打印文件的设置与打印机中的纸张大小不符，请仔细核对！

打印纸是指打印文件以及复印文件所用的一种纸张，规格有A0、A1、A2、B1、B2、A4、A5等。一般常用的普通打印纸及复印纸的厚度规格为70～80克/平方米。

按长度和宽度分类

纸张的规格是指纸张制成后，经过修整切边，裁成一定的尺寸。过去是以多少"开"（例如8开或16开等）来表示纸张的大小，我采用国际标准，规定以A0、A1、A2、B1、B2、A4、A5等标记来表示纸张的幅面规格。标准规定纸张的幅宽（以X表示）和长度（以Y表示）的比例关系为X：Y=1：n 。

按照纸张幅面的基本面积，把幅面规格分为A系列、B系列和C系列，幅面规格为A0的幅面尺寸为841mm×1189mm，幅面面积为1平方米；B0的幅面尺寸为1000mm×1414mm，幅面面积为25平方米；C0的幅面尺寸为917mm×1279mm，幅面面积为225平方米；复印纸的幅面规格只采用A系列和B系列。若将A0纸张沿长度方式对开成两等分，便成为A1规格，将A1纸张沿长度方向对开，便成为A2规格，如此对开至A8规格；B8纸张亦按此法对开至B8规格。A0～A8和B0～B8的幅面尺寸见下表所列。其中A3、A4、A5、A6和B4、B5、B6等7种幅面规格为复印纸常用的规格。

例如，“A4”纸，就是将A型基本尺寸的纸折叠4次，所以一张A4纸的面积就是基本纸面积的2的4次方分之一，即1/16。其余依此类推。

还有一种K型纸，就是我们常说的开型纸，只有在国内才有用K型纸的。一般都用A型纸。不管A型B型，它的分类都是这样的，比如A5是A6的两倍，A4是A5的两倍，A3是A4的两倍，B4是B5的两倍B3是B4的两倍，而K型的分类是把一张大的1K的纸分为两张为2K，把2K的纸分为一半为4K，把4K的分为一半为8K，把8K分为一半为16K，把16K分为一半则为32K等。

国家规定的开本尺寸是采用的国际标准系列，现已定入国家行业标准GB/T 1999内在全国执行。书刊本册现行开本尺寸主要是A系列规格，有以下几种：

A4（16k）297mm×210mm；

A5（32k）210mm× 148mm；

A6（64k）144mm×105mm；

A3（8k）420mm×297mm；

注意：其中A3（8k）尺寸尚未定入，但普遍用，国际普遍通用A4(210297mm)纸张打印复印纸，但是美国及其部分国家使用非正常A4规格纸：216279mm，俗称美标，美规。

不同型号纸张对应尺寸如下：

2按照重量或者厚度分类：

还有按纸张的厚度来分的，比如60g、70g、75g、80g、85g、90g、100g、120g等等，是指在平方单位面积纸的重量是多重，因为纸的密度基本上是一样的，在单位面积纸的重量越重，纸的厚度就越厚。比如一般速印机用的是40g左右的纸，而一体机用的是50-60g的纸，而复印机用的是70-85g的纸,打印机用的一般最低不要使用低于60g厚的纸，否则就容易卡纸。例如：A4纸70克是指该纸的重量为70克每平方米,而非单张纸重量70克，一张定量为70克的A4纸实际重量为：0210×0297×70=43659

参考资料：

（南方跟沿海地区大部分办公用为80g纸张，而内地及北方地区则主要用70g打印纸来办公。）

按大小和层数分类

办公自动化系列的针式打印机用的电脑打印纸，分类是按纸张的大小和层数分的，比如241-1，241-2，它们分别表示1层和2层的窄行打印纸，当然还有3层4层的；常用的宽行打印纸还有381-1，381-2等。例如：241-2是指无碳打印纸（也称压感纸、电脑打印纸、电脑纸等），只能在针式打印机上打印。241代表的是：95英寸，也就是纸的宽度，这种纸也叫80列打印纸（宽度95英寸上下高度11英寸），也就是说，正常字体，一行80个字（即是80列字，简称80列）。这些纸的的主要用途是：出/入库单，财务报表，海运空运提单，客房单，消费账单、银行用账单、主要应用：政府部门、企业、银行、医院、快递公司、超市、酒店、KTV、门诊部、码头、空运海运等等。

2 无碳打印纸

无碳打印纸又称压感打印纸，由上纸（CB），中纸（CFB）和下纸（CF）构成。它是利用微胶囊的发色剂与显色剂层中的酸性粘土发生化学反应的原理，在打印时，通过打印针头施压于纸面，达到显色效果。常见与常用的显色层数为2至6层。

引选购无碳打印纸

选购无碳打印纸时应注意观察纸的外包装是否受损（如果外包装受损或变形的话有可能导致里面的纸显色）。B：打开外包装检查里面的包装是否有合格证，纸张是否受潮，是否起皱，显色是否能达到你想要的要求（通常撕下一份然后以正常的字写方式在上面写几个字，然后看看最后一层的显色程度）C：确认打印纸的规格是否是自己所需要的，以免造成不必要的浪费与麻烦。

有关无碳打印纸规格

常用的无碳打印纸的规格是80列或132列，还有特殊规格的（宽度、长度、横等份、竖等份等等）。最为常用的是80列，尺寸是：95英寸X11英寸（两边带孔，每边有22个孔，每二孔之间的孔距为05英寸）约等于241毫米X279毫米。80列纸通常还分为三种规格：1：全页（95英寸X11英寸）。2：二分一（95英寸X11/2英寸）。3：三分一（95英寸X11/3英寸）。

开箱后应注意，若长时间不用时，应放进原包装胶袋中，以防潮，防损等，如果是无碳复写类打印纸需要注意不要受到尖锐物体或外力挤压，以免造成显色等，影响使用。产品使用前应先确认打印机的档位，多层打印时，尽量不用高速打印，以保证打印字迹的清晰度。文档的保存应注意各联应分开保存，如果一定要混在一起存放，应避免挤压。应避光，防水，防油，防酸，防碱。只要在适当的环境里，无碳打印纸的复写字迹至少可保存在15年。如打印过程中出现卡纸现象检查打印纸的位置是否适当，是否与拖纸器对齐，打印头是否已选择适合纸张层数的位置。

票据打印机或平推式打印机等等最适合使用多联无碳打印纸产品。这些打印机的设计使打印纸在机器内均不经过弯曲，打印纸平展，而且打印力度也较大。

无碳纸显色不清

不显色可能是打印纸装反所致，重新装纸即可。

显色不清的原因可能是打印机的压力不够或打印头发生断针现象所致，可增加打印力度，检查是否出现断针。

显色是一个化学过程，受环境温度的影响较大，尤其是在冬天气温低时，化学反应活动性慢，打印之后不能马上看见清楚的字迹，此属正常现象。

普通打印纸的选购要点

选购普通打印机，需参照以下几点进行选择：

1．纸的厚度

纸的厚度通常是以每平方米的重量（克）来表示，一般常用的普通打印纸及复印纸的厚度规格为70～80克/平方米。

2．纸的密度

纸的密度是指纸的纤维的疏密和粗细的程度。如果纸的纤维太疏和太粗（即密度差），使用喷墨打印机时，会导致反面浸水，打印效果差，而且还容易产生纸毛、纸屑，损坏打印机。

3．纸的挺度

纸的挺度是指纸的质地坚挺程度。若挺度差的时候，容易在输纸通道内稍遇到一点阻力时，纸就产生起绉以至阻塞，所以应选用坚挺度好的打印纸。

4．纸的表面光度

纸的表面光度是指纸表面的光亮程度。纸面颜色应为白色，不要灰暗色，光亮程度不必太高，光亮度太高对图象的定影不利。

5．纸的干燥程度

打印纸如果干燥度低，含水量大，就会降低了纸的绝缘性能，从而影响打印效果，底灰大，而且还会容易产生卡纸现象，因此，要选用干燥度高的打印纸，另一方面，纸的保管要注意防潮，要存放在干燥和通风的地方。

6纸的数量

打印纸数量单位：令。1令=500张。

3 其他常用

新闻纸

俗称白报纸，其特点是松软多孔，有一定的机构强度，吸收性好，能使油墨在很短时间内渗透固着，折叠时不会粘脏，用于在高速轮转机上印刷报纸，期刊及一般书籍。新闻纸的定量为51克/平方米，卷筒新闻纸的宽度有1572毫米、1562毫米、787毫米、781毫米四种；平版纸幅面尺寸为787毫米1092毫米。新闻纸印刷适应性，不透明，但白度较低，表面平滑度不同，印刷时应使用较粗网目，日光后容易变黄发脆，不宜长期保存。

箱纸板

又名麻纸板，是比较坚固的纸箱使用的纸板，广泛用于装运书籍、百货用品、收音机、电视机、机器零件及食品等。定量为200克/平方米，310克/平方米，420克/平方米和530克/平方米。表面平整机械强度好。

铜板纸

又名涂料纸，是在原纸上涂布一层由碳酸钙或白陶土等 与粘合剂配成的白色涂料，烘干后压光制成的高级印刷用纸。由于细腻洁白，平滑度和光泽度高，又具有适度的吸油性，适合于铜板印刷或胶印，印制彩色或单色的画报、、挂历、地图和书刊，也是包装印刷用纸。它分单面涂布和双面涂布两种，两种中又分特号、1号、2号、3号，定量为80克/平方米至250克/平方米。铜板纸要求有较高的涂层强度，不掉粉，能适合60线/厘米以上细网目印刷。

胶版纸

旧称"道林纸"，是供胶印机使用的书刊用纸。适于印制单色或多色的书刊封面、正文、插页、画报、地图、宣传画、彩色商标和各种包装品。胶版印刷纸分为特号、1号和2号，定量从70克/平方米至150克/平方米。纸浆具有较高的强度和适印性能。胶版印刷是比较高级的书刊印刷纸，对比度、伸缩率和表面强度有较高的要求，酸碱性也应接近中性或呈弱碱性，以免影响印刷用的纸张，定量为40克/平方米至80克/平方米。

凸版纸

一种适于凸版印刷机印刷各种书籍、文体用品和杂志正文的纸张。定量为52克/平方米和60/平方米，有卷筒纸和平板纸两种，平滑度30米，不透明度不小于88%。凸版印刷纸是广泛使用的书刊纸，比新闻纸平滑度稍高，保存期较长，但是容易出现掉毛掉粉，不适于用胶版印刷方法印刷书刊。这种纸写字容易洇。

草纸板

又名黄纸板或马粪纸，是**的包装用纸板。它主要用于商品的包装，制纸盒和书箱账册的封面衬里。定量为200克/平方米至860克/平方米。常用的是8号420克、10号530克、12号640克。草纸板要求质量紧密结实，纸面平整，有一定的机械强度和韧性。

白纸板

又名马尼拉纸，是白色的比较高级的包装纸板。它用于印帽儿童教育和文具用品、化妆品、药品的商标。定量为200克/平方米至400克/平方米。薄厚一致，不起毛、不掉粉、有韧性、折叠是不易断裂。

装订纸板

书箱装贞的重要材料，有白纸板、黄纸板箱纸板等，主要用于制作精装书壳和封套。以纸板为骨架的精装书壳，具有坚固、美观、有利于长期保存的优点。

钙朔纸

外观上于纸张很接近，能耐水浸、不吸湿、不易燃烧，具有较高的耐破度和抗撕裂度，生产成本低。它在160度强力捏和压延而成，厚度与卡版纸相近，也可以制成较厚的纸板，对油墨有一定的渗透吸收能力，能印出清晰的图画和文字。可用于印刷书卡、证券、标签和彩色印刷品，也可用制作瓦楞纸板箱，装运需防潮、耐油的食品和货物。

牛皮纸

是坚韧耐水的包装用纸，呈棕**，用途很广，常用于制作纸袋、信封、唱片套、卷宗和砂纸等。定量范围为40克/平方米至120克/平方米，有卷筒纸和平板纸中、又有单面光、双面光和带条纹的区别。主要的质量要求是柔韧结实，耐破度高，能承受较大拉力和压力不破裂。

玻璃纸

又名透明纸，是象玻璃一样透明的高级包装和装饰用纸。它用于包裹粮果、食品、衬衫、卷烟、化装品以及其他商品。定量为30克/平方米。除透明无色外还有金黄、桃红、翠绿等多种颜色。玻璃纸具有不透气、油和水，柔软强韧，无色透明并有光泽，密封后可以防潮、防锈，但稍有裂口就裂。由于它纵向强度较大，可以造成纸绳。废玻璃纸不能回收利用。

邮封纸

是一种极薄的单面光书写类纸张，定量仅为20克/平方米，原来主要用于邮票衬纸和保价信件的封口用纸。则多用于化妆品，水果和食品的包装和卷烟衬里。印刷并上蜡后可做糖果包装纸，也可以代替打字纸和拷贝纸印刷单据、传票或多页复写纸。质量要求薄而强韧，透明度好，搞张力大，透气度小。

国画用纸

是供用毛笔书写和作画用的纸张，有元书纸、宣纸、毛边纸等。元书纸是以竹材、树皮、破布、旧麻和稻草等植物纤维为原料，经过浸泡、蒸煮、自然漂白、磨碎制成纸浆，在用人工在竹帘上抄造成纸张，压干后贴在火墙上烘干，制成的纸颜色洁白（或微黄），均匀柔软，易于吸墨，经久不变。宣纸是檀树树皮和少量的稻草浆为原料经过精工细作制成的书画用纸，生宣纸适宜于写意画和书法，由它加工制成的熟宣纸适宜于工笔画色白柔韧，经久不变，不易虫蛀。因原产于安徽宣城地区而闻名。毛边纸是用嫩竹为原料制成的毛笔书写用纸，色泽浅黄，连史纸颜色洁白，两者均以竹帘抄造，用于印刷古籍、碑帖、信笺和扇面等产品。

有光纸

是供书写，办公和宣传标语用的单面光纸张。也可以用于裱糊纸盒，包装商品，印刷日历，信笺和发票等，用途广泛，是一种常用的薄纸。过去曾称之为办公纸或雪莲纸。分特号、1号和2号三种，定量从18克/平方米至40克/平方米。质量要求厚薄均匀，纸面平整，轻度施胶便于书写，有一定抗水性，有色有光纸又称标语纸，主要用于书写标语。

打字纸

是供打字和复写用的薄型纸张，用来印刷单据、票证或信笺。分特号、1号和2号三个等级，定量为24克/平方米至30克/平方米，常用的是28克/平方米。它要求纸张厚度不超过005毫米，厚薄一致，能一次打字，复写多页，纸质强韧平整，书写时不洇水有色打字纸是印刷多联传票或票证使用的。

书写纸

是一种消费量很大的文化用纸，适用于表格、练习蒲、帐蒲、记录本等，供书写用，分特号、1号、2号、3号和4号五个等级，定量为45克/平方米至80克/平方米。质量要求：色泽洁白致、两面平滑、质地紧密、书写时不洇水。

凹版纸

用于印刷各种彩色印刷品、期刊、连环画、画册、邮票和有价证券的纸张。其规格和尺寸基本上与新闻纸、凸版纸和胶版纸相同，也分卷筒纸与平板纸两种。凹版纸印刷要求有较高的平滑度和夺缩性，纸张白度应较高，有较好的平滑度和柔软性。

铸涂纸

又名玻璃粉纸，是一种表面特别光滑的高级涂布印刷纸。它是在原纸上经过二次或一次厚涂布量(单面20至39克)的涂布，在涂料处于潮湿状态时，涂布面紧贴在高度抛光的镀铬烘缸上加热烘干，速度约100米或低一些即可得到，光泽度为85左右，不须进行压光。将涂布纸用花纹辊进行压花处理，可以制成布纸或鸡皮纸。铸涂纸主要印刷封面、插页和高级纸盒，布纹纸和鸡皮纸则多用于印刷挂历和名片等。

哑粉纸

正式名称为无光铜板纸, 在日光下观察，与铜板纸相比，不太反光。用它印刷的图案，没有铜板纸色彩鲜。

祝您好运！

文艺复兴时期“巨人”三题

詹 虎

13世纪到16世纪，欧洲经历了人类历史上一次最伟大的最进步的变革——文艺复兴运动。它是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变的一场思想解放运动。恩格斯在《自然辩证法·导言》中指出：这“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”本文试图从三个难点出发来探讨关于巨人的一些问题，这样的探讨，或许可以加深我们对文艺复兴时期巨人的正确认识。

一、对中世纪文化的扬弃精神

文艺复兴时期的人文主义思想家和实干家的主要贡献，是对古希腊罗马文化的继承和发扬光大，但我们不能因此而忽略他们对中世纪文化的扬弃精神。我们在考察问题的时候，不仅应当看到事物发展的主导因素，也应该看到它的诸种因素。历史是一条连绵不断的长河，历史发展的每一阶段，都有自己存在的合理性。奴隶社会虽然是野蛮的，但对于原始社会，它是一个了不起的进步，中世纪是黑暗的，但中世纪也有闪光的星辰，至少，在中世纪的母腹之中，已经孕育了新时代的胎儿。任何事物都是相反相成的，列宁早就提出过“两种民族文化”的观点，中世纪文化也是如此，它包含着基督教文化和世俗文化，世俗文化无疑具有强烈的人民性，基督教文化也流露出旧思想所遮掩不了的光辉。

美国学者锡德尼·芬克斯坦指出：“在讨论欧洲中世纪或‘黑暗’时代的艺术之前，主要的是记着‘黑暗时代这个词本身便反映一种典型的‘西方文化’的狭隘性。……当‘黑暗’降落到欧洲时，拜占廷以及伊斯兰的回教世界保存了古希腊的艺术、科学和哲学。”一般所谓黑暗的中世纪，主要是指它的早期，即10世纪以前的这一阶段，这一阶段基督教思想严酷地统治着人们，形成了普遍的愚昧无知。11世纪以后，由于十字军的多次东征和东方商路逐渐打开，东方文化给欧洲带来了新鲜的思想。到了13、14世纪的“哥特”时期，文学艺术已经明显地表露出现实主义的端倪，撒下了将要开放为文艺复兴和后世民族文化的种子。哥特式建筑当然表现了一种宗教的神秘感，它的尖顶把渺小的世人的目光引向天国，促使人的灵魂飞升，但同时又使人产生一种崇高而明净的感觉。这些哥特式建筑，具有高度的艺术性和工程技术水平，在一定程度上摆脱了教会思想的控制。哥特式雕塑除了宗教题材外，也出现了一些世俗人物、日常生活场景和民间故事，这些雕像不但为接踵而来的文艺复兴美术奠定了坚实的基础，而且也给后世艺术家（如罗丹）以营养。中世纪流行的哥特故事，成为浪漫主义文学借鉴的遗产。“中世纪的歌谣与舞蹈为意大利法兰西和德意志歌剧的产生，为新教音乐以及早期的器乐组曲与协奏曲的兴起提供了丰富的材料，”由于基督教文化的传播在古典文化植根很深的区域，尽管它仇视古希腊罗马文化，却又不可避免地受到这种文化的反影响。中世纪在东罗马帝国出现的“拜占廷艺术”，是基督教文化的另一系统。由于它没有受到异族的侵扰，保存了较多的古代文化；又由于它处于西方与东方交往的中介地位，得到东方文化更多的影响，因而显示出繁荣和生气。1453年，东罗马帝国在土耳其的进攻后覆灭，大批的学者携带着古希腊罗马文化的典籍逃到欧洲，拜占廷艺术业绩也向四方传播了。有许多手抄本上的“细密画”，往往带有一种尖锐的讽刺性和世俗性，体现了拜占廷艺术的人民性和现实主义精神。正如恩格斯描绘的：“拜占迁灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘来的古代雕像，在惊讶的西方面前展开了一个新世界--希腊的古代；在它的光辉的形象面前，中世纪的幽灵消逝了……”

人文主义在对古希腊文化遗产的继承之中，有一个显著的特点，就是不得不把宗教作为新的意识形态的外衣，并且注意吸取基督教文化中的合理因素。一方面，资产阶级的人文主义者就有不少神职人员，有些甚至是主教、红衣主教或教皇的秘书。如著名的历史学家、语言学家和翻译家、哲学家罗伦佐·瓦拉就曾担任过教皇尼古拉五世的秘书。“扫清了教会这个奥吉亚斯牛圈”的宗教改革家马丁·路德，是德国威腾堡大学的神学教授。科学家、哲学家罗吉尔·培根是英国僧侣，宗教改革家威克利夫是英国神学教授，自然哲学家布鲁诺曾担任牧师教职。另一方面，在封建贵族和僧侣阶级内部，也有不少人比较重视文化遗产的积累和现实的文学艺术活动。15世纪的教皇尼古拉五世就积极支持文化和学术活动，亲自派遣人员四处搜集拉丁文和希腊文的手稿，在梵蒂冈建立编纂中心，奖励意大利学者的学术研究和翻译工作。据说尼古拉五世在位的八年中，译就的典籍比过去五百年积累下来的译本还要多。这种时代风尚体现了历史的进步性。

这种时代风尚也影响着人文主义的作家、艺术家，拉开文艺复兴文学序幕的意大利诗人但丁，既是中世纪基督教文学的批判者，又是它的继承者。他的不朽长诗《神曲》几乎包含了中世纪的全部科学成果。在梦幻、象征、隐喻手法的运用之中，充满了基督教的神秘色彩，同时也洋溢着人文主义新思想的激情。在诗体作品的形式上，《地狱》、《净界》、《天堂》三部分篇幅相等，每篇由三十三首歌组成，加上序歌，合计整一百首歌，采用“三行连锁押韵法”，体现了基督教“三位一体”的精神。它虽然没有摆脱中世纪严重的形式主义的束缚，但是这种严谨的结构也受到不少文学史家的肯定。《神曲》如同守护神Janus的两副面孔，使但丁成为了“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”继但丁之后的另一位伟大诗人彼得拉克，除潜心研究古希腊罗马的古籍抄本外，还注意向中世纪民间文学学习。他的《诗集》在风格上继承了普罗旺斯和意大利“温柔的新体诗派”爱情诗的传统，却又跳出了传统诗歌那种神秘象征和把人物偶像化的框框，冲破了中世纪神学思想和禁欲主义的樊笼。另一位人文主义作家卜迦丘，写下了直接批判嘲讽教会黑暗罪恶、抨击宗教禁欲主义的不朽著作《十日谈》。《十日谈》以中世纪的传说、历史事件以及东方传说（如《一千零一夜》）为题材，反而在古希腊罗马文学中找不到来源。西班牙作家塞万提斯沿用中世纪骑士文学的外壳，写出了反骑士制度的人文主义杰作《堂吉诃德》。我们虽然认为莎学家声称“决定莎士比亚思想习惯的意识特征是以中世纪思想为基础的”，带有片面性，但莎士比亚的戏剧的确借鉴了中世纪的英国民间戏剧。在绘画雕塑方面，文艺复兴“三杰”达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的作品如《最后的晚餐》、《西斯廷圣母像》、《哀悼基督》，无不沿用宗教题材，但作品表现的人文主义精神与肯定人的优美品质的内容，是与宗教实质格格不入的。

所以，如果仅仅探索人文主义者怎样借助于古希腊罗马的亡灵来为新思想新文化服务，那是不够的。古希腊罗马文化与中世纪的两种文化交叉影响着文艺复兴，阿芙洛狄忒的金苹果与亚当夏娃的禁果都没有妨碍他们的胃口。文艺复兴运动的先驱者对中世纪文化采取了既克服又保留、既否定又肯定的扬弃精神。正是他们，自觉或不自觉地对过去的文化遗产兼收并蓄，才创造出了新时代所需要的新文化。

二、“那时的英雄们还没有成为分工的奴隶”

我们所以称文艺复兴时期杰出的先驱者为“巨人”，除了他们的思维能力、热情和性格外，是因为他们在自然科学和社会科学的各个领域，可以同样显示自己的多才多艺，学识渊博，达到时代的高度。

达·芬奇是恩格斯在《自然辩证法·导言》中高度评价的第一个巨人。他除了在美术领域声名显赫外，还同时成功地从事解剖学、生理学、动物学、植物学、地质学、地理学、地形测量学、宇宙学、纯粹机械学、水力学、液体机械学、海洋学、声学、光学、热学、天文学、数学和一切种类的技术研究。恩格斯还举到了画家、铜板雕刻家、建筑师丢勒，政治家、历史家、诗人、军事著作家马基雅弗利，宗教改革家、散文家、音乐家路德。此外，《巨人传》的作者拉伯雷无疑也是一个巨人，他的学问包罗了当代许多学科：天文、地理、数学、哲学、医学、植物、音乐、法制、教育、古经文，他通晓十多种语言。但丁、卜迦丘、塞万提斯、莎士比亚、哥白尼、弗兰西斯·培根、莫尔等，也都是多才多艺和学识渊博的巨人。

在分析文艺复兴时期的巨人特征的时候，恩格斯指出：“那时的英雄们还没有成为分工的奴隶，分工所具有的限制人的、使人片面化的影响，在他们的后继者那里我们是常常看到的。但他们的特征是他们几乎全部处在时代运动之中，在实际斗争中生活着和活动着，站在这一方面或那一方面进行斗争，一些人用舌和笔，一些人用剑，一些人则两者并用。因此就有了使他们成为完人的那种性格上的完整和坚强。”恩格斯在这里特别强调“生活着和活动着”。他们打破了分工的局限，随着时代的激流应运而生，又顺应时代的激流积极斗争，站在了时代的最前列。

社会分工本身具有两重性，要认识这种分工的进步性和局限性，首先得从人的本质力量的两次提升谈起。第一次是在物种关系方面把人从其余动物中提升出来，第二次是在社会关系方面把人从其余动物中提升出来，物种关系的提升，是通过一般生产实现的，人具备了一般生产的能力，就从物种关系上脱离了动物界。当人类一诞生，第一次提升就完成了，但这时的人还处于半动物状态之中，需要从动物中第二次提升，即社会关系的提升。因为人的生产不是个人的行为，而是集体的活动，任何个人作为人在世界上生存下去都是不可能的，他必然要受到生产关系的制约。马克思认为，只有消灭私有制，实现共产主义，共同劳动，共同享受，才能完成人的本质力量的第二次提升。

人的本质力量的第一次提升，是伴随着人类生产的第一次分工出现的，即原始社会农业和畜牧业的分工，到了奴隶社会，又出现了人类生产的第二次分工，即农业和手工业的分工。这种社会分工，就个体的人来说，它是一种局限，但就类的人来说，它是一种历史进步。从局限性来说，因为这种分工，导致了个人只能从事于一定的狭隘范围的劳动，导致了人类社会物质劳动和精神劳动的分离，限制了人的才能的多方向发展。表现在文艺上，“由于分工，艺术天才完全集中在个别人身上，因而广大群众的艺术天才受到压抑。”原始社会那种人们自由从事艺术创造活动的情况不复存在，艺术一般不再表现全社会成员的集体意志和理想。如果说希腊神话和史诗表现了集体意志，那么萨芙抒情诗的出现，则标志着个人意识的觉醒。从进步性来说，这种情况，对艺术的发展，也有其有利的一面。正如恩格斯所说：“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能，从而为古代文化的繁荣、即为希腊文化创造了条件。”这是因为，“当人的劳动的生产率还非常低、除了必需的生活资料只能提供微少的剩余的时候，生产力的提高、交换的扩大、国家和法律的发展、艺术和科学的创立，都只有通过更大的分工才有可能……”

文艺复兴时期文学艺术的高度繁荣，也是同分工紧密联系着的。马克思、恩格斯以意大利绘画作为例子，指出：“拉斐尔的艺术作品在很大程度上同当时在佛罗伦萨影响下形成的罗马繁荣有关，而列奥纳多的作品则受到佛罗伦萨的环境的影响很深。和其他任何一个艺术家一样，拉斐尔也受到他以前的艺术所达到的技术成就、社会组织、当地的分工以及与当地有交往的世界各国的分工等条件的制约。像拉斐尔这样的个人是否能顺利地发展他的天才，这就完全取决于需要，而这种需要又取决于分工以及由分工产生的人们所受教育的条件。”正是由于这种分工，才使列奥纳多和拉斐尔以其优雅娴熟的技巧和艺术产量的丰富被列入美术史上杰出的巨匠。当然，这种分工也必然使一般群众的艺术天才受到压抑。就整个类来说，在人的本质力量第二次提升完成以前，人性就不可能得到全面的发展。

文艺复兴时期的巨人既能利用分工给他们创造的条件，又能摆脱分工所带来的单一化趋向。为什么这些巨人没有成为分工的奴隶呢？首先，这是时代特征决定的。在中世纪的漫长岁月中，自然科学的发展几乎是凝固了，而意识形态科学则走向了倒退。文艺复兴的到来，使一切都得重新做起，对中世纪的否定必须再来一次否定。自然科学、哲学、经济学、文学、艺术，各个领域都在呼唤着巨人，这种迫切的时代需要，使他们的才华没有固定地向某一个领域发展。随着科学研究从搜集材料到整理材料的过渡，分门别类才使社会分工的意义变得更加重要。其次，这也是“巨人”的特征所决定的。他们顺应历史潮流，“几乎全都处在时代运动中”“活动着”，这种积极的热情的进取精神，才使得他们成为全面发展的人。各个领域的研究总是相互影响的。解剖学的研究，给人体美术的比例结构提供了准确性，也增强了对人的认识与肯定。数学和物理学的研究，推动了绘画透视学的发展。米开朗基罗不仅自己作画，而且研究彼得拉克、卜迦丘和但丁的诗篇，他自己也是一个诗人。但丁、卜迦丘从画家乔托那里汲取经验，充实自己的作品。达·芬奇终身不倦地热衷于各个领域的发明创造，建立了唯物主义的哲学观。更重要的是，他们在自己的事业中具有敢于追求真理、捍卫真理的勇气，没有为真理而战斗的勇气，没有置身于文艺复兴运动的实际斗争，就不可能造就他们的博学多能，他们最多只能成为二、三流的人物，或者就是小心翼翼的庸人。

三、他们“决不受资产阶级的局限”

恩格斯在评价文艺复兴时期的巨人时还指出：“给现代资产阶级统治打下基础的人物，绝不受资产阶级的局限，相反地，成为时代特征的冒险精神，或多或少地推动了这些人物。”文艺复兴运动的先驱者，作为资产阶级杰出的思想家和实干家，体现了历史的进步倾向。

首先，当他们在向封建阶级进行斗争的时候，当时资产阶级是作为全社会的代表出现的。马克思、恩格斯对此作了精辟的论述：“每一个企图代替旧统治阶级地位的新阶级，为了达到自己的目的就不得不把自己的利益说成是社会全体成员的共同利益，抽象地讲，就是赋予自己的思想的普遍性的形式，把它们描绘成唯一合理的，有普遍意义的思想。进行革命的阶级，仅就它对抗另一个阶级这一点来说，从一开始就不是作为一个阶级，而是作为全社会的代表出现的；它俨然以社会全体群众的姿态反对唯一的统治阶级。它之所以能这样做，是因为它的利益在开始时的确同其余一切非统治阶级的共同利益还有更多的联系，在当时存在的那些关系的压力下还来不及发展为特殊阶级的特殊利益。”文艺复兴的任务，就是要提倡人性，反对神性；提倡科学，反对愚昧；提倡个性解放，反对禁欲主义，其目的就是要摧毁中世纪封建教会的独裁精神统治，维护人的尊严、价值和力量，建立中央集权的统一国家。这显然并不仅是资产阶级的要求，也是广大群众的共同愿望。举例来说，文艺复兴时期的文学家在文化上的贡献就体现了这种人民性。他们继承传统，立足现实，在作品中表现反暴政、争自由的主题。他们采用民族语言创作，注意向民间文学学习。他们的读者对象是全体人民，而不局限于资产阶级，他们提出的许多问题都是全体人民共同关心的问题。“哈姆莱特”为谁而思考？为全人类的“生存还是毁灭”而思考，但丁为谁而叹息？为全人类的苦难历史而叹息。

其次，这些“给现代资产阶级统治打下基础的人物”，不仅能够反抗封建阶级，而且也能够批判资产阶级在发展的过程中自身的弊端。这些人物，大多出身在上流家庭，但他们背叛了自己的贵族阶级或资产阶级家庭，把眼光转向了人民大众。托马斯·莫尔出身在大官僚家庭，他本人做过大法官。他在《乌托邦》一书中以辛辣的语言揭露了资本主义原始积累时期“羊吃人”的罪恶，指出了资本主义私有制是贫困的总根源，提出了消灭私有制的口号，预见了一个没有剥削压迫，人人自由平等的社会将会到来。康帕内拉在《太阳城》中描绘了一个消灭了私有制和剥削的大同世界，劳动成为大家的自觉要求，人人在政治、经济上一律平等。这是对当时意大利社会制度的有力批判。我们可以看见，这些先驱者已经站到了时代的最高点上。

第三，这些先进人物在为理想而斗争的时候，的确做到了大公无私，勇于献身，这是后世那些资产阶级庸人们不可相比的。但丁由于维护国家统一，遭到19年的放逐，他拒绝减刑，毫不屈服，将自己的满腔爱国热情倾注于《神曲》之中。拉伯雷的《巨人传》第一部（后来改为第二部）出版时因攻击教会而被查禁，他面对困境，接着又写出了第二、三、四部，结果出版人被焚毙示众，拉伯雷一生颠沛流离。康帕内拉两次受到宗教裁判所判决，被关了30年监狱，他在狱中写下了大量的文学著作和论文，表达自己对理想的憧憬，对真理的热爱。莫尔与英王享利八世斗争，被关进了伦敦塔，最后被斩首示众。意大利哲学家布鲁诺被宗教裁判所活活烧死，当布鲁诺被推到火刑场上时，他大声宣布：“火不能征服我，未来世界会知道我的价值！”这些英雄们之所以无所畏惧，就是因为他对未来充满了信心，他们在斗争中不怕失去什么，失掉的只是旧世界的精神枷锁。

总之，文艺复兴时期的巨人没有受到资产阶级的局限，归根结蒂，是由于他们坚持了唯物主义立场。他们提倡知识，反对蒙昧，大胆探索，实事求是，既看到封建阶级的罪恶，也认清自己阶级的弱点，具有为真理而战斗、为真理而献身的大无畏精神。

当然，“决不受资历产阶级的局限”并不意味着他们十全十美，即使“完人”也有一定的历史局限。但我们看问题不是看他提供给后人的东西是否完善，而是看他们是否提供了他们以前的时代没有的东西。只有坚持这一点，我们才能对文艺复兴时期的巨人作出公正的评价。

——载中国人民大学书报资料中心《外国文学研究》1990年第11期

问题一：书长霉了怎么处理？ 书在霉的这一页下面衬一张面巾纸，用棉花棒沾取无水酒精，轻拭，然后用吹风机吹干，不严重的就可以清除了。再放在太阳底下晒晒，去霉味。

问题二：书发霉有几种形态，怎么处理？ 书发霉的原因是潮湿引起，所以不要快速烘干，书会褶皱。

最简单和常用的办法是：

1在酒精里完全浸湿（必须这样才能还原干燥度和气味）。

2用石膏板或是瓷片压牢。

3它会很快干掉（酒精蒸发不会残留湿气）而且平整如新，不会生虫，霉味消失。

4防止它再次发霉的最好办法上不要把它再放到容易受潮的地方，这是保存书类的基本常识。

问题三：为什么书放久了，会发霉 一般纸张变黄，是因为氧化的原因。如果能尽量避免氧化，也就能避免纸张变黄了。 只要你能保证以下三点，那纸张变黄就基本可以避免了。 这三点就是减少和空气的接触，减少和水分的接触，和减少和阳光的接触。 和空气的接触一般人没法避免，但可以尽量避免和水分还有阳光接触。如果你不常用某些书的话，你可以试着把书本放进塑料袋里封好，用的时候再拿出来。 通常纸张的保管期不宜超过一年以上，即使保管纸张的条件再好，纸张储存过久，也会变色、变质。如纸张存放时间在两年以后，铜板纸就会发黄、脱粉；新闻纸变黄、变脆；包装纸变色、强度降低；黄板纸和箱板纸会发霉变质等等。

问题四：书本发霉了怎么办 给你我经常用的方法：一是书要放在通风的 地方，如果总是下雨空气潮湿，就要拿到外 面去晒晒太阳，驱潮。二是：可以用家用电 风扇，电吹风进行热风吹。三是：对名贵， 古典书要特别爱惜，可以把书装裱，或许封 塑，用防腐剂，干燥剂，和驱虫药等药来进 行爱护。以上是我的护书方法。希望可以帮助你。

问题五：书本发霉了，该怎么办？ 还要晒一下晒后放到通风的地方

问题六：书发霉了 怎么办 如何去除 说有效的办法 50分 1、用浓氨水抹抹。

2、84消毒液加水用医用棉均匀轻擦，晾干。

3在酒精里完全浸湿（这样还原干燥度和气味)然后用石膏板或是瓷片压牢，这个适合受潮发霉的书籍。

问题七：书发霉了，怎么办处理它 书发霉了，怎么办处理它？书发霉的原因是潮湿引起，所以不要快速烘干，书会褶皱。

最简单和常用的办法是：1在酒精里完全浸湿（必须这样才能还原干燥度和气味）。

2用石膏板或是瓷片压牢。

3它会很快干掉（酒精蒸发不会残留湿气）而且平整如新，霉味消失。

4防止它再次发霉的最好办法上不要把它再放到容易受潮的地方，这是保存书类的基本常识。书也是要经常保养的，不然也会发霉，可以拿到有阳光的地方凉凉，但是不建议暴晒！

问题八：书发霉成这样，怎么办 书发霉的原因是潮湿引起，所以不要快速烘干，书会褶皱。 最简单和常用的办法是：

1在酒精里完全浸湿（必须这样才能还原干燥度和气味）。

2用石膏板或是瓷片压牢。

3它会很快干掉（酒精蒸发不会残留湿气）而且平整如新，不会生虫，霉味消失。

4防止它再次发霉的最好办法上不要把它再放到容易受潮的地方，这是保存书类的基本常识。

有虫可以用这种方法：旧书如果保护不周就容易生虫受损，如果书籍生了虫子，就把书用塑料袋包好，然后放入电冰箱冷冻12个小时左右，蛀虫就会被冻死。如果书籍被水浸泡，无论阴干或晒干，纸张都容易变皱变黄，这时如果把浸水的书面抚平，放入冰箱冷冻两天后，书便能恢复原样。另外，将旧书先用酒精球擦一遍，然后把书放进塑料袋里，放入冰箱冷冻两天，这样既杀死了细菌，擦净了污垢，旧书又能平整如新。酒是陈的香，好书也是如此。久盛不衰的名篇就似多年的佳酿，要您细细品味其中的滋味，一定回味无穷 。

这是教你怎样御防生虫和一些保护书的方法：一、 立体显微镜检测法

采用立体显微镜检视碎屑，就可知道有没有虫蛀。一经发现虫卵粘附，修复人员便立即采取救亡行动处理。

用该方法香港中央图书馆馆长助理钟达志先生曾对收到的袖珍版本的古籍书进行过多次修复。透过显微镜，可清晰看到要修复的部分，书页与修补物衔接的位置，就可精确地进行吻合修补。

二、 速冻冷藏灭虫法

将书籍用塑料袋包装，抽出大部分空气并密封后，放入冷柜中，将温度调至-30℃速冻，经冷藏10天后，用低温将书虫杀死。若要处理的书籍数量较大，可送博物馆等单位处理。那里有氮气灭虫室，把有虫的书籍放进密封的铁柜内保持柜内的氧气含低于03%，害虫和虫卵便能完全被杀死。

为什么不采取更为直截了当的化学杀虫剂，钟达志先生这样说，一般我们都不鼓励用化学试剂，因为一来会污染环境，还会引发使用者的安全问题。另外，很多化学剂也会残留在文献上，对文献造成不良影响。日后读者或研究人员翻阅时，也可能会对他们带来伤害，所以这样的做法是可免则免。

三、异物去除法

除了灭虫，古迹修复人员要应付的问题还有许多，例如：回收的书都曾用过，上面或有些不适当的修补物料，如粘有标签、透明胶纸等，时间一久，便会留下残渍，令书页变黄。还有一些书籍钉有已经氧化多时的铁钉，铁经过氧化后体积便会增大，连带钉着的书页也会被扯破。

读完此书，感觉自己对古代 文化 有了更深一步的认识。这部文化 散文 集让我感受到这正是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松。其中也夹杂着对青年人为文化沦丧的不满，同时也为中老年对于世事的无奈和老年人沧桑的惋惜，下面是我为大家带来的，希望你喜欢。

文化苦旅 读后感 1

提起余秋雨，可能想说得太多，满腔话语积压于心底，随时都有迸发出去的可能。但我还是愿意只打开一个小口，让那话语如涓涓细流一样涌出，将自己再次滋润。

读余秋雨的第一篇散文，是他的《文化苦旅》的开篇之作——《道士塔》。当时，我第一遍读，愤恨;第二遍读，无奈;第三遍读，就只有压抑了。目睹的一个个惊人的流失数字，我的压抑与它共存。王元禄是个罪人，没有错。但是，将敦煌文化的大量流失、出卖之罪完全归咎于他——那样一个20世纪初中国随处可见的猥琐、短目之人，更像是嘲笑自己。因为，他的卑微，实在不配承受这罪。他意识不到这份文明的伟大与灿烂，他只知道一百卷经卷值一个铜板，一车古画值三块大洋;他只知道如果在飞天甜美、神秘的微笑上刷一点白石灰，墙壁就干净了;他只知道本以强盗身份来这里的斯坦因，是西方来东方“取经“的人。他的卑微，承受不起这罪!我的压抑与这些耻辱共存。正像余先生喊出的：“我好恨!”

终于，《莫高窟》紧随其后，让我稍稍欣慰，余先生用敦煌壁画上明快的、油彩一般的语言，从诞生曙光的时候起，描绘到飞天腾空撒花的唐初鼎盛之期。欣慰于毕竟我们厚重的土地，还以它三千年孕育出的魔力，留住、或是说吸引住了一部分文明，就算是文明的碎片，也能使后人从中拾取精华，沐浴灵魂。唐后，风格一次次改变，风沙一次次动摇这里，但是，风骨从未泯灭过。然后，飞天神秘的微笑朝向了日不落，这微笑后面是愤恨，是压抑，是无奈……

文化苦旅读后感2

有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕。《文化苦旅》，展现给我的是那一处处古迹，一句句的教诲，铭记在心……

生态文明!人们走过了多少文化的弯路，终于灰头土脸、青头紫脸地重新抱住了它。山河是人类文化的基础，是中华文化的生存底线。只有在山河中找寻人生的路，才能用短暂的生命贴一贴这文化的嶙峋一角。

一代又一代的君主帝王争夺这河山，争得头破血流，最终还是败给了生态，一次次的无奈迁徙，一次次的荒野开拓，又一次次炊烟升起，帝王们的雄心壮志，无论如何，还是会败给这自然的力量，气候、环境的变迁，没有人能阻断，在这自然之前，人类是那么渺小，渺小到微不足道。人们按照自然的指示，生存，繁荣，一切的战争和侵略，最终还是漠于这天地之间。跟随作者走进书中，我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去——眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，石像、壁画依然不言，跟随作者静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫，多年后的今天，那神秘又布满足义的洞窟，能引起大家的注目并非外表炫丽，而是一种人性的、深层的蕴藏。

跟随余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，那细腻的笔触，丰富的词汇，震撼心灵的文字伴随着这趟巡视华夏文化的苦旅。人们总想着去违背天地意愿，从远处看地球，发现蝼蚁般的人群在星球中跨海侵害同类，是多么无趣，观察山河的大地的脸色和眼神，偶尔抬头看天，猜测宇宙是否把地球忘了。忘了就好，一旦记得，便会发生一系列骇人的灾难，因为那是对我们粗鲁的惩罚。

“报纸上说我书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜悦大悲愤，最后总是要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。千年之前的那场浩劫，绝不能只是过眼云烟。我们要吸取教训，将文化的精神永贮于华夏大地!

文化苦旅读后感3

“报纸上说我写书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳累活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。

也难怪，看这本书要慢、要细，里面的思考，非常人所思，非常人所见。他笔下的《风雨天一阁》我记忆犹新，一个人，不!一个家族背负着坚守一座藏书楼的命运，范钦让偌大的中国留下了一座藏书楼，保留到现在。别的藏书家有，藏书也有，但没过几代，历史的风尘就将它们掩埋了。但是，范氏天一阁留下了，靠的是什么，是执着、坚定，还是如余秋雨说的“超越意气、嗜好、才情，甚至时间的意志力。”这种意志力体现在哪儿他曾毫不客气地顶撞过权势极盛的皇亲郭勋，为此遭廷杖，下监狱，他似乎什么都毫不顾惜，在仕途上耿直不阿，最后连权奸严氏都奈何不了他。“一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。”余秋雨在这里 总结 道。

看到这， 反思 一下，我们这些读书人，如果生在那个年代，身为一个藏书家，会像范钦一样吗我想不会，范钦身上的毅力，乍看下的不近人情，让我们来，难!我们是教师， 教育 学生，意志力不能少，但真正能做到的又有几个呢在挫折面前，爬起来的又有谁生活着，又为了什么这不正是我们该思索的。

继续往下看，我又发现了一桩“怪事”：80高龄的范钦终于快走到生命的尽头，在他分家产时，将其分为两份，或是藏书楼，或是万两白银。他让后代去选择。我想，如果让我选，让大家来选，会选哪个呢要么拿着白银万两，逍遥快活一生，要么死守一座藏书楼，世世代代。说句实话，范老爷此举不失为一个好办法，我也十分钦佩这个相隔我好几百年的古人。也正因为这样，天一阁留下了。但这是一个难题，我在思索：如果把此事搁在今天，不搀假，谁会铤而走险，谁会选择天一阁，包括我。不过，奇迹般的，他的大儿子范大冲愿继承天一阁。这是现实，不是 故事 。

文化苦旅读后感4

灯光昏黄，茶烟缭绕，盘旋而上，缕缕如丝，光影糅合。持一本《文化苦旅》在手，任茶由热转凉，遗留凄伤于心中。

三十七篇文化散文，一篇自序与后记，文字中苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的轻松，苍老后的年轻深深地映入眼帘中，刻在脑海里，遗留于内心深处。久久不能忘怀的，唯有凄伤，苍凉与苦涩。

换上一身远行的装束，你离开故乡，抛弃了所有的忧伤与疑虑，去追逐那无家的潮水。因而你行行走走，到达了莫高窟。那大漠荒荒的黄河文明的盛衰，在夕阳西下，朔风凛冽中，更显得悲凉。当难以计数的敦煌文物，流泪地被卖到远离故乡的远方。“那里，一个古老民族的伤口在滴血。”一卷又一卷，一箱又一箱，一大车，又一大车。经文书卷被几句现编的童话骗走，“我好恨!甚至想剜心刻骨。”恨未早生一个世纪，决战于敦煌，任千帆过尽，这也只是一抹泡影，时光苍茫，岁月的洪荒里，那些往事已为陈迹。

别离了敦煌莫高窟，你又苏州来了场相遇。“古城门藤葛垂垂，虎丘塔隐入夜空”，美丽的古城中，你遥想苏州的委屈，困惑于苏州的兴衰，柔丽凄迷的小桥流水，清新婉约的江南文化，唯有此古城，才能给人一种真正的休憩。纵它背负着种种“欲加之罪，何患无词”的罪名，可它依旧默默地端坐着，迎来送往，安分度日。

辞别了古城，兜兜转转，来到了天一阁。偌大的中国只留下一座藏书楼。藏书楼兴起于明代，由范钦所建。此楼被阮元说成：“范氏天一阁，自明至今数百年，海内藏书家，唯此岿然独存。”文化人爱书的思想， 收藏 书籍的典范也由范钦而来。如此这般惜书爱书，想必范钦本人也被古籍、古文化深深地吸引了吧!浓厚的书卷气息，古旧的`历史书卷，犹如一个历史老人屹立在藏书楼中。那封存已久的文化内涵随天一阁门的开启而奔泻而出。文学者漫游于此，感受那博大精深的中华文化。然而不幸的是天一阁一半图书被盗，那悠久的文化因被偷而丧失于天地之中。

文化苦旅读后感5

书写，书写文化之苦旅。描述，描述历史之盛衰。——题记

中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。

本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些 文章 曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的`课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。

文化苦旅读后感6

作为一介草民，参不透官场机密，悟不明商业道理，只得随性随心。况且本人天生苦命，对苦字分外亲近。因此，当我一看到余秋雨先生的《文化苦旅》，便有一种阅读的冲动。读完后，我对之前《文化苦旅》中的“苦”字理解：认为无非是指旅行的劳苦，现在才发觉这实在过于幼稚的理解。其实，苦于身无所谓苦，苦于心才实为苦。作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一起。”我以为，这乃是文人最大的财富。苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。

读完此书，感觉自己对古代文化有了更深一步的认识。这部文化散文集让我感受到这正是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松。其中也夹杂着对青年人为文化沦丧的不满，同时也为中老年对于世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

该书从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从色彩斑斓的莫高窟文化到浑厚凝重的北魏都不展现出人类文化的一种积淀，一种象征。

书中有以柔婉清新的江南为景的《白发苏州》、《江南小镇》，也有那如水柔顺却又错综的《风雨天一阁》、《青云谱随想》，都以人物为基础，展现了风景背后的人文感受。同时也有与江南截然不同的《莫高窟》中的热烈奔放，《这里真安静》中沉静冷冽地对战争的反思。作者在每一处的反思都是对文化的一种苦苦探寻，一种欣欣向往。

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