红豆生南国是爱情诗。

此诗以世称相思子的红豆为起兴，先说“红豆生南国”，已使人感到相思之情随红豆而生，生生不已。继问“春来发几枝”，问而不答；然而南国温暖多雨，春风又动，则红豆之发，岂止几枝，而相思之情，亦随之浩浩无涯。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最深情的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。

赏析：

前两句只写红豆而未说相思，后两句则合红豆、相思为一物而“劝君多采撷”。“君”者，抒情主人公“我”相思对象也。说“我”如何思“君”，容易流于平直、浅露。诗人的高明之处，正在于不说“我”思“君”，却劝“君”多彩“最相思”之“红豆”，则“我”对“君”之无限深情以及对彼此相思之情的无限珍惜，已从空际传出。

相思之情，人所共有，却难于表达。此诗的妙处，全在于托红豆，寄相思，象征比拟，言近旨远，风神摇曳，情思缠绵。故能引发读者的情感共鸣，具有永恒的艺术魅力。摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》。绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。

　红豆生南国，春来发几枝？

　　　愿君多采撷，此物最相思。

　　　（唐·王维《相思》）

　　　新月曲如眉，未有团圆意。

　　　红豆不堪看，满眼相思泪。

　　　（唐·牛希济《生查子》）

　　　罗囊绣两凤凰，玉合雕双鸂鶒。

　　　中有兰膏渍红豆，每回拈着长相忆。

　　　（ 唐·韩偓《玉合》）

蝴蝶花开蝴蝶飞，鹧鸪草长鹧鸪啼。

庭前种得相思树，落尽相思人未归。

（ 唐·伍瑞隆 《竹枝词》）

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

（ 唐·温庭筠《新添声杨柳枝词》）

江头学种相思子，树成寄与望乡人。

（ 唐·温庭筠《锦城曲》）

红豆啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

（ 唐·杜甫《秋兴八首》之八）

宝箧拏红豆，妆奁拾翠钿。

（ 唐·路延德《小儿》）

红豆树间滴红雨，恋师不得依师住。

（ 唐·贯休《将入匡山别芳昼二公二首》之二）

忆昔花间相见后，只凭纤手，暗抛红豆。

（ 唐·欧阳炯《贺明朝》）

半妆红豆，各自相思瘦。

（ 宋·黄庭坚《点绛唇》）

万斛相思红豆子，凭寄与个中人。

（ 宋·刘过《江城子》）

交枝红豆雨中看，为君滴尽相思血。

（ 宋·赵崇嶓《归朝欢》）

几度相思，红豆都销，碧丝空袅。

（ 宋·王沂孙《三姝媚·樱桃》）

几番血泪见红豆，相思未休。

（ 元·高明《商调·黄莺儿》）

把酒祝东风，种出双红豆。

（ 清·吴绮《醉花间》）

滴不尽相思血泪抛红豆

开不完春柳春花满画楼

睡不稳纱窗风雨黄昏后

忘不了新愁与旧愁

咽不下玉粒金莼噎满喉

照不见菱花镜里形容瘦

展不开的眉头

捱不明的更漏

呀

恰便似遮不住的青山隐隐

流不断的绿水悠悠

（ 清·曹雪芹《红豆词》）

2007-1-29 20:21

回复

爱琴女儿

5位粉丝

2楼

今人篇

海外捐红豆，镶钟十二时。

心针巡日夜，无刻不相思。

（钟振振《红豆》）

相思红豆古今同，聊把一枚存梦中。

我自有情如此物，寸心到死为君红。

（刘庆霖《红豆吟》）

红豆如心未许埋，相思情逐晓花开。

去年亭上双飞燕，又剪春风如梦来。

（陈丽华《红豆谣》）

豆一双，人一囊，红豆双双贮锦囊，故人天一方。

似心房，当心房，偎着心房密密藏，莫教离恨长。

（刘大白《双红豆》）

书一通，叶一丛，慰我相思尺素中，看花约我同。

约成空，恨无穷，死别吞声泪泗重，泪如红豆红。

（刘大白《泪如红豆红》）

算来一颗红豆，能有相思几斗？欲舍又难抛，听尽雨残更漏！

只是一颗红豆，带来浓情如酒。欲舍又难抛，愁肠怎生禁受？

为何一颗红豆，让人思前想后？欲舍又难抛，拼却此生消瘦！

惟有一颗红豆，滴溜清圆如旧。欲舍又难抛，此情问君知否？

（摘自琼瑶小说《一颗红豆》）

我愿是一颗，相思树上的红豆

请你在树下，轻轻摇曳

我会小心翼翼，鲜红地落在你手里

亲爱的你

即使将我沉淀十年，收在抽屉

想念的心，也许会黯淡

但我永不褪去

红色的外衣

（摘自蔡智恒小说《檞寄生》）

我用六十颗最红的红豆

镶成这一座叫做相思的钟

只希望你能明白

我对你的思念

不是月月年年

不是每天每周

是时时刻刻

是每分每秒

（李永刚《相思钟》）

一颗红豆

千余年读作相思

多少爱情故事

曾以你为名

悠远的传说中

闪过你鲜亮的身影

尘封的诗文里

蹦出你红润的丰姿

你是远古惊艳的那一抹红

多少载黄土尘埃荡不尽你风采熠熠

你是爱人不死的那一颗心

多少个转世轮回诉不完你两情依依

红豆啊起相思

万古啊留芳名

（李永刚《红豆万古》）

别说我是微不足道的一粒

非同寻常的红色

足以让你惊奇

这承载爱情内涵的种子

在水与水的绵延间

在山与山的缝隙

那条叫做相思的项链

就由我的灵魂串起

情怀深埋进泥土

哪怕一万年的沉寂

也能被熟悉的雨声

刹那间唤醒

和满世界的植物没有差异

有土就能生根

有水就会呼吸

生长 生长 生长

结实成荚

最深情的感觉

在最深处隐匿

最壮美的那一刻

是在秋天

去了又回的秋风中

再次遇见你

猝不及防

它炸裂了

亲爱的

你看 你看

红红的一地

不是珍珠 更不是豆

是想你爱你的泪滴

（朱春惠《相思豆》）

王维《红豆》赏析

相思 ·王维 盛唐

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

赏析一

此诗以世称想思子的红豆为起兴，先说“红豆生南国”，已使人感到相思之情随红豆而生，生生不已。继问“春来发几枝”，问而不答；然而南国温暖多雨，春风又动，则红豆之发，岂止几枝，而相思之情，亦随之浩浩无涯。王安石《壬辰寒食》“客思似杨柳，春风千万条”，或从此化出。

前两句只写红豆而未说相思，后两句则合红豆、想思为一物而“劝君多采 撷”。“君”者，抒情主人公“我”想思对象也。说“我”如何思“君”，容易流于平直、浅露。诗人的高明之处，正在于不说“我”思“君”，却劝“君”多采“最相思”之“红豆”，则“我”对“君”之无限深情以及对彼此相思之情的无限珍惜，已从空际传出。

相思之情，人所共有，却难于表达。此诗的妙处，全在于托红豆，寄相思，象征比拟，言近旨远，风神摇曳，情思缠绵。故能引发读者的情感共鸣，具有永恒的艺术魅力。 摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》

赏析二

唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深

王维《红豆》赏析

相思 ·王维 盛唐

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

赏析一

此诗以世称想思子的红豆为起兴，先说“红豆生南国”，已使人感到相思之情随红豆而生，生生不已。继问“春来发几枝”，问而不答；然而南国温暖多雨，春风又动，则红豆之发，岂止几枝，而相思之情，亦随之浩浩无涯。王安石《壬辰寒食》“客思似杨柳，春风千万条”，或从此化出。

前两句只写红豆而未说相思，后两句则合红豆、想思为一物而“劝君多采 撷”。“君”者，抒情主人公“我”想思对象也。说“我”如何思“君”，容易流于平直、浅露。诗人的高明之处，正在于不说“我”思“君”，却劝“君”多采“最相思”之“红豆”，则“我”对“君”之无限深情以及对彼此相思之情的无限珍惜，已从空际传出。

相思之情，人所共有，却难于表达。此诗的妙处，全在于托红豆，寄相思，象征比拟，言近旨远，风神摇曳，情思缠绵。故能引发读者的情感共鸣，具有永恒的艺术魅力。 摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》

赏析二

唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深 。

五月十九日大雨 刘基

风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。雨过不知龙去处，一池草色万蛙呜。

赏析：这首诗非常形象地描述了夏天所特有的雷阵雨前后的自然景象。前两句极力描述大雨的气势：黑云压城，风急雨骤，电闪雷呜，大雨倾盆。后两句描述雨过天晴的景象：雷雨过后，草色更青，池塘水涨，蛙声一片。

榴花 张弘范

猩红谁叫染绛囊，绿云堆里润生香。游蜂错认枝头火，忙驾薰风过短墙。

赏析：夏天石榴花开得鲜红异常，绿枝上缀满一片红色，连蜜蜂都看错了，以为枝头着火，连忙趁风飞过短墙去了。用蜂的“错认”来反衬出夏天榴花的娇艳无比，写来风趣幽默。

所见 袁枚

牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

赏析：天气炎热，林中蝉噪一片，而牧童为了要捕蝉，因怕惊蝉而突然停止了唱歌。把夏日的天气特点，牧童的天真可爱，活生生地表现了出来。

山中景 释英

六月山深处，松风冷袭衣。遥知城市里，扑面火尘飞。

赏春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟(yàn )随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只（一作“望”）相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧（zhēn ）上拂（一作“指”）还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(为了押韵,所以读xiá)。

斜(这里是句首,不要押韵,所以读xié)月沉沉藏海雾，碣（读作jié）石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月（一作“花”）摇情满江树

《一剪梅》

李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《行路难》

李白

金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《将进酒》

李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。

《登高》

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《离思》

元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

《七步诗》

曹植

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？

《雁门太守行》

李贺

黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。

《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

《劝学》

颜真卿

三更灯火五更鸡，

正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，

白首方悔读书迟。

古诗歌的常识：

1韵脚：韵文句末压韵的字，如李白《静夜思》窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。

2押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。

3律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

4古诗的节奏和韵律：

从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、

从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了

二、二、一、二式。

5因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。

[编辑本段]中学课本两处诗体说法

古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷

我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”

又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽，叫古风……”

这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾。

我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源。

至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。

一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军队军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。

另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。

文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。

七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。

初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。

关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。

以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。

《润物》一书中有许多经典诗词。古诗就是这样子的。

古诗为我国中药文化遗产之一，希望大家不要把它遗忘！析：把炎炎夏天，深山中阴凉无比，城池里炎热难当的景象形象地表达了出来

王维《红豆》赏析

相思 ·王维

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

赏析一

此诗以世称想思子的红豆为起兴，先说“红豆生南国”，已使人感到相思之情随红豆而生，生生不已。继问“春来发几枝”，问而不答；然而南国温暖多雨，春风又动，则红豆之发，岂止几枝，而相思之情，亦随之浩浩无涯。王安石《壬辰寒食》“客思似杨柳，春风千万条”，或从此化出。

前两句只写红豆而未说相思，后两句则合红豆、想思为一物而“劝君多采撷”。“君”者，抒情主人公“我”想思对象也。说“我”如何思“君”，容易流于平直、浅露。诗人的高明之处，正在于不说“我”思“君”，却劝“君”多采 “最相思”之“红豆”，则“我”对“君”之无限深情以及对彼此相思之情的无限珍惜，已从空际传出。

相思之情，人所共有，却难于表达。此诗的妙处，全在于托红豆，寄相思，象征比拟，言近旨远，风神摇曳，情思缠绵。故能引发读者的情感共鸣，具有永恒的艺术魅力。 摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》

赏析二

唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？” （王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比 “休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的

赏析一

此诗以世称想思子的红豆为起兴,先说“红豆生南国”,已使人感到相思之情随红豆而生,生生不已继问“春来发几枝”,问而不答；然而南国温暖多雨,春风又动,则红豆之发,岂止几枝,而相思之情,亦随之浩浩无涯王安石《壬辰寒食》“客思似杨柳,春风千万条”,或从此化出

前两句只写红豆而未说相思,后两句则合红豆、想思为一物而“劝君多采撷”“君”者,抒情主人公“我”想思对象也说“我”如何思“君”,容易流于平直、浅露诗人的高明之处,正在于不说“我”思“君”,却劝“君”多采 “最相思”之“红豆”,则“我”对“君”之无限深情以及对彼此相思之情的无限珍惜,已从空际传出

相思之情,人所共有,却难于表达此诗的妙处,全在于托红豆,寄相思,象征比拟,言近旨远,风神摇曳,情思缠绵故能引发读者的情感共鸣,具有永恒的艺术魅力摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》

赏析二

唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一据说天宝之乱后,著名歌者李龟年流落江南,经常为人演唱它,听者无不动容

红豆产于南方,结实鲜红浑圆,晶莹如珊瑚,南方人常用以镶嵌饰物传说古代有一位女子,因丈夫死在边地,哭于树下而死,化为红豆,于是人们又称呼它为“相思子”唐诗中常用它来关合相思之情而“相思”不限于男女情爱范围,朋友之间也有相思的,如苏李诗“行人难久留,各言长相思”即著例此诗题一作《江上赠李龟年》,可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪

“南国”（南方）即是红豆产地,又是朋友所在之地首句以“红豆生南国”起兴,暗逗后文的相思之情语极单纯,而又富于形象次句“春来发几枝”轻声一问,承得自然,寄语设问的口吻显得分外亲切然而单问红豆春来发几枝,是意味深长的,这是选择富于情味的事物来寄托情思“来日绮窗前,寒梅著花未” （王维《杂诗》）对于梅树的记忆,反映出了客子深厚的乡情同样,这里的红豆是赤诚友爱的一种象征这样写来,便觉语近情遥,令人神远

第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆,仍是言在此而意在彼以采撷植物来寄托怀思的情绪,是古典诗歌中常见手法,如汉代古诗：“涉江采芙蓉,兰泽多芳草,采之欲遗谁所思在远道”即著例“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆,想起我的一切吧”暗示远方的友人珍重友谊,语言恳挚动人这里只用相思嘱人,而自己的相思则见于言外用这种方式透露情怀,婉曲动人,语意高妙宋人编《万首唐人绝句》,此句“多”字作“休”用“休”字反衬离情之苦,因相思转怕相思,当然也是某种境况下的人情状态用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调此诗情高意真而不伤纤巧,与“多”字关系甚大,故“多”字比 “休”字更好末句点题,“相思”与首句“红豆”呼应,既是切“相思子”之名,又关合相思之情,有双关的妙用“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱,最叫人忘不了呢这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由而读者从话中可以体味到更多的东西诗人真正不能忘怀的,不言自明一个“最”的高级副词,意味极深长,更增加了双关语中的含蕴

全诗洋溢着少年的热情,青春的气息,满腹情思始终未曾直接表白,句句话儿不离红豆,而又“超以象外,得其圜中”,把相思之情表达得入木三分它“一气呵成,亦须一气读下”,极为明快,却又委婉含蓄在生活中,最情深的话往往朴素无华,自然入妙王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情所以此诗语浅情深,当时就成为流行名歌是毫不奇怪