临涣默默，浍水幽幽。　寂寥中有宁静，无望时得安闲。　任光阴悠然绵长，任岁月在青烟与茶雾里弥散。　心素如简，人淡如茶。

古镇上朝朝暮暮，茶馆里岁岁年年。

百态人生，每日都在上演。

涣水何出？

临涣，是一个方圆极小而又名气极大的古镇，在安徽省淮北市西南濉溪县境内，距淮北市约40公里。既名临涣，按照中国古代地名的命名方式，大抵是因为毗邻涣水。我一直想找到小镇所临的“涣水”在哪个方位，是何等英姿，但苦寻不得，只有一条浍河，紧挨着城南宁静地流过。难道现如今的浍河，就是古时的涣水吗？那么为何涣水更名，临涣却不改呢？

我查阅了一些资料，在《金史》（卷025志第六地理中）有一段关于涣水的文字：“襄邑古襄牛地。有汴河，睢水，涣水，承匡城。”中国古籍《水经注》卷六提到浍水时则说：“浍水，出河东绛县，东浍交东高山……”这些资料并没有把涣水和浍水联系在一起，那么它们到底有没有关联呢？后来，在《清史稿》志三十四中，发现了一段记载：“澳水，一名�水，今名浍河，亦自河南永城入，经灵壁东南入泗州五河。”又记：“西南，泡水，源出亳州舒安湖，流迳废临涣城，与浍水合。”这表明了浍水与临涣之间有了一点关系，但仍不可就此断言浍河就是涣水，这也成了我心中的一个迷团。

说临涣城小，是因为它方圆只有3公里，常住人口一万多人，中心街只有一里长，在六百万分之一的中国地图上，根本找不到哪怕是代表它的极微小的一点；说临涣的古老和名气大，是因为3000年来，历史的时空始终不绝地传唱着它的芳名，尤其是近代，更以一格别具的“棒棒茶”和清冽甘淳的“回龙泉”水蜚声天下。而它独特古朴的气质，自然淳厚的民风，成为很多摄影爱好者寻梦的地方，摄影界的不少大奖都是从这个小镇诞生的。2006年4月12日，临涣举办了首界民间文化艺术节，同时，中国青年摄影发展共同体、黄淮海摄影家协会把临涣作为“皖北民俗风情摄影创作基地”，淮北市、宿州市摄影家协会，以及国内的许多民间艺术团体也把关注和研究的目光投向临涣，大批的茶客和游人以及文人墨客随之而来，我也带着心中的迷团走进了古老的临涣镇。

棒棒茶的陈旧与温暖

临涣古镇纵横8条街，沿南阁大街向南至临浍路，好似走在旧年的乡街。两旁的房舍建筑风格还是清代的，房檐伸出墙壁二三尺，有暗红的弧形弯木在房檐与半砖半土的墙壁间支撑着，青砖小瓦，重梁抱柱，门楣斑驳，清贫朴素。一缕秋阳淡淡地照着密密的鱼鳞瓦缝间不知几度青黄的蒿草和青苔，一丝游风挑着屋檐树梢枝枝叶叶地摇摆。墙壁大多斑驳破旧，掉着土渣，临街的门面全是木板拼接，打开和关上门，有的还需搬来搬去。水白的门面木纹凹凸，有的门面上还遗存着一年年一岁岁春联的旧痕，红纸已白，字色犹在，岁月的沧桑尽在这些印痕里深藏。没有粉墙黛瓦，不是画栋雕梁，简朴本然中的古旧气息，凭添了几分历史的沧桑。走在这里，恍若走在时代的旧梦中，让你体会什么叫时光流转，什么叫历史永恒。

也许这里是惟一不以古老和残破昭示兴衰的地方。

凌晨5点，当晨曦的薄雾混和着这些旧舍的房前大灶上沸腾的水气，在整条街上弥漫的时候，亲切安详的人间烟火和生生不息的生命繁荣，让这些古旧的房舍变得像老祖母一样慈爱温暖。这里就是临涣人最喜爱、最舒心、最惬意的老茶馆。

临涣的老茶馆现存16家，在南阁街和临浍街交汇的路口，比较集中的聚集着五六家，著名的江淮茶馆、蓝田茶馆、怡心茶楼、南阁茶楼等都在这里，每家茶馆的历史均在百年以上，每一家茶馆都见证着历史。

一些老茶馆依家室而设，门面简陋陈朴，室内更没有什么典雅的陈设。黑乎乎的土墙，旧乎乎的茶具，经年被无数温暖的身体磨得光溜水滑的桌凳，虽然有的桌面凳腿也残缺不全，却不失温馨亲切。即便条件如此不堪，逢集赶街时，各茶馆均人如潮涌，创造过日接纳6000多茶客的记录，即便在平常的日子，茶客也在2000人左右，这实在令我惊讶万分。

临涣人喝棒棒茶。临涣人的喝茶的积习始于明代，幽幽茶香飘了600年。而临涣本地并非茶乡，乃至濉溪全境，都不产茶，何以当地人有喝茶的嗜好，且绵延了600年不绝？据说，这与棒棒茶的特殊功效以及离此地不远的安徽名茶“六安瓜片”之乡――六安有关。

六安在临涣南不足两百里，六安瓜片的制作就是剔除茶梗，只取叶片，状如瓜籽，名曰“瓜片”，而分离出来的茎、梗和粗老叶炒制的针把子则作为副产品处理。棒棒茶的主要原料，就是来自六安的茶叶枝梗。但如果细细追索，六安瓜片的问世，大约在1905年前后，而据《通志载记》，临涣茶馆始于明代，在六安瓜片问世以前，临涣人怎样喝茶，喝的是否也是以棒为茶的“棒棒茶”，就不得而知了。

棒棒茶是一种简单朴素的茶，有梗无叶。这些茶梗有青红之分，红茶梗如农作物的细小秸杆，有的呈褐色，有的显暗红，或许还有几根黑色枝梗掺杂其间，平平淡淡，没有炒工，没有造型，纯枝纯梗，比不得龙井、碧螺春的形状和色泽，更比不得大红袍与铁观音的华贵。这种茶梗泡出来的茶汤透亮红艳，似红酒，又如米醋。另一种茶梗色老青，枝杆略长，冲泡出来的茶汤要清淡一些。两种茶梗均形粗样糙，但茶汤清亮可人，滚水入杯，薄雾迷蒙，茶香弥漫，阵阵清香吸引着镇里镇外的众多茶客前来品尝。据说常饮这种茶，“春生津、夏消暑、秋提神、冬生暖”，功效奇特。

棒棒茶属于市井，属于百姓，平民气质浓厚。不仅其茶梗粗糙，所用茶具也十分朴拙，没有宜兴紫砂的细腻高档，不讲究用“三口”成“品”的小巧口杯，所用茶壶几乎全是略显笨重厚实的粗釉的陶壶，外观多呈深**，也有少数的几把蓝色、白色的粗釉壶插在茶桌上那成排成行的黄壶间，不太一致，却又别具一格，似恬淡安然的百姓家风。

这里还有一种与众不同之处，就是在这里喝茶的人不是几个人共叫一壶茶，各自用自己的小杯喝，而是一个人叫一壶茶，然后拿上一个瓷杯，自酌自饮。茶价更是低廉，多为三毛钱一壶，五毛钱一壶的，算是贵的了。一壶棒棒茶可以随心随意地喝到任何时辰，一壶水喝干，自有茶老板续上，加水不加钱。只要你有时间，只要你愿意，可以从早喝到晚，由亮喝到黑，尽情享用。

俗语云：“三分茶七分水”，水为茶之母。棒棒茶香，归于临涣水美。临涣古镇有四大名泉，分别为回龙泉、金珠泉、饮马泉和龙须泉。四泉水沿浍河呈问号状排开，最著名的要数回龙泉。回龙泉位于古镇的东南角，是在两千多年前修建古镇城墙的时候被发现的。一位姓董的老人说：“我住的地方，就是当年‘回龙泉’所在地。河水自西向东流淌，到这地方总要打个漩，回流约50米才向东流去。”老人深吸一口烟，接着说：“你不知道这水多清甜香冽，如果拉肚子，或是胃里不舒服，只要喝上这里的一碗水，立马见效。”言语里充满自豪。老人此言不虚，据记载，回龙泉水“通地脉，汇千渊，泊泊流淌，千年不竭，渊源流长，堆杯不流，沸不溢锅”。商贾行旅，墨客文人，途经古镇无不登城，把盏擎杯，以喝上几壶龙泉茶为快事。临走时，也不忘带上几坛回龙泉水，置于家中细细品尝。宋朝定都开封时，回龙泉水是皇家贡水，专为皇室享用，久负胜名。现在临涣各茶馆的用水均为回龙泉水。

在古镇的街上行走，你会经常看到一个老者的身影，拉着一辆平板车，上面架着一只大大的铁皮桶，往来于各茶馆之间，每天给各茶馆送水二十余趟。他就是被大家亲切地称呼为“职业拉水工”的高学富，高师傅今年68岁，花白头发，黑红的脸膛，矍铄而精干，不知是回龙泉水延年，还是棒棒茶益寿，高师傅每日里拉着车行走数十里路，不知疲倦。

临涣的茶馆是百姓的茶馆，是普普通通的小镇居民的茶馆，它属于附近的老矿工，属于戴着草帽挽着裤腿的农民，属于临涣这块古老土地上父老乡亲。每天，这里的茶馆早早地开张，他们是这里最早也是最晚的一批批茶客。走在小镇一里长的街道，你的身边是一张张花白胡茬的古铜色的笑脸，是一个个敞着衣襟的豁达胸怀。他们把镶着玉烟嘴的旱烟袋搭在旧鱼网一样皱纹密布的脖子上，左手一把茶壶，右手一只茶盏，从一壶棒棒茶里开始了他们快乐开怀的一天。

茶与人的融合

这里的茶馆不仅仅是茶馆，这里的茶客也不仅仅是茶客，这里有我童年记忆里隐约的大鼓书，有刘兰芳那般将千古事述说得如置身期间的老艺人，有闲度光阴的扑克牌，有斗智斗勇的车马炮，有从地上随手拈来的石子就能开战的六子棋……这里是“淡里识真味”的草根文化，散发着地域气质的独特芬芳。

80多岁的李玉才，是茶馆最受欢迎的老艺人，他黑脸黑皮肤，经常穿一件不太白的白衬衣。一只破旧的羊皮鼓，看起来比老人的年纪还大，一颗颗圆钉把两张年代久远的羊皮钉在鼓的两头，鼓的木肚子早已分不清颜色，上面粘着新春时贴上的经风霜磨损、还有些残红的“福”字和“春”字，细细的小鼓架支着，粗针大线，用旧蛇皮口袋改制的提包挂在鼓的架子上，再加上一把鼓犍，一对鸳鸯钢板，就是他行走江湖的全部家当。他的身体消瘦而苍老，但说书到激动处，说到忘情时，他一个人就是千军万马的沙场，就是跃马扬戟的大将军，就是岳飞，就是杨家将！他在茶馆里说书几十年，茶馆成了他的另一个家，茶馆就是他的北京老“天桥”，茶馆就是他的江湖，就是他这一生里无穷的乐趣。他拥有无数的听众，也把无数的乐趣带给了这里的茶馆和茶客，成为彼此不可缺少的部分。有一位81岁的刘老汉，家离临涣镇有几公里，他几乎每天都会步行来这里喝茶听书，他从十几岁就染上了茶瘾，老了更离不开积习难改的书和茶。

这里的茶馆还是经商理事的场所，是判明事非的去处，是寻求心灵放松的驿站，是颐养天年的家园，是临涣人生活的缩影，棒棒茶里倒映着临涣人有滋有味的人生。

生意人为着一桩买卖相约茶馆，边喝边谈，外加一瓶老酒，几碟小菜，在杯盏往来中比质论价，在清清茶香里和气生财；若是婚丧嫁娶，置办家业，事主必邀几位老兄茶馆一聚，一壶老茶，一捧瓜籽，私私窃窃，平平和和地将大事谋成；至于婆媳失和，邻里之争，还有不少人选择茶馆作为说理评事的地方，一边品茶，一边诉说，无拘坦诚地亮出观点，表明态度，由德高望重的老者据理法、按人情作出决断，让双方口服心服，带怒而来，含笑而去。

若说茶馆为何如此招人引客，深得大家广泛的喜爱，我以为，还要算是蕴藏于茶馆与茶香之间的闲逸情怀。劳碌之后的疲惫，无事之日的安闲，你尽可以寻一处茶馆，占一方小桌，坐一只小凳，要一壶老茶，缓缓地倒上一杯，慢慢地呷上一口，轻咂闲喝慢品之间，奔波之累尽散，劳苦之形俱销，悠悠然于茶香之间忘我。更可以约上三五好友，茶馆一聚，或打牌或斗棋，棋收牌散之后，推杯换盏，推心置腹。

茶馆更是老年人逍遣时日、颐养天年的乐园。许多耄耋之年的老人天天聚在一起，成为固定茶馆的固定茶客。比如，有60年茶龄的老茶客王旺、赵方，有40年茶龄的王宝有、张得才……几位老人，几只茶壶，几袋旱烟，可以叙谈国之大事，可以闲说乡风民俗，可以阔论，也可以私语，街巷逸闻，乡野民俗，嘻笑怒骂，全在其中。有的茶馆成为老年人固定的书社，江淮茶馆的老茶客朱学成就承担着长年为大家读书的义务，他每天在茶馆里为大家高声念上一段古书，其余的老人静听，也可以随时对书中的情节加以评说、争论，不想听的，也可以以凳为床，半倚着土墙，扯着酣声睡上一觉，醒来之后，再听无妨。他们朝朝暮暮，伴着一壶茶，在晚年的无欲无求的闲静里，寻找旧事的幽远……在这里，他们尽可以自己最悠然、最安闲的姿态，不拘形状，不拘衣着，可以一手端着茶壶，一手拿着自己的杯子步出茶馆，在老街上闲步，找寻自己的旧友故交；也可以在街边看好一块干净之处，席地而坐，将茶壶杯盏放置脚边，把整条街变成一个大茶馆；然后再点上一袋烟，将人间过往与苍生闲看。即便是寂寥中的宁静，无望时的安闲，也显得那么怡然，淡定，任光阴悠然绵长，任岁月在青烟与茶雾里弥散……

被八国联军烧毁的并非颐和园，而是圆明园。圆明园被八国联军烧了三天三夜。

咸丰十年（1860年）英法联军攻占北京后，占据圆明园。中国守军寡不敌众，圆明园总管大臣文丰投福海自尽，住在园内的常嫔受惊身亡。英国军队首领额尔金在英国首相帕麦斯顿的支持下，下令烧毁圆明园。

三千五百名英法联军冲入圆明园，纵火焚烧圆明园，大火三日不灭，圆明园及附近的清漪园、静明园、静宜园、畅春园及海淀镇均被烧成一片废墟，安佑宫中，近三百名太监、宫女、工匠葬身火海。使这座世界名园化为一片废墟。大火连烧三天三夜，成为世界文明史上罕见的暴行。

扩展资料：

英军劫掠并焚毁圆明园，不但给中国造成了无法估量的物质与精神损失，而且开了野蛮报复的先例。1900年义和团运动后，西方列强中有人提出，彻底焚毁清帝祖先的陵寝，这不能说与英军焚毁圆明园一事无关。

对于咸丰皇帝来说，圆明园被焚毁是他个人的屈辱，他生于斯、长于斯，一直把它看成是和紫禁城一样的圣地。当他听到圆明园被焚毁的噩耗之后，当场口吐鲜血，旧病复发，不到一年就死于热河。

可是，继被烧之后，圆明园的劫难还远没结束。英法联军火烧圆明园以后的一百余年，圆明园的劫难不断，有兵焚，有偷窃；有外人劫掠，也有国人破坏；圆明园经历了一次次的洗劫，直至满目疮痍。

-火烧圆明园

人民网-火烧圆明园

中国古代文人书房可谓自成一个风雅的体系，令人艳羡和自豪。雅士们在一个属于自已的小天地里，闲倚床榻览古籍，挥毫泼墨绘丹青，或约上三五同好，齐聚雅斋，摩挲古鼎，品鉴古画，或抚琴弹奏清曲一首，逍遥自乐，以终天岁，不虚此生。

“宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人”，他们所追求的与世无争、悠闲安逸的生活状态，在今人眼里不禁容易遭人白眼：时代不同了，在注重商业和物质繁荣的当今社会，恐怕除了真正有福气的一小部分人以外，没有人敢发这般宏愿。

好好住@杨土土

梁秋实先生说：“一个正常的良好的人家，每个孩子应该拥有一个书桌，主人应该拥有一间书房。” 我想是旨在纷繁复杂的世界中，给每个人留一片精神自留地。即使没有古人横溢才华挥洒墨宝，万贯家财去购置书房陈设，有个合适的地方能让自己经常在精神乐园里自由飞翔，这在任何年代都会引起共鸣的。

我想这篇文章讨论的不是如何通过堆砌文玩雅趣来复古明清书房，而是希望探讨从我们深厚的文化底蕴中汲取养分，运用到现代生活中，为自己布置一片风雅之地。

1 宜小聚气

明代高濂《遵生八笺》对文人书房的家具陈设有这样的描写：书斋宜明净，不可太敞。明净可爽心神，宏敞则伤目力。乾隆帝的书房三希堂可是一个小书房的典型例子。坐习惯了敞阔大殿的皇帝在仅约四点八平方米的书房中找到了片刻宁静。

明代归有光，在青年时代曾厮守于一间极为狭小的书斋，名曰项脊轩。“室仅方丈，可容一人居”，作者却“借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声”。

好好住@云行设计

现代户型，利用空间有限的劣势，设计一个把自己包围在其中的小空间，可以静心凝神，仿佛外面的世界于自己无关，可谓是化劣势为优势。

一般来说，书房喜小不喜大，一般公认在12平米内比较合适。然而大小也是人的感觉而已，是一个相对概念。如果虚（留白空间）实（放置家具）搭配不当，即使书房大小合适，也会显得狭小而局促不安。举个例子：上图两个书房空间大小格局都类似，一个看起来舒展开阔且聚气（左），另一个则看起来谈不上聚气，反而显得狭小局促（右）。原因是小空间不适合把书桌放置在中央。

另外，稍微大一些的空间不一定不聚气。把合适尺寸的书桌放置在房间中央，使空间所占用面积和留白面积相怡，书房则会有变小的感觉。再举一个例子：上图两个空间大小比例类似，一个看起来陈设合理，空间开阔而聚气（左）；另一个看起来空荡荡的，伤目力（右）。原因是在稍大些的书房里，合适把书桌摆在中央。最终原则是在一定的合适面积基础上，使室内空间虚实相宜。

2 柔和光线

“书桌常都置于窗前迎光处，方便取阅”。杨耀先生在《明式家具研究》中讲到：“书案一端也常临墙窗，墙窗敞开，檐际悬挂竹帘。”

好好住@盒子和默默

如果可以出租书房的不同角落，那么靠窗户的位置肯定是最值钱的。当午后的一缕金色阳光向室内袭来，泡一壶好茶，或是咖啡，翻开一本好书，静静享受一天中稍纵即逝的最诗意时光。

好好住@猪扑啦

面朝窗口，春暖花开。然而，不是任何窗口都适合去亲近的：窗的朝向会直接影响我们在窗边工作或阅读的体验。如果书桌朝向正好迎着阳光射进来的方向，则需要用柔和的窗帘做遮挡；或者改变书桌朝向，避开直射的阳光。

朝东的窗口，早晨的光照会特别刺眼；朝南的窗口一天中会有非常多阳光直晒的时间，用白色的布艺窗帘遮挡，空间柔和而浪漫；朝北的窗口没有阳光直射，在窗边放置书桌非常合适，桌面会充满柔和的散射光；朝西的书房，下午会有西晒，避免和阳光直射的角度相向而行，西晒才会变成墙面浪漫的投影。

至于光线遮挡神器，中式书房喜用竹帘；现代风格的室内适合简洁干练的百叶窗，蜂巢帘；日式日式障子纸窗尽显现代禅意。

3 家具摆设

古时饱学之士，一日之中必有静坐，坐必有茶，茶必吟诗，诗必写字，写字必于书斋。书房虽小，五脏俱全，其中必备之物便是书桌。在明清时期的书房中，书案作为书房之灵魂与心脏一般被放在中间。高大的书架、或成排的书箱常作为室内空间的隔断，置于书桌一侧。而榻作为读书小憩的家具置于书桌另一侧。更有香几焚香提神，花几怡情。家具摆放，高低错落。

明代文人经常在书房内召集文友，进行雅集活动。在文人聚会时，通常少不了两样东西，一是琴，因为要携琴访友;一是茶炉，要烹茶待客。仇英的《临宋人画轴》也向我们展示了一个具有如此功能的一个书斋。在这样的书斋，更侧重于读书而非写字画画，床榻成为房间的中心。

我经常在思考为什么现在有越来越多的人会在书房选择靠墙的隔板桌：隔板桌简洁，实用；能把家里的角角落落利用起来；占地少，适合小户型；而且符合当下现代装修风格的审美。

好好住@田午

而最重要的原因我想可能是我们的办公模式从纸张墨笔转变到了电脑互联网。一张隔板桌，即使长宽可按需求调节，最终进深是不如一张传统书桌的。隔板桌30cm就足够放下电脑，40cm就可以将胳膊放到桌面上实用电脑。宜家75cm进深的桌板才足够舒适放下写字画画用具。好好住友@田午的画桌进深70cm。他家的书房无疑是古典书房现代化的好例子。

好好住@龙之芥/@ 郑佳圆圆

对于酷爱纸质书的朋友来说，坐榻则成了书房的中心。好好住友@龙之芥打造了一个非常舒适养眼的飘窗榻。而@郑佳圆圆则革新了老家具，在老式榻上定制了现代的坐垫。对她来说，书房就是在榻上看书。另外，她还在书房设计了喝茶的角落，榻上躺累了，就移步至窗口，好不享受。

好好住@昔所长

喝茶角落做得更加有韵味的是昔物所主理人在工作室做的榻榻米茶区。在整个侘寂风格笼罩下，主人用非常低的预算，云淡风轻得用老木板在飘窗处搭了个茶席，还真有点仇英《临宋人画轴》里的调调。

好好住@川行设计

@川行设计的书房外形简约现代，可功能上则是富有古意。不大的空间既有书桌办公功能，飘窗读书休憩功能，还兼顾喝茶会友功能。

好好住@天马设计-史鹏巍

而汗牛充栋的藏书，需要客厅开阔的气场来接应。书柜前置一张同样宽大的茶席，可看书，可喝茶，可会客，也很有古意。

4 素静风格

唐代刘禹锡在《陋室铭》中有云，“斯是陋室，惟吾德馨。”虽然书房简陋，但精神世界却是最令人享受的。这样的朴素的审美观一直流传并影响后世。明代文震亨认为书房的布置应该遵循以下原则：古朴雅致，方便舒适，具有情趣意味，不以价格贵重，流于俗式。

好好住@云行设计

雅和俗，本是很主观的标准。可我想还是有一些共识的，比如@云行设计的这个作品，线条简洁，没有过多的修饰，而材质却散发着低调的高级感。这个书房没有不切实际的企图，舒适，实用，反而非常雅静。

再来一个反例子，抹去了工作室的名字，不想以一己之评价而害了其声誉。这个书房处处用料高级，比如大理石，书架中刺眼的灯带，家具看来也都是高档商品。相反，书架中基本没有什么书，书桌也很小。风雅是基本全无，反而有炫富之嫌。

5 情趣植物

关于书斋的处所，古人们可是挑剔至极：“市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。”即使不在山中，许多文人也会在书房周边植树种花，以衬清幽。总之，书斋外的环境要极富有诗情画意，雅气十足，令人洗尽俗肠。

在住宅面积无法满足庭院要求的现代，我们只能把眼光投向案头清供。清供是在室内放置在案头供观赏的物品摆设，主要包括各种盆景、插花、时令水果、奇石等，为书房增添了无限生机和情趣。

好好住@田午

中式清供有一套独特的体系，且清供植物和中式家具有着千丝万缕的审美联系。把中式植物，比如上图的文竹，放置在不合适的现代风格室内，如果搭配不当，美感直降100个百分点。

好好住@夏小西

有意思的是，蹩脚现代家具不行，而具有老旧感的西方田园风格竟然能撑得起东方韵味。好好住友@夏小西用老榆木门板做了一块隔板桌，配上西式田园风格的藤椅，靠窗而居，点缀前景和后景中的春意盎然还真有点“苔痕上阶绿，草色入帘青”的意境。

好好住@插画师西朴SYPO

搭配现代风格的室内，可以选择风格属性模糊的植物。搭配合理，不乏禅意，或仙境一般的氛围。别忘了，最重要的是创造一个诗情画意，荡尽俗肠的精神世界，具体是带着什么样貌，其实也不重要。在这样的环境中，更容易让人快速和纷繁复杂的现实世界脱离，进入到单纯愉悦的精神世界。而布置书房的意义不过如此。

文中多张来源于好好住多位住友，封面来自好好住@夏小西

内容由好好住用户浮生杂志提供，更多问题来好好住APP和屋主直接交流吧~

徽州，中华大地上一个名扬中外的文化地理概念，一个独立而卓然的民俗文化单元，它以今天黄山市为中心，包括历史上徽州府 “一府六县”，即歙、黟、休宁、婺源、祁门、绩溪。

徽州自古以来就是一个美好的地方。历来以山水之秀、人杰地灵、商贾之富、文风之盛、民风之淳而蜚声海内外，被誉为“东南邹鲁”、“文献之邦”和“文物之海”。

徽州，是中国封建社会后期儒家文化的圣地，是明清时期中国先进文化的光辉代表，是传统中华文化的精彩缩影。宋至晚清，这里曾经达到高度繁荣和辉煌的文化。无论在思想、经济、政治领域，还是在文化艺术的各个方面，都有突出的特点和很高的成就，并辐射至周边地区，乃至全国。

统治中国思想史近千年的理学源头在这里，独占中国经济鳌头三百多年的徽商在这里，倍受文人墨客青睐的徽墨和歙砚产在这里，中国版画的最高成就在这里，中国篆刻的主流在这里……至于历史名人，更是灿若群星。宋以来的理学大儒如程颢、程颐、朱熹的祖籍在这里，被梁启超推崇“是为八百年来思想界之一大革命”的启蒙主义思想家戴震生长在这里，被誉为“五四运动”精神领袖胡适也出生在此……明清时期徽州突出的文化现象与成就被誉为“徽文化”。

得地利之优，安徽中国徽州文化博物馆馆藏极为丰富，收藏有陶瓷、砚台、徽墨、书画、徽州三雕、青铜器、玉器、杂项、古籍图书、徽州文书等各种文物近10万件（册），其中古籍书近50000册，契约文书近30000份。馆藏的歙砚、徽墨、新安书画、徽州文献是馆内的特色藏品，其中宋墓出土的“文府墨”是我国目前发现最早的徽墨。馆藏的徽州文书成为研究徽学这一国际性显学的重要资料，也引起世界范围内的徽学专家的关注。

1、藏经纸：唐人写经所用的一种纸张，颜色黄褐，犹如茶色，略有棉性，质地厚硬，不透明。

2、毛边纸：色呈米黄，故亦称黄纸。正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，牢固度次于太史连纸。《常昭合志稿》云：“隐湖毛氏所用纸，岁从江西特造之，厚者曰毛边，薄者曰毛太，至今犹存其名不绝。”然据《中国雕版源流考》称，明司礼监造纸名色中，既有“毛边”名称，则非始于明末以毛晋得名可知。清乾隆以后印书用纸，除太史连纸、棉纸外，有一大部分是用毛边纸印的。

3、毛太纸：与毛边纸颜色相似，质地略差，纸幅也较小，厚薄不等，有明显的直纹。清同治光绪间，用此纸印书较多。

4、棉连纸：实际是宣纸的一种。汪六吉制造的称六吉棉连，色白如玉，匀净细腻，绵软有韧性，摹拓碑帖彝器多用之。清末比较考究的印本，也多用棉连纸。

5、太史连：比开化纸色略黄，质地细腻匀净，绵软有韧性。清雍正年间用铜活字排印的殿版《古今图书集成》所采用的两种纸，一为开化纸，一即太史连纸。

6、官堆纸：色黄比毛边纸略厚，金陵书局印书多采用之。

7、白绵纸：白绵纸印本书籍是明刻本的一大特色，尤其在正德至万历年间大为使用。“明白绵纸本”近乎明版好书的代称，故藏家自当珍视之。历来认为白绵纸就是由绵茧所造的纸，但经过现代科学方法的检测，得知白绵纸实际是楮皮纸的一种。

8、开化纸：开化纸产生于明中晚期，到清三代大为盛行，殿版书几乎均用此纸来印刷，到嘉庆之后逐渐失传了。由于开化纸洁白细腻，薄而有韧性，再加上雕版精良，所以印出的书真正称得上纸白墨黑。到民国初年，陶湘的其中一项专藏就是开化纸本，因此而赢得了“陶开化”的雅称。因开化纸产量不大，除殿版书使用外，民间使用极少，故用开化纸所印的书，按今天的藏书标准均为较好的版本

9、连史纸：元代人费著在其所作《蜀笺谱》中说：“凡纸皆有连二、连三、连四笺。又有青白笺，背青面白……”这是连史纸的最早记载。连四纸从明代开始又称连史纸，此名一直沿用至今。连二、连三、连四是造纸时所用抄纸帘的使用方法的名称。

连史纸在清代时印书大量使用，过去一直认为清代最好的印书纸是开化纸，后来得以见到宫内陈设用书几乎都是用连史纸，从这点上看来，连史纸并非像书界以往认为的那样不高档。

10、皮纸：皮纸是用楮树皮和桑树皮所造的纸。产生于唐代，由于皮纸生产成本较高，故一般讲究的书才用皮纸印，其主要原因是因为皮纸坚韧、抗蛀，比麻纸更加洁白平滑，而有的皮纸在生产过程中也加入一些麻料，所以用肉眼看，有时候皮纸看上去像麻纸，如南宋廖莹中世采堂本《昌黎先生集》习惯说法是白麻纸，而其实是白色桑皮纸。

明代官方刻书主要是用皮纸和白棉纸，故而从收藏角度上看，凡皮纸本书大部分都是好书。对于初入门者这是一个简单的办法。

11、竹纸：竹纸就是用竹的整个茎杆，经过几十道工序而加工成纸的。中国造纸最初是用麻料破布，而后发展到用树皮纤维造纸，这是造纸术的一大进步，而从树皮纤维发展到用整个茎杆造纸又是一大进步，使得纸得以降低成本而大量普及。

竹纸产生于唐末，但没有普及，到宋代才大量使用。但今天流传下来的宋版书用纸大多数是麻纸，其主要原因是竹纸发脆易碎，而在当时好书都是用麻纸来刷。现今市场流通的明清古籍绝大多数是用竹纸，就纸张的性质而言，竹纸本是常见的几种明清用纸中除土纸外最差的一种。

现代人的爱情观会更加直接，喜欢或者不喜欢都会直接说，不希望自己留有遗憾。但古人大部分都比较含蓄，一般羞于表达自己的爱意，所以会通过一些玉器、瓷器来传递感情。可能部分朋友也从各种古籍中了解过古人是怎么谈恋爱的，过程周期都很长，而且不会轻易坦露自己的情感，可能放在现代就有些令人着急了。不过这次我们是要为大家讲讲，古代到底是有哪些象征爱情的瓷器、玉器，感兴趣的话下面就一起来了解下吧。

“今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢”，8月7日是农历七夕，又称“乞巧节”，传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥，牛郎织女踏着鹊桥相会，而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠，也有

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”的逸趣。

七夕节当天，首都博物馆增加晚场延时开放，同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动，晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中，首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时，也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感，让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。

从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯，或为白地青花，或为缤纷的斗彩，施以薄釉后都温润光洁，当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案，让它们穿越几百年的岁月，再次被发现时，拂掉泥土，仍明媚艳丽或光可鉴人。

明 成化 斗彩葡萄纹杯

葡萄，是七夕节的一个重要的配角：中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜，叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁，一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。

世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯，而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵，且存世量更少。这一对杯子，外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓，紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧

元代到明朝，青花都是“主打”：在胎体上绘制青花图案，上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间，工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫)，又有青色的釉下彩，不同的色彩相映生辉，由而得名：斗彩。

成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐，鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比，鸡缸杯胎体厚，不易变形，很好烧制。成化年间为了投皇室所好，把鸡缸杯的胎做得非常薄，用1300度烧制，胎的收缩率很高，成品少之又少。到了明神宗时，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。

清 乾隆 粉彩鸡缸杯

“李唐乐器人间无，赵宋官窑晨星稀”，乾隆好古，而对于寥若晨星的稀有瓷器，乾隆则秉持一种“能找到就据为己有，而找不到的我就自己造”的态度，常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯，下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。

有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步，母鸡在后面跟着，还有两只小鸡，母鸡发现了一只虫子，小鸡就去叫大公鸡来吃虫，隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前，母鸡回头顾盼，一派和谐与富贵，乾隆也想以此来显示他的时代，物产丰饶，无饥饿之虞。

清 雍正 斗彩五伦图提梁壶

古人羞于直白地表达爱情，常常将爱情纳于“五伦”中，与其他的规范一同表达，以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦，美教化”，但是有时并不直言相劝，而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情，七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟，都是此意。

这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致，腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”，不易成型。

景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶

《古今注》中写道：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味，也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。

这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶，名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”，玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名，定型于宋代，元代非常流行，明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来，有盛名的一种是梅瓶，一种是玉壶春瓶，原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同，到了元朝铁口、细颈、垂腹，口比宋朝大，是喇叭口状，上面可以装一圈修饰——如意云纹，卷草纹，下面是缠枝花卉，缠缠绵绵不断，再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩，图案看不完，因为是首位衔接的，两只鸳鸯在游歌戏水，代表爱情。

首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中，展览了各个时代的精美的玉器，观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺，同样的，我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。

宋代 白玉鸳鸯柄圆盒

这件器物是这次展览中最为重要的一件，它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材，这件圆盒白玉质，润洁细腻，局部有浸蚀后的**绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人，玉质非常温润，这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作，像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒，在古代一般是女性用来装脂粉用的。

到了宋代，平民化的世俗题材进入玉器制作领域，花鸟形玉器大量出现，整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格，各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。

清代 白玉鹌鹑盒

虽然不像鸳鸯那样被追捧，鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒，鹌鹑身上琢长短不一的翎毛，身内掏空为空膛，翅下有一周子母式盒口，可开启，外侧巧借羽毛状呈锯齿形，鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，唯有头部向前倾伸，整体造型敦实可爱。

中国自古是一个多民族融合的国家，少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意

金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰

金代 白玉绶带花鸟衔花佩

金人喜欢戴金帽，在脑后戴，是单独的一个，名为“玉逍遥”，仙鹤展翅飞翔，口衔灵芝草，非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态，双羽收于两侧，长长的尾羽自然下垂，它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹，增加了画面的立体感，非常生动。

另外，作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢北宋灭辽，金灭宋，跟南宋在同一时期，金人也善于学习汉人的文化，用了汉人玉工，宋代玉工水平很高，这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。

如今的七夕节，男士多送女士玫瑰花以表爱情，各式各样的花的确是从古至今，想到美、想到爱情，首先就会想及的意象，而歌颂香草美人，则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花，古人会喜欢什么样的花，又如何在物件上进行表达

白玉折枝花形饰件

白玉折枝花，又名琼花，花瓣向下打凹，单阴刻线饰叶脉，细腻非常。琼花又被称为“有情之花”，据史料记载，宋仁宗时庆历年间，他把琼花从扬州移植到开封，随后就枯萎了，不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间，把它从扬州移到杭州，结果又枯萎了。奇怪的是，发回扬州就能枯萎逢春，可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品，首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。

不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致，《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景，走到这里，谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈，到处充满了喜气洋洋。

文/周生

三味书屋是晚清绍兴府城内著名私塾，也是鲁迅12岁至17岁求学的地方，位于都昌坊口11号。塾师寿镜吾(晚署镜湖)，是一位方正、质朴和博学的人。

他的为人和治学精神，给鲁迅留下难忘的印象。寿镜吾在这里坐馆教书达60年，从房屋建筑到室内陈设以至周围环境，基本保持当年原面貌。三味书屋是三开间的小花厅，本是寿家的书房。坐东朝西，北临小河，与周家老台门隔河相望。

扩展资料：

三味书屋是当时绍兴城著名的私塾，鲁迅先生童年时曾在这里学习。 

书屋的第五代主人寿宇说：“我小的时候，我祖父寿镜吾亲口对我说，三味是指布衣暖，菜根香，诗书滋味长。布衣指的是老百姓，‘布衣暖’就是甘当老百姓，不去当官做老爷；‘菜根香’就是满足于粗茶淡饭，不向往于山珍海味的享受。” 

寿镜吾是三味书屋的第三代主人，也是最有作为的主人。他从先人手里接过教鞭，一挥就是60年。仅仅从启蒙了周氏一门的鲁迅、周作人这一点来看，寿镜吾就为中国新文学创下了殊勋伟业。

其实，他自己的子孙们也几乎个个是鸿儒，只是因为遵守祖训，一心在三味书屋教书，所以才默默无闻。20世纪30年代，寿镜吾的一个名叫寿孝天的侄子偶然走出书屋，与人合作编写了《辞源》，因此轰动了中国文化界。 

人民网-鲁迅·寿镜吾·三味书屋

颐和园的建筑风格是中国各地建筑的精华。东部的宫殿区和内廷区，是典型的北方四合院风格；南部的湖泊区是典型杭州西湖风格；万寿山的北面，是典型的西藏喇嘛庙宇风格；北部的苏州街，又是典型的水乡风格。

在颐和园这座古老的皇家园林中，园林建筑丰富多彩，现存各式各样的亭子就有四十余座。亭的造型、大小、都富于变化，无一雷同。从平面形状上看，有四方、六角、八角、长方、圆形、套方和半亭；从立体造型上看，有单层、双层。

屋顶形式有单檐、重檐和攒尖顶、歇山顶、卷棚顶；从用材上看，有木构、有铜铸的；屋面用材有清水瓦、琉璃瓦。它们或伫立于山冈之上，或依附在建筑之旁，或坐落于水池之畔，或掩映在花木之间，以其美丽玲珑、丰富多彩的形象与园林中的其他建筑、山水、植物等相结合，构成一幅幅生动的画面。

扩展资料：

一、建筑格局

颐和园占地面积达293公顷，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。

以仁寿殿为中心的行政区，是当年慈禧太后和光绪皇帝坐朝听政，会见外宾的地方。仁寿殿后是三座大型四合院：乐寿堂、玉澜堂和宜芸馆，分别为慈禧、光绪和后妃们居住的地方。宜芸馆东侧的德和园大戏楼是清代三大戏楼之一。

颐和园自万寿山顶的智慧海向下，由佛香阁、德辉殿、排云殿、排云门、云辉玉宇坊，构成了一条层次分明的中轴线。山下是一条长700多米的“长廊”，长廊枋梁上有彩画8000多幅，号称 “世界第一廊”。长廊之前是昆明湖。昆明湖的西堤是仿照西湖的苏堤建造的。

万寿山后山、后湖古木成林，有藏式寺庙，苏州河古买卖街。后湖东端有仿无锡寄畅园而建的谐趣园，小巧玲珑，被称为“园中之园”。

二、文物收藏

清漪园时期，乾隆皇帝对文玩多有搜罗，商周铜器、唐宋元明瓷玉及书画很多，当时著录的陈设达四万余件，清廷内务府专门设立《陈设清册》，建档管理。

鸦片战争后，由于清朝国力转衰，清漪园陈设有所裁撤，至咸丰五年（1855年）时实有陈设三万七千五百八十三件。咸丰十年（1860年），包括清漪园在内的北京西北郊的五座大型皇家园林，皆遭英法联军野蛮焚掠。据英法联军劫掠后的清册载，清漪园各处陈设物品只剩有五百三十件，而且多残破不整。

1900年，八国联军攻入北京，颐和园再遭浩劫，园藏文物又被毁掠一空。1902年，慈禧再次修复颐和园并大力充实园内陈设。

新中国成立后，颐和园园藏文物计有四万余件，品类涉及铜器、玉器、瓷器、木器、漆器、书画、古籍、珐琅、钟表、竹器、乐器、根雕、杂项等，几乎涵盖了中国传世文物的所有门类，并有不少外国文物；从价值上看，国家级文物有二万余件，其中包括虢宣公子白鼎、三牺尊、缂丝长轴佛像图等国宝级珍品。

－颐和园