xi qu zuo pin ji

戏曲作品集

宋元南戏未见选集,唯有明代的《永乐大典》卷13965至13991,第27卷，辑入宋元南戏33种。现仅存最后一卷，保留《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错立身》3种。明代还有多种元杂剧的作品选集。

重要的有下列几种： 明代还有多种元杂剧的作品选集，重要的有下列几种：①《改定元贤传奇》,明李开先校订,嘉靖年间刊本。原收杂剧若干种不详，仅知传世者7种,现存台北中央图书馆。②《古杂剧》。③《古名家杂剧》。④《杂剧选》。⑤《脉望馆钞校本古今杂剧》。⑥《古今名剧合选》（《柳枝集》、《酹江集》）。1921年吴梅编《古今名剧选》，实收元明杂剧15种；1935～1936年卢前编《元人杂剧全集》，实收元人杂剧77种，佚文22种。这两部书都因故中断，没有出齐。中华人民共和国建立后,为了普及元杂剧,出版了一些选注本。如1966年顾学颉的《元人杂剧选》，收杂剧15种；1980年王季思等人编的《元杂剧选注》，收杂剧27种、50折。

传奇选集,流传很久、影响最大的,当推明毛晋辑刻的《汲古阁六十种曲》，简称《六十种曲》。原刻初印本6套,每套10种，已看不到全帙；现有清代实获斋、二多堂、二酉堂、醉经堂等书坊补版重印本传世。1935年上海开明书店重校排印本，1955年北京文学古籍刊行社据开明书店纸型重印本,比较常见。明清传奇选集,还有《梨园雅调》60种,只有存目,未见传本。明代书坊文林阁、富春堂、世德堂、继志斋、广庆堂、容与堂、敦睦堂、玉夏斋等刻印的许多明传奇作品，也都成为稀世之珍。清末民初，贵池刘世珩主持复刻《暖红室汇刻传剧》，以传奇为主，计收元明杂剧传奇30种，附录14种，附刊6种，别行1种，共收51种，也是重要的明清传奇选集。

明代万历以后，产生了一批只印零出的明清戏曲选集，反映了昆、弋各种南曲声腔繁衍为各地声腔之后戏曲舞台上出现的盛况。当时书坊刻印这些传奇作品选集，也特为标出“徽池雅调”、“增补滚调”、“时调青昆”、“青阳时调”等，以吸引读者。板式大都为三栏或二栏，除以主要的二栏或一栏刻印零出剧本之外，专辟一小栏刻印流行的民歌、俗曲、灯谜、酒令，并附刻插图。所选传奇，一般都是当时通行于舞台的零出折子戏，其中颇有今天已经罕见的作品。这种选集，主要有《词林一枝》（4卷）、《八能奏锦》(6卷)、《玉谷新簧》（存5卷，应为6卷。别题《玉谷调簧》，或疑题为《玉振金声》）、《时调青昆》（ 4卷）、《乐府菁华》(12卷)、《摘锦奇音》（6卷）、《大明春》（6卷，即《万曲明春》）、《秋夜月》（包括《徽池雅调》、《尧天乐》各2卷）、《吴觎翠雅》（4集）、《月露音》、《醉怡情》（8卷）《玄雪谱》(4卷)、《万壑清音》（8卷）、《乐府南音》(2集)、《万曲合选》（2卷，别题《万家锦》,又题《南词一枝》）、《歌林拾翠》(2集)、《冰壶玉屑》（残本）等。王古鲁曾在日本拍摄了《摘锦奇音》、《词林一枝》、《八能奏锦》、《玉谷新簧》等书，并从中选录了《长城记》、《同窗记》等12出弋阳腔及其流变诸腔传奇作品零出，题为《明代徽调戏曲散出辑佚》，于1956年由上海古典文学出版社出版。另一类型的明清传奇选集是只录曲文而删节了科介、宾白的选集，现存的有明代胡文焕《格致丛书》本的《群音类选》。全书卷数不详，现有传本,收录157种传奇的部分曲文。其中包括久已失传的近60种传奇的佚曲，弥足珍贵。1980年由北京中华书局影印出版。

[明刻本《摘锦奇音》]

[明刻本《万曲明春》]

明清杂剧的选集,重要的有:①《杂剧十段锦》，明代无名氏辑，有嘉靖三十七年(1558)绍陶室精刻本，收录朱有杂剧10种,1913年武进董氏诵芬室曾影印100部流传。②《盛明杂剧》（1、2集），明沈泰（福次居主人）辑印,两集,分别在崇祯二年(1629)及十四年(1641)刊行，共收明代杂剧60种。流行的是1958年中国戏剧出版社影印武进董氏诵芬室复刻本。③《杂剧三集》，别题：《杂剧新编》，清邹式金（仲谙）辑印。顺治十八年(1661)至康熙元年(1662)刊行。流行的也是1958年中国戏剧出版社影印武进董氏诵芬室复刻本。④《奢摩他室曲丛》（1、2集），吴梅编辑。是杂剧、传奇兼收的作品选集,1集收沈起凤、嵇永仁传奇6种；2集收朱有杂剧24种，附吴炳传奇 5种。此书原计划汇印杂剧65种，传奇76种，但未完成。现有1928年上海商务印书馆排印本。⑤《清人杂剧》（初、二集），郑振铎辑。两集共收清人杂剧80种，于1931、1934年先后刊行。郑振铎收藏清人杂剧近240种,两集所印仅及三分之一，未印部分，现存北京图书馆。 清代地方戏曲作品较诸杂剧、传奇数量要大得多，但作为选集正式刊行，却甚属寥寥。重要的有缀白裘（新集），清乾隆年间，钱德苍据玩花主人所编《缀白裘》，“删繁补漏，循其旧复缀其新”，标名《时兴雅调缀白裘新集》,仍简称《缀白裘》,由苏州宝仁堂梓行。自乾隆二十八年(1763)至三十三年(1768)陆续辑成 5编,专收昆腔折子戏；乾隆三十五年(1770)又收文武双班演出的昆曲及“梆子腔”为第 6编。乾隆三十八年(1773)，又增入7、8、9、10编,合集印行；乾隆三十九年(1774)又增收杂调戏出为“外编”,昆腔折子戏为“补编”,共为12编。乾隆四十六年(1781)四教堂重刊，改12编为12集,其中第6集、第11集为杂调串演的地方戏。道光年间共赏斋石印本出，此书流传较为广泛。《清音小集》是清初刻印的京腔剧本选集，收折子戏32出。清代坊间刻印的地方戏曲曲本,大都也属于戏曲选集的性质,如汉口文升堂、文雅堂和唐氏三元堂书坊镌刻的“楚曲”，它是湖北汉剧前身，现存6种,当时刻印种数不详。李世忠刻印的《梨园集成》，以及王大错编印的京戏《戏考》（全书41册，1932年中华图书馆印行）等等，都曾流行一时。

[明刻本《玄雪谱》]

规模宏伟而又具有文献价值的戏曲作品总集，莫过于由中华书局出版的《古本戏曲丛刊》，现已刊出第 1、2、3、4集。 中华人民共和国成立后，开展了挖掘传统剧目的工作,征集到大量梨园世代相传的秘本,还有许多记录戏曲艺人口述的剧本。许多省、市、自治区编印了各地区剧种的传统剧目选集。已出版的有《京剧汇编》106册(北京市戏曲编导委员会北京市戏曲研究所编)、《传统剧目汇编》32册（上海市传统剧目编辑委员会编）、《河北梆子汇编》22册(天津市河北梆子汇编编辑委员会编)、《河北戏曲传统剧目汇编》 7册、《河北梆子传统剧目汇集》73册(河北省戏曲研究室编)、《山西地方戏曲资料──传统剧目汇编》 3册（山西省文化局戏曲工作研究室编）、《陕西传统剧目汇编》56册（陕西省文化局编）、《甘肃传统剧目汇编》 9册（甘肃省文化局编）、《浙江戏曲传统剧目汇编》16册（中国戏剧家协会浙江分会编）、《安徽省传统剧目汇编》54册（安徽省文化局剧目研究室编）《江西戏曲传统剧目汇编》17册(江西省文化局剧目工作室编)《福建传统剧目选集》30册（福建省文化局剧目工作室、福建省戏曲研究所编）、《河南地方戏曲汇编》 4册、《河南传统剧目汇编》13册(河南省剧目工作委员会编)、《湖北地方戏曲丛刊》37册(湖北地方戏曲丛刊编辑委员会编)、《湖南戏曲传统剧本》66册(湖南省戏曲工作室编)、《粤剧传统剧目汇编》25册（中国戏剧家协会广东分会、广东省文化局戏曲研究室编）、《广西戏曲传统剧目汇编》66册（广西壮族自治区文化局戏曲工作室、广西壮族自治区戏曲研究室编）、《川剧传统剧本汇编》33册（川剧传统剧目汇编编辑室编）、云南地方戏曲传统剧目资料汇编1 册（云南省文化局、中国戏剧家协会云南分会编）等。以上共计671册,收入传统剧目4780种，这项工作在十年内乱中中断，没有把这批征集和记录的传统戏曲作品全部印出来。1977年以后，山西、陕西、湖北、湖南等地已恢复这一工作，正在继续出版。

整理、改编传统剧目，是戏曲改革工作中的一个重要方面。1958～1963年间，由中国戏剧家协会主编，中国戏剧出版社按各省、市、自治区分卷出版了《中国地方戏曲集成》，已出14卷,展示了在“百花齐放,推陈出新”方针指引下，整理、改编传统剧目工作取得的成果。整理改编传统剧目的选集,还有《京剧丛刊》50册,《华东地方戏曲丛刊》30册，《评剧丛刊》15册等等。1958年，中国戏曲研究院为了更好地总结中华人民共和国建国以来戏曲整理改编传统剧目和创作现代戏和历史剧的经验，向全国提供优秀剧目,编辑出版了《戏曲选》,原计划把它编成为一部新时代的“百种曲”，截至1963年，只出版了6辑,收入戏曲作品46个，每一作品都附有评介文章、部分曲谱及剧照。

传统文化读物注重挖掘最具中华民族和地方特色的内容，产品追求“独有性、知识性、传承性”。地方特色读物如《天津城市历史地图集》、《天津历史风貌建筑》、《天津古文化街彩绘图册》、《蓟州风物志》、《津沽旧市相》、《天津地名文化》等；民族特色读物如《京剧形式特征》、《京剧剧目概览》、《梨园声韵学》、《中国传统民间工艺》、《中华古庙》等等。

专业的书籍很多，分类也很细。周传瑛是昆剧传习所存活下来最有名气的演员，著有《昆剧生涯六十年》，对了解昆曲的发展很有帮助；刘曾复有京剧活字典之称，可以选他的书先看看。只要你开始看第一本，就会引着你延伸阅读。

可以加以下这些群，跟群友聊一下，有些群友是专业演员，可以请教。243327388中国昆曲网络课堂群；111639290北大昆曲传承昆友群；109714365北京京剧戏迷群。

昆曲是百戏之祖，发给你一篇关于昆曲行当的文章吧。

我国传统戏曲，演员分部饰色，其源已久。早在唐、五代就有所谓参军之说，从宋、元至明，生、旦、净、末、丑已臻齐备。这种分类，古谓之部色，现今一般称行当，在我们昆剧则叫做家门。全国百多个剧种，都有生、旦、净、末、丑之分，可见我国戏曲剧种分行当的大同。但更具体一些的分家别门，各剧种则有各自的规格，互有小异，而且时有发展变化。

我是唱昆曲的，谈一点昆剧传统上的话。昆剧传到我们这一辈，在学戏时还是按生、旦、净、末、丑五个总家门开戏，凡属本家门的戏，文武各路都要掌握；到出科以后，经过不断的舞台实践，观众鉴定，又投师访友，逐渐分别专擅一路或二、三路。所谓“路”，是指总家门以下的细家门。昆剧相传有十个家门：冠生、巾生、老外、末，老旦、五旦、六旦，净、副丑、小丑。但根据早年年老先生对我们讲的以及实际状况，即按剧中人物的身份、年龄、性别，特别是独具的表演艺术手法等诸方面，大致又可以细分为二十路，即二十个细家门。这和历史上的情形已经有所不同了。

现按生、旦、净、末、丑的次序来谈。

生

昆曲中的生，一般是扮演弱冠以上、未及蓄须的男子，所以又称小生，以和末中的老生相区别。生，主要分为官生和巾生两门。

官生的“官”，一般写作“官”，也有写作“冠”的。官生，顾名思义，就是做官的小生，也许是从古代“孤，当场妆官者”传流而来；做官的又都戴纱帽，故官生又有帽生之称。我国古代制度，男子到了有条件成家立业或有责任齐家治国的年龄，需要举行“冠礼”；也许由于这个缘故，反映到戏曲中就有了冠生这个称呼。官生又分为大官生和小官生，可以从他们扮演的人物看出其间的关系和差异。

大官生 《长生殿》中唐明皇、《铁冠图》中的崇祯帝、《惊鸿记·醉写》中的李太白、《千钟禄·八阳》中的建文君等，皆属于大官生。

小官生 《荆钗记》中的王十朋、《白罗衫》中的徐继祖、《金雀记》中潘岳等，则是小官生。

大、小官生，虽同为官生，但在昆剧中，两者在表演上的分档是相当严格的。不同的人物，各归家门；同一人物在不同的戏中所处的地位不同，就可能分属不同的家门；即使在同一出戏中由于剧情发展的需要，家门也会有变动，如《琵琶记》的蔡伯喈原归小冠生家门，而至《书馆》及以后各折则必须由大冠生应行。所以我常说，昆剧表演艺术的丰富和可贵，就在于其“专戏专演，专人专用”。

巾生 未做官或未及冠的风流书生，头戴方巾、必正巾，故为巾生。昆剧男角中，巾生是算得重要的了。其看家戏有“风花雪月”及“琴棋书画”等。所谓“风花雪月”，是指《风筝误》、《占花魁》、《雪杯圆》、《拜月亭》中的韩琦仲、秦钟、莫昂、蒋世隆；而“琴棋书画”系指《琴挑》（《玉簪记》）、《跳墙·着棋》（《西厢记》）、《拆书》（《西楼记》）、《拾画·叫画》（《牡丹亭》）中的潘必正、张君瑞、于叔夜、柳梦梅。这八出戏是小生，特别是巾生必学常唱的，也是观众以此来掂量分量的所谓“肉头戏”。

在官生、巾生之外，又有两具有特殊表演手法的家门：鞋皮生及雉尾生。

鞋皮生 专门扮演典型的落拓书生。因这类人物脚下拖沓着踢后跟的鞋——在江南叫做“拖鞋皮”，所以叫鞋皮生（同范围较广的所谓“苦生”者稍有点不同）。其看家戏有：《彩楼记——拾柴·泼粥》中的吕蒙正，《绣襦记——卖兴·当巾》中的郑元和，《永团圆——击鼓·堂配》中的蔡文英，可谓“三双拖鞋皮”。

雉尾生 是头戴插有雉尾的紫金冠，有一套专门耍雉尾功夫的小生。雉尾在土话中叫雉鸡毛，所以在昆剧中又俗称“鸡毛生”；雉尾亦称为翎子，故有些剧种（包括昆剧）也称为翎子生。雉尾生的代表人物有：吕布（《连环计》），咬脐郎（《白兔记》），周瑜（《西川图》），可谓“三副雉鸡毛”。

生，细分为以上五个家门，统称生。昆剧中原来并无所谓武生、武小生的家门。不管你是哪一门生，也不管你是生、旦、净、末、丑哪一家，都要文武兼备的。但由于各种原因，武的方面在昆剧中没有得到应有的充分发展。

生，以巾生、冠生为主体。他们在舞台上的形象往往是风流倜傥、飘逸英俊和潇洒秀美的。“三醉”和“三访”是这两个家门的应行戏。所谓“三醉”，是指《醉写》（《惊鸿记》）、《醉易放易》（《鸣凤记》）、《扯本·醉监》（《吉庆图》）中的李太白、易弘器、柳芳春；而“三访”则指《访纱》（《浣纱记》）、《访素》（《红梨记》）和《访友》（《柳荫记》）中的范蠡、赵汝州、梁山伯。

因此，当年我们昆剧传习所师兄弟出科后取艺名，以“秀比美玉”来形容这生行，凡唱生的都把名字的末一字用“王”作偏旁。那时传习所最早学生行的有四人：顾传玠、顾传琳、沈传琦（初学生，后改旦，故又名传芹），三位师弟兄都已作古了；我是主巾生兼及雉尾生、鞋皮生的，取名周传瑛。

旦

凡戏中女性人物都属旦，乃自古而然，至今各剧种都一样。细分之，昆剧有老、正、作、四、五、六、贴七门之说；其中以正、五、六、贴为主体。

正旦 一般是扮演已婚女子的。昆剧中有一句行话，叫“正旦只有两件半红衣裳”，大约是指以下三折戏中穿红衣裳的正旦是重头戏：《琵琶记》中的赵五娘（在《称庆》一折中穿红衣）、《风筝误》中的柳夫人（《后亲》一折中穿红衣）和《烂柯山》中的崔氏（在《痴梦》一折中穿红衣）。这三人规定由正旦扮演，在上述三折戏中必须穿红衣裳，只是崔氏因为她是在做梦时自以为做了诰命夫人，她的大红霞帔不好算真穿，只能算作半件吧，所以有“两件半”之说。

五旦 一般是扮演年已及笄的淑女，或待字闺阁的千金，所以又称闺门旦，如《西厢记》中的崔莺莺、《浣纱记》中的西施等。有一些一时蒙尘流落的善良侠义少女也多由五旦扮演，如《玉簪记》中的陈妙常、《绣襦记》中的李亚仙、《双红记》中的红绡等。

六旦 通常比五旦的年龄稍小些，身份略低些，又称活泼旦；或者因为原称快乐旦或乐旦，转音而称为六旦。观众熟悉的《西厢记》中的红娘、《牡丹亭》中的春香、《渔家乐》中的邬飞霞、《翡翠园》中的赵翠儿等，皆属六旦。

贴旦 此名色由来已久，在旦初分为两个家门时，就是旦与贴。据说其原义是在主要旦之外又“贴”一旦，就旦中之“贴”，犹如生中之“外”，也就是次要者的意思。但事实上在我们学戏时，贴旦所扮演的固然多数为村姑贫女、侍妾丫环，但也不乏夫人**、千金淑女。她们往往有独立的身份、自主的言行及鲜明的性格，在不少戏中是很重要或最主要的角色，甚至是唯一的女角，如《相约·相骂》（《钗钏记》）中的芸香、《彩楼记》中的刘千金、《红梨记》中的谢素秋、《蝴蝶梦》中的田氏等，原都是归属贴旦行的。实际上，贴旦和六旦相去不远，我们过去分家门时，贴和六便是分在一起的。

昆剧中关于旦角有“衣西裴蝴”和“一门九娘”两句话，从中可以看出正、五、六、贴重头戏之一斑。所谓“衣西翡蝴”，那是指旦角很难演的四出戏：《衣珠记》（荷珠，贴旦）、《西楼记》（穆素徽，五旦）、《翡翠园》（赵翠儿，六旦）、《蝴蝶梦》（田氏，贴旦）。所谓“一门九娘”，系指昆剧戏目中有九个“娘”，是旦这个家门中的重头戏，她们是：赵五娘（《琵琶记》，正旦）、李三娘（《白兔记》，正旦）、杜丽娘（《牡丹亭》，五旦）、京娘（《风云会》，五旦）、白娘娘（《雷峰塔》，五旦）、雪娘（《一捧雪》，五旦及四旦）、红娘（《西厢记》，六旦）、赵翠娘（《翡翠园》，六旦）、美娘（《占花魁》，贴旦）。

老旦 顾其名而知其义，老旦是扮演老年女性的。在旦行中，老旦是规定专门单独分出，而同其他诸门都不相通的一个细家门。其代表人物有：《荆钗记》中的王十朋之母、《精忠记》中的岳母、《红梨记》中的花婆等，都是老旦的重头戏。老旦也有反串男角的，如《铁冠图》中的王承恩，便是老旦的骨子戏。脚色同人物反串，固然有各种因素，但也非任意可为。王承恩是个老太监，由老旦反串扮演，传统戏作这样的安排，似亦不能全算无稽。

四旦 这是一个特殊的家门。昆剧中有一些具有特殊性质和特殊表演的“刺杀戏”，扮演其中女角者叫刺杀旦，大约由“刺杀”促言转音而成为四旦。“刺杀戏” 的代表作是“三刺”、“三杀”。“三刺”是指《刺梁》（《渔家乐》）、《刺汤》（《一捧雪》）、《刺虎》（《铁冠图》）中的邬飞霞、莫雪娘、费贞娥。“三杀”则指《杀娘》（《武十回》）、《杀山》（《翠屏山》）、《杀惜》（《宋十回》）中的潘金莲、潘巧云、阎婆惜。

“三刺”是为自守而刺杀他人，“三杀”是不守妇道而被人所杀。刺杀旦有其特殊的表演身段，特别是邬飞霞和莫雪娘在《刺梁》、《刺汤》中刺杀仇人时的特殊表演，反映了两个人物性格的突变。所以，上演《渔家乐》和《一捧雪》，演到《刺梁》、《刺汤》时，按规定要另换演员——四旦去扮演邬飞霞和雪娘。如早年我们“传”字辈演《渔家乐》，先由张传芳以六旦扮邬飞霞主演，到《刺梁》一折则由刘传蘅上场刺杀，两人前后同扮一个人物。

作旦 这个名称据说起源于唐代优伶的“弄假妇人”。但事实上，到老先生给我们讲戏的年代，昆剧中的作旦则是其家门虽属于旦，而其扮演的人物却大多是男的，似乎同古代刚好相反。作旦又以扮演男小孩为多，如《南柯梦》中的花郎，《浣纱记》中的伍员之子，《邯郸梦》中的番儿，《寻亲记》中的周瑞隆等；偶尔竟也有扮成年男子的，如《千金记》中的汉王刘邦等。

旦分上述七个细家门。舞台上的人物形象总是窈窕娇柔、艳容丽质的，所以“传”字辈中凡是旦行都冠以“艹”作为艺名，取“艳若娇花”之意，如朱传茗（五旦）、张传芳（五旦及六旦）、华传萍（五旦）、姚传芗（五旦及六旦）、刘传蘅（四旦）、方传芸（四旦及作旦）、袁传蕃（作旦）、沈传芷（正旦）、王传蕖（正旦）、马传菁（老旦）、龚传华（老旦）等，皆颇负名望。

净

净，俗称大花面。确实，净的面孔大都是涂满了颜色，而且把脸廓得大大的，据说是从古代参军演变而来。净大体分为大面和白面两路。在昆剧中，白面又细分出邋遢白面一路。

大面 虽然大面并非全是正面人物，但净中的正面人物大都是属大面。大面的脸谱有紫的，有蓝的，也有花的，而以红、黑两色为主，因而又有“七红、八黑、三和尚”之说。“七红”，是指七个红脸人物“赵匡胤（《风云会·访普》）、关羽（《三国志·训子》）、屠岸贾（《八义记·闹朝》）、回回（《慈悲愿·回回》）、昆仑奴（《双红记·盗绡》）、弼灵公（《一钟情·冥勘》）、火德星君（《九莲灯·火判》）。“八黑”系指八个黑脸人物：项羽（《千金记——鸿门·撇斗》）、张飞（《三国志·三闯》）、李逵（《水浒记·磨斧》）、尉迟恭（《慈悲愿——诈疯·北饯》）、铁勒奴（《霄光剑——闹庄·救梦》）、周仓（《三国志·刀会》）、包公（《人兽关——演官·恶梦》）、钟馗（《天下乐·嫁妹》）。“三和尚”则指净扮的三折重头和尚戏：达摩（《祝发记·渡江》）、惠明（《西厢记·寺警》）、杨五郎（《昊天塔·五台》）。又有所谓“净中三判”者，是“七红”中的火德星君谓之“火判”，弼灵公谓之“冥判”，以及《牡丹亭》中的胡判官称之为“花判”——开蝴蝶状花脸。

白面 白面大花面大都是奸臣。其代表人物有：董卓（《连环计》）、严嵩（《鸣凤记》）、秦桧（《精忠记》）、万俟呙（《荆钗记》）等。

邋遢白面 大都是扮演旧时代身份低贱但并不插科打诨的人物，他们不能归属丑行，其开脸接近于白面而较脏。脏，江南方言中叫邋遢，所以称为邋遢白面。这一路人物不多，如《绣襦记·教歌》中的扬州阿二，《白兔记·赛愿》中的庙祝，《打花鼓》中的龟奴等。

末

末，原来是戏中当场男子的总称，大约和后来的生意思差不多。宋元就有“末泥色”之称。在南戏中，生、末向来是分档的，生是主要角色。近现代在有些剧种里末这个家门没有了。在昆剧，末行还是有的，是专门扮演中年以上、蓄须带髯的脚色，可细分为老生、副末和外。其中外的年龄最大些，带白色或花白色须，余二者一般为黑色或彩色。可以从他们所扮演的人物看出其间的关系和差异。

副末 一般地说，副末所扮演的人物在戏中的地位比正生（老生）要低些，如《一捧雪》中的莫仁，《白罗衫》中的奶公，《浣纱记》中的文种等。然而过去演出整部戏时，开锣第一折引戏，在昆剧叫做报台者，必由副末担任，故又不可谓不重要。过去班社开台演戏，总是由大面跳加官、副末报台开始；前者叫“动手勿开口”，后者叫“开口勿动手”。

老生 也有人称老生为正生。所谓老生乃是与小生相区别的一个称呼，大约是从京剧过来的。扮演的大都是中年以上男子中的主要正面人物，如《满床笏》中的郭子仪、《千忠戮》中的程济、《渔家乐》中的简人同、《鸣凤记》中的杨继盛、《牧羊记》中的苏武等都是。

外 又称老外。外在戏中的地位不定，有很次要的，如老家人之类；也有很主要的，如《十五贯》中的况钟、《满床笏》中的龚敬、《浣纱记》中的伍员等。

末的重头戏有“三赋”、“三法场”、“三扁担”。“三赋”者，是指三篇文辞：《辕门赋》、《黄门赋》和《荆州赋》。《西川图·三闯》中的诸葛亮、《琵琶记·辞朝》中的黄门官和《三国志·刀会》中的鲁肃，此三人都有长篇韵白，是衡量末戴着髯口说白功夫的三折戏。而“三法场”则指《鸣凤记》中的《写本·斩杨》（杨继盛）、《邯郸梦》中的《云阳·法场》（卢生）和《寻亲记》中的《出罪·府场》（周羽）。这三折法场杀头戏，很可考验老外唱做的功力。所谓“三扁担”，是指《烂柯山》中的朱买臣、《千忠戮》中的程济和《水浒记》中的石秀，此三人都曾作樵夫，用扁担挑柴。“三扁担”戏是并兼文武的。

末中三个细家门，对家门来说是分三档，对演员来说，则界限不甚分明，多数都能通兼。即使末同净，乃是两个大家门，虽在身份、性格、表演等方面互有严格的区别和明确的界限，但也有共同之处，即都要求演员“声赛铜钟”、“性胜钢铁”。因而我们“传”字辈师弟兄中，凡属净、末两家门的，都用“钅”作艺名的偏旁，如施传镇（已故）、倪传钺（外）、郑传鉴、赵传钧（后改学冠生，易名传珺，已故）、包传铎（外等都属末行）；沈传锟、邵传镛、周传铮（已故）和薛传钢等则是唱净的。

丑

丑，虽居生、旦、净、末、丑的最后一位，实际上其源最古，可以一直追溯到春秋战国，在先秦古籍和《史记·滑稽列传》中就已经留下我国古代名优的许多动人事迹。他们不畏权势，不受诱胁，以冷讽热嘲讥刺帝王、讽谏朝政，可称是戏剧脚色之祖。所以传流到后世，丑在戏曲团体中的位置是最高的。按我们小时候的规矩，戏房里的盔箱上只有丑方可以坐得——过去做戏条件差，后台没有供休息坐的椅凳，演员只好在戏箱上歇息。演员进了后台，准备化妆，要由丑先开面，丑未开面，其他演员都不准动弹，这都表明对丑是十分尊敬的。相传因为某皇帝（或云唐明皇，或云后唐庄宗，或云清乾隆）曾扮过小丑。但这不过是讹传托言罢了。在昆剧中，丑又分为付丑和小丑两个细家门。

付丑 有些剧种没有付丑这个家门，花脸只分大净、小丑两门。昆剧中，净称为大花面，小丑称小花面；而另一个家门就是付丑，俗称二花面。因其性格特征是阴阳怪气、奸诈诡谲、刁钻古怪、冷冰冰地皮笑肉不笑，在我们行话里叫“落静工”，所以又称付丑为冷二面。在明清传奇剧本里，写作副净，简写为副或付，大约就是这门脚色了。但据我们所知，昆剧不将付丑划归净行，而是属于丑行的，所扮演的大都是奸臣、刁吏、恶讼师、沾光帮闲、白目秀才之类人物，和小丑相比，其在社会上的地位一般都较高，是口中念佛、心里恶毒的角色。如《鸣凤记》中赵文华、《大名府》里的李固、《浣纱记》里的伯噽、《绣襦记》里的乐道德等。

小丑 俗称小花面，所扮演的大都是较低层的人物。小丑和付丑的区别，在昆剧中是相当明显的：付丑用静工，小丑多滑稽；付丑着重表现人物的内外不一，小丑则用外形率直地刻划人物之内心。相比之下，付丑里坏人多，小丑里则好人多。如《精忠记·扫秦》中的疯僧、《渔家乐》中的范家春、《寻亲记·茶访》里的茶博士等，均属小丑。也有文武并兼的，如《盗甲》中的时迁、《连环记·问探》中的探子等。当然，小丑也有扮恶人的，如《十五贯》中的娄阿鼠便是。相应地付丑也有扮好人的，如《十五贯》中的尤葫芦，但这种应行情况比较少。

昆剧很重丑角，其代表人物都有特殊的表演要求，就是我上面讲到过的“专戏专演、专人专用”。付丑擅演“油葫芦”，小丑擅演“五毒戏”。所谓“油葫芦”，大家知道，昆曲有名为〔油葫芦〕的一支曲牌，这里是借谐音指“游、活、芦”这三折戏——“游”，是指《西厢记·游殿》一折；“活”，是指《宋十回·活捉》一折；“芦”，是指《跃鲤记·芦林》一折。《游殿》中的法聪重白口，《活捉》中的张文远擅做功，《芦林》中的姜诗则长于唱。当然，这三折戏中，同时都有白、做、唱三个方面的功夫，这是毋庸多说的。而“五毒戏”中的小丑首先着重于做，有五折重头做功戏，因其中人物的特殊表演动作及其形象摹似五种毒物而得名。如《雁翎甲·盗甲》中时迁的表演象壁虎，《连环记·问探》中探子的表演象蜈蚣，《孽海记·下山》中小和尚的表演象蛤蟆，《六月雪·羊肚》中张母的表演象游蛇，《武十回·诱叔》中武大郎的表演象蜘蛛。又如《茶访》中的茶博士摹拟茶壶，《十五贯·测字》中娄阿鼠的鼠态，以及娄阿鼠在《鼠祸》一场和张母在《羊肚》一场中用的矮子功等，同样也是如此。

从上引诸例可以看出，不论在付丑、小丑中，尽可以有正面和反面的人物。总的来说，丑这个家门在表演上是以油头滑脑、游戏滑稽见长的，所以“传”字辈中的丑行取“氵”作编旁入艺名，如王传淞（付）、华传浩（丑，已故）、姚传湄（丑，久无音信）、周传沧（丑）、顾传澜（付，已故）、吕传洪（丑）等皆是。

以上谈了昆剧的二十个细家门，但总的还归为生、旦、净、末、丑五个总家门。昆剧中又有“五折独脚戏”这句话，是指专供这五个家门单独脚色表演的五折戏：（巾）生——柳梦梅，《牡丹亭——拾画·叫画》；（六）旦——乔小青，《疗妒羹·题曲》；（大面）净——达摩，《祝发记·渡江》；（老生）末——林冲，《夜奔》；（小）丑——花子，《拾金》。

从我们学戏到如今，年代久远了，时代也不同了，有的戏已不再上演，有的戏剧中人物亦有待重新估价。而昆剧的五个总家门、十门脚色、二十个细家门同样也已不尽适合需要，过去一些老行话知之者确更是日稀了。漫谈以上这些，目的只是为研究昆剧和喜爱昆剧的专家及观众提供一点参考资料而已。若的遗漏或失误之处，请前辈、专家和师弟兄们指正。

问题一：中国历史上的名伶有哪些 清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五。清末粤剧著名演员李文茂、邝新华。中国京剧名伶梅兰芳、程砚秋、孟小冬。中国历史上的舞蹈名伶――公孙大娘。

问题二：京剧名优什么意思说某某人写了两个京剧名优，什么意思？ 就是有名的京剧演员，也叫京剧名伶，无关性别，经常男性也成为名伶，戏曲演员统称伶人

问题三：建国后京剧名伶有哪几位 您去百度贴吧的“京剧吧”问问。

不知道这个是不是您要的东西。

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问题四：什么是京剧？ 京剧 jīngjù Beijing Opera (Pekese opera)――京剧。Pekinese为北京的，现为Beijing，opera是歌剧的意思。 [编辑本段]简介　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（e旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。 [编辑本段]发展史　　京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。

一、孕育期

徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表 演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上>>

问题五：有一部讲清末一对京剧名伶夫妇的爱情故事的**，国产，四个字，不知道名字。 京华烟城

问题六：雪艳芳，过去的京剧名伶吗？ 有个叫雪艳琴的，还有个 琴雪芳的，没有雪艳芳这个人。

琴雪芳，女，京剧花旦。初名马金凤；原籍山东人。年二十七岁；故于上海。

雪艳琴原名黄咏霓，原籍山东济南，幼从老伶工张采林学艺，后拜尚小云为师。

问题七：关羽和京剧有什么关系 关公戏有又称红净戏，京剧现在的红净戏大多是以关公为主的，基本上承袭于元剧。比较著名的有《古城会》、《单刀会》、《华容道》、《走麦城》、《霸桥挑袍》等，现在京剧舞台上常演的不多。

善于演出关公戏的京剧艺术家有王洪寿、高盛麟、李洪春等

关公戏曲

三国故事改编成戏曲在舞台上演出最早可追溯到隋代，据《大业拾遗记》载，炀帝(604―618)敕学士杜宝修《水饰图经》15卷，在曲江池大会群臣观看，其中属于三国故事的有5出。唐玄宗李隆基始创梨园，三国故事的剧目更加增多。北宋时有种影戏(疑为现今的皮影戏)，即有关羽形象的出现。宋人张来(1054―1114)所著《明道杂志》中记载：“京师有富家子，少孤专财，群无赖百方诱导之。而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”元人陶宗仪所著《南村辍耕录》中称，金院本有《大刘备》、《赤壁鏖兵》、《骂吕布》、《襄阳会》等6种三国戏，每出戏中都有关羽的形象。

进入元代，杂剧逐渐成为文学领域里的主流，三国戏当是杂剧中的重要一类。据《元曲选》等古籍记载，以三国故事编写的杂剧约60多种，而以关羽为主角且属名家创作的就有10多种，现择其中主要的简介下：

《关大王独赴单刀会》，简称《单刀会》，关汉卿撰。全剧7折，以鲁肃设宴索荆州，关云长单刀赴会为素材写成。现存《元刊古今杂剧三十种》和《孤本元明杂剧》两种刊本。

《关张双赴西蜀梦》，简称《双赴梦》，关汉卿撰。全剧4折，写刘备夺得阆州收关羽、张

飞二位弟弟英魂，剧情纯属虚构。现存《元刊古今杂剧三十种》本。

《虎牢关三英战吕布》，简称《三战吕布》，郑光祖撰。剧情取材于《三国志平话》卷上《三战吕布》一节。现存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《关云长千里独行》，简称《千里走单骑》，作者不详。剧情以《三国志平话》中曹公赠袍和千里独行两节为素材。今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《刘关张桃园三结义》，简称《桃园结义》，作者不详。剧情以《三国志平话》卷上“桃园结义”一节为素材。今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《关云长古城聚义》，简称《古城会》，作者不详，原作已佚，现演剧本为后人新作。剧情以《三国志平话》中“古城聚义”和“斩蔡阳”两节为素材。元时亦有《斩蔡阳》的剧目，在《三国志平话》中“斩蔡阳”与“古城聚义”紧相连属，《古城会》和《斩蔡阳》是一本戏中不同两折。

《关云长单刀劈四寇》，简称《单刀劈四寇》，作者不详。剧中人物均出自《三国志平话》之中，但情节却系虚构编造。“四寇”为董卓余党李催、郭汜、樊稠、张济。董卓被杀后，四寇命人下书索王允、吕布、李肃等人。吕布率兵往西凉府攻四寇，先锋李肃战败自刎；吕布与四寇交战，屡次鼻中出血，布心狐疑，撤兵退走。四寇兵围长安，王允坠城而死；四寇各封官职，欲徒献帝至西凉。国舅董承得知，先送献帝往洛阳，四寇追至黄河岸边，恰遇曹操至济州催粮至此，遂派出曹仁、许褚、曹霸、曹彰迎战四寇。此时刘备仍任平原县令，关羽回乡祭祖，返回平原时路遇曹兵，得知此事，怒而请战，先后刀劈四寇。董承为关羽请功，献帝遂封刘备为德州太守，关羽为荡寇将军，张飞为车骑将军。以上情节均为《三国志平话》所没有。此剧今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。

《关大王月夜斩韶蝉》，作者不详，原作已佚。所写剧情于史无据，亦不见《三国志平话》当为作者根据民间传说编写而成。

《汉寿亭侯怒斩关平》，简称《怒斩关平》>>

问题八：谁知道京剧表演艺术家王复容，麻烦介绍一下。一起从不听说过 王复蓉早年是京剧名伶，曾是享誉国内外的全才旦角，曾参与《丹心令》《还我河山》等台湾**的演出。与丈夫陶大伟结婚，儿子是著名歌手陶础

20世纪80年代退出演艺事业，此后较少参加演出。20世纪90年代曾于上海演过一次。2007年3月16至18日，应邀于台北的国家戏剧院担纲主演《穆桂英挂帅》，王复蓉说这次不是复出，所以并不紧张，要重新站上舞台，给“那两个男人”好看。

王复蓉与儿子陶春献鞅硌

2013年11月1日，江苏卫视《全能星战》节目迎来戏曲之夜，王复蓉受儿子陶囱请，共同演绎《霸王别姬》，这场表演堪称原汁原味，赢得满堂彩。而母子同台也成就了“全能星战”舞台上最感人至深的一幕。

问题九：电视剧<<北方有佳人>>王寄萍原型是哪们京剧名伶？ 我认为应该有原型，虽说是小说，也是通过原型来编撰的！

问题十：很久以前看过一部电视剧没记住名字，剧情是上海黑帮老大爱上一个女明星，可女明星喜欢从北平来的京剧名伶 惠惠啊太复杂了啊。。。。。。

惠惠啊梦来本来是想要解答的可是梦这次真的无能了啊―皿―