三尺斗方：55 x 50

　　四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34

　　四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34

　　四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46

　　四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34

　　四尺八开：35 x 34

　　五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42

　　五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42

　　五尺斗方：84 x 77

　　六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60

　　六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90

　　七尺全开：238 x 129

　　八尺全开：248 x 129

　　八尺屏：234 x 53

　　一丈二尺：367 x 144

　　一丈六尺：503 x 193

　　一丈八尺：600 x 248

　　根据：地理标志产品宣纸国家标准GB/T 18739-2008 宣纸国家标准

　　中国书法和国画都用宣纸。国画和书法作品的尺寸，实际上是指所用宣纸的尺寸。

　　画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。

　　书画尺寸对照表 :

　　宣纸规格八尺 六尺 五尺 四尺 三尺

　　对应面积(平方尺) 26 16 11 8 5

　　应规格（cm） 120x240 95x180 84x148 68x136 55x100

　　厘米与平方尺换算公式 :

　　（长cm X 宽cm）X 00009 = 平方尺

编辑本段宣纸的收藏

“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。”收藏宣纸时要找正宗的传统名牌，以质地纯白细密、纹理清晰、绵韧者为佳。据了解，制作宣纸的主要材料之一就是青檀皮，但即便都是使用青檀皮，如缺乏原产地独特的气候和地理环境，青檀皮的品质也不一样，所生产出的宣纸有很大区别。现在国家已对宣纸进行了严格的“原产地保护”，对宣纸的定义为“利用产自安徽泾县及周边地区的沙田稻草和青檀皮，在泾县范围内，用泾县特有的山泉水以及传统工艺精制而成”。

　　收藏宣纸最好能综合宣纸产品的质量特色、书画界的认可程度，同时要注意以下三个问题：一是收藏的宣纸要正宗；二是收藏宣纸要注意品种，选择品种最好以书画界人士的使用喜好为标准；三是收藏宣纸要注重特色，尽量收藏生产批量小、有主题的特种纸。

　　业内人士指出，任何一类收藏，市场初兴之时都是藏友入市的最佳时机。但也正是由于初始阶段的特殊性，如何慧眼识珍便成为最关键的问题。缺乏或没有相应知识的人士最好不要轻易介入。

　　近年来，随着宣纸陈纸被大家的认可度不断提高，除去一些特定限量版的品种以外，一些存放年限较足（业界默认的期限是5年以上的即可称之为“陈纸”）的宣纸价格亦成逐年上涨趋势，从而使得一些超前的眼光（资金）慢慢青睐起来，因这种品种稳定而安全，大有发展成为新的投资渠道之势。据泾县本地屈指可数的几家正宗宣纸厂家反应：近二年来，一些个人客户订单在数量和总量上均呈快速上升的态势。同时厂家库存的宣纸在近二年更是被抢购一空。

编辑本段选择与区分A、 柔韧性

将生宣揉成一团后再经过熨烫，依旧可恢复平展如初的原貌。

　　在生宣上创作作品，作品完成墨迹干燥后，即使将写好的作品任意团揉，经过装裱处理后，作品依旧呈现平平展展的视觉效果。

　　尤其在拓片制作方面，宣纸的柔韧性更是得到淋漓尽致的体现。专门用作制作拓片的扎花宣纸，薄薄的纸张贴在在凹凸不平的表面上，任凭反复敲打，依然能够保持伸缩自如、裂而不断的完美状态。

B、 湿染性

　　到商店里购买宣纸，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣；我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性，生宣具有较强的湿染性，不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异，这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感，运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。

　　由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标。对于湿染性现象，其可以锻炼书写者内在的涵养和自我内聚力，同时，也是检验书写者耐心和品格的途径所在。

C、 吸墨性

　　生宣具备湿染性特性之外，还具备较强的吸墨性能，生宣具有的湿染性由水的特性引发，用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显，用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。

　　宣纸的吸墨性与其内在的构造以及所用墨液有着不可分割的关系，“水走墨留”是大家对这种特性恰如其分的表述，也是极其细小的“墨颗粒”与宣纸内部纤维“管道结构”的完美融合，故此，墨品（用于创作时的浆状墨液）的质量和纸张的质量，便是对墨色效果影响最大的因素。

　　正是生宣具备了湿染性使得其又具备较强的吸墨性，从湿染性上说，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，反之，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，二者相辅相成，使得生宣创作出来的书画作品才具有较强的视觉效果和独领风骚的魅力。

D、 艰涩性

　　如同攀登高峰，虽然艰辛万苦，但是具有挑战性的追求一直是人类勇往直前的精神所在，在书画创作领域，生宣的使用正因为其具有的书写难度才使得书法艺术的魅力大放异彩。我们这里围绕书写书写存在的艰涩性现象，阐述其意义，对喜好书画艺术的人可以起到鞭策的作用。

　　因为生宣书写具有的艰涩性特性，很多人人为此望而却步，这样就形成很多人难于在中国书画领域有所成就的局面。

　　生宣书写具有的艰涩性体现在笔墨挥洒上，笔墨在生宣纸面上的表现之所以很难酣畅淋漓地流动，是因为生宣具有较强的涩性，由于这种涩性造成用笔和用墨都变得举步维艰。

　　大家试想，我们一旦超越了生宣书写的涩性，书写者便能体会到这种涩性下的书写产生的充实感和强烈的笔触感觉；从太极书道实践出发，就是让你进入到超级感觉中来，你在这种涩性书写中循序渐进地提高自己的书写水平，最后便能对进行书写的一点一滴倍感深刻，从而在涩性这种“逆境”中逆水行舟，体验不进则退的滋味，使得你在不断努力下品尝逐渐进步的快乐。

　　艰涩性如同阻力，生宣纸面上如同涂抹了防滑剂，你在纸面上书写发现摩擦力加大，不能轻而易举的进行书写，这种笔与纸之间产生的摩擦一旦被克服，磨合的天衣无缝后，你的书写就能突破进退维谷的境遇。

E、 轻灵性

　　宣纸这种纸张拿在手中或张挂在支架下，悬空着的宣纸被风吹动，轻而薄的宣纸就会飘拂起来，正是具有这种轻而薄的特性，太极书道实践开创了悬空书写训练法，悬空书写就是在悬空挂着的生宣上进行书写（绘画）创作，这种悬空书写也可说成为轻灵派书写，在纸张悬空状态下书写，由于受力对象的生宣纸无法固定下来，毛笔不能尽力着力在飘拂的纸面上，于是，如何在轻而薄的生宣纸面上写出沉着痛快的作品来，就成为轻灵派书写的“绝妙”之地。通过悬空纸张书写，我们能更深地体会柔软的毛笔和特殊的水墨效果以及生宣纸之间的关联，能够认识到书写中意识活动的作用的重要性。

　　没有宣纸这种轻灵性，太极书道的实践就没有办法开展悬空书写表现，关于悬空书写，后文中将重点给予解析，通过悬空书写的实践，能够让我们对人的精神活动有一个全新的认识，为我们探求提高书写层次和境界提供了一种前途无量的途径。

F、 持久性

　　由于宣纸在生产的过程中，最大程度剔除了性质不稳定的木质素、蛋白质等元素，保留下来的几乎全是相对稳定的纤维，这种特性使得宣纸一是可以稳定不宜变化、另一方面是纯净不宜招惹虫蛀，是自古以来可以保存时间最长的纸质载体。纸寿千年所指既是此种特性，而此特性，已有专业研究者在模拟环境下做实验成功论证。

J、胶着性

　　从上所述，在生宣纸上书写虽然有难度，但是当你能够手到擒来地掌握好书写，等你入木三分地将字体写入宣纸内，待墨迹晾干后，把晾干字迹后的生宣纸泡在清水里，即使泡上半天，着墨的生宣纸也不会发生跑墨现象，即墨汁不会因为水的浸泡而发生墨汁化开的问题，这种现象就是宣纸具有胶着性性能的表现所在。

　　生宣纸正是具备了胶着性使得书画装裱后更显艺术美感。

　　生宣纸具有的胶着性与前面说到的吸墨性有相关的内在关系，这种胶着性前提在于生宣纸具有较强的吸墨性，即使你用干燥了的写过字的生宣纸擦手，手上也不会沾染上墨迹。

E、增值性

　　随着经济生活水平的全面提高，人民群众的精神生活的要求也在不断提高，源于对资源性产物的珍惜，近年来，宣纸收藏已经快速成为越来越多收藏投资爱好者的目标，连续几年供不应求的局面更是令这种增值性越来越受到人们的重视。

编辑本段书画纸乡—夹江

　　夹江手工造纸始于唐朝，明清时夹江纸业进入兴盛时期，全县纸产量占全国的三分之一。据史载，康熙初年，夹江所送的“长帘文卷”和“方细土连”二纸经康熙亲自试笔后，被钦定为“文闱卷纸”和“宫廷用纸”。夹江纸名声大哗，除每年定期解送京城供科举考试和皇宫御用外，各地商人云集夹江，争相采购夹江纸品。因此，夹江有了“蜀纸之乡”的美誉。抗日战争时期，槽户发展到5000余户，从业人员4万多人，年产纸量高达8000余吨。同时期，国画大师张大千先生两次到夹江，与大槽户共商提高夹江书画纸质量。1983年11月，为纪念大千对提高夹江国画纸品质所作的贡献，夹江县政府将夹江国画纸命名为“大千书画纸”。1986年生产长纤维六尺书画纸，当年出口美国、日本等国182吨。1994年产各类手工纸7000多吨，其中以宣纸为主的书画纸5352吨。

编辑本段张大千与夹江纸

　　国画大师张大千曾经赞曰：“宣夹二纸，堪称二宝。”把夹江纸与安徽宣纸相提并论，足见大师对夹江纸的喜爱。这中间有大师与夹江纸的一段不解之缘。

　　抗战时期，大千先生寓居成都。他在安徽特制的“大风纸”即将告罄，不得不作让步，用夹江的“粉连史”纸作画，但“粉连史”质地绵韧，抗水性差，受墨和浸润性能也不甚佳，达不到理想的绘画效果，故张大千决心对“粉连史”进行彻底改造。

　　于是，张大千邀约好友晏济元一道来到夹江县马村石堰山中，找到大槽户石子青。在仔细观看了纸的配料和生产过程后，他心中有了底，开始与晏济元配制制造新纸的药料。

　　两个月过去了，张大千拿着配制好的药液叫石子青试制新纸，造出的纸，抗水性和洁白度果然好多了。但美中不足的是这种纸抗拉力不强，受不了重笔。在和几个经验丰富的造纸师傅商量后，大千又决定在纯竹浆中加入少量的麻料纤维。历尽2个月艰辛，新一代的夹江纸终于试制成功了。新纸洁白如雪，柔软似绵，张大千对其偏爱有加，亲自设计纸帘、纸样，同样命名为“大风纸”。新“大风纸”帘纹比宣纸略宽，在纸的两端做有荷叶花边，暗花纹为云纹，设在纸的两端四寸偏内处，一边各有“蜀笺”和“大风堂监制”的暗印。张大千共定造了200刀夹江新纸，每刀96张，经徐悲鸿、傅抱石先生试用，齐声称道，夹江纸从此名声大振。 词条图册更多图册

插画作品赏析

这是一个非常优秀的作品。

从整体上看,色彩搭配很合理,视觉冲击力强,但又不腻眼。用了强烈的黄紫对比,有用绿色来缓和对眼睛的冲击。这一点就证明了作者有良好的色彩感觉与掌控能力。支架上用绿色藤蔓缠绕装饰,黄绿相映,与上方主体物相互呼应。但是,支架略显单调,且有些“喧宾夺主”。建议用其它绘画颜料加以涂改,降低对视觉的冲击;另外藤蔓装饰物太过稀薄,可加量装饰。下方石头等物摆放太过零散,给人一种杂乱的感觉。

多于上方主体部分可增加部分内容,不然那些枝条就会显得乱

你自己根据个人需要酌情修改,祝你成功

首先从绘本的概念及其风格介绍说起,过渡到绘本漫画这个层次;然后概述了绘本漫画的形成和发展,并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点;最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入,形成一个有机的整体,对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现

关键词:绘本;漫画;风格;色彩;构图

引言

现代绘本作为一种跨越千年的创作形式,是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术,这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式,已经慢慢普及到人们的日常生活中

更多的人们被这种艺术形式所吸引,投身其中。绘本漫画简单易懂,相比其他艺术类别的作品,更能被少年儿童所接受。

一概述

1绘本

“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本,在日文里面的发音是“爱好恩”,英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词

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的定义,最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性,它们的共性是:“图”是书中最为重要的信息元素,作者需要通过不同的

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编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”,其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达,通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

2绘本风格

绘本作为一种独立的图书出版物形式,其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系,其中图画担当讲故事的重要角

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色,文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力,更重要的是直观、简洁,所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图,而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型,它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱,原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多

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种多样,其分类形式如表1所示。

表1绘本分类形式及依据

分类依据

绘本类型

受众类别

儿童绘本和成人绘本

作品题材

德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、

传记绘本、风俗绘本等

色彩不同

黑白绘本、彩色绘本、专色绘本

创作手法

摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等

图文编排

插图绘本、图文绘本、图形绘本(无字书)

创作和出版

古籍绘本、传统绘本、现代绘本

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由此可以看出,绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点:

(1)图多字少

绘本书籍一般都比较简短,通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间,并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松,直观明了、形象生

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动,因此深受人们喜爱,尤其是儿童朋友们。

(2)插图具备叙述性与连贯性

绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义,要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性,同时还必须强调图与文的密切配合。所以,在绘本中,图画即文字,因为这里的

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图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

(3)书籍整体性

绘本作为独立的书籍形式,本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中,封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的,它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事,因此整本书本身是一个故

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事的整体,比其他书籍更为形象。

二绘本漫画

1绘本风格漫画

漫画,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法,漫画基本上都是围绕着一个故事展开的,将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面,情节比较复杂的需要

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用画面组来展示,以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉,使读者的心境受到故事的感染,随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂,通常可以是一句话,可以是一个景色,也可以是一个故事,它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见

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大,从浅显的事物中影射出深刻的哲理,因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说,绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉,它的一个画面就是一个小小的故事,你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节,可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事,只是文字比较少,画

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面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品,漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片,它将故事的一切展现在你面前,然后由你去将它连接起来。与绘本相比,传统的漫画好比是舞台剧,读者只能在一定角度用全中景去看,会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格,其基本特

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点便成为是以图画解说故事,它既展示出宽广的视野,又有细节的特写,既有极其有趣的故事情节,又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉,同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛,产生感悟。

2绘本风格漫画的形成和发展

绘本漫画的形成自古就有,在古埃及的壁画就具体绘本风格

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的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微,而且象形文字和图像并用,可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲,国外最早有插画的绘本是出现在德国,由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书,有黑白的插画,成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着,

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在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年,英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后,深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代,是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响,绘本图画书的主流传向了美国,绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后,欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代,成为了绘本创

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作的高峰,产生了无数优秀的作品。此后,绘本创作发展迅速,并以欧美为中心,向全世界各地蔓延开来。在亚洲,日本是现代绘本创作大国,它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素,创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源,如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚,

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只有一二十年的发展史,但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来,主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受,而且成为都市文化的标志。

3绘本风格漫画的特点

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绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式,它以循序渐进的叙述为主导,综合绘画、设计与视觉表现,用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

绘本风格漫画深受大家喜爱,首先在于这些漫画绘制精美,画面具有卡通形象的特点,色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图

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画书,我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单:“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来,所有的小羊都很惊慌,有的藏在大钟里,有的藏在床下,有的藏在门后,还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。

下面本文结合实例,从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

(1)色彩的搭配

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色彩作为绘本的主要因素之一,它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用,它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言,成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受,而且可以传递文字语言不及的信息,色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会,不可言传”设计意图,成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

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在绘本漫画的创作过程中,色彩语言不仅可以反映作者的信息,而且具有传递绘本主题信息的功能,绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来,而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗,浓与淡,色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术

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感染力的同时,能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

把握好比例与尺度,变化与统一,协调与均衡,动势与比例,韵律与节奏如:自然式构图,适合于陈设在客厅,书房或卧室等场所1起把宜紧,上散下聚,有如一丛怒起。2光源一致,势态协调。3花数宜单不宜双。4形体不宜单一,瓶口不宜完整外露。5要留有空白,空白出余韵,也给人们留下遐想回旋的余地。创作富有朴实,清新乡土气息的作品。淡雅,自然,富有生气。

有多少浓缩的历史隐藏于寻常巷陌之中，有多少古风遗韵承载在白墙黛瓦之间。作为江南水乡的历史文化古城，嘉兴具有深厚的历史积淀和文化底蕴，月河街区是市区现有保存风貌最为完整、规模最大、最能反映江南水乡城市居住特色和文化特色的区域。

 月河街区，清末民初建筑总面积约8万平方米，其中月河历史街区建国北路传统商业街约3200平方米。民国时期，中基路就是嘉兴繁荣的商业区，曾有商铺、作坊数百家，民房稠密，有名望的当铺、茶馆、洋货店、商校、农具制造店随处可见，当时著名的“高公升”酱园等老字号商店都坐落在这里。所以，嘉兴有了要在这里建中华老字号一条街的设计。

据说月河街区的民居整治修缮将坚持原真性、可识别性、可逆性和修旧如故的原则，采用落架大修的方式，街区内现有的水泥路、沥青路将复原为旧石板路，门、窗、墙体、屋顶等也将符合街区风貌要求,还有计划同时整治修缮中还将努力保护独具魅力的历史人文景观，充分挖掘这一街区的文化内涵，使月河街区成为江南传统民居博览园，如佛学家范古农、历史学家唐兰的故居均将得到修缮和恢复。为凸显江南水乡的灵秀气质，月河街区将做足做好水文章，包括新开一些河流。外月河、秀水兜等水系将在区域内逶迤相连，并与古运河环通，12座造型古朴的石桥更添水乡韵味。水的灵气和“老房子”的厚重将在这里得到完美结合。另外，街区陆路将以中基路和坛弄至杨家廊下为主要骨架、众多小弄为支架，营造出呈鱼骨状的江南水乡居住区特有的道路交通格局。