各大博物馆留存的书画、卷轴不少，题材可谓丰富多姿，有龙、凤、麒麟、马、牛、鸟、狗等等等等，但你仔细留心观察就会发现，关于猫题材的花鸟画的确非常少，为什么呢？

古代书画分类很细，魏晋时开始主要以人物画、故事化为主，主角统统都是人，会捎带描写到器物、房屋、服饰等，是为教化众民所作，一般很少出现动物题材。到隋唐之际，马、牛等题材开始出现，其背后有着深刻的社会文化含义，是代表朝臣辛苦济世，老骥伏枥或歌颂君王武德雄风的，都有特定的含义。山水画基本上形成在五代到北宋之间，一直就不以表现动物为主，没出现猫就很正常；到北宋、南宋时，社会经济大发展，人们有钱了，甚至史籍中已经出现了市场贩卖猫粮的记录，这个时候猫主题画才正式开始出现。

还一个最重要的原因是在古代猫被人类驯化的时间较晚（目前发现最早距今4000多年前），而且受到人们重视程度远不如狗、熊等动物。在文献里最早的关于最早的明确的养猫的记录，在南朝的顾野王笔下：“似虎而小，人家蓄养令捕鼠”。

不过从《庄子》等文献也可看出先秦时代已经有人开始养猫，但明显猫的地位在当时是不如狗的。因为现在考古发现古代中国人养猫的不多，但是养狗的很多，如当时的贵族墓葬里面，常见椁室之下有腰坑，里面最常见的殉葬的动物就是殉狗，目前还极少发现腰坑里有殉猫的，这自然与狗在当时社会生活里较高的地位有关。狗因为能看家护院、打猎卫护主人而受到贵族喜爱，在死后也伴随在身边，而猫就没有这种殊荣了。更有意思的是在六朝以前人们更多地使用狗来捕捉老鼠，这样的话猫的存在感就更低了。

从另一个侧面也可以看出先秦直到秦汉时期人们的观念。先秦时代流行的俗语、寓言故事里有关狗的很多，如“狡兔死，走狗烹”、“鸡鸣狗盗”等，而关于猫的则是几乎找不出来。可以找到的人们对猫的描写是这样的，“卑身而伏，以候敖者；|西跳梁，不避高下”。还是非常凶猛敏捷的模样，远远不是今天猫奴们怀里温柔萌萌哒的吃猫粮长大的小猫。换句话说，古代的猫处在一个半驯化的阶段，越早的猫野性越大，难以驾驭。此外在《山海经》里还谈到许多怪兽时都喜欢用它们外形长得像狸（一种野猫），能御凶来突出这些生物的特点。毫无疑问正是凶猛而非呆萌、可爱的印象在古人心中占据了主流意识。

在唐代以前养猫也并不普遍，只是少数人豢养，因而在唐代以前的绘画、文集里极少见到猫的踪影。真正猫的普及是在宋代，“狸猫换太子”的故事从侧面正说明了在当时上层养猫的一种风潮。陆游就是宋代最爱猫的猫奴，还专门写了很多诗来写他是如何玩猫的，比如下面这首写出他十分怜爱猫的神态：这首诗大家最熟悉的末尾几句，即僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

但是，即使它已经孕育出来，为啥我们还是没有看到太多呢？

因为精品作品大量的流失海外，国内的存世量太少，普通文物收藏爱好者自然是难得一见。猫的神韵不好把握，就如同花牛、画马一样，也是有特定的名家，绝大多数职业画家一般不会涉足，而是多集中在人物、山水、花鸟、界画等大流派，题材生僻冷淡是另一个原因。

说白了：倒不是完全没有，就是存世量太少，我们很难看见。

中国人画动物是讲究寓意的，不会胡来。宋代《宣和画谱》中记载过：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。

马和牛是最为常见的古代绘画动物，他们代表任重道远和天地和谐；狗代表忠诚勤勉，羊则寓意温文尔雅，善良祥瑞。

猫呢？猫的谐音是“耄”，就是老年人高寿的意思，猫出现在绘画上，往往和牡丹相伴，牡丹代表富贵，猫代表长寿，也就是“福寿绵长”之意，多用在为老人家祝寿的场合上，用途相对较窄。

再说，在古代绘画中，文人画一直是被关注和追捧的主流，而老人则垂垂老矣，年近暮年，又有多少人愿意热捧呢？

说起来，画猫的名家也不少，如南宋的李迪，绘有《狸奴小影图》、《狸奴蜻蜓图》、《秋葵山石图》；靳清绘制有《双猫图》；毛益有《蜀葵游猫图》；许迪有《葵花狮猫图》；佚名画家还有北宋的《富贵花狸图》、《冬日婴戏图》、《戏猫图》、《狸奴图》、《狸奴婴戏图》等，明清以来作品就更多了，余不一一。

但总体来说，比起遛鸟、养鱼、盆景、养狗，养猫在中国古代始终是一个极为小众的爱好，圈子也很有限。大多数的猫奴们都是文人、太监和一些宫女，因此故宫里的猫也格外讨人喜欢。翻遍《红楼梦》、《西厢记》、《西游记》等古典小说，有送鹦鹉的、八哥的，有玩蛐蛐的、斗鸡的，但猫都是踪迹全无，可见在古人心目里猫是一个比较神秘难以捉摸的生灵，故而也就敬而远之。如陆游、八大山人一样爱猫养猫的猫奴们就终究成为少数，自然也就难以在字画古籍中更多露面了。

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古籍书画用纸种类繁多，以时代而言，有宋纸、元纸、明纸、清纸等；以原料而言，有麻纸、树皮纸、 竹纸 、草纸等；以产地而言，有 宣纸 、开化纸、麻沙纸等；以形态分，有硬黄纸、罗纹纸、玉版宣等。

其中麻纸是我国最早应用于书画的纸种，迄今传世的最早的书法是故宫博物院所藏西晋文学家陆机的章草《平复帖》。

《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

千古绝唱《清明上河图》

坐落在市府广场东南隅的辽宁省博物馆，将于11月中旬隆重开馆。届时，曾在沈阳“生活”了6年的国宝《清明上河图》，将回沈“省亲”。《清明上河图》问世近900年以来，经历了大起大落的颠沛流离，给后人留下了许多扑朔迷离的谜团。9月13日，记者探询了《清明上河图》的身世，以及鲜为人知的经历———

千古绝唱《清明上河图》

《清明上河图》作者张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。他早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。北宋徽宗时期，张择端供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后来“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”

《清明上河图》曾为北宋宣和内府所收藏，为绢本、淡设色，高248厘米，长5287厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，它继承发展了久已失传的中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋末叶、徽宗时期，首都汴京（今开封）清明时节郊区、汴河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

据齐藤谦《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》共有各色人物1643人、动物208头（只），比《三国演义》的1191人、《红楼梦》的975人、《水浒传》的787人，都要多得多，堪称价值连城的国宝。颠沛流离《清明上河图》

《清明上河图》流传后世后，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。清朝末代皇帝爱新觉罗·溥仪，在逊位之后的11年中，受到“清室优待条件”庇护，仍在北京紫禁城里称孤道寡，并且监守自盗，乘机大肆窃取宫中珍藏多年的稀世文物，为数之多，竟有千余件之巨。借口赏赐盗国宝

溥仪12岁时，在张勋策动下，重登太和殿宝座，但没多久便再度逊位，处于“小朝廷”风雨飘摇之中。此刻，溥仪着手下一步打算：留学国外。

他们留学国外的第一步是筹备经费。于是，他便把宫廷内最值钱的字画和古籍运出宫外，存在天津英租界的房子里。运出的字画、古籍皆为出类拔萃的珍品，大约有1000多件手卷字画，200多种挂轴、册页，200种左右的宋板书。其中，便有宋代张择端的《清明上河图》。

尽管有“清室优待条件”作后盾，但溥仪还是不敢公然盗窃宫中宝物。他便以赏赐弟弟为名，行盗窃文物之实。1922年前后，北京局势动荡，他的父亲便在天津英租界十三号路，代溥仪买了一所楼房。从1922年起，他们就秘密地把宫内收藏的古版书籍、历朝名人字画等文物，以赏赐为名，分批盗运出宫。

溥仪正式“赏赐”弟弟们，从1922年、所谓“宣统十四年七月十三日”开始。溥仪利用两名弟弟每天上午“进宫”陪同溥仪读书的机会，将珍贵文物包裹在包袱里，由他的弟弟们每天下学时运出紫禁城。从开始“赏赐”起的两个多月中，有时是逐日“赏赐”，如1922年8月14日至26日，没有一天间断过。这些宫中文物积累到七八十口大木箱后，便运到天津英租界的楼房里存放。携带国宝投他国

直到1924年11月5日，当时的北京卫戍总司令鹿钟麟、警察总监张璧，率领20名短枪手突然闯进紫禁城，撵走了溥仪，拆散了“小朝廷”，溥仪窃取宫中所有文物的计划因此中断。

1924年11月5日，溥仪回到父亲的“醇亲王府”；11月29日，溥仪逃往日本兵营，要求“避难”，公然搬到日本公使馆居住，在日本军国主义卵翼下恢复“小朝廷”。1925年2月23日，在日本警察护卫下，溥仪潜逃到天津，在日本租界地张彪私宅“张园”中安顿下来。可是，当时的经济来源远远满足不了他那浩繁的开支，于是，他便打起了变卖宫中国宝的主意。国宝流落伪皇宫

通过日本特务土肥原贤二的阴谋策划、天津日军的密切配合，将溥仪乔装成日本军人，于1931年农历十月初一，乘小汽船偷渡白河，经大沽口，登上日本商船“淡路丸”，潜到营口，至鞍山汤岗子小住，然后前往旅顺口，进入日本殖民地。1932年4月，溥仪进入长春伪皇宫，登上了伪满洲国皇帝宝座。

溥仪从天津出逃，必须经过国民军的驻扎地区，所以他只能轻装简从，大批的宫中国宝，仍然存放在天津。

1932年至1934年间，由日本关东军司令部中将参谋吉冈安直，将存放于天津静园的法书名画、宋元善本、珠宝玉翠等约70箱，运到长春伪皇宫内，将装有书画的木箱，存放在伪皇宫东院图书楼楼下东间，即“小白楼”；将装有古玩珠宝的金库，存放于“内廷”缉熙楼客厅。携逃国宝被俘获

1945年，抗日战争胜利前夕，伪满洲国汉奸们闻风丧胆，各奔生路。当时，一直由日本关东军担任警卫的长春伪皇宫，改换成伪满军队警卫。傀儡皇帝溥仪见大势已去，惶惶不可终日。他最为忧虑的，是不可能将存放在伪皇宫的所有国宝统统带走，而只能有选择地将晋、唐、宋、元的法书名画大批携逃。为了能够多带国宝，他把保护法书名画的楠木盒、花绫包袱皮等统统扔掉，将这些国宝硬塞进大木箱里。

1945年8月10日，日本关东军司令小田乙三宣布：伪满国都由长春迁到通化。同年8月13日，溥仪从长春逃到通化大栗子沟；8月17日，溥仪乘坐一架小型军用飞机企图逃往日本。当飞机经过沈阳时，溥仪被中国人民解放军和苏联红军俘获。溥仪随身携逃的法书名画和一批珠宝玉翠，被中国人民解放军缴获后，上缴东北人民银行代为保存。专家揭秘《清明上河图》

1949年7月7日，东北博物馆（现辽宁省博物馆）在沈阳成立并开馆，成为新中国第一个开放的博物馆。东北博物馆的大部分展品，为东北人民银行拨交、中国人民解放军从溥仪处缴获的名贵书画、珠宝翠玉饰品。独具慧眼鉴瑰宝

人民鉴赏家杨仁恺先生，是在溥仪携逃的众多法书名画中，独具慧眼发现了《清明上河图》。

历来，以张择端之名流传的《清明上河图》繁多，杨仁恺先生过目的就有10余件之多。1950年秋，从东北人民银行拨交来的一批《佚目》书画尚未整理，良莠杂存、玉石不分。当时，杨仁恺先生在东北博物馆临时库房里整理书画作品时发现，其中有3件同名为《清明上河图》的作品。杨仁恺先生当时以为，这些都是过去常见的“苏州画片”一类的东西，根本没想到会在此中出现奇迹。

然而，使杨仁恺先生大为出乎意料的是，数百年来始终埋没在传闻中的宋代张择端《清明上河图》真迹，会在这个偶然的时间、偶然的地点被意外发现！杨仁恺先生顿时“目之为明，惊喜若狂，得见庐山真面目，此种心情之激动，不可言状。”真本解开百年谜

杨仁恺先生当时的激动心情是有根据的：因为在此之前，专家学者们对张择端的《清明上河图》究竟是个什么面貌，一无所知。他们只能从经常接触到的许多苏州画片上，推断《清明上河图》与其大同小异，以为《清明上河图》原作大体是苏州画片的原始所本。《清明上河图》的本来面目，数百年来一直是个不解之谜。难怪杨仁恺先生看到宋代张择端《清明上河图》真本后，“目之为明、惊喜若狂”。

至此，杨仁恺先生才真正了解到，苏州画片的作者根本没有见到《清明上河图》原作，只是参照历来文字记载构图铺陈而成的。比如，《清明上河图》东水门前的虹桥为木结构，而苏州画片则为石头建筑；人物衣着、民房、铺面的形制等，也都与苏州画片大相径庭，尤其是船只写实描绘技巧生动自然，已达到出神入化境地。张择端能将北宋京城开封的复杂纷繁景象绘入画图，要比孟元老的《东京梦华录》叙述得更为概括、更为形象，难怪《清明上河图》历代以来一直脍炙人口、经久不衰。仇英临本辨真伪

3件《清明上河图》中既然已经发现了真迹，其余两件自然便是赝品。然而，另外一个奇迹又在杨仁恺先生面前出现了：两件中的一件作品，竟然是仇英的重彩工笔《清明上河图》，并具名款。该作品参照了张择端《清明上河图》的构图形式，但描绘的是苏州社会生活现实内容。从此，揭开了“苏州画片”的奥秘：明代苏州坊间所绘制的《清明上河图》，原来都出自仇英此图。由于历来的《清明上河图》赝品，均以仇英《清明上河图》临本为背景，于是，仇英临本也就成为衡量《清明上河图》真伪的一个条件。

1949年7月7日，东北博物馆（即现今的辽宁省博物馆）开馆后，张择端《清明上河图》便始终珍藏在沈阳；1955年，被国家有关部门拨交到北京故宫博物院收藏。

人物简介

曹不兴亦名弗兴，生卒年不详，吴兴（今属浙江湖州）人。孙吴画家。善画龙、虎、马及人物。在当时，严武的棋、皇象的字、曹不兴的画被称为「三绝」。在吴地与皇象善书、严武善弈等号称“八绝”。

时康居僧人会（即康僧会）携佛像从南方入吴，不兴曾加模写。其画迹早已散失。南朝齐谢赫曾于秘阁中见不兴所画之龙头，列入《古画品录》，评云：“观其风骨，名岂虚成！”

曹不兴最擅长的是人物画。据《建康实录》载，他曾在宽五十尺的素绢上作画，所画人物的头面、手足、肩背、前胸等皆不失尺度。

谢赫云：“江左画人吴曹不兴，运五千尺绢画一像，心敏手疾，须臾立成。头面手足，胸臆肩背，无遗失尺度。此其难也，唯不兴能之。”陈朝谢赫善画，尝阅秘阁，叹伏曹不兴所画龙首，以为若见真龙。（出《尚书故实》）

曹不兴，亦名弗兴，三国时吴国吴兴人，被称为“画佛之祖”。善画，被成为吴中“八绝”之一。所谓八绝，是指当时书、画、算、相、棋、占梦、星象、候风气等领域的八名高手，其中善书的黄象、善星象的刘敦、善算的赵达等，都是历史上的知名人物。善画被列为“八绝”，正说明画已经成为了但是较重要的文化标志之一。它不但受到上层文化圈的特殊重视，而且已渐渐成为独立的门类影响社会文化。

但曹不兴没有画迹流传，也未留下有关言论和著述。但却是中国绘画发展关键时期的重要人物。从历史东鳞西爪的记载来分析，他并不是朝廷的御用匠人，而是一个在当时的社会条件下相当有名望、有影响的自由的职业画家。从中外艺术发展规律来看，这类较有主动权的职业画家，往往是绘画从“匠作”上升到更高文化层次过程中起重要作用的人物。

曹不兴曾事于孙权手下，画艺高超，具有超群的写实能力，画面生动欲活，有落墨为蝇等传说。绘事兼善马、虎、龙之属。尤以画佛为妙。谢赫《古画品录》将之列为上品，居顾恺之上。他的绘画样式对后世影响很大，有不少弟子成为当时及后世的著名画家，其中最有名的就是卫协。 《吴中先贤谱》 苏 文 编绘

三国时，康僧会等人携印度佛像范本远游至吴，曹摹写不已。曹不兴学会佛像后，或绘卷轴以供礼拜，或图寺壁以助庄严，所作大佛像有的高达5丈，气魄恢宏，庄严妙相，仰之弥高，令人肃然。于是被誉为“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定的推动。虽未有其画作传世，但其开创的中国佛像绘画在后来的发展中可见一斑。后人把他与顾恺之、陆探微、张僧繇合称为“六朝四大家”。

注：有人把“曹衣出水”这一佛教造像风格归为曹不兴所创，实误，这种衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感的绘画和造像风格乃后来南北朝时北齐著名画家曹仲达所创，也成“曹家样”。

曹不兴擅长画马和虎，尤其画龙生动，但影响最大的还是其佛像绘画。

曹不兴最擅长的是人物画，他曾把五十尺绢连在一起，画一人像，心明手快，运笔而成。人物头、脸、手、足、胸腹、肩背，无一毫失误。曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。

佛教在东汉时候传入中国，但主要在中原地区。到三国时，佛教由僧人支谦和康僧会先后传入江南。相传康僧会携佛像远游至吴，孙权为之建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴看到西方佛像，便据以绘之，由此，佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早的作品，曹不兴也成为我国最早的佛像画家。 他的作品影响深远，其弟子也有很大成就，这说明他偏重于工匠中重技艺而师授相承的一面。但他又有较为自由的创作条件，也更重视作品的艺术追求，使得他的绘画能在较高的文化层次上产生一定影响而颇具特色。

曹不兴的艺术，据历史记载，基本属于亦步亦趋模仿西域佛教造像的阶段，这一阶段非常重要，它的功能，使佛教造像渐渐深入到中土的欣赏范围，并且伴随着佛教教义的传播而被接纳，后来的画家进一步丰富、变化甚至改造都是在此基础上的一种创造。

三国时期的绘画，因政治动荡、社会混乱而没有取得更大的成就。绘画内容在此时亦是由礼教宣传过渡到宗教宣传的时期。画家也由黄河流域的中原地区转移到长江流域。曹不兴之后，长江中下游地区的画家渐渐多了起来。

总之曹不兴是将形制规范、笔法简略、题材同一的“古画”进行了较为全面的改造的画家。他的笔法精细，肖形技巧高超，他善于创造各种生动逼真的形象，这些造型样式被作为样范而长期广泛的流传，影响了整个社会的审美风气。在绘画发展至“存形”的阶段，他的状物手法与细微的描绘，正适应了人们对这一发展的要求。因而相对来讲处于依附地位或装饰地位的”古画“，在他手上开始全面走向了自身的独立发展进程。

谢赫《古画品录》载： “曹不兴，五代吴时事孙权，吴兴人。不兴之迹，殆莫复传。唯秘阁之内一龙而已。观其风骨，名岂虚成！” “江左画人吴曹不兴，运五千尺绢画一像，心敏手疾，须臾立成。头面手足，胸臆肩背，无遗失尺度。此其难也，唯不兴能之。裴松之《三国志·吴录》载： “曹不兴善画，权使画屏风，误落笔点素，因就以作蝇。既进御，权以为生蝇，举手弹之。奇闻异事”

许嵩《建康实录》载： “曹作巨幅画像，心敏手运，须臾即成”（在描绘上）“对头、画、手、足、心、臆、肩、背，亡遗尺度。”

汤《画鉴》载：（曹不兴《兵符图》一卷）“笔意神采，疑是唐末宋初人所为。”

传说曹不兴曾在为孙权画屏风时，画到一篮杨梅，曹不兴因为周围观看的人啧啧称赞非常兴奋，不小心误落笔墨，于是他便顺手将墨点绘成一只苍蝇。孙权来看画好的屏风时以为真有一只苍蝇飞到了画上，便举起手想要把苍蝇轰走，可是没有想到苍蝇竟然是画上去的。从此可以想象，曹不兴善于写生的艺术，已达到了极为纯熟的程度，甚至能够骗过人的眼睛。这就是著名的落墨为蝇的故事。 曹不兴的动物画，栩栩如生。特别是他画的龙，仿若腾云驾雾一般。孙权赤乌元年(238年）冬十月，孙权游青溪，看到一条赤龙由天而降，凌波而行。因此，他便让曹不兴把龙的形状画下来。曹不兴画的非常成功于是得到了孙权的赞赏，珍藏于秘府。后来据说，宋文帝时，曾逢久旱，一连几个月滴雨未下，田地干裂，庄稼焦枯。人们天天跪在地上，虔诚地向苍天祈祷，也不管用。后来，不知谁的主意，取来曹不兴画的龙放在水旁，不一会儿，果然雷声隆隆，大雨倾盆。虽然只是一个巧合，但却说明了曹不兴画的龙形象生动，以至于人们信若神明。龙本是一种人心营构之象，能令人们以象为真的作品，其构思、技巧自然与当时的审美要求相吻合。

南齐的画家兼理论家谢赫曾经称见到曹不兴画的龙头，有一次他悄悄走进藏有曹不兴画的秘室中，看到曹不兴画的一只龙头，栩栩若生，以为自己看到的是一只真龙头。谢赫叹服不已，曰：“观其风骨，名企虚哉！”并在《画品》中将曹列为第一品第二人。这透露出曹氏画风的基本面貌，这则故事确有其事，谢赫是一位“点刷妍精，意在切似”的画家，他的赞赏正表明他推崇曹氏那精细的笔法与生动的 技巧。

据《贞观公私画史》记载，隋朝时宫内还藏有曹不兴所画的官本《龙头样》四卷、《青H侧坐赤龙盘龙图》二卷、《南海监牧进十种马图》一卷、《夷子蛮兽样》一卷，这些是比较可靠的曹不兴画迹。《历代名画记》中也有著录，但均传至唐代后便佚失。

宋代米芾《画史》中称家藏曹不兴《如意轮》一轴，《宣和画谱》中仅著录了《兵符图》一件作品，而元人汤已将其疑为“唐末宋初人所为”。此图传至明代韩存良手中已破碎，其后无复再见曹氏作品著录于画史。在这些画史著作中并转引了一些他生活时代相近的短简残篇，其中较为值得注意的是关于他的绘画活动与他的绘画成就的记载。

曹不兴画作今已不存，据资料记载，他画得最多的还是佛教人物画，也善于画马和虎，而尤其以画龙擅长。

1吉林艺术学院美术学院是东北地区惟一的综合性高等艺术学府,它设立了古画修复与装裱专业本科班，学制四年。

2南京艺术学院人文学院

美术学（文物鉴赏与修复）专业的主要课程：陶瓷制作、裱画制作、陶瓷修复、陶瓷鉴赏、书画鉴赏、工艺美术史等。

3南京市莫愁中等专业学校——文物鉴定与修复专业

4南京金陵科技学院——古籍修复专业（本科4年）

UFO不但在浩如烟海的古籍中有大量的记载，也有人对它题画作记。清末著名画家所作的《赤焰腾空》图就是其中的一例。

《赤焰腾空》图上画着南京失崔桥头站立几十个人，那些穿长袍马褂、拖着长辫子的人们，扶老携幼，议论纷纷，翘首仰望屋顶上空高悬的卵圆形“赤焰”。在这幅图画上，还有作者吴友如亲笔撰写的一篇题记，相当具体而详细地描述了这一“赤焰”的特点。题记原文如下：

“9月28日晚间8点钟时，金陵城南隅，忽见火毯一团，自西而东，形如巨卵，色红而无光，飘荡半空，其行甚缓。维时浮云蔽空，天色昏暗，举头仰视，甚觉分明。立朱崔桥上翘首跋足者，不下数百人。

约一炊许，渐远渐灭。自有而远，甚属泻滞，则非星驰可知。有谓为儿童放天灯者，是夜风向北吹，此球转向东去，则非天灯又可知，众口纷纭，穷于推测，有一叟云：是物初起时，微觉有声，非静听之不闻也。系由南门外腾越来者，嘻异矣。”

从上述题记的内容分析，我们可以清楚地看到：图中那个火毯（球）就是不明飞行物，这个火球“形如巨卵”，“初起时微沉有声，非静听不闻”，当时“浮云蔽空，天色昏暗”，火球“色红而无光”，但观者“举头仰视甚觉分明”，从火球飞行的速度、过程、路线和特点看，它“由南门外腾越而来”，“飘荡半空”，甚至在空中停滞了一会儿。

还应该指出的是，该图作者对“赤焰”进行了分析：一是把“赤焰”飞行的特点同流星相比较，排除了是流星这一说法的可能性；二是根据飞行方向与风向的矛盾，否定了此物是儿童所放天灯的猜测，从而肯定它是一种未知的飞行物，反映了作者对自然事物的观察和分析是很深入和中肯的。

这幅图人物画得也相当生动，画面上描绘了近50个人物，有的惊愕，有的兴奋，有的静观，有的议论，有的注意谛听别人的介绍，神态各异，惟妙惟肖，栩栩如生，人们发现奇特的不明飞行物时的轰动场面，跃然纸上。

有人认为《赤焰腾空》是最早的UFO图画，其实不然，只能说更早的还未发现，或无法确认。如内蒙古文物考古工作者在内蒙古自治区中部的狼山亡发现了大批岩画。有一幅岩画描绘了两个桃形的头状物，其面部有两个圆形的“眼睛”。眼睛也被桃形轮廓所包围，宛如戏剧中孙悟空脸谱，但又没有鼻子和嘴。在头状物的四周，刻画着大量的球形体。这些球体是否表示外星人乘坐的飞行器呢？还是表示这些神来自宇宙天体？有些研究者认为：“这是祖先想像中的神灵圣像”，从而称这类图画为《天神图》。

然而，在韩乌拉山峰下东边沟口也有一幅奇异的头像图。其中的一个头形体面部长着两个不同的眼睛和方形的嘴，头上长着无数棒状体，和前幅岩画一样，头形体四周也刻着大量的球状体。

难道这也是祖先想像中的“神灵圣像”吗？为什么这类奇异的图形中都要刻画球体呢？有意思的是，这幅图画中还刻着“大唐”的字样。如果图画与题字是同人同时所作的话，我们不禁要问：唐代时我国文化已相当发达，佛教、道教在我国已十分流行，从题字的字体来看，作者是具有一定的知识和文化水平的。那么，既然作者要刻画神灵圣像的话，为什么不刻凰佛像或道像，反而要刻画这样无法理解的、完全是想像中的图形呢？

5月13日是母亲节，许多人都会买一束康乃馨献给母亲，康乃馨又叫香石竹，是当今世界公认的“母亲花”。说到“母亲花”您或许有所不知，其实在我国古代也有一种母亲花，它名叫萱花。古画中以母亲为主题的画作并不多见，但萱花却相对多见，其含义就是象征母爱。

您也许没听说过萱花，但一定吃过黄花菜，它就是萱的一种。萱花的外形有点像百合，但花瓣更细，颜色更艳。

与康乃馨相比，萱花作为“母亲花”的历史更悠久，其渊源可以追溯到先秦时代。在一些先秦古籍中，萱被称作“谖（音宣）草”，意思是“忘忧草”。在《诗经·卫风·伯兮》中，有一句“焉得谖草？言树之背。”这句诗很让人费解，汉代经学大师郑玄总结前人的说法称：“背，北堂也”，所以诗句的大致意思是：萱草种植在北堂。中国传统文化中，北堂常为主妇居所，后用来代指“母亲”。于是乎，萱与母亲就产生了联系。在后世的文学创作中，这种联系变得更加紧密，如唐代诗人孟郊在著名的《游子》一诗中写道：“萱草生堂阶，游子行天涯。慈亲倚堂门，不见萱草花。”后世有学者猜测，古时游子远行前，会在母亲堂前种植萱草，萱草一旦开花，就表示孩子在外一切平安。诸如此类的诗词在唐宋非常丰富，久而久之，萱花就被古人用来象征母亲了。

除了文学创作，古代画家也很善于在作品上用萱来表达母爱或者增加亲切感，下面就向大家介绍几幅呈现萱花的古画。

明 陈淳《松石萱花图》

萱花是古人献给母亲的花朵，也可用于贺寿。古代画家将萱花与松石一同呈现，那么为女性祝寿的意图就十分明显了。明代画家陈淳所作《松石萱花图》现藏于南京博物院，该画为纸本设色，纵1532厘米，横675厘米。画面描绘的是松树、湖石和萱花，构图饱满，松树用笔苍劲，湖石皴染结合。画中萱花作为远景，为淡**花朵，一朵盛开，其他含苞，整株十分高大。画家勾写兼用，画法丰富多变，显示出精湛的笔墨功夫。松树一株、湖石一丛、萱花一茎，三者结合，浓淡相宜。松树挺立，枝虬针疏；萱花掩映，光华竞发；奇石墨色淡雅，风格疏爽，画家淡墨欹毫、疏斜历乱的表现技法令人印象深刻。

宋 毛益《萱草游狗图》

在南宋绘画上，整株萱草花常与大小狗同时出现，借以表现母狗对小狗的关爱，进而引申到人间至爱。南宋宫廷画师毛益有一幅传世之作《萱草游狗图》，现藏于日本大和文华馆。该画为绢本设色，纵横皆25厘米，作者以精细的笔法画出奇石、萱草和几只玩耍的狗。画中的远景为几株掩于奇石之后的萱草花，其花瓣内侧红白相间，有的已经盛开，有的则含苞待放。画中前景为一组犬只，一只大狗扬尾张嘴，旁边的两只小狗嬉戏着；另一组里一只欲扑昆虫的小狗呈现出神态机敏的样子。画中动物的安排，既有迎让又有疏密，且各具情态，表现出作者对生活细腻的观察。

来源：西安晚报

由于纸张大都是以木材为原料制成的。木头去皮碾碎之后，经过洗涤漂白，纸张里繁荣木材纤维素变成白色，接著会用亚硫酸盐来烹煮处理，以去掉木材的其他部份，只留下纤维素，最后再经过各种处理，就得到我们所用的纸了。因此，在纸张上含有少量的酸。可是在空气中放置久了，这些酸会慢慢分解掉纸张中的纤维素，再与空气中的氧结合变成**。(氧化反应)纸里的纤维素变黄，自然纸看起来就是**的了。光也可以使纸里的纤维素发生化学变化，从而使纸变黄、变脆。(光合反应)

因此收藏的书籍报纸最好是放在干燥并且避光处保存。

博物馆存珍贵书籍文物是密闭氮气环境。

因为书是用木材做原料的，它含有白色木材纤维素。由于长时间的接触空气，使得木材纤维素与空气中的氧结合而产生了化学反应，加上阳光的光合作用。因此书籍越用得时间长也就越黄了，所以书籍最好放在书柜里。

去翻翻那些积存的旧书报，就会发现旧书报的纸张颜色变黄了、质地变脆了，甚至翻几下就碎了，这是为什么呢？这还得从纸张的原材料说起。纸的前身即原材料是木材或芦苇，它们经过粉碎、蒸煮、打浆、漂白变成纸浆，然后经过造纸机连拉带压，同时烘干，最后就变成了 一张张白纸。木材或芦苇变成了纸张，它们里面的纤维素也随之迁入到纸张里。 纸张放久了，纸里面的纤维素会和空气中的氧结合，变为**，纸张也就慢慢变黄了。