是一次偶然的机会，我在一家书店里遇到了一名古董书店老板。在经过交流之后，他向我介绍了许多精美的古籍书。那些古籍都是两百年前的书，有的甚至还残留着一些历史人物的手迹，用一种古老的印刷技术印制而成，看上去就像一件艺术品一样，值得品味。

老板告诉我，当时印制书籍的技术还未那么发达，获得一本书可谓不易。而那些古籍不但代表着历史和文化，更能够给我们提供诸多有益的思考和指引。我虽然读过不少书，但是那些古籍的内容和内涵超出了我以前所了解的范围。

我逐渐领略到书籍中不同的知识和情感，我深刻体会到了阅读带给我的愉悦感受。尤其是那些充满智慧的文章，让我不断反思生活，了解我该如何面对自己的技能不足和缺点。同时，我也学会了欣赏书籍，琢磨其中的奥秘，领略书中作者的幽默和思想。我逐渐地认为，书是我不可或缺的精神食品。

在我不断探索之后，我逐渐发现自己更加深入地了解了许多核心价值，比如对历史和文化的尊重，对智慧的感悟，对知识的渴求。阅读书籍在我的心灵中犹如一盏明灯，指引着我的前进方向。

很多。

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中华古籍：

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诗鲸软件等。

1 怎么赏析文言文

废话不多了：《古文观止》（推荐岳麓书院出版的）

《唐诗三百首》（任意，基础不太好的话可以买本注释比较丰富的）

《唐宋名家词选》（推荐上海古籍出版社）

以上三本书，堪称古文和诗词的最佳读物，一定要熟读，写得好的可以背诵，之后你的古文功底肯定就比较扎实了。

读古文只读注解，不要读翻译。一般来说，翻译没有标准，所谓翻译其实都是文章大意而已。

字典要多翻，因为古文里面生僻字会多一些，看多了就熟了。

读古文，千万不要拘泥于语法，因为词类活用和倒装句是很常见的，懂意思就行。

可由比较简单的入手，一步步读难一些的文章，例如从唐宋文章到先秦文章，由古代白话到古文。

好的诗文要诵读，要读出来，“书读百遍，其义自现”，而且还可以帮助感受汉语的抑扬顿挫，感受古文尤其是诗词曲赋的音韵美。最后，我是一个很喜欢古文，也从中得到很多乐趣和陶冶的人，希望你也能学好，并感受到其中的魅力。

2 怎么赏析古文

一，表达方式的评析

表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用

1，记叙在作品中对人物，事件的交代和介绍如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）"越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等

2，描写用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等

3，抒情在作品中抒发主观感受，表露自我感情如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等

4，议论在作品中直接阐述观点，表明态度如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式

二，艺术手法的赏析

1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写

2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情

3，衬托手法：涉及到正衬和反衬

4，对比手法

5，赋比兴手法

6，用典

7，虚写与实写

8，象征手法

（以上内容详看附录）

三，修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果

（以上内容详看附录）

附：艺术手法和修辞手法例析

1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度如《诗经•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒比，就是把一物比作另一物《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"如《诗经•伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比"

2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融"一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志如张可久《[双调]清江引•秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来

3 如何赏析文言文

一、基本方法：直译和意译。

文言文翻译的基本方法有直译和意译两种。所谓直译，是指用现代汉语的词对原文进行逐字逐句地对应翻译，做到实词、虚词尽可能文意相对。直译的好处是字字落实；其不足之处是有时译句文意难懂，语言也不够通顺。所谓意译，则是根据语句的意思进行翻译，做到尽量符合原文意思，语句尽可能照顾原文词义。意译有一定的灵活性，文字可增可减，词语的位置可以变化，句式也可以变化。意译的好处是文意连贯，译文符合现代语言的表达习惯，比较通顺、流畅、好懂。其不足之处是有时原文不能字字落实。这两种翻译方法当以直译为主，意译为辅。

二、具体方法：留、删、补、换、调、变。

"留"，就是保留。凡是古今意义相同的词，以及古代的人名、地名、物名、官名、国号、年号、度量衡单位等，翻译时可保留不变。

"删"，就是删除。删掉无须译出的文言虚词。比如"沛公之参乘樊哙者也"--沛公的侍卫樊哙。"者也"是语尾助词，不译。

"补"，就是增补。（1）变单音词为双音词；（2）补出省略句中的省略成分；（3）补出省略了的语句。注意：补出省略的成分或语句，要加括号。

"换"，就是替换。用现代词汇替换古代词汇。如把"吾、余、予"等换成"我"，把"尔、汝"等换成"你"。

"调"就是调整。把古汉语倒装句调整为现代汉语句式。主谓倒装句、宾语前置句、介宾后置句、定语后置句等翻译时一般应调整语序，以便符合现代汉语表达习惯。

"变"，就是变通。在忠实于原文的基础上，活泽有关文字。如"波澜不惊"，可活泽成"（湖面）风平浪静"。

古文翻译口诀

古文翻译，自有顺序，首览全篇，掌握大意；

先明主题，搜集信息，由段到句，从句到词，

全都理解，连贯一起，对待难句，则需心细，

照顾前文，联系后句，仔细斟酌，揣摩语气，

力求做到，合情合理，词句之间，联系紧密。

若有省略，补出本意，加上括号，表示增益。

人名地名，不必翻译，人身称谓，依照贯例，

"吾""余"为我，"尔""汝"为你。省略倒装，都有规律。

实词虚词，随文释义，敏化语感，因句而异。

译完之后，还须仔细，逐句对照，体会语气，

句子流畅，再行搁笔。

4 古文赏析方法

一我认为是这样的（我自己就是这样写） 1可以先将整首诗完整地翻译下来 2把每句的描写内容及所表思想写下来 3对古诗中个别字进行炼字（所谓炼字，就是将古诗中个别用地特别准确的，特别能反映主旨的，或特别生动形象地揭示思想意境的具体地赏析出来） 4联系以上你所做的，疏通整首诗的成功之处以及值得借鉴的地方 5结合亲身经历谈谈你赏析完整首诗的感受以及获得的启示 这就是我赏析古诗的方法，希望能对你有所帮助啦~！ 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下于是自然引出了“低头思故乡”的结句“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了 明人胡应麟说胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极李更自然，故居王上”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今” 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中 从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的它是容易理解的，却又是体味不尽的诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

5 如何鉴赏古文

如何鉴赏古文 一营造古文学习良好氛围的必要性分析。

《语文新课程标准》中强调：“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容” 可以说，《语文新课程标准》降低了学习文言文的要求，并且中考文言文考试篇目限定于课本，从道理上讲，应该有相当理想的成绩，结果却相反，很出乎意外。 笔者调查了50多位中学语文老师发现，在文言文教学过程中，大多数的老师十分注重语句翻译、记忆，以及进行针对性练习，教学过程严谨。

然而在文言文学习过程中，大多数学生认为，这样学习文言文的过程比较枯燥，效率不高、体会不深，懵懂如学另外一门外语，甚至觉得老师煞费苦心的教好文言文，是老师的一厢情愿，学生只能“逆来顺受”。 学习文言文的效率不高的原因在何处，笔者分析如下： 1、学生离开了理解文言文的情境。

文言文确实不像现代文那样，让学生一下读来流畅上口，通晓其意。学生难以接受翻译斟字酌句的烦琐，难以懂得文言拮倔聱牙的表达，难以体会古人情感真实丰富的抒发。

例如《邹忌讽齐王纳谏》中，邹忌问妻、妾、客同样一个问题，“我孰与城北徐公美？”妻曰：“君美甚，徐公何能及君也”，妾曰：“徐公何能及君也”，客曰：“徐公不若君之美也。”他们异口同声的回答，语意相同但句式不同，文字略有变化，却表达了不同人物的不同语气和不同心理。

学生理解上文，往往一上来就与文字、句式较劲，然后急着回答老师“语气为何不同的原因”的问题，而不在具体故事情境中体会。这样，文言文理解肤浅呆板、不深刻形象，掌握急促草草、不稳当牢固。

2、学生离开了文言文运用的情境。赵普“半部论语治天下”说明了学以致用情境的重要。

然而，在日常生活中，学生交流不会刻意用文言表达，觉得那是比较迂腐的表现，孔乙己“多乎哉，不多也”就是一证。在教学课堂中，我们老师也可能会忽视经典语句在不同情境下活用的特殊性。

例如：“醉翁之意不在酒”，老师经常把它形容美国在联合国大唱人权高调的表现，并把它理解为别有用心。但是，此时的“醉翁之意不在酒”，在《醉翁亭记》中就不宜这样理解。

其实，文言文的运用，也需要学生一定的文化品位。由于学生文化素质的限制，学生倒是对新兴简单的网络语言情有独钟，而对文言文的（运用）置之不理。

3、学生离开了文言文人文的情境。文言文包涵着丰富的诗画意蕴，散发着独特的文化魅力，凝聚着深厚的民族情感。

然而，学生似乎不能领略到文言文其中的精妙处。例如《生于忧患死于安乐》一文，学生理解了文章的“忧患意识”，“逆境出人才”的重要知识，但是，问其忧患意识的现代意义，如何让自己成为人才，学生一筹莫展、一片茫然。

这关键在于人文情境的缺失。文言文的人文情境的创设，就是要求学生关注当代社会文化生活、关注自身素质涵养，努力在文言文学习中受到良好熏陶，提高生活品味，培育健康人格。

例如“忧患意识”的人文情境的创设即让学生忧患于和平年代中的战争、发展社会中的环境、美好生活中的绝症……让学生学习到古人博大的胸襟，肩负起传承优秀文明的责任、树立正确的人生观和价值观。 可见，营造文言文学习的良好氛围是非常有必要的。

二营造文言文学习良好氛围的策略性思考。 既然学习文言文需要一个良好的情境，同时营造文言文学习良好氛围是那样的重要，我们就应该为其进行策略性思考。

1、吟哦讽诵而后得之 吟哦讽诵就是要学生放声朗读，读得正确、流畅，抑扬顿挫中将语言形象化，将情感美化、深化。让学生沉浸其中，读出文章的味道来并有所“得”。

“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”， “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” 这就是吟哦讽诵精妙呈现。例如：《陈涉世家》中“发闾左适戍渔阳九百人，屯大泽乡 ”的反复朗读中与“发闾左适戍渔阳，九百人屯大泽乡”进行了区别，对秦兴徭役、发民谪戍历史有了深刻的理解。

《邹忌讽齐王纳谏》中齐威王在邹忌讽谏之后说“善”。一个字简练精纯、运用恰当，表明了齐威王对邹忌劝谏的肯定，说明他是一位有魄力的开明君主。

所以“善”字读起来，应在短音中读出齐威王的威严明智，在高音中读出齐威王的大胆胸襟，一代明君可谓形神逼肖。 2、品味感悟而重修身 针对文言文教学，叶圣陶先生认为：“ 吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容和理法化而为读者自己的东西了，这是最可宝贵的一种境界。”

陶渊明读书， “奇文共欣赏，疑义相与析”，而“每有会意，便欣然忘食”，便是个好例子。在《岳阳楼记》中我们吟咏着范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”伟大的政治抱负时，更应体味 “先忧后乐”即“吃苦在前，享乐在后”的现实意义。

在《鱼我所欲也》中我们高歌“舍生取义”的神圣时，更应感受历代仁人志士，为国捐躯，慷慨赴难的意志。 通过品味感悟，学生亲切地体会，让文言文学习有滋有味；学生独特的审美情趣也让文言文内涵熠熠生辉。

同时，学生也将优秀的文化精髓汲取内化，臻于至善，不同程度地提高了自身的文化修养。 3、积累贯通而学致用 欧阳修诗。

6 如何赏析这篇古文

赏析

苏轼的词具有多种风格是人所共知的。有的像天风海雨那样雄奇奔放，由此而创豪放一派；有的像花间流莺那样婉转多情，并不亚于柳、秦诸家。这首《蝶恋花》就是一首柔情似水的纯爱情词。它毫无掩饰地写出了一个男子的单相思。

上片回忆了恋爱全过程：初遇——破灭——思念。“记得画屏初会遇”，写出这爱情的开端是美妙的，令人难忘的，与心爱的人在画屏之间的初次会遇，至今记得清清楚楚。可是不知出于什么原因，情缘突然被割断了，这无异于一场美梦的破灭，一切幸福的向往都化为泡影，所以紧接著就说“好梦惊回、望断高唐路。”“高唐”即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中，宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中与巫山女神相遇，这里借以比喻再也不能与情人相会了。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮”，进一步写出男主人公的一片痴情。虽然是“高唐梦断”，情丝却还紧紧相连：梁间的双燕春来又秋去，美丽的春光几度从窗前悄悄走过，而对她的思念却并不因时间的流逝而减弱半分。其特别标举燕子是双飞，春光是从纱窗前走过，是因为这些物象最惹人相思，意在表明自已这几年是在极度的思念中度过的，是在没有希望的等待中度过的。

下片回过头来集中描述他们之间最甜蜜的一次会遇。“那日绣帘相见处”，点明相会的时间与地点。“低眼佯行、笑整香云缕”，活画出女方的娇羞之态：低眉垂眼，假意要走开，却微笑著用手整理自已的鬓发（即香云缕）。一个“佯”字，见出她的忸怩之态，一个“笑”字，传出钟情于他的心底秘密。当人理鬓自也是一种保持最佳容姿以取悦于人的亲昵表示。“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”，进一步写出女方的内心活动：敛起眉头不说话，不是对他无情，实在出于害羞。一个姑娘家怎好在人前轻率地倾吐自已的爱情呢？可愈是如此，愈见其纯真，愈是招人疼爱。全词就以此甜蜜的回忆的结束而结束，活泼而有分寸，细腻而有余味。

作者在这里描写的相思之情是 裸的，热乎乎的，可也是健康的，朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那么朴素。女主人公自然是青楼中人物，男主人公是封建社会中的青年士子无疑。他们可以向意中人表示自已的爱情，但无权决定自已的婚姻。他们之间的爱情的中断，决不是女方的变心，更不是男方的负情，而是受著外力的压迫与阻扰。正因为如此，才值得男主人公相思不已；正因为如此，才能使人去思索这个千古难解之谜：为什么自古红颜多薄命？为什么自古多情空余恨？

此词在艺术上有两个显著的特点。一是顺叙、倒叙的交叉运用，使结构错落有致。上片先写爱情的“好梦惊回”，下片再写甜蜜的欢会，自然是倒叙。单就上片说，从初会写到破裂，再写到无穷尽的思念，自然又是顺叙。如此交叉安排，使其具有简单的情节，颇有点像现代的抒情性短篇小说的梗概，收到了曲折生情，摇曳生姿的艺术效果。

二是运用了反衬手法，即以相见之欢反衬相离之苦。此词下片特意集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬男主人公失恋的痛苦。因为只有爱得如此之深，才能思得如此之切；只有享受过如此的欢愉，才能产生如此的痛苦，这不比说任何伤心的话更伤心十分吗

自己看看咯~！！谢谢采纳！！

南宋罗大经在《鹤林玉露》里写下一篇文字。

唐子西诗云：“山静似太古，日长如小年。”余家深山之中，每春夏之交，苍藓盈阶，落花满径，门无剥啄，松影参差，禽声上下。午睡初足，旋汲山泉，拾松枝，煮苦茗啜之。随意读《周易》《国风》《左氏传》《离骚》《太史公书》及陶杜诗、韩苏文数篇。从容步山径，抚松竹，与麛犊共偃息于长林丰草间。坐弄流泉，漱齿濯足。既归竹窗下，则山妻稚子，作笋蕨，供麦饭，欣然一饱。弄笔窗前，随大小作数十字，展所藏法帖、墨迹、画卷纵观之。兴到则吟小诗，或草《玉露》一两段，再烹苦茗一杯。出步溪边，邂逅园翁溪叟，问桑麻，说粳稻，量晴校雨，探节数时，相与剧谈一晌。归而倚杖柴门之下，则夕阳在山，紫绿万状，变幻顷刻，恍可入目。牛背笛声，两两来归，而月印前溪矣。

这篇文字为《山静日长》。字字可喜，使人流连。古人留下的字，在故纸堆中依旧清晰，而幽远情意恐已在时间更替之中再难寻觅。隐遁生活在任一时代中都只是逆流和孤立，而与之映衬的“驰猎于声利之场者，但见衮衮马头尘，匆匆驹隙影耳”却是主流。集体依靠迅疾而粗暴的力量向前推进。即便有人另辟蹊径，背离大多数人的归宿，在扑面击打的浪潮之中做不合时宜的事，其根本也只是一种个人选择。

“山静似太古，日长如小年。余花犹可醉，好鸟不妨眠。”《醉眠》的诗句，清简如溪水中的松影，使时间循向缓慢，放空。这种变化需要内心的基地作为支撑。在缓慢中有丰富的流转，在放空中有笃实的基底，如此，太古和小年的感受，才不至于成为另一种寂寞的负累。清醒则时时逼迫出内心漏洞。佳境之前，原是险道。文字背后，唯见承当。

被湮没的古时，热衷于插花、焚香、点茶、挂画的日子，手工逐一制作出端正的纺织品瓷器漆器和食物，尊重四时节气，对万物和天地的敬畏之心，对风雅和优美投以深深爱慕，对高洁和矜持的情操不失信仰……这样的辰光貌似已一去不复返。被电视新闻、互联网、科技电器、虚拟空间、化学污染……种种新世界的衍生物所包围的我们，又可以对历史及传统作何欣赏、表达、维持和保护？

彼时有缺，也有光华。古今对照无定论。被吞没和推远着的价值观，如夜空中流转星光逐一熄灭。我们也许已忘却抬头看一看天空，寻找星辰轨道，感受它遥远时空之前迸发的光耀。而这光耀仍在等待。

因此，古书、古物、古人、古事不妨重提。

才有了这本关于古书的采访的开端。

排名第一位的是《红楼梦》，从艺术欣赏的角度来看，《红楼梦》无疑是最高的，作者突破了传统封建家族的礼念制度，突出了个性解放自由，和追求爱情的权利，《西游记》孙悟空也有这种反判性格，但孙悟空经历挫折后他同封建专制妥协了，贾宝玉的骨子里有股与风封家长制不相容韧劲，他糟到毒打后，这种反抗更加强烈了，他说：“我为你们死了也愿意”。这种不惜生命来追求个性解放的性格，是非常令人钦佩、感人至深的。曹雪芹品味更高雅些，他的知识储备量也大的惊人，他对建筑、医理、饮食、茶道、园圃、花卉、服装、绘画、诗词歌赋、儒释道的思想等都有较深的造诣和独到的见解，他把中国博大精深的传统文化的精髓，通过巧妙构思穿插在故事情节中，一一罗列在读者面前，给人以美的享受。

同时曹雪芹在塑造人物手法上也是多元的，比如林黛玉冰雪聪明、美丽善良，但她孤芳自赏、说话尖酸刻薄、过于小心眼儿；王熙凤治家理财是一把好手，但她媚上欺下、斗大字不识一口袋；薛宝钗端装大方、知书达理，但她城腹高深、攻于心计；贾宝玉风流倜傥，但他做事缺乏争取和斗争的勇气，当初他如果向贾母挑明同黛玉的婚姻关系，贾母还是对他深爱有佳的，也未必就不同意，但他牙根儿就没说过，或者干脆两个人就离家出走，参照司马相如与卓文君的故事一样，可能就不那么被动，但他没有，这可能也是作者对他依恋与富贵温柔之乡的一个嘲讽。既使是鸳鸯这样一个小人物，作者在突出刚烈性格同时，也不忘闲走一笔，说她脸上还几颗雀斑。多元化的人物塑造，使整本书血肉丰满起来。

曹雪芹在写《红楼梦》是非常迷茫的，他没有写完，这多少让后人感到遗憾，有人把《红楼梦》的残缺，说成同维纳斯雕像是一种美，我不敢苟同，维纳斯雕像是故意留给后人一种想象的空间，而《红楼梦》的残缺，是因为作者在饥寒交迫中潦倒而死，有点“出师未捷身先死”的凄凉。后人高鄂续说，整体上还能通得过，而细看来漏洞百出、错讹多端，这已被人们所共认，另外还有更多的续写者，更没有出高鄂右者！

排名第二是《三国演义》，《三国演义》是一部气势恢宏战争的奇书，如果《红楼梦》具有典型的阴柔之美的话，而《三国演义》则具有十足的阳刚之气，整部《三国演义》里塑造了数十位孔武有力的汉子，他们义高云天，视死如归，痛恨那种鼠摸狗盗行为，比如描写夏侯敦拔目啖睛那节，箭射入夏侯敦眼睛里，夏侯敦把箭拔出来，连眼珠了也带出来了，夏侯敦把眼珠子给吃了，然后说父精母血，不能浪费，现在看来仍令人不寒而栗。描写关羽刮骨疗毒那章也同样精彩，刀在骨头上嚓嚓有声，关羽下弈自如，这种超出常人的大丈夫形象能让人不服气吗？还有更多的英雄为他们自身所坚持的正义，蔑视富贵、临难不惧。

另外《三国演义》对智囊人物塑造也是非常成功，这些人胸怀千壑、腹有良谋的饱学之士，关健时判断准确，力排众议，能够把握战机，确实有斡旋天地、扭转乾坤的能力，有的谈笑儒雅、风度翩翩，将人们心目中智者形象描绘的出神入化，鲁迅说：“壮诸葛多智近妖”。这也是罗贯中的败笔，把历史上许多不是诸葛亮所作的事都套在他头上了，反而把他说的不真实了。

《三国演义》能够被领导阶层和掌握一定权利的各界人士所欣赏，主要还在于他的军事谋略，《三国演义》具有很强的实用价值，现在政界人士为提升进级、商界为增加利税，都愿意看《三国》，希望从那里吸取点有用东西，这一点《红楼梦》根本无法和它相比。

金庸在武侠小说里，多次借用《三国演义》的手法，比如《射雕》三擒三纵欧阳锋，就借用了七擒孟获的手法，《笑傲江湖》里左冷禅对武林中的几个佩服与不佩服评论中也有“煮酒论英雄”的痕迹，可见《三国演义》对后人写小说还是有很大的影响，《三国演义》比《水浒》强就强在《水浒》虽劣优于《西游》之幻，然而任意起灭，创作不难，终不如《三国》实录居多，没有高人一等的历史知识是不能把他写好，后来演义类小说多如牛毛，没有那一部能和《三国》相娉美的，四大名著排名第二非《三国》莫属。

《水浒》排在第三位，是许多人不愿意的，《水浒传》塑造的人物形象比《三国》是丰富细腻多了，而且人物的思相性格也是随着故事情节深入而变化的，而《三国》里的人物思想性格从始至终都是一成不变的，比如张飞，开始是性格暴烈、快意恩仇，到死的时候也没变一点，而《水浒》里的林冲则不然，逼上梁山是有个思想过程的，这一点《水浒》比《三国》高出许多。

另外《水浒》中不惜笔墨，描写藩金莲的这个女性人物，含蓄揭示女人的反抗，尽管作者是持批评态度的，但还是使人从这里看到封建社会对女人种种不合理的制度的一种反抗，要比《三国》中的所描绘貂蝉丰富多了，貂蝉更象个间碟式的人物，甚至没有一点自已的思想，而是被上层斗争牺牲了的工具而已。

《水浒》的实用价值也不是很高，里面塑造的智囊人物吴用、公孙胜，《三国》里的智士之才多如牛毛，《水浒》只能屈居第三了。

《西游记》是一部童话小说，可能颇受小读者喜欢，也免强挤进《四大名著》之列，后半部情节雷同，作者不厌其烦。《西游记》成功的塑造了孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚这几个形象，孙悟空的反判不彻底，也比较盲目，唐僧是最没本事的，但因为是金禅子脱身，就能当领导，孙悟空对这个领导虽然经过几次反复，还是服从了，每当孙悟空和一把手唐僧闹矛盾时，猪八戒就会打击孙悟空，在旁边扇风点火、落井下石，而沙僧只会活希泥。即使西天路上的妖魔鬼怪，孙悟空也没自降几个，这些妖精大都是有来历的，比如那个托塔天王的干女儿，比如如来佛祖的舅舅，比如太白金星的座骑(等于领导的司机)，比如某大仙的童子，这些领导们可能很忙，疏于管理他们，这些人成了“灯下黑”为患为害，作威作福，另外西天路上妖精是降了不少，西天路外妖魔鬼怪，就让他们任意的胡作非为了。

《西游记》实用价值不高，挤进四大名著有点免强。

再往下排，应该排一部短片小说集。而聊斋志异是最好的短片小说，所以，要排聊斋志异。

价值比较高。

洪武古籍是指明朝洪武年间（1368-1399年）所编纂出版的各种书籍，包括文集、史书、经典、字典等。由于它们的年代久远，且数量较为稀少，因此具有非常高的历史、文化和收藏价值。这些古籍不仅记录了明代早期的文化、思想、政治等方面的信息，而且在书法、印刷、装帧等艺术领域也具有很高的研究和欣赏价值。

此外，一些珍贵的洪武古籍常常被收藏在国内外的博物馆、图书馆和私人收藏家的手中，它们不仅是中国文化遗产的重要组成部分，而且也是世界文化多样性的重要见证。因此，如果您拥有或者有机会接触到洪武古籍，可以考虑将其进行保护和传承，也可以通过鉴定和拍卖等方式实现其文化和经济价值。