各朝代不同。

汉代：汉朝女子大多喜欢让额头前的发饰隆起，露出额头来，然后平分成髻，梳于脑后。衣服方面，汉朝最出名的就是“曲 裙”，这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。

魏晋：堕马髻（为一种偏垂在一边的发髻）。

唐：唐代妇女发式有高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、闹扫妆髻、反绾髻、峨髻、低髻、小髻、乌满髻、囚髻、抛家髻、回鹘髻、凤髻、从梳百叶髻、反首髻、双髻、木髻、鬟、鬓等三十多种。唐代的步摇与汉魏时期有较大不同，多用金玉制成鸟形，鸟口衔有珠串，随着人体运动而摆动。杨贵妃的金步摇，最为精美。它是唐明皇派人从丽水取来的上等材料，由名师精心雕琢而成。

辽金元朝：辽代妇女在面部妆扮方面最大的特点，就是一一种金色的黄粉涂在脸上，这种妆扮称为“佛妆”，其由来与佛教有关。

宋朝：宋朝妇女的妆面属于清新、雅致、自然的类型，不过擦白涂红还是脸部化妆的基本要素，因此红妆仍是宋朝妇女在化妆方法中不可或缺的一环。从古籍中对宋度宗皇后全氏面貌的描写，我们可以知道方面、广额、长眉、风眼这种面容，应该是宋朝帝后最典型的脸部造型。许多考古资料证明宋代妇女戴耳环风气十分盛行。

明：明代女子以细眉为美，颇近时下习气。浓眉大眼在当时会被看成村姑，惨遭嘲笑。明代女子也要打腮红，当时比较流行的是“桃花妆”与“酒晕妆”，前者比较淡一点，后者比较浓。明代妇女的发式，虽不如宋代丰富，但也很有特色。明初女髻变化不大，基本为宋元时的样式。嘉靖以后，变化较多。有“挑心髻”、“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”、 “堕马髻”、“金玉梅花”、“金绞丝灯笼簪”等等。

清：清朝妇女的眉式也象明朝妇女一样纤细而弯曲。着从清朝帝后图象及各种仕女图中可以清楚看到，其模样都是百庞秀美，弯曲细眉、细眼、薄下嘴唇。虽然在当时一般人都崇尚秀美型的妆扮，不过到了清朝后期，大约是同治、光绪年间，一些特殊阶层妇女流行着满族盛装打扮，脸部也作浓妆。

女人天生爱美，尤其是在古代。虽然当时的社会思潮对她们有诸多限制，但改善容貌始终是女性性生活中的重要一环。

古代服饰、首饰和化妆有着千丝万缕的联系。如果说最初的服装只是御寒的工具，那么附加了饰品和头饰的衣服就是服装文明的审美体现。

商周时期的女装已经开始注重色彩图案和花纹。当时，人们经常穿着由黑色丝绸制成的连衣裙，上面装饰着由厚丝绸制成的彩色翠鸟形旧图案。在春秋战国时期，刺绣达到了非常高的水平，成为服装的重要组成部分。记载，在齐襄公，后宫已经是“嫔妃数百，衣须绣花”。当时各诸侯国妇女在衣服上绣上图案，增强了材料的美感。

到了汉代，刺绣在服装上的应用范围进一步扩大。班固诗中说“绣系百领”，也反映了刺绣在装饰上的流行。王充在《国语》年说，齐国都城临淄有刺绣的传统，所有的女人都会刺绣。再穷的女人，也能在衣服上绣一点颜色。

在唐代，刺绣仍然是服装装饰的首选。当时，除了传统的丝绸刺绣外，人们开始使用珍珠刺绣和金银线刺绣，使服装材料具有金光闪闪的效果，其风格更加华丽。在唐代的诗词中，有许多绣咏，如罗隐的诗“花以玉指添春色，鸟以金针长羽毛”；张效彪有“宝髻巧梳金玉，猪肉裙要绣鸳鸯”的说法。这些都是对女装刺绣的生动描述。

到了宋代，珍珠绣衣达到了很高的水平。有些衣服可以用数百颗小珍珠来装饰，甚至纽扣也是用宝石做的。

说完了着装，发型也是古代女性非常重要的装饰。这里的发型指的是发髻的形状，因为在古代，女性很少留短发，但如果留长发，就要梳成发髻，而且不能蓬头垢面，尤其是为了一个端庄稳重的家庭。当时女性以长发为美，梳成各种发髻。唐代诗人经常在诗中描写女性的发型，如“E-E秦发髻”、“时代高梳髻”，都是夸高髻风。

宋代女性偏爱高髻，有的髻高得惊人。例如，在南宋的宋理宗时期，有一种叫“不落”的高髻，也被称为“天空髻”，特别受欢迎。那时候很多人喜欢包子，又大又扁，因为不妨碍睡眠，所以包子很多。在宋代，大多数未婚女孩都扎双髻。双髻是指梳在头上或额旁的两个空心的、环形的发髻，看起来活泼可爱。但是，并不是每个人都有丰富的长发，这往往是不够的。这时候，假包子就应运而生了。

古代女性的妆容是衣服不可分割的陪衬，而且随着时代的发展，妆容的形式也在不断变化。在古代，最常见的化妆就是调脂、定粉、画眉、点唇等。

出自汉代著名民歌《论衡》“失我祁连山，使我六畜不甜；当我失去我的山，我失去了我的女人的颜色。”涂胭脂的习俗可能起源于匈奴，匈奴单于的妻子叫“阏氏”，“阏氏”就是阎志的意思。

三国时期，胭脂开始在汉族妇女中流行。古籍《匈奴歌》记载了这样一个故事：一个侍女初入魏宫。一天晚上，曹丕正在灯下看书。房间里有一个七英尺高的水晶屏幕。女仆在屏风外等着。不知不觉，丫环睡着了，脸上被屏幕划了一下。一时间，伤口如小霞，就散了。没想到，这个女仆更让人感动。从此以后，宫中的妇女就用胭脂来模仿绘画，取名为“小霞妆”。

三国以后，胭脂在宫廷和贵族家中的民间普及，成为女性流行的化妆品。唐代很多诗词都提到了胭脂，一些仕女的脸上、嘴唇上也经常涂上胭脂。宋元以后，胭脂成为最受女性欢迎的红色化妆品。这本书里有十多次提到胭脂。

据古籍《采兰杂志》记载，胭脂有石榴焦、大红卷、小红卷、万金红、丹心红等品种。正是因为有了这些众多的胭脂品种，古代女性才更加打扮得花枝招展。

关于胭脂起于何时，后唐马缟的《中华古今注》中有记载:“燕脂盖起自纣，以红蓝花汁凝做燕脂。以燕国所生，故曰燕脂。”说的是从商纣王时期，胭脂就已经出现了。但这本书在另一处说:“燕支，西方土人以染红，中国人谓之红蓝，以染妇人面色。名燕支粉，亦作焉支。”于是后人多以为胭脂确是一种植物，即红蓝。但是用它做化妆品起源于商纣时期的说法是错误的，因为先秦文献中没有关于胭脂的记录，甚至胭脂的那些异名在先秦古籍中也未曾出现。

有据可查的胭脂的异名最早出现在西汉，《史记·匈奴列传》里写作“焉支”、《汉书·司马相如传》里写作“捻支”、“烟肢”等，而“胭脂”一词，则迟至唐代才出现。据文献记载，先秦妇女的化妆品只有脂、粉、泽、黛等。这里所谓的“脂”，说的只是动物体内或者植物种子内的油脂，不是红色的胭脂。先秦时期的面部装饰以粉(白)和黛(黑)为主要色彩，即用白粉敷面，用青墨颜料画眉，不盛行脸上抹红。

中原人开始使用胭脂一般认为是从汉代初年开始的，最初这种化妆品和化妆方法是由匈奴传入中原地区的。成书于宋代的《续博物志》中说:“出于阏氏。”汉代民歌《匈奴歌》中也唱道:“失我祁连山，使我六畜不繁殖。失我阏氏山，使我妇女无颜色。”阏氏山在今甘肃省永昌县西，绵延于祁连山和龙首山之间，胭脂与阏氏读音相似，它是因为出于此地而得名。大约阏氏山上盛产这种被当地人叫做“阏氏”、而中原人叫做“红蓝”的植物，这种植物的花朵可以涂于面部增加桃红润泽之色，所以受到了当地妇女的喜爱，其后又逐渐传到中原，并迅速由北向南推广开来，至魏晋时就出现了“北地胭脂遍开两靥”的局面。

我国古诗词中对女子有很多代称，主要从一些女子容貌和服饰为着眼点加以指代。

红袖。本指女子红色的衣袖，代指美女。如韩 《边上看猎赠元戎》：“红袖拥门持烛炬，解劳今夜宴华堂。”唐代白居易《对酒吟》：“今夜还先醉，应烦红袖扶。”

红裙。本指妇女穿的裙子，也指妇女。如唐代韩愈《醉赠张秘书》：“长安众富儿，盘馔罗膻荤；不解文字饮，唯能醉红裙。”

红粉。本指妇女化妆用的胭脂和白粉，也代指美女。如唐代李商隐《马嵬》：“冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。”杜牧《兵部尚书席上作》：“忽发狂言惊满座，两行红粉一时回。”

粉黛。本指妇女涂在脸上的白粉和画眉用的青黑色颜料，喻指美女。如唐代白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”

裙钗。因妇女着裙插钗，因此称妇女为裙钗。如清代曹雪芹《红楼梦》有“我堂堂须眉，诚不若彼裙钗”的说法。

玉人。谢枋得《蚕妇吟》：“不信楼头所柳月，玉人歌舞未曾归。”

仙子。白居易《长恨歌》：“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”

娇娘。李贺《唐儿歌》：“东家娇娘求对值，浓笑书空作唐字。”

娇娆。李商隐《碧瓦》：“他时未知意，重迭赠娇娆。”

姝丽。柳永《玉女摇仙佩》：“有得几多姝丽，拟把名花比。”

惊鸿。陆游《沈园》：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”

碧玉。万楚《五日观妓》：“西施谩道浣春纱，碧玉今时斗丽华。”

倾国。白居易《长恨歌》：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”

倾城。李商隐《北齐》：“巧笑知堪敌万机，倾城最在着戎衣。”

忽然瞥见这个问题，忽然觉得可以说道说道，妆容问题不是87一家的重灾区，甚至可以说，87的妆容还是各版红楼梦中比较出彩的。

为了让某些粉丝滤镜很足的憨憨闭嘴，我尽量选择剧照截图，而非精修。

一、先说87

87的妆容有如下问题：平儿凤姐脸白的不自然，黛玉探春等演员颜值忽高忽低，头发刘海等看起来油腻腻一缕一缕的。

比如初见刘姥姥这场，凤姐的脸有一种诡异的白。

再加上她的眉毛画得很细，就越发凸显她的大白脸了，这场戏平儿的脸也异常的白，未知是不是同一化妆师所为，还有室内打光的原因。

再比如黛玉，船上第一场戏，刘海很凌乱，可以看得出粉有点厚。

糟糕的地方在于，陈晓旭忽胖忽瘦（毕竟剧组第一爱吃道具），因为拍摄跨度比较大，所以有时候的黛玉会有点胖，镜头前颜值会忽然变低。

黛玉葬花的时候，明显的胖。

还有刚搬进大观园的时候，也很显脸大。

但随后一个特写镜头却又绝美无比，可见是因为化妆、造型，打光一系列原因造成的。

探春也差不多，在芦雪庵一回，感觉emmmm，好像是变胖了，眉毛有点粗，粉也很厚

看一下其他妆容的对比，我最爱的一身妆容

87囿于时代，存在比较多的问题，但在妆容上，是下了狠功夫的，每个人物拥有不同的造型和服装，服务于她们本身的角色和性格，也服务于她们的身份和阶层，这一点是十分可贵的。

二、再说89

如果87的厚粉和颜值忽高忽低你不能容忍的话，你八成是无法接受89了，因为89所有人的脸都看起来油腻腻的，非常不舒服。

这是黛玉第一个镜头，你说这个粉是不是不厚？

然后一个正脸，妹妹你是不是有点热，出汗了，脸上油腻腻的？

下面这张更明显，把打光师和后期拉出去祭天

而且不是黛玉一个人的问题了，凤姐中招：

可卿中招：

宝钗中招：

全篇就在这种油腻腻的氛围下展开的，里面全都是美女啊，虽然顶着这油腻腻的妆容也还是很美，但是，这个油腻腻是真的很难忍啊。

三、最后说10

不是我嘲讽它，这玩意真的不能叫《红楼梦》，前面两个虽然妆容上有问题，但毕竟还有妆容，10的你敢说妆容？

别扯额妆，10那个片子头是效法昆曲的，那叫额发，或者贴片，专业点叫小弯大柳。额妆是指额黄，花钿，跟贴片子远了十万八千里。想了解这个去看我的分析文章，不再赘述。

其他都不提，你告诉我眉毛呢？莫非那个年代不画眉毛？李纨寡妇没眉毛，寡妇嘛，可以不画

黛玉没眉毛

宝钗探春惜春没眉毛

秦可卿也没眉毛，但人家有眼影，绿色眼影，和指甲是同步的。

找了一圈就王熙凤画了个眼线，就她一个人画得起啊？画得起眼线你也画个眉毛不好吗？

其实老太君也是没有眉毛的

这个妆容好看？

林黛玉没有似蹙非蹙卷烟眉，宝钗也没有唇不点而红，眉不画而翠，凤姐也没有柳叶吊稍眉，更没有丹唇未启笑先闻，曹雪芹是胡说八道，李少红导演及全剧组才是正确的？

如果这也叫妆容，你让其他剧组及化妆师还活不活？

人为什么要化妆，首先肯定是为了美，其次这是一种生活态度，放在电视剧里，要求的更多：

第一，是为了好看，让观众看的舒服，哪个观众喜欢演员素面朝天毫无气色？举个例子，《大人物》里的李心洁，这妹子演鬼片是一绝，但这部武侠剧里似乎是素颜上镜的，你喜欢吗？她的状态日常不如丫鬟，更被剧里的其他女演员给秒了。

第二，你的妆容一定是为角色服务的，是为了表现角色在不同状态时期的反应。比如武则天的一系列妆容变化。

甄嬛传亦然，不同的妆容和造型，直观地表现出了甄嬛的心路历程。

再回过头去看87的妆容问题，你还想说什么？

-----------丸-----------

文：祁门小谢

怎么会觉得奇怪？红楼梦里面的人物就是应该这样粉墨登场的。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

87版的妆容看起来非常和谐，而且符合人物身份，又很有个性。这样用心的拍一部剧，现在已经很难得见到了。

古时候女人化妆用的铅粉，只会比这个更白更不自然，87版还是很好的还原了当时的服饰、妆效风貌。

不知道你是哪个年代生的，我80后小时候看红楼，觉得里面的姑娘都很美丽，也不觉得妆容奇怪，如果你是00后，你觉得奇怪很正常

作者评论89年和李少红导演执导的电视剧《红楼梦》，我都赞同。可是却无法赞同批判87版《红楼梦》。

87年这部，拍摄用了三年时间，演员当然会有变化。有的还在拍摄期间结婚生子了呢。而且有的演员还是调换过的，“迎春”开始那位演员，后来因为考上中戏，就临时退出了，又由另一个顶上。王扶林导演对这部电视剧倾注了毕生的心血，从演员选角到服装、道具，音乐都是费尽心力，光是衣服就做了几百件，演员们当时都是采用军事化管理，吃住学习都在一起，闲来还要吟诗作赋，绘画、唱歌，这些都是为了使他们更加能身临其境把自己带入这个角色。这么用心的制作，可不像今天，选角像作秀。后来，经过大家的努力，迄今为止这部都是无法逾越的经典之作。

在化妆上，为了体现大观园中人物的富足生活，个个都是细皮嫩肉的，都是太太**们，当然要白点无瑕疵，80年代的化妆，女孩子觉得嘴巴涂大红色就是美，脸上涂的白就是漂亮，化妆品哪里像现在什么粉底液、遮瑕膏、腮红等。可是我觉得一点也不影响审美，我第一次看这部电视剧，就觉得贾府真有钱，林黛玉真是美，王熙凤真是辣，经典无法复制。

首先，作为富贵之家，大家闺秀们红涂艳抹是一种常态，也是 身份的象征 。尤其像凤姐、黛玉之类的高消费人群。通过对比会发现，即使丫鬟和**们，擦粉的浓厚也是不一样的。

细心的话，我们会发现，大观园的女孩子们平时没事也喜欢捣鼓胭脂、花粉。包括贾宝玉也是，总是喜欢替姑娘们打磨花粉胭脂。男人喜欢的，一定是女人愿意为之追逐的。 士为知己者死，女为悦己者容。化妆，是扮美。

其次，这种看似夸张的涂粉妆容，很大可能就是对原著、对当时朝代妇女们日常妆容的研究所得。毕竟，在过去那个时候，女人们的化妆技术有限，而且 化妆品、粉底液也不比今天这般精细 。正是因为产品功效和化妆技术的滞后，女子们只能通过厚涂来遮瑕。

再讲一点，凤姐化妆看似最浓，不排除她生下巧姐的原因。女人生过孩子之后，颜值和皮肤都会大大不如从前。更何况贾琏是个花心萝卜呢？凤姐不浓妆艳抹一番，也是情理之中！

最后，再从时间跨度上来说。很多人当时都处于青春期，少男少女脸上自然会有青春痘和雀斑，那些可爱到冒泡的痘痘当然就得依靠化妆来遮盖。与此同时，一部电视剧的拍摄是漫长的， 时间跨度大，中间女子们可能会生孩子，产生新的法令纹、体型 也会变，因此妆容时而浓厚，时而浅淡也就可以理解了！

更多时候，还是相信导演、制片人对于过去女性化妆习性的研究考量，所以才有了87版的妆容。 化妆技术+产品功效 可能都是影响因素，如果用今天的牌子，可能不会产生那种感觉。但同时，也就失去了真实。就像李少红版《红楼梦》，多少人觉得比不过87版的呢！

两版“凤姐”，通过对比可发现，妆容区别之大。

听古今神话，看中外文学

猛的看去是挺奇怪。我还记得我十几岁时重温，因为是隔了好久再见的，所以对妆容的不适感就特别深刻。后来知道那一版就这样，心里有了准备，习惯也就成自然了。

我觉得是审美的年代差异导致的吧。上世纪八十年代可能就流行那样的浓妆，现在所谓的裸妆那时候还没概念，剧中人的眉毛还剃成那样，现在早没人那么弄了，毕竟三十多年过去了啊，潮流更迭了多少代，我们现在看着不对劲也很正常，我们现在看的电视剧里的妆容，过三四十年估计也是一样看不惯。

而且我觉得最重要的是，87红楼不论从剧本，选角，演技，还是服化道，忠于原著，对红学的钻研以及后期制作，都处处透着认真敬业的态度，看的时候每一帧都能感受到所有演职人员付出的汗水，他们成就了这一版的经典，是后面所有翻拍都无法企及的高度，这些就够了，至于受年代，技术，资金所限造成的小小遗憾，跟这些相比真心不重要了。

87版红楼梦是很多人心中的经典，当然在观看电视剧的同时，也有人感觉到97版本的演员妆容很重，每个人都有浮粉现象。

其实这种现象并不奇怪，这是因为导演和化妆师尽量为了让《红楼梦》中的妆容更能达到接近古代妇女涂脂抹粉的真实面貌，这也是对小说的艺术形象再现以及当时特定的化妆技术所决定的。

剧组的化妆师当时本身就是为了效仿古代女性的妆容，带着一丝古感，因为古代女性化妆不用粉底液，一般都是直接涂抹铅粉，古代豪门大户追求“面如敷粉”的美白感，不是追求现代镜头里看到的宛若素颜的裸妆。

但是古代大家闺秀用的铅粉大多比较粗糙，涂在脸上不服帖，这样的话难免会浮粉，87红楼的化妆师是在呈现古代美女的妆面，那个妆配上衣服，一看就像是古人从画中出来了一样，因此87版红楼梦里面的每个人物才让观众感觉更接近真正的“古人”。

当时的化妆技术并不像现如今的化妆一样，现如今的演员都是各种打底以及涂抹遮瑕霜，然后定妆粉，而当时红楼梦拍摄的时候毕是87年，三十多年前了，那时候的化妆品技术还不像现在这么好。

那时候剧组用的应该都是配方很简单的散粉，化妆大多是用一层霜就直接拍定妆粉，不像现在对配方要求这么高。妆面很清淡，毕竟当时没有滤镜，没有精修，上镜以后，呈现给观众的脸很真实，这样难免有点干燥，造成浮粉的现象。

虽然87版红楼梦的妆容没有现如今电视剧中女演员的妆容精致，也有浮粉现象，但是也丝毫不妨碍成为众人心目中的经典。

非常高兴回答这个问题。

87版《红楼梦》堪称是红学史上的经典，即便后来再被翻拍，也始终没有还原出原著的韵味。

不光是演员的举止，台词经得起推敲，就是简单的妆容也是尽量贴合原著的。87版《红楼梦》已经看了一遍又一遍，倒是不觉得演员的妆容重，反倒是看出了一份精致。

01 《红楼梦》讲述的是清代的故事，演员的妆容应该贴合清代妆容的特点

妆容文化在不同的朝代，是有不同的讲究的。到了清代的时候，女子的妆容讲究是眉头高，眉尾低的柳叶眉。嘴唇讲究的是樱桃小口，小而薄的感觉。上唇尽量不涂，下唇只涂内唇不分。仔细看87版《红楼梦》，主要演员的装束，基本是按照这个主要原则来画的。再根据人物的不同特点，稍加改动。以林黛玉为例。黛玉初进贾府时，原著中对黛玉的样貌是这样描写的：两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。那么黛玉的眉毛就应该是又细又小的，眉尾下垂，显现的是黛玉的体弱多病。搭配灰色的眼影，更显黛玉的灵动。

02 结合当时的摄影条件来分析

80年代的摄影条件有限，当时还没有滤镜、美化等先进的摄像软件，电视剧的视觉效果完全靠妆容来弥补。如果不画浓烟的状，拍完放到电视上根本看不出来。就像咱们平时看舞台演出一样，远远看去，觉得演员都很漂亮，脸色也很好，等到近处一看，都是很浓的妆容。

《红楼梦》厚重的妆容也是一个道理，人物没有台词的部分就只能拿妆容来给观众传达了。

03 角色的身体状况要从妆容上来体现，不同时期的妆容不一样，并不是单纯的扑粉就行了

拿王熙凤来说吧，林黛玉初进贾府，是凤姐第一次出场，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，顿时王熙凤精明的劲儿就出来了。

等到贾琏娶了尤二姐和秋桐后，正值国孝家孝期间，王熙凤的妆容就略显老成了。

再到凤姐入狱后，整个人都是黯淡无光的。

不同的时期，不同的情景，采用不同的妆容，并不是单纯的扑粉。

87版《红楼梦》不管男女演员，基本上都是带妆演出的，确实是妆容比较重，但不能说这样就不好了，得整体的看演出的效果。如果一个演员从头到尾都是一个妆容，观众也没法区分演到什么时候了。可能从现在的审美眼光来看，80年代的美已经过时了，但个人觉得在贴合原著的角度看，87版《红楼梦》是很完美的。

87版的《红楼梦》的化妆师杨树云老师本身就是效仿古状，《上错花轿嫁对郎》同样由杨树云指导化妆，就不会有人说奇怪。

是杨树云老师的化妆技术突变吗？不是， 是因为他秉承人物的妆容必须符合当时的 社会 背景、生存环境、当时的流行妆容、市面流行的化妆品 。

拿《红楼梦》来说，剧中人物的美貌，放在现在任何人脸上都不会好看，但在剧中妆容、人物动作、屋内装饰的配合下，就不会突兀。

且看平儿理妆这一段——

又笑问他道：这不是铅粉，这是紫茉莉花种，研碎了兑上香料制的。

平儿倒在手掌上看时，过见 轻香红白，四样俱美，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞 。

然后看见胭脂也不是成张的，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如倒膏子一样。宝玉笑道：那市卖的胭脂都不干净，颜色也薄。这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了渣滓，配了花露蒸叠成的。只用细簪子挑一点抹在手心里，用一点水化开抹在唇上，手心里就够打颊腮的了。

平儿依言装饰， 果见鲜艳异常，且又甜香满颊 。

平儿作为王熙凤的一把手，市面上好的化妆品自然是不缺的，但是到了怡红院看见宝玉他们自制的紫茉莉花粉，还是感叹“轻香白红，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞。”

说明市面上的都是铅粉，而且“青重涩滞”，按今天的话来说就是不容易推开。

所以以《红楼梦》故事发生的背景，当时的化妆手法自然是怎么重怎么来，脸很白、唇很红，“鲜艳异常”。

87版《红楼梦》剧组不仅复刻了每个剧中的人物，就连当时的妆发、服装，都做到极度还原。

我觉得我们思考的不应该是妆容很重，而是透过很重的妆容了解当时的 社会 发展及生活样貌。

如果近百年一来，中国 历史 上的妆容都差不多，何来 历史 感可言呢？

这个问题没有明确答案，一说胭脂得名于地名，从西方传入中国；一说胭脂是植物，传入中国后被称为红蓝。不过在相关平台上，对该问题给予了明确答案，认定胭脂是取于地名。事实上，这件事在古籍上没有明确解释，搜“燕支”也只能找到一个焉支山，在中国甘肃。

 

1、胭脂

胭脂在古代被称为燕支，当时没有“脂”的说法，只是一种红色颜料，中原地区称之为红蓝花。一直到南北朝时期，人们开始在颜料中加入牛髓，颜料变成了稠密物，这个时候才有了“脂”。随着时间推移，燕支也慢慢变成“胭脂”。至于它得名于什么，并没有明确说法，有人说它是植物，也有人说它是地名。这两种说法都能找到相关记载，可现代人无从知道，哪一种记载最早。

 

2、争议点

崔豹在《古今注·草木》中，提到过燕支，从内容上看它是一种植物，有花朵也有枝叶。从西方传入中国，被中原人称之为红蓝。而在现实生活中，确实存在燕支山，它就在甘肃省内，后来也被人们称为“胭脂山”。虽然现在甘肃是中国地区，但是在古代并不属于中原，到汉朝才彻底划入。胭脂也就是在汉朝，在慢慢变得流行，说胭脂出于这里，没有任何问题。只是我们无法确定，是山因花而得名，还是花因山得名，“燕支”也只是匈奴语音译的结果。

 

3、地名居多

虽然这件事有争议，但是在大多数人眼里，胭脂都是得名于地名。比如蚂蚁庄园题目，里面就出现了关于“胭脂”名字的问题，系统答案就是“地名”。我们可以分开对待，遇到问题直接回答地名，想要了解胭脂文化，可以查找古籍进行研究。

现代的桃妆和古装有什么区别？历史上真实的桃花妆是什么样的？下面有趣的历史系列给你详细解答。

对于爱美的女性来说，化妆是必不可少的。一个化妆师很优秀的人，真的可以在短时间内塑造出一个皮肤差又不太年轻的美人。在各种精致的化妆品中，有一种化妆品叫桃花妆，吸引了很多人的喜爱。名字本身就有一种古老的韵味，也确实是历史上出现过的一种妆容。但是，现代人化其实是很现代的“桃花妆”。桃花妆的真实历史是怎样的？

起初，化妆品只有两种。一种是用米做的化妆粉，所以这种粉是用“米”的声音“分离”出来的。"名称及首饰说明："粉，分之，碾米使之散。指的是将大米磨碎，然后经过一系列加工步骤制成的化妆品粉末。饭是白的，傅的脸能让他的脸变白。

还有铅粉，是以铅、锡等一系列化学物质为原料。通过一系列化学反应得到的粉末就是铅粉，铅粉是用来使其光亮洁白的。唐嫣石鼓指出，“粉末称为铅粉和米粉，它们都是有福的和光滑的。

可以看出，在汉唐时期，粉妆的主要成分还是这两种，粉妆颜色素淡，用后能使脸部白皙无瑕。

红色化妆品是古代女性使用的一种化妆品。一般来说是在化妆粉的基础上涂上一层胭脂。傅粉贵，可惜。'

还有一种制作红色化妆品的方法，就是事先将胭脂和粉混合，然后一次性涂抹。这种化妆粉叫晒粉。用这种晒粉制成的晒粉化妆品主要用于中老年人的化妆品。

但世人认为红色化妆品的内材是胭脂，但相比轻粉，胭脂是油腻的。颜师古指出“脂肪，即面部脂肪和唇部脂肪，软腻而合理。”但是胭脂又软又腻，很难驾驭，因为跟粉乳有关。胭脂太多会使粉凝固，不容易分布均匀。素食粉太多会使红色化妆品变干，显色性降低。

那么，红色制服是什么材质的呢？起初唐朝流行另一种“粉妆”“红妆”，但材质不是胭脂。

桃花粉，顾名思义，应该是粉色的化妆品，而不仅仅是普通的白米粉或者铅粉。《桃花粉配鹿角》唐代记载的方法《台湾秘笈》:

拿起牛角，切成三四寸，再放在灶底烧一遍。去邪心，去黑皮，戳到底，用丝筛，然后用水调。丝练有四五个砝码，放在中角末端，搓成一团，大小不限。用炭火做饭，很快就出来凉了。捣成粉，用水调和，用帛练四五遍，磨成球。烧四五次，用水捣烂。超过三次后，按前法用牛奶和糊捣一次。再捣碎，用玉锤在瓷器上磨成粉。用桃花粉和贾。

这里将鹿角按3-4寸的比例切开，反复燃烧，使鹿角内的杂质散发出难闻的气味，并剥去外面的黑皮。烧过的鹿角碾成粉末，用丝过滤，加水调成泥，用生丝包裹，揉成团。然后将鹿角放入火中燃烧，冷却后捣碎，用水反复搅拌4-5次。

桃花粉配方：鲜沙、雄黄、熏黄、朱砂粉、鹰粪、珊瑚、云母粉、麝香、鹿角粉。九味磨，细的最好，中间多一点鹿角粉就行，没关系。将鲜沙、雄黄、熏黄、珍珠粉、鹰粪、珊瑚、云母粉、廖香磨成细粉，越细越好，再与调制好的鹿角粉混合，得“桃花粉”。

这种粉末是亮砂即朱砂、朱砂、红色的混合物，是胭脂在中原地区广泛使用之前，女性化妆的必备材料。这里有桃花粉，粉妆用的。它的颜色是粉红色的。

桃花妆的特点是淡、亮、粉。也就是说，上妆可以让脸看起来红润，所以不能太红，也不能太淡。那么如何控制呢？因为桃花妆的实施方法，看古籍，我认为桃花妆的涂抹方法是先涂粉，再涂胭脂。浅色的叫桃花妆，先涂胭脂再涂粉的叫费霞妆。

但是，无论是《梳妆台》还是《中国古今笔记》等。材料的具体方法有详细描述。仔细研究古籍，人们认为如果朱轼是弱女子，那就是桃花妆；如果是浓妆，那就是淡妆加酒。

桃花妆的定义是有偏差的，对它的色调没有确定的限制，因为妆容的定义是涂上薄薄的一层朱，再用素粉覆盖，呈现出一种内白外红的感觉。如你所知，费霞妆也是一种粉妆，可能比酒妆要淡一些。

但是你怎么区分桃花妆和费霞妆呢？通过唐代台湾省秘籍中记载的桃花粉制作过程，不难发现桃花妆并不是简单的用素粉胭脂涂抹，而是专门为其制作的桃花粉。

当我们发现桃花粉的制作工艺时，谭粉的原理和谭粉是一样的。棕粉先用胭脂和铅粉混合，再涂在脸颊上，因为已经混合变成棕红色，也就是粉红色。

檀香粉的制作原理虽然和桃花粉一样，但是檀香粉适合中老年女性，桃花粉适合年轻女性，所以檀香粉会略显暗淡端庄。桃花粉也不同于费霞妆和酒妆，是桃花妆的真面目。