何谓古籍善本？清朝版本目录学家张之洞的解释为：一是足本，没有删节和缺卷；二是精本，精校精注，错误极少；三是旧本，即传世很久的木刻本、传抄本和线装书。当代学者对古籍善本的解释为：一是年代久远而且有文物性；二是印刷插图精美而具有艺术性；三是书籍内容精辟具有学术资料性。国家文物法对古籍善本曾明文规定，凡是乾隆六十年（1795年）以前出品的文物和图书，均受国家法律保护，不得私自出口。于是收藏家们往往将这一时限之前的清代初期或更早期的精刻本和精抄本视为珍宝，因为最起码它的历史文物价值和学术资料价值是显而易见的，从而决定了其收藏和投资价值也是相当高的。古籍善本由于是纸质品，很容易受到损毁，如水灾、火灾、虫蛀等自然及人为因素的影响，保存几百年甚至更长时间实属不易，这就导致了流传下来的古籍善本十分稀少，许多古书现已绝迹，留存下来的古籍善本中不乏孤品、珍品，有的存世量也不过是寥寥几部，因此，古籍善本的价值珍贵也就不难理解了。　

一、评判古籍善本价值的标准

1、文献价值　古书籍所描述记载的史料非常丰富，是研究古代社会不可缺少的第一手材料，因此古籍的价值首先体现于它的文献价值。　

2、版本价值　　古籍的版本种类很多，一般来说，稿本（作者的原稿）、旧抄本、原刻本、精刻本、初印本以及各类活字印刷本等版本的价值更高。　

3、艺术价值　有些古籍字体雕刻精美，印刷水平较高，如精写本、精刻本、各种套印本、红印本、拱花等。　

4、学术价值　如名家稿本、精校本以及在某一学术领域有独到见解或较为少见的稿本、写本、批校本、过录本等，都有很高的学术价值。　

5、文物价值　有些古书，抄写或刻印本年代久远，流传又稀少，如宋版书存世不多，无论从纸质、墨迹、印刷技能、装帧水平等方面都具有很高的文物考古价值。

二、各种古籍善本的市场价格　　　　

近年来，我国古籍善本在拍卖市场上行情十分走俏，价格不断向上攀升。如一册《唐人写经遗墨》以88万元成交，《续华严经疏》以40万元成交，《四库全书珍本》以29万元成交，明代版《陀罗尼经》成交价9万元，清乾隆年间《汪由敦诗翰》成交价165万元，民国版《朱拓千叶莲花造像》成交价055万元等等，可见古籍善本近年来已成为拍卖会的重头戏，购买者十分踊跃。古籍善本现已成为收藏家们苦苦追求的收藏精品。　

目前，市场上的古籍善本价格还在不断攀升，特别是宋版书或更早的古籍涨幅更是惊人，眼下一般宋版书都是按页论价，而不是以本论价。一页品相上好的宋版书市场价大致在1 万元左右，换句话说，一册100页左右的宋版书价值可达到100万元左右。由于宋版书十分珍稀，其市场价格有可能还会进一步上升。元版书市场价与宋版书相差不是很大，市场价也随着宋版书的上扬而升值。明版书市场价要比宋版书低不少，其价格目前还比较平稳，但明版书要比以后的清版书的价格昂贵。明代初期的版本因流传下来的比较少，所以明初版本的升值潜力千万不可小视。明代中叶及明未的各种版本由于尚有一定的存世量，在相当一段时期内其市场价格仍将平稳地维持着原状。清版书由于存世量较大，清中叶及晚清的版本，市场价还不是很高。但清初康熙、乾隆年间的版本仍具有很高的收藏和投资价值。清代图书以木刻为主，晚清时有一部分石印版出现。清代版本尽管目前价格不是很高，但在这部分存世量较大的图书中仍不乏精品善本，这就要看收藏者的识别能力了。此外，民国初期的石印版和二十世纪30年代的一部分铅印版、影印版虽然不属于很珍贵的古籍善本，但也值得投资者收藏。古籍善本由于近年来在收藏品市场上十分受宠，因而各种伪造的古籍善本也应运而生。

三、古籍善本的几种作伪手法。

1、纸张做旧：纸张是文字的载体，没有纸张就没有书籍，因此判断古籍的真伪，首先要看纸张是否古旧。所以制作古籍伪本必须将纸做旧。将纸做旧有两类：一类是“染纸”，包括用糖水，或用栗子壳熬水，或用茶水，或用其它方法等将纸染成黄褐色，也有用烟将水熏黄的，以求使纸显旧色；二类是用“旧纸新印”，如果作伪者存有古纸，就可在纸上面新印古书内容，然后订成“古籍”，这种作伪方法尽管较少，但却使人很难从纸张上辨别其为赝本。　

2、伪造序跋：一些重复刻印本上，除保留有原书的序跋外，又增刻新有序跋，叙述重印的原因，序跋后还著有姓名、年月等。这些都表明了书籍的真实年代。作伪者往往裁掉对其作伪不利的序跋，或涂改其中的年代，也有重新伪造对其作伪有利的序跋。　

3、伪造名人题跋，藏章印记。　

4、伪造牌记：保留旧牌记，挖掉复刻牌记，或挖补，涂改复刻牌记的年代。　

5、裁截目录：将原目录裁去部分或全部，使人不知收全该书究竟有多少卷，以便用残本充当全本。

6、利用著录书：有些著录书的记载是错误的，作伪者便故意以此为据来兜售自己制作的伪本。　

总之，古籍善本作伪的手法有多种多样，有时只采用一、两种，有时则可能是各种手法混合应用。收藏者在实际辨别时，应该运用自己掌握的学识和有关资料进行全面考察被鉴定的古籍，并可请专家一起鉴定，应注意去伪取真，才能真正做到所购古籍物有所值。

　　研究文学的起源，

　　不仅能从发生学角度来解释文学产生之谜，而且能由此

　　阐明文学与社会生活、与各种社会意识形态的关系，正

　　确地认识文学的本质。

　　中外关于文学起源的理论　自古以来，许多文艺理

　　论家对文学起源的问题发表过见解，比较有影响的说法

　　有以下几种：

　　①模仿说。古希腊的德谟克利特首先提出艺术起源

　　于对自然的模仿。亚里士多德在《诗学》中也认为诗歌

　　起源于对自然和社会生活的模仿，而模仿的本能植根于

　　人的天性之中。古罗马的卢克莱修、贺拉斯，和亚里士

　　多德的观点相似。文艺复兴时期意大利的马佐尼，既把

　　诗看成是模仿的艺术，又把诗看作是游戏，实际上把文

　　学的起源归之于模仿的游戏。稍后英国的锡德尼，通过

　　对印第安人原始文学的论述，指出文学产生于含蕴着教

　　育和愉悦意味的模仿。这些说法，承认文学的源泉是自

　　然界和社会生活，闪烁着唯物主义思想光采。但他们把

　　模仿解释为人的某种天性，忽视了社会实践在形成人的

　　心理能力上的巨大作用。

　　②神示说。从古希腊的柏拉图开始，就把诗歌的产

　　生解释为神的灵感在诗人身上的凭附。欧洲中世纪的托

　　马斯·阿奎那则认为艺术起源于人的心灵，而心灵是上

　　帝的形象和创造物。这种观点，在文艺复兴时期很流行。

　　如薄迦丘认为，诗是一种实践的艺术，发源于上帝的胸

　　怀。甚至具有唯物主义思想的哲学家培根，也流露出诗

　　歌产生于上帝启示的观点。“神示说”随着近代文明的

　　演进，逐渐失去了说服力。还在18世纪，便有一批哲学

　　家（如赫尔德尔等人），驳斥了它的荒谬。

　　③游戏说。16世纪的马佐尼，在倡导模仿说的同时，

　　披露了“文艺是游戏”的观点。德国哲学家康德，进一

　　步把诗歌看成是“想象力的自由游戏”。到了席勒，正

　　式形成了艺术起源的“游戏说”。席勒认为人在现实生

　　活中受到物质与精神两方面的束缚，渴望运用过剩的精

　　力去达到自由，这就是游戏；而艺术活动，即在游戏中

　　导源。19世纪英国哲学家斯宾塞对席勒的观点作了补充，

　　指出艺术和游戏的本质是人们发泄过剩精力的自由模仿

　　活动。著有《人类的游戏》等书的格鲁斯，则批判地接

　　受席勒的“游戏说”，认为游戏不是因为精力过剩，而

　　是对实用活动的准备和练习。“游戏说”曾经受到居约、

　　普列汉诺夫等人的批评。当心理学家冯德提出“游戏是

　　劳动的产儿”观点后，普列汉诺夫又在这个观点上部分

　　肯定了“游戏说”。

　　④心灵表现说。把艺术看成是人类心灵（包括思想、

　　情感等等）的一种表现，早在古希腊哲学中就露出端倪。

　　19世纪,它广泛地为浪漫主义艺术家、理论家所提倡。雪

　　莱在其《诗辩》中说，诗歌是“野蛮人表达周围事物所

　　感发他的感情”，是一种“想象的表现”。柯勒律治也

　　认为，诗歌发源于并不反映现实而又能自身完美的想象

　　力。这种“想象表现说”，还得到布拉德雷、王尔德等

　　人的支持。俄国作家托尔斯泰则认为艺术是人类表达感

　　情的工具，起源于人们把自己体验过的感情传达给别人。

　　这种“情感表现说”，拥有更多的支持者。著有《艺术

　　的起源》一书的希尔恩，把艺术说成是“交流思想的重

　　要手段”。近代美学家理德、艾伯克朗龙比、理查德等

　　人，都赞同这种“思想表达说”。意大利唯心主义美学

　　家克罗齐，反对艺术表现任何理性思想，宣传“直觉即

　　表现”、“直觉即艺术”，实际上把艺术的起源归为低

　　级的、只能反映个别意象的直觉。克罗齐的“直觉表现

　　说”，在第二次世界大战前风靡一时。奥地利心理学家

　　弗洛伊德则用精神分析主义观点解释艺术的起源，认为

　　人的心理有意识与潜意识两个对立部分，存在于潜意识

　　中的性本能是心理活动的基本动力；性本能总受到现实

　　的压抑，当人们把它转移到所希望的幻想生活创造中去

　　时，就产生了艺术，所以艺术实质上是以性本能为核心

　　的无意识表现。瑞士心理学家荣格的观点，与弗洛伊德

　　近似。他们都拥有大批信徒，迄今还在西方盛行。以上

　　各种观点，都从一个侧面抓住了艺术表现人的心理的特

　　征；但他们总把人的心理看成是与现实生活脱节的先验

　　的东西，并未能真正解决艺术起源问题，只是把这个问

　　题抽象化、神秘化了。

　　⑤巫术说。18世纪意大利哲学家维柯，最初谈到了

　　原始诗歌与原始宗教的密切关系；但他还没有明确地指

　　出诗歌起源于巫术。19世纪以来，以泰勒、弗雷泽、哈

　　特兰特为代表的人类学家，对现存原始部族的巫术进行

　　了深入研究，为艺术起源的“巫术说”提供了丰富材料。

　　法国考古学家雷纳克，就在这些资料基础上提出艺术起

　　源于原始人交感巫术的论点，认为原始艺术实际上是巫

　　术的一种，目的是祈求狩猎的成功。这一论点在20世纪

　　以来颇为流行，当代许多美学家（吉德逊等人）都加以

　　赞同。但马林诺夫斯基等民族学家则提供了某些原始部

　　族只有艺术并无巫术的资料，使得“巫术说”难以自圆

　　其说。

　　⑥劳动说。明确地认为艺术起源于劳动的观点，实

　　际上始于19世纪晚期的一批民族学家、艺术史家。德国

　　的毕歇尔在《劳动与节奏》中指出，劳动、音乐和诗歌

　　最初是三位一体地联系着的，它们的基础是劳动。梅森

　　认为最原始的诗歌是劳动诗歌，其目的是为了加强劳动

　　的效果。德索在《美学与艺术理论》中也谈到了诗歌与

　　劳动的关系，但他认为劳动诗歌的目的不是为了加强劳

　　动，而是为了使劳动变得更轻松。普列汉诺夫在其名著

　　《没有地址的信》中，论述了许多“劳动先于艺术”的

　　实例，他的主要观点是：“艺术发展是和生产力发展有

　　着因果联系的，虽然并非总是直接的联系。”若干年来，

　　艺术起源于劳动的观点在苏联和中国的文艺理论界盛行；

　　但有时简单地寻求劳动与艺术的“直接的联系”，不能

　　完满地解释一切原始艺术的起源。对艺术起源的“劳动

　　说”，应防止其简单化和绝对化。

　　除了上述各种观点之外，19世纪以来，还有其他一

　　些关于艺术起源的学说。如：法国艺术史家丹纳认为文

　　学艺术的起源和发展，决定于种族、环境和时代三个要

　　素，他和德国人类学家拉策尔等人被称为“社会学派”；

　　英国生物学家达尔文认为艺术(特别是音乐)起源于从鸟

　　类动物就有的性的吸引，这种艺术起源上的“性爱说”，

　　如今已被大多数美学家摈弃；当代美国史前考古学家马

　　沙克认为最早的艺术乃是原始人记录季节变换的符号体

　　系，等等。

　　在中国古籍中，也有不少关于艺术起源或原始艺术

　　的记述。中国古籍一致认为文学艺术的起源很早。汉代

　　郑玄在《诗谱·序》中说：“诗之兴也，谅不于上皇之

　　世。”把“诗之兴”定于传说中的虞舜时代。唐代孔颖达

　　在《毛诗正义》中认为诗歌“必不初起舜时也”，“讴

　　歌自当久远”。南北朝时的沈约在《宋书·谢灵运传论》

　　中说:“然则歌咏所生,宜自生民始也。”和他同时的刘

　　勰也持有同样看法。可见,1500年前的中国古代学者,已

　　经得出文学艺术起源于原始社会的结论。同时，中国古

　　籍也记述了几种艺术起源的观点。《吕氏春秋·古乐》

　　谈到原始的乐歌是“效八风之音”、“听凤凰之鸣”而

　　产生的；《路史·后记十》写道：帝尧“命质放山川溪

　　谷之音，以歌八风。”晋代阮籍在《乐论》中也指出原

　　始乐歌具有“体万物之生”的特征。这实际上是一种艺

　　术起源于模仿的观点。《尚书·舜典》说:“诗言志,歌

　　永言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》说：“凡音

　　之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而

　　动，故形于声。”《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。

　　在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故

　　嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。”这些观点与西方的“表

　　现说”相似。在两千余年的中国封建社会里,“诗言志”

　　的观点占有统治的地位。《吕氏春秋·古乐》记述了传

　　说产生于上古时代的“葛天氏之乐”的篇名，其中的《奋

　　五谷》大约歌唱农业生产，《总禽兽之极》大约歌唱狩

　　猎生活。《吕氏春秋·*辞》与《淮南子·道应训》记

　　述了“前呼邪许，后亦应之”的“举重劝力之歌”。在

　　《史记》索隐引《三皇本纪》和《古今图书集成》引《辨

　　乐论》中，还记述了伏羲时代的“网罟之歌”。大概是

　　基于这种情况，《公羊传·宣公十五年》注释里提出了

　　“饥者歌其食,劳者歌其事”的观点,蕴含着劳动生产诗

　　歌的思想。《周易》说：“雷出地奋豫，先王以作乐崇

　　德,殷荐上帝。”《周礼》说:“大合乐以致鬼神示。”

　　《汉书》说：“乐者歌九德，诵六诗,是以荐之郊庙,则

　　鬼神享之。”《路史·后纪八》说：“……为圭水之曲，

　　以召而生物。”这些记述，揭示了诗歌乐舞与祭祀巫术

　　的密切联系。可见在中国古籍中，关于艺术的起源也进

　　行了多方面探讨。

　　以上列举的各项见解，均属猜测性的假说，并未得

　　到学术界的公认。其所以如此，是因为它们都未能全面

　　占有资料，各自只抓住了问题的一个侧面。今天，在研

　　究文学艺术起源时所应依据的资料有以下几种：①史前

　　考古学资料；②现存原始部族的民族学资料；③古籍中

　　关于文学艺术起源的记述；④可供参考的儿童艺术心理

　　学资料。对比起来看，史前考古学资料最为可靠。但基

　　本上凭借口头流传的原始文学，同音乐、舞蹈等时间艺

　　术一样，极难在史前考古学资料中留下痕迹。因此，在

　　20世纪初还保留原始特征的澳洲土人、南非布须曼人、

　　爱斯基摩人（他们大体相当于旧石器时代的渔猎民族）、

　　太平洋各岛屿的美拉尼西亚人和波里尼西亚人、美洲印

　　第安人（他们大体相当于新石器时代的农牧民族），以

　　及中国的鄂伦春、鄂温克、佤、纳西、独龙、怒、布朗

　　等少数民族，就成为研究的重要依据。此外，各民族流

　　传下来的神话、传说、古歌、史诗，也具有重要参考价

　　值。

　　根据大量的现存原始部族的民俗资料，可知在一般

　　情况下，原始诗歌与音乐、舞蹈是结合在一起的。它们

　　的产生，不会比原始造型艺术产生的年代晚很多。据放

　　射性同位素碳的测定，绘有巫术仪式图像的马格德林期

　　洞画，约出现于公元前18000年至11000年之间。这个年

　　代，可确定为原始诗歌起源的下限。实际上，原始诗歌

　　起源的时间可能还要早些。

　　文学起源研究的新趋向　尽管原始诗歌与音乐、舞

　　蹈关系密切，但并不能像冯德那样把原始诗歌看成是舞

　　蹈的衍生物。原始诗歌自有独特的、多元的起源途径。

　　最初，原始人进行体力劳动，会在劳动呼声中嵌进一些

　　没有意义的单词，如“邪许”之类，目的是减轻劳动的

　　紧张，获得因声音的重复而产生的愉快。在有些情况上，

　　它相反地又能协调大家的劳动动作，成为组织集体劳动

　　的信号。更进一步,人们不满足于声音的简单重复,就会

　　进入到韵律阶段。韵律和节奏一样，都能给劳动者以听

　　觉的快感。开始时因为缺少足够的词汇，常常运用没有

　　意义的衬词来押韵。鄂伦春族一首原始狩猎歌曲：“阿

　　索亚，阿索亚，黑色的毕拉尔河呀！阿索亚,阿索亚,沿

　　着河道游猎呀！……”这里的“阿索亚”，就是用来押

　　韵的衬词。尔后衬词取消了,人们把叶韵的生活词汇组合

　　在一起，像《吴越春秋》记载的传说是黄帝时代的《弹

　　歌》：“断竹，续竹，飞土，逐□（肉）。”那就是一

　　首完整的诗歌了。由此可见，原始人的劳动呼声和劳动

　　号子,乃是产生原始诗歌的胚基。但也有相反的情况,即

　　人们在劳动胜利后用诗歌来表达狂欢的心情。例如南美

　　波托库多人的一首歌：“今天打猎打的好，一只野兽被

　　杀掉；现在有了食物了，吃的美来喝的饱。”再如鄂温

　　克族的《欢喜歌》：“蹦蹦跳跳的狐狸，欢喜嫩绿的草

　　地；各处来的客人们，一起玩乐最欢喜。奔跑嬉闹的狐

　　狸，喜欢山高林子密；各处来的客人们，一起唱歌最欢

　　喜。”可见单纯地表现情感，也能产生原始诗歌。但这

　　种情感并非先验的“人之天性”，而是与原始部族人的

　　劳动或生活紧密相连的。原始公社后期，部族间的战争

　　愈益频繁，一些诗歌是用来激昂士气的，如澳洲土人的

　　一首战歌：“刺他的额，刺他的胸；刺他的肝，刺他的

　　心；刺他的腰，刺他的肩；刺他的腹，刺他的肋！”在

　　鼓舞战斗激情同时，带有演习操练的意味。流传在贵州

　　剑河地区的苗族古歌唱道：“用石头当锄头，折树枝当

　　钉耙，划竹蔑当撮箕，到山上去开田。”诗歌伴随舞蹈，

　　也有操练生产动作的意味。因此，最初产生的原始诗歌，

　　大都与实用性目的有关。那些在巫术中咏唱的诗歌，表

　　面上看来是荒诞迷信的，究其实质，仍然是为了征服异

　　化的自然,谋取生活的资料。而且巫术中的许多细节,正

　　是变相的劳动动作。所以，战争诗歌、模仿性的操练诗

　　歌、巫术诗歌，全没有同劳动生活绝缘，鉴于这些理由，

　　也鉴于劳动的诗歌起源最早，可以把劳动看成是文学起

　　源的初始的、核心的原因。

　　然而,其他一些原始文学样式的起源,不能都简单地

　　归之于劳动。原始诗歌的内容与形式日益丰富发展。比

　　劳动诗歌较为晚起的性爱诗歌，应认为是从原始部族人

　　的炽烈情欲发端的。在爱斯基摩人、印第安人、鄂伦春

　　人中搜集到的吟咏自然美、吟咏爱情的诗歌，出现得更

　　晚，它们达到了真正的艺术审美品格，是由复杂的原因

　　形成的。神话、传说、史诗、动植物故事、谚语、童话

　　等文学样式，大约在原始公社后期产生。它们产生的原

　　因也是多方面的，或者是想对自然现象进行解释，或者

　　是记录部族的斗争史，或者是向后代传播知识经验，或

　　者是用英雄祖先的精神激励部族成员，甚至把它们充作

　　少男少女举行“成丁式”的考试科目。有些诗歌、神话

　　与史诗，被列为氏族的经典，只能由氏族酋长和巫师来

　　掌握。但也有不少诗歌、神话、故事、谚语，成为全部

　　族共有的精神财富，通过口头方式流传。因此，就总体

　　来说，原始文学起源的契机是复杂的。近代几名专门研

　　究艺术起源的学者，如分别著有《艺术的起源》专著的

　　格罗塞、希尔恩，著有《艺术的演进》的哈顿及普列汉

　　诺夫、柯斯文、德索等人，都在不同程度上流露出多元

　　论倾向。今天，把文学的起源归之为以劳动为核心的多

　　种社会实践，形成最新的理论研究趋向。

　　（鲍昌）

盼望着，盼望着，随着成群大雁的南飞，秋天的脚步近了。

一切都是阳光灿烂的样子。果子熟了，秋虫叫了，天气凉了。

小草偷偷地像老年人样无精打采地垂下了头。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。我们学校后面的健身区活动的人真多，有的打太极拳，有的下象棋，有的踢毽子，真是丰富多彩的秋日生活图。

梧桐树、法桐树、银杏树、柳树，你不让我，我不让你，叶子纷纷扬扬地从树上落下来。一片片金黄的树叶像蝴蝶似的翩翩起舞，马路上铺满了金黄的落叶，像一条金色的大路，引导人走向金色的明天，金色的未来。花坛里的花儿都凋谢了，只有很少的月季花在开着。闭了眼，花坛里仿佛还呈现着夏季时五颜六色的月季花，给人们带来美得享受。

秋天来到果园里，葡萄熟了，仿佛一串串的紫项链。金**的香蕉，挂在树上，好像黄月亮。柚子也不甘示弱地在树上高昂着头。

秋天像一个成熟的女人，使农民收获得丰富。

秋天像一个耐心的老伯，她等待着。

鲁班（真实姓名古籍记载有公输班、公输盘及公输般等，亦有尊称公输子。）是春秋末期鲁国人，著名工匠，被后世尊为中国工匠师祖。

鲁班的很多发明事迹都是传说，并无正式的史书记载。

相传他当年发明云梯攻城，但未派往战场采用，而被墨子于模拟战打败。传说他发明滑翔机，使人可以在空中掠过城墙。据说锯子、墨斗、钩强、曲尺（弯尺）、古代大门扇上用来装饰及敲门铺首也是鲁班发明的。

仿生机械 《墨子·鲁问》又记鲁班削木竹制成鹊，可以飞三天。另据《鸿书》记载，他还曾制木鸢以窥宋城。《论衡·自纪·儒增》记述了一种传言，说他制做出备有机关的木车马和木人御者，可载其母。

一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

1904年，仿泰西法石印就是说模仿外国工艺，用石印（一种类似照片上版的技术，后珂罗版玻璃印刷工艺也同理）的方法印书，因为古代刻书多是用木板雕刻反字印刷，所以到清末，外国技术传进来才用的这种技术印书，书籍当然不古老了，价格也不大，印量也较大（木刻本印量相对少多了）