1 诗句关于莫高窟的故事与传说

诗句关于莫高窟的故事与传说 1关于莫高窟的传说

莫高窟，俗称千佛洞，位于甘肃敦煌市东南25公里的大泉沟东岸，介于三危山和鸣沙山之间，南北长约1610多米。

它像一颗璀璨的明珠，镶嵌在碧天黄沙，贯通中外文化交流和友好往来的古丝绸之路上。 据唐代碑文记载，莫高窟建于前秦建元二年（公元366年）。

传说有个叫乐尊的和尚云游到此，忽然看到东边的三危山金光闪闪，迎着夕阳，仿佛有成千上万的佛在金光中显现，便认为这里是佛家圣地，遂募钱开凿了第一个石窟。消息传开，来往于丝绸之路的商旅、官员纷纷在此修建佛窟，祈求路途平安。

到了唐代已有窟龛1000多个。五代、宋、西夏、元又不断修建。

以后虽经自然和人为的破坏。至今仍保留了各代石窟492个，壁画45万平方米，彩塑2400多身，唐、宋木构建筑5座，是世界上历史最久、内容最丰富、规模最大、保存最完整的文化艺术宝库。

如果把各个洞窟中的壁画连接起来，可以组成一条高1米，长225公里的瑰丽的画廊；如果把藏经洞里的经卷、文书、绢画连同莫高窟其它所有的珍贵文物放在一起来研究，就是一门浩瀚的“敦煌学”。 现编为17窟的“藏经洞”，是莫高窟的精华所在。

这里藏有从西凉建初元年到北宋至道元年，近10个朝代，500多年的经卷、古籍、文书、绣画、铜象等4万多件。文字有汉、藏、梵、于阗、龟兹、粟特、突阙等；书类有手抄本、雕板印刷本、拓本等。

这些稀世罕见的珍品，不仅对我国古代文献的补漏、校勘有很大的价值，而且为研究古代政治、经济、文化、艺术、宗教、科学、民族历史、对外交流等提供了极其宝贵的历史资料。 莫高窟最壮丽的是壁画艺术。

壁画虽经历千百年的风沙侵蚀，但仍色彩鲜艳、线描清晰。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画有飞天、伎乐、菩萨、仙女等，直乃“天衣飞扬，满墙风动”。

壁画内容除佛经故事、本生故事、佛教史迹、神怪传说、帝王生活、装饰图案等外，还有大量的民风民俗画面。如狩猎、耕作、打鱼、收割、推磨、舂米、盖房等生产风俗画面；婚丧、嫁娶、旅行、行医、剃度、洒扫等生活风俗图景；车船、梨担、连枷、纺车、织机等交通和生产工具的形象描绘；有学校、酒肆、屠房、旅店、集市等场所的风俗场面；有亭台、楼阁、宫殿、塔寺、院落、桥梁等建筑图样；还有音乐、舞蹈、杂技、节庆等娱乐活动的生动写照，真是一部古敦煌民风民俗的百科全书。

2关于敦煌莫高窟的神话传说 或者 故事 请告诉我 谢谢

敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的三大石窟之一，也是世界上现存规模宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

莫高窟位于敦煌市东南25千米处，开凿在鸣吵山东麓继崖上。前秦符坚建元二年（公元366年）有沙门乐僔者行至处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是盟发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。

中国石窟艺术印度，印度传统的石窟造像乃以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为

高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟492洞，其中魏窟32洞，隋窟110洞，唐窟247洞，五代窟36洞，宋窟45洞，元窟8洞。

北朝时期洞窟中主像是一般是释迦牟尼或弥勒，主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二弟子、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。窟内顶部和四壁满绘壁画。顶及上部多为天宫伎乐。下部为夜叉或装饰花纹。中部壁画除千佛外，主要画佛传故事、本生故事和因缘故事。其中本生故事有割肉救鸽、舍身饲虎、九色鹿舍已救人等。

隋唐为莫高窟全盛时期，隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同前。唐出现一样、二弟子、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一组彩塑群像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力宋代，宋代起步入衰退。

交通 乘火车至柳园站转乘汽车到敦煌即可。

食宿 敦煌宾馆（敦煌东大街）。

特产 八宝密食、密三刀、驼掌等。

3关于莫高窟的传说

传说传说中公元336年的某一天，一个名叫乐樽的和尚云游四方到了此地，已是黄昏时分，却只见莫高窟对面的三危山金光灿烂，似有千佛在跃动。

他跪下来，发下宏愿，从今以后要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。 在漫天黄沙的莫高窟入口中，埋藏着佛教的珍贵典籍，任何得到此典籍的人都有可能一步登天，成为超脱六道轮回的存在。

虽然这个传说不知道是真假，但是却引来了邪魔外道的觊觎。 赤蛇蝎：据说是全无心性的生物，每日里只为寻找更多一点的水分而在沙漠中游走。

人类的血液就是它的最爱。 雷族后裔：他本有机会继承祖先的事业，成为天界高高在上的神祗。

但对于力量的疯狂追逐令他最终堕落。于是人们便在莫高窟见到他不停地寻觅，希望用神奇的典籍来重返天界。

黑蛇蝎：似乎是赤蛇蝎的亲族，不过与赤蛇蝎不同的是它们在大量吸吮人类的血液后开始变得有智慧起来，当然也更加冷酷无情。 鬼面蝠虎：它们拥有厉鬼一般可怖的面孔，两臂之间力大无穷，可以轻易撕开人的身体。

它们出现在这里并不为宝藏，只是对寻宝人的身体有着饕餮对美食一样的喜好。 飞天沙盗：这是一群来自异域的寻宝者，但是他们没有任何宝物的消息，也不愿意信任任何伙伴，只是自己孤独地寻找。

他们的妒忌心令他们对于一切有可能先他们一步拿走宝物的人憎恨无比。

4敦煌莫高窟的风光、故事、传说

莫高窟，又名“千佛洞”，是我国三大石窟艺术宝库之一，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。

它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。

莫高窟还是一座名副其实的文物宝库。在藏经洞中就曾出土了经卷、文书、织绣、画像等5万多件，艺术价值极高，可惜由于当时动荡的社会以及腐败的明清政府，加上道士王圆箓的疏于管理，这些宝藏几乎被悉数盗往国外。现在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。

敦煌莫高窟的壁画故事 敦煌壁画《鹿王本生》古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。

5关于莫高窟的传说

传说传说中公元336年的某一天，一个名叫乐樽的和尚云游四方到了此地，已是黄昏时分，却只见莫高窟对面的三危山金光灿烂，似有千佛在跃动。他跪下来，发下宏愿，从今以后要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。

在漫天黄沙的莫高窟入口中，埋藏着佛教的珍贵典籍，任何得到此典籍的人都有可能一步登天，成为超脱六道轮回的存在。虽然这个传说不知道是真假，但是却引来了邪魔外道的觊觎。

赤蛇蝎：据说是全无心性的生物，每日里只为寻找更多一点的水分而在沙漠中游走。人类的血液就是它的最爱。

雷族后裔：他本有机会继承祖先的事业，成为天界高高在上的神祗。但对于力量的疯狂追逐令他最终堕落。于是人们便在莫高窟见到他不停地寻觅，希望用神奇的典籍来重返天界。

黑蛇蝎：似乎是赤蛇蝎的亲族，不过与赤蛇蝎不同的是它们在大量吸吮人类的血液后开始变得有智慧起来，当然也更加冷酷无情。

鬼面蝠虎：它们拥有厉鬼一般可怖的面孔，两臂之间力大无穷，可以轻易撕开人的身体。它们出现在这里并不为宝藏，只是对寻宝人的身体有着饕餮对美食一样的喜好。

飞天沙盗：这是一群来自异域的寻宝者，但是他们没有任何宝物的消息，也不愿意信任任何伙伴，只是自己孤独地寻找。他们的妒忌心令他们对于一切有可能先他们一步拿走宝物的人憎恨无比。

6关于敦煌莫高窟的诗句

《释敦煌》

在那河西走廊的丝绸古路，

蓝天白云飘过的沙洲，

有一颗明珠历尽沧桑，

敦煌的莫高窟神采飞扬。

我用辞海的字句也无法描述他璀璨的星光。

我不愿意走近你风动的壁墙，

怕我呼出的浊气污染了你天衣舞裳。

我感叹我敬仰，

把艺术融进每寸墙壁的巨匠，

把灵魂融进艺术的巨匠，

铸就了传世的敦煌，他们的功绩万古流芳。

历史岁月的悲长，痛彻骨髓的伤，

被强盗掠夺破坏的艺术，鲜血在流淌。

飘零在强盗博物馆里的瑰宝，

都印着华夏思想的源远流长，

如果我能我愿意穿越到曾经的辉煌，

站在鸣沙山上，手握刀枪，

所有的掠夺，我愿意用躯体阻挡。

这是狭隘的想，

难道你没有发现强盗也变了模样，

用礼貌语问候东方，

这是华夏艺术的力量，

涤荡洗净强盗丑陋的狂妄。

无论飘零到哪里的一件艺术，

任何一个角落或天堂，

都展示华夏民族的博爱光芒。

敦煌！在华夏辉煌！在世界辉煌！永远的敦煌！！

7关于敦煌莫高窟的小故事

樊锦诗：敦煌女儿

她守护敦煌已四十多年，从青春少女到满头华发。她有愧于家庭、有愧于孩子，也怠慢了自己，但却无愧于敦煌。季羡林先生说，她为敦煌牺牲了一辈子，功德无量。

1963年，从北京大学考古系毕业的樊锦诗，被时任敦煌研究所所长的常书鸿点名要到了敦煌。25岁的她，告别了恋人，抱着干3年就走的念头，来到了西北荒漠，住进莫高窟旁边的一座破庙。在几乎与世隔绝的敦煌，她一头扎进洞窟，先后牵头完成了莫高窟北朝、隋以及唐代早期分期断代的研究，开创了敦煌石窟考古的新天地。

灿若星河的敦煌艺术让她如痴如醉，敦煌遗产的保护也需要充满朝气的年轻人。但樊锦诗却为此付出了巨大的代价。

1967年，樊锦诗与大学时的恋人彭金章结了婚，当时彭金章已在武汉大学筹建考古专业。虽然成了家，他们却过着劳燕分飞的日子。1968年，樊锦诗分娩在即，却因工作需要不能离开敦煌，当彭金章挑着扁担一路换车、到了敦煌，看到的却是光着屁股的婴儿，身上连点儿布条也没有。樊锦诗看到连孩子衣服都带来了的丈夫，眼泪止不住地往下掉。

此后，樊锦诗一家4口，长年分散居住在4个地方。夫妻不能团聚，母子难以相见。樊锦诗曾经想过：为家为孩子，应该离开敦煌。然而敦煌对于她已经是一块磁石，很难割舍了。一句舍不得，让这个江南弱女子抛家离舍，独自一人在敦煌工作了23年。

1998年任敦煌研究院院长后，她顶住各方压力，使有关部门放弃了了将敦煌上市的念头；她研究游客承载量，希望在满足游客需要和文物保护之间找到一个平衡点；她不遗余力引进人才，使地处戈壁荒漠的敦煌研究院拥有的博士生在全国文物保护界位列第一；她创造性地提出了数字化敦煌的概念，要真实、完整、可持续地将敦煌传给子子孙孙。她说，世界上只有一个敦煌，保护不好她，我们都是历史的罪人。

8谁能告诉我关于敦煌莫高窟的故事与文化

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等，共有石窟600余个，敦煌艺术是佛教题材的艺术。

有历代壁画五万多平方米，彩塑近三千身，内容非常丰富。敦煌石窟艺术是产生和积存在敦煌的多门类的艺术综合体，它包括了敦煌建筑、敦煌壁画和敦煌彩塑。

以莫高窟为中心的敦煌石窟，1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。作为我国的民族艺术瑰宝，它具有高度的历史价值和艺术价值，是稀世之珍，为我国的民族艺术珍宝和人类文化遗产的明珠。

敦煌莫高窟称千佛洞。位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上，上下五层， 南北长约1600米。

始凿于366年，后经十六国至元十几个朝代的开凿， 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。 敦煌石窟的建筑尤以莫高窟保存的五座唐宋木构窟檐为稀世之珍和一些宋元土木古塔；壁画中也出现不少代表时代的古建筑图样，可说是研究中国古代建筑史不可缺的第一手资料，具有研究历史和艺术的价值。

莫高窟的石窟建筑，由于时代不同，石窟形制呈现不同的特色，主要有5种：1禅窟（即僧房）。2塔庙窟（即中心窟）。

3殿堂窟。4佛坛窟。

5大佛窟（及涅盘窟）。 敦煌石窟文物保护研究陈列中心与莫高窟隔河相望。

主体建筑为二层平顶楼房，该建筑约一半隐蔽在丘陵中，外部只露出上层窗户及宽阔的屋檐。与莫高窟的环境相协调。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画分为佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画和山水画。

敦煌飞天是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的，它主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

9关于敦煌莫高窟的神话传说 或者 故事 请告诉我 谢谢

敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的三大石窟之一，也是世界上现存规模宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

莫高窟位于敦煌市东南25千米处，开凿在鸣吵山东麓继崖上。前秦符坚建元二年（公元366年）有沙门乐僔者行至处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是盟发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。

中国石窟艺术印度，印度传统的石窟造像乃以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。

莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟492洞，其中魏窟32洞，隋窟110洞，唐窟247洞，五代窟36洞，宋窟45洞，元窟8洞。北朝时期洞窟中主像是一般是释迦牟尼或弥勒，主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二弟子、二菩萨。

塑像背部多与壁画相连。窟内顶部和四壁满绘壁画。

顶及上部多为天宫伎乐。下部为夜叉或装饰花纹。

中部壁画除千佛外，主要画佛传故事、本生故事和因缘故事。其中本生故事有割肉救鸽、舍身饲虎、九色鹿舍已救人等。

隋唐为莫高窟全盛时期，隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同前。唐出现一样、二弟子、二天王或二力士的组合。

塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。

莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一组彩塑群像。

唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力宋代，宋代起步入衰退。

交通 乘火车至柳园站转乘汽车到敦煌即可。食宿 敦煌宾馆（敦煌东大街）。

特产 八宝密食、密三刀、驼掌等。

10敦煌莫高窟的传说

你好， 一千六百多年前，有和尚师徒三人，欲往西天寻觅极乐世界，那天傍晚行至敦煌，宿营前，师傅请俩徒弟出去化缘。两人一东一西，各走一方。

向西的和尚法名乐樽，走到一处，见风景极美——朗朗大漠上，有一条蜿蜒小溪潺潺流过，溪北是戈壁无边，黄沙迷漫，寸草不生，荒凉凄厉；溪南是一条延绵无尽的低矮山脉，山脚下白杨成林，绿草茵茵，百鸟争鸣，生机勃勃。乐樽面对美景，感叹唏唏，乐而忘返，时辰一久，略感疲倦，便坐地小憩。突然，一道金光闪过，晃得乐樽困意全消，站起睁大双眼，只见金光出自溪南的山脉，而且不止一道，赤橙黄绿青蓝紫，由山顶发出，射向天空，一阵又一阵，照得天际流光溢彩，照得云朵五光十色，照得大漠瑞气升腾，照得乐樽满面彤红。乐樽原本就悟性极高修行极深，见此情景，顿然感悟，泓静的出家人之心也忍不住激情迸发，一阵狂奔至师傅跟前，高呼：“找到了！找到了！”。师傅面露会意笑容，也不问什么，轻声而郑重地对乐樽说：“那你就留下来吧。”。

于是，不久，第一个洞窟便在发光山脉面溪的山坡上诞生了。很快又有了第二个、第三个、……乐樽一心一意化缘建窟，造神供佛，将自己的才情、志趣、寄托、期盼，全都融入到大漠上这个山脉之中，洞窟之内。

从此，乐樽的奇遇广为转播，乐樽的佛洞更是引来无数商贾僧侣，文官武仕的极大关注，纷纷前来观摩朝拜，其中不乏出钱出力出策者，使之愈发规模宏大，灵气聚集。

乐樽之后，筑窟之风更是经久不衰，一浪高过一浪，一朝胜似一朝。高峰时，洞窟逾千。至今历一千六百余年，期间虽经时光磨难，战乱摧残，仍保有完整的洞窟492个，里面珍藏着历史壁画45,000多平方米，彩塑2,400多身，还有唐宋木构建筑五座。是世界现存规模最宏大、保存最完整的集佛教艺术、建筑、彩塑、壁画之大成的旷世奇葩。

莫高窟之辉煌顶峰虽不在乐樽之时，但所有后来者均公认：乐樽的人品修行最高，所有后人，莫高与彼。为表对乐樽的崇敬之意，便将此处命名为“莫高窟”。这便是莫高窟有趣的传说之一。

“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

节令玩具

山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具

儿童花灯玩具以手提式多见。一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。

棉塑玩具

一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

传统刺绣

刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。

中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。

塑作艺术

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。

泥塑艺术

泥塑

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。

面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。

面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。

面塑

食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。

食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及内蒙古、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。

木偶艺术

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

现代的粤西木偶双眼能活动自如，能按照表情需要造出睁、暝、瞅、瞬等动作，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用。

另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：

「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」

剪刻艺术

剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫

木刻

芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些辅助性工具，剪刻作为造型手段，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例），木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等）

剪纸与刻纸

剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

刻纸

木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

各地风格

中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。

陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁、洒脱、粗犷、注重夸张变形，内容上多以传统的花草、动物、人物、戏出为主。

河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

其余还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等。

皮影

中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般254厘米至304厘米左右，最高406厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。

南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：

帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段，统称「把子」（北方称「戳子」）。

中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种传奇故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。

雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。

玉雕

玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。

编织物

玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。

汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。

随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。

木雕

木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。

中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。

石雕

中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。

砖雕

砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。

明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。

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神秘的奇迹----金字塔之谜

相传，古埃及第三王朝之前，无论王公大臣还是老百姓死后，都被葬入一种用泥砖建成的长方形的坟墓，古代埃及人叫它“马斯塔巴”。后来，有个聪明的年轻人叫伊姆荷太普，在给埃及法老左塞王设计坟墓时，发明了一种新的建筑方法。他用山上采下的呈方形的石块来代替泥砖，并不断修改修建陵墓的设计方案，最终建成一个六级的梯形金字塔——这就是我们现在所看到的金字塔的雏形。

在古代埃及文中，金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字的“金”字，所以我们叫它“金字塔”。伊姆荷太普设计的塔式陵墓是埃及历史上的第一座石质陵墓。

左塞王之后的埃及法老纷纷效仿他，在生前就大肆为自己修建坟墓，从此在古埃及掀起一股营造金字塔之风。由于金字塔起源于古王国时期，而且最大的金字塔也建在此时期内，因此，埃及的古王国时期又被称为金字塔时代。

古代埃及的法老们为什么要将坟墓修成角锥体的形式，即修成汉字中的金字形呢？

原来，在最早的时候，埃及的法老是准备将马斯塔巴作为死后的永久性住所的。后来，大约在第二至第三王朝的时候，埃及人产生了国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。在后来发现的《金字塔铭文》中有这样的话：

“为他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上”。

金字塔就是这样的天梯。

同时，角锥体金字塔形式又表示对太阳神的崇拜，因为古代埃及太阳神“啦”的标志是太阳光芒。金字塔象征的就是刺破青天的太阳光芒。因为，当你站在通往基泽的路上，在金字塔棱线的角度上向西方看去，可以看到金字塔象撒向大地的太阳光芒。

《金字塔铭文》中有这样的话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样”。后来古代埃及人对方尖碑的崇拜也有这样意义，因为方尖碑也表示太阳的光芒。

散布在尼罗河下游西岸的金字塔，大约80座。它们是古代埃及法老(国王)的陵墓。埃及人叫它“庇里穆斯”(pyramids)意思是“高”。从四面望去，它都是上小下大的等腰三角形，很像中文“金”字，所以，人们就形象地叫它“金字塔”。

埃及的金字塔建于4500年前，是古埃及国王为自己修建的陵墓。在埃及已发现的大大小小的近百座金字塔中，最大最有名的是位于开罗西南面的吉萨省沙漠里的祖孙三代金字塔。它们是大金字塔（也称胡夫金字塔）、哈夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔。

大金字塔建于埃及第四王朝第二个国王胡夫统治时期（约公元前2670年），原高146．5米，因顶端剥落，现高136．5米，底面呈正方形，每边长约230多米，占地面积约80亩。塔身由230万块巨石组成，它们大小不一，分别重达1．5吨至160吨。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花了20年时间。

第二大金字塔是古埃及第四王朝（约公元前2575年至公元前2465年）的第四位法老哈夫拉的陵墓，因此被称为哈夫拉金字塔，塔高143．5米。举世闻名的狮身人面像便紧挨着哈夫拉金字塔，据传人面是哈夫拉的模拟像。长期以来，由于该金字塔内的湿度过大、通风较差，墓室内部的墙壁出现裂缝。1992年，哈夫拉金字塔又经历了一次强度为5．4级的地震，受到了部分损坏。1993年初，考古学家在吉萨省的金字塔区考察时，意外地发现了一个规模庞大的古墓群，里面共有160多个古墓，墓里的象形文字记录了金字塔修建时的情况。墓壁上有绘画，生动地展现了金字塔修建时的情况。这群古墓造型多样，用料不一。有的墓如金字塔形状，有的呈圆形拱状，有的是长方形平顶斜坡式造型。用料主要有3种：土砖、玄武岩和花岗石。为了进一步研究新发现的古墓，埃及文化部成立了一个科研小组，有关金字塔建造者之谜将会进一步被揭开。1996年7月，埃及又决定开放位于开罗以南约35公里的达舒尔的4座金字塔。

这4座金字塔中有两座是为古埃及第四王朝的法老萨夫罗建造的，距今近4600年，其中的一座造型独特，被称为“弯曲金字塔”或“折角金字塔”，其底部为边长188米的正方形，高约98米。它的奇特之处在于它的每面具有两个坡度。考古学家发现，古埃及人在施工时，先以54度的倾角修建，到一定高度后，又改为以43度的倾角继续向上建造，直至完工。这样金字塔的四面看起来便是弯曲的。为萨夫罗国王所建造的另一座金字塔所用的建筑材料为颜色发红的石灰石，因此被称为“红色金字塔”。1996年8月，埃及考古工作者在开罗西南吉萨金字塔群附近清理门卡乌拉金字塔底座时，偶然发现两尊罕见的拉美西斯二世石像，这是在金字塔高地首次发现与拉美西斯二世有关的文物。

新发现的两尊石像位于第三座大金字塔门卡乌拉金字塔旁，它们被雕刻在同一块石头上，高3．5米、重约4吨。其中一尊反映了拉美西斯二世的真面目，另一尊则集拉美西斯二世和荷拉·乌赫梯神像于一体。 拉美西斯二世是古埃及第19王朝著名法老（约公元前1304－前1237年）。

吉萨金字塔属于埃及古王国（公元前3200－前2270年）时期的文物，而拉美西斯二世则生活在埃及新王国（公元前1560－前1100年）时代。考古专家认为这一重要发现可能有助于人们揭示金字塔地区更多秘密。

近十年来，参观金字塔的大量游人使金字塔内部湿度不断上升、化学物质增加，从而损害了金字塔的牢固性。为了更好保护金字塔这一珍贵古迹，1995年4月，埃及政府宣布1995年为保护金字塔年。

浩繁的工程

最大的金字塔是第四王朝法老胡夫的陵墓。它大约建造于公元前2700多年。塔高1465米，相当于一座40层高的摩天大楼。塔基成正方形，每边长2306米，占地约52900平方米。

大金字塔由大约230万块大小不等的石块砌成。最轻的石块15吨，平均重量约25吨，总重量约6848万吨。 如果用载重7吨的卡车来装载，需要978286辆，如果把这些卡车一辆接一辆连接起来，总长度是6200公里，从我国的南方的海南岛到北面的漠河，或者从西方的帕米高原到东面的上海也摆不下。沿著长江的堤岸可以从上游的沱沱河摆到下游的吴淞口。

比大金字塔仅低3米的第二大金字塔是哈佛拉金字塔，塔旁还雄踞著一尊巨大的石雕----人面狮身像。据说，公元前2610年，埃及第四王朝的第三位法老哈佛拉，巡视了自己的快要竣工的陵墓，发现采石场还有一块弃置的巨石，就命令石匠，按照自己的脸型雕刻了这座石像。

石像高22米，长75米，头戴“奈姆斯”皇冠，额刻“库伯拉”圣蛇浮雕，下巴还下垂著五米多长的胡须。威严而又神秘。

1798年，拿破仑占领埃及时，曾下令用重炮轰击人面狮身像，结果，狮身像岿然不动，只轰断了几根胡须，现在保存在英国博物馆里，拿破仑曾粗略估算，如果把胡夫哈佛拉孟考夫拉三座相邻的金字塔的石块集中，可以砌成一道3米高，一米厚的石墙，把整个法国权圈围其起来。

这么多的石块从哪里采的呢？据考证：一般石料，可能是就近取材。而用于外层的115万块上等白石灰石，则取之于尼罗河东岸的穆卡塔姆采石场；内部墓室的花岗岩，则取之500英里外的阿斯旺。

采石、运输、下河、上岸，不仅需要大批的石匠、建筑工人、运输功人、水手，而且需要一批相当规模的工程师、施工员和管理人员。一支有足够的镇压能力的军队，也是必不可少的。而且，他们要吃、要穿、要住、要消耗，这就又要有一支庞大的服务人员。当然，这不包括劳力较弱的老人、妇女和儿童，也不包括不劳而获的僧侣和贵族。

据估计：支持这样的建筑工程需要5000万人口的国力，而一般认为，公元前3000年左右全世界的总人口也不会超过2000万人。

何况，已经发现的金字塔有80座之多，即使像希罗多德在《历史》中所说的，30年完成一座，总计也需2400年，埃及承受得了这样浩繁，这样长久的消耗吗

运输之谜

最紧迫而又最现实的问题是运输问题。

即使有足够的人力，也无法把这25吨到160吨的巨石运送到工地。

用车载？用马拉？不行！那时的埃及没有马，也没有车。车和马是公元前16世纪，也就是建筑胡夫大金字塔以后1000年，才从国外引进的。

有人认为是用撬板圆木棍运法。但是这种方法需要消耗大量的木材，而当时埃及的主要树木是棕榈，无论是数量，生长速度，还是木质硬度，都远远不能满足运输的需要，而进口木材几乎是不可能的。

有人认为是水运法。1980年，埃及吉萨古迹督察长哈瓦斯进行岩心取样，挖到l00多英尺深时，发现了一个至少50公尺深的岩璧，这可能是埃及第四王朝时开凿的港口。后来，又有人还发现了连通港口的水道。但是，没有滑轮，没有绞车，没有足够先进的起重设备，让这样笨重的巨型石块下坡、上船、起岸，比陆地撬运还难。何况，水面和岩岸至少有50英尺以上的落差！而尼罗河西岸的金字塔又非得尼罗河东岸的石料不可!

除了陆运、水运，难道他们空运不成？这真是一个谜。

法国一工业化学家，从化学和微观的角度对金字塔进行了研究。他认为，这些石块并不是浑然一体的，而是石灰、岩石、贝壳等物质的粘合物。因为使用的粘合剂有很强的凝固力，所以人们几乎无法分辨出它到底是天然石块，还是人工石块。这当然可以恰当地解决运输困难的问题。但是作为旁证，在石块中发现的25厘米长的人发，还嫌太少；而这种杰出的粘合剂，不仅在古籍中没有记载，而且,这位化学家用了现代化的手段，也还没有分析出来。

建筑之谜

据说金字塔的设计师和建筑师，是历史上的第一个超越时代的天才伊姆荷太普。但是，他的“天才”超越时代太远太远，引起了我们理所当然的惊讶和怀疑。

把一块巨大的凸形岩石平整成为52900平方米的塔基，是相当困难的，他们在没有水平仪，没有动力设备，没有现代化测量手段的情况下，完成了塔基的勘测和施工。它的四条底边相差不到20厘米，误差率不到千分之一；它的东南角和西北角的高度，相差仅l27厘米，误差率不到万分之一，它的东西轴和南北铀的力位误差，也不超过5弧秒，他们没有“尺”，仅会用胳臂作丈量单位，叫做腕尺(300#腕尺约等于155公尺)，怎么能把塔建得这样精确？真叫人大惑不解!

为了确保金字塔万古长存，设计者还不用一根木料，不用一颗铁钉，因为，木质易腐，铁质易锈，都是坚固的隐患。石块与石块之间没有任何粘接物，然而却拼合得天衣无缝，甚至连最薄最薄的刀片也插不进去。

怎样把石块一层层垒上去，更是一个引人猜想的神秘课题。

有人说是运用一种木制船形工具，利用杠杆原理，将巨石逐步举高，一层一层垒砌而成。但是，能吊起几吨、几十吨、乃至l00多吨的支架、绳索从何而来

有人说是运用填沙法，沿著塔基填沙。沙围随著塔基升高，充当脚手袈，塔成之后，清除沙子。

现在，让我们来做一道数学题：

埃及金字塔是一个下方上尖的方锥体，高l46米。塔基呈正方形，边长230米，问它的体积是多少

如果在它的外围围上沙子，形成一个可以运送石块的斜坡，斜坡的角度为30或25度，那么，它的底边将各是多少米？设它们的高度也是146米，各需多少方沙子

这样多的沙子从哪里来？而且，先填后毁运输量还要增加一倍。

有人说是运用填盐法，方法同上，用后，只需用水将之溶解，无需搬走。但是，这么多的盐比沙于更不易得。何况，一扬暴雨，就会溶掉整个盐坡。

有人认为是运用尼罗河泥砖砌成盘旋斜道，逐层止升，其结果与沙坡相近，只是，泥砖比沙子更不容易取得罢了。塔北距地面13米处有一个入口，从公元9世纪开始，盗墓者、探险者、考察者接踵而来，然而，它的塔内结构仍然是个谜。塔内有迷宫一般的通道和幕室。墙璧光滑，饰有浮雕。通道有整齐的台阶，脉络一样地向墓室延伸，直到很深很深的地下。墓室另有通气孔通到塔外。据说死者的“灵魂”可以从这些小孔里自由出人。奇怪的是，这两条气孔，一条对准天龙座(永生)，一条对准猎户座(复活)。大概是灵魂飞升的处所。这样的墓室己发现三个，而考古学家认为，至少还有4个未被发现，这洋精巧的设计和构思，4000年前的古人能完成吗

最令人感到奇怪的是，无论哪座陵墓，都没有用火把之类的东西来照明的痕迹。考古学家动用现代化的仪器，分析了积存4600年之久的灰尘，没有找到炱，也没有找到刮掉烟炱的蛛丝马迹。要知道，这些仪器可以分析每一粒灰尘中的百万分之一的化学成分。那么，他们雕饰浮雕、清扫墓室、或者搬人同王尸体，决不可能在黑暗中进行，他们使用了什么照明手段呢？我们至今尚末发现。

数据之谜

几个数字所显示的精确的等式，使考古学家、建筑学家、地理学家、物理学家都迷惑不解。

等式一(金字塔)自重□l0l5=地球的重量

等式二(金字塔)塔高□l0亿=地球到太阳的距离(15亿公里)

等式三(金字塔)塔高平方=塔面三角形面积

等式四(金字塔)底周长塔高=圆围半径

等式五(金字塔)底周长x2=赤道的时分度

等式六(金字塔)底周长ˉ(塔高□2)=圆周率(□=3l4l59)

谁能相信，这一系列的数据，仅仅是偶然的巧合

还有延长在底面中央的纵平分线，就是地球的子平线，这条线正好把地球的大陆和海洋平分成相等的两半。还有，金字塔的塔基正位于地球各大陆引力中心。

还有，大金字塔的尺寸与地球北半球的大小，在比例上极其相似。因此，有人推断埃及人在4000年前就已经计算出了地球的扁率。

还有，地球两极的轴心位置每天都有变化，但是，经过25827年的周期，它又会回到原来的位置，而金字塔的对角线之和，正好是258266这个奇怪的数字

人们知道在金字塔建成l000年以后，才出现毕达哥斯拉定律；3000年后，祖冲之才把圆周率算到如此精确的程度，而西方直到16世纪，才有比较精确的计算；在金字塔建成4000年后，哥伦布才发现“美洲”，人们对世界的海陆分布才有初步的了解；在金字塔建成将近5000年后的今天，我们才能测算出地球的重量，地球和太阳的距离＃＃然而，4500年前的古人怎能有如此精确的计算呢

万古长存之谜

据说古代世界有七大奇迹，随著岁月的流逝，有的倒塌了，有的消失了，只有金字塔岿然傲立，万古长存。其中