中西小说比较研究

　　（一） 中西小说的结构艺术之比较

　　1、中西小说艺术结构上的三点区别

　　一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的。

　　唐传奇《李娃传》有头有尾，来龙去脉交待清楚。开头：“天宝中，有常州刺史荥阳公者，略其名氏不书，时望甚崇，家徒甚殷。知命之年，有一子，始弱冠矣。”结尾：“累迁清显之任，十年间至数郡，娃封汪国夫人。有四子，皆为大官；其卑者犹为太原尹。弟兄婚姻皆甲门，内外隆胜，莫之与京。”

　　中国小说往往特别注重结尾。《三国演义》、《水浒传》和《儒林外史》，其结尾都是诗词，并且很有深意。《三国演义》之“白发鱼樵”，《水浒传》之“书林隐处”，《儒林外史》之“四大奇人”。

　　而西方小说如《呼啸山庄》之荒原与忧郁主人、《傲慢与偏见》之青年男子出现在五个待嫁之女的母亲面前，其开头都非常讲究。

　　西方小说从总体结构上来说，往往是一种横截面式的、片断式的。像俄国作家契诃夫的许多短篇小说。法国作家都德的小说《最后一课》。它们往往都没有什么整体上的、完整的艺术结构，即不太注重艺术结构本身。

　　二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是一种标准的线性结构；

　　西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有，但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。

　　中国古典小说的代表体式是章回体，其发展层次清楚，脉胳分明。在另一线索开始时，“花开两朵，各表一枝，接下此事不说，且说”、“此事后话不提，如今且说”、“欲知后事如何，且听下回分解” 这样的话语来进行表达。它往往将错综复杂的现实生活通过结构交待得非常清楚明白。

　　短篇小说如蒲松龄《促织》是如此。长篇章回小说如《红楼梦》也是如此。通过统计，曹雪芹共写了80回，一共是15年的时间；《西游记》写了14年零8天，共5048天，时间线索，相当清楚。《三国演义》，所表现的社会生活虽然十分广阔，历史画面也十分宏大，其艺术结构却并不复杂；几个主要人物的几个故事。

　　而西方小说特别是那些长篇小说，往往描写辽阔的时代生活画卷，众多的人物同时活跃在舞台上，故事情节非常复杂，多条线索同时展开。茅盾说他特别喜欢巴尔扎克和托尔斯泰两位作家的长篇作品，说那种多重复式的结构、辽阔的时代生活画卷、众多的人物形象引人关注，这两位作家的许多作品，往往就是一种多重式的结构线索。

　　三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故事，小故事里还有小故事。

　　西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理与情感在小说中的作用。

　　中国古典长篇小说《水浒传》中，按“武十回”、“宋十回”的框架，并且这两个十回是可以另取一个书名，独立成书的；长篇小说《红楼梦》，也有许多章节如“红楼二尤”、“小红赠帕”之类可以单独成篇。“刘姥姥进大观园”，往往被独立地选入语文教材。有的长篇其实就是短篇的集合，如《聊斋志异》等，则更是如此，即每一篇小说都是独立的，但合起来却是一个整体。

　　西方小说往往在时序上有倒叙、插叙和交叉叙述，有的小说在时间上的先后不是很明显。没有明显的过渡，因此许多时候不知道故事发生的时间，谁在先谁在后不明白。莫泊桑短篇《项链》，特别是乔伊斯的长篇《尤利西斯》、罗伯•格里耶的小说等所谓现代主义小说或新小说，往往更是如此。

　　2、原因分析

　　一是中国早期小说深受佛教文化的影响，而西方小说则受基督教文化的影响。

　　佛教教义往往将宇宙看作一个周而复始、循环往复，天地往往就是一个车轮式的运转。因此，中国小说往往既重开端也重结尾，将前世、今生和来世都交待清楚，从而形成一个圆形的结构，就是可以理解的了。

　　基督教教义往往认为诸神创造天地，耶酥由受难与复活再到最后的审判，说明了世界的发展是曲折复杂的。所以西方小说结构更加复杂、多条线索同时发展。

　　西方小说也与西方人类精神历史的过去（原罪）、现在（忏悔）和未来（复活）的直线时间观念有关。所以在结构上，心理时间往往代替自然时间，往往以人物的意识之流动为主线进行故事的讲述。

　　二是中国小说与中国传统文化的审美特性有关，西方小说与西方传统的审美特点有关。

　　中国历代的绘画艺术往往是以山水长卷为主，中国古代的建筑艺术往往也是园林式的结构。如张大千先生的山水长卷；苏州的园林、扬州瘦西湖、北京的故宫等。它们往往都有方方正正、大中套小的格局。

　　西方小说则与西方文化传统中的审美特点有关。像唐宁街、罗浮宫、罗马教堂等，往往简洁、突起，虽也有对称之美，却富于变化。西方的艺术往往有一种特别的韵致，让人感到西方人的机智过人与超人想象。

　　三是中国小说源于史传叙事，同时与民间说话艺术有直接关联，而西方小说与庞大而复杂的神话传统有关。

　　所谓“史”即《史记》，所谓“传”即《左传》。《史记》往往注重对人物形象的描写与对事件发展线索的勾勒；《左传》则往往注重对人物之间的复杂关系的描述，同时也不忘在行文中或文末评点人物。

　　中国古典小说的一个重要起源是东汉末年开始的对于佛经故事的讲唱，这就是中国民间的说话艺术，后来发展为宋元话本小说。这种口头表达的艺术，当然讲究情节发展的清晰，讲究大故事中再讲小故事。所谓的“花开两朵，各表一枝”、“欲知后事如何，且听下回分析解”就由此而来。

　　希腊神话有一个复杂而庞大的体系，并且人神共体，既有人的情欲也有神的形体，与中国的神话不是一样的。中国神话是不发达的，不仅数量少，有的人认为中国神话处于一种相当低级的阶段，没有什么体系。其实正如孔子所说的，中国人“不语怪力乱神”，神话在很早的时候就为历史所淹没。

　　因此，这种不同的神话传统也直接影响到小说的艺术结构，中国简略，西方复杂。当然所谓小说的艺术结构，也应有多种多样的理解：比如有“情节结构”、“性格结构”、“心理结构”、“交叉结构”。要特别注意一点：在世界范围内，20世纪以后的小说往往淡化三种要素；中国在四十年代以后在小说创作中也有所不同，中西小说艺术也就产生了一种趋同的倾向。中西小说艺术结构对照研究，不能绝对化，要考虑到中西小说各自的情况的复杂性。

　　（二） 中西小说的人物艺术之比较

　　1、 中西小说在人物艺术上的三个区别

　　一是中国小说注重以人物的对话，而西方小说则注重以人物的内心独白来表现其心理与情感。如《红楼梦》中的许多回，就是以人物的对话为主要表现形式的。像林黛玉和贾宝玉之间的对话，王熙凤与老太太之间的对话，刘姥姥与姑娘们之间的对话。

　　二是中国小说注重以人物的行动来表现人物的情感，西方则有相当细致的心理刻画。如《水浒传》中描写武松在面临一只老虎的时候，那种内心的恐惧，是以“化作冷汗出了”的方式来表现；在《三国演义》中，关于张飞与关羽的行动描写，真有一点动画片的意味。美国人拍的《花木兰》中，大军在后面追赶花木兰，大雪崩溃，人物的行动胜过了人物的语言。

　　中国古典小说往往多写人物怎么样，少写人物为什么。话本小说往往用“心中想到”、“心中悲苦”、“十分怨恨”来简单地交待人物激烈的或绵长的情思。中国古典小说往往以此来表达人物深藏着的内心世界，不像西方小说往往进行直接的心理描写，并且是全知全能的、全方位的呈现出来。

　　西方小说则比较重视以人物的内心独白来表现人物的性格、心理与情感。像歌德《少年维特之烦恼》、陀斯妥也夫斯基《白痴》等，往往都是以第一人称的方式进行的，都有很直接的、很动人的心理倾诉。西方小说注重对人物进行直接的心理刻画。17世纪法国小说《克里芙王妃》被认为是西方“心理小说之祖”；18世纪英国感伤主义小说家斯泰恩，则认为小说本来就是要注重以人物的心理表现人物性格的。

　　巴尔扎克的《高老头》，特别注重对人物的内心情感作细致的描写。巴尔扎克竭力描写人物性格随着环境的变化而不断发展的过程；托尔斯泰始终注意通过人物心理变化来反映人的变化，特别注意描写人物各种复杂感情的交织、更涉及思想情绪的瞬息变化。并且往往通过人物复杂的内心冲突来反映社会的冲突。

　　陀氏把小说中的男男女女放在万难忍受的境遇里来试炼他们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，并且还要拷问出藏在罪恶之下的真正的洁白。其小说中的心理描写与心理刻画，在世界文学史上都是十分杰出的。陀氏小说之所以在世界上产生如此巨大的影响，我认为主要源自于此种特点。

　　西方现代主义作家常用的“意识流”、“内心 独白”、“心理象征”、“心理时空错位”等艺术技法，都是在西方小说重视心理描写的基础上发展起来的。西方现代主义小说之艺术特点并不是无缘无故的，20世纪后期中国之现代主义小说也是来自于西方，中国自己少有心理艺术的传统。

　　三是中国小说往往注重以诗词来议论人物与创造人物所生存在的环境。西方小说中则很少有诗词的形式，即使有，与人物形象也没有多少关系。如哈代长篇小说中偶尔出现有民谣，其不是以人物描写为中心的，而只是对社会风情的表达。蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》，许多诗词，都是对人物性格的高度概括。

　　《三国演义》开篇词：

　　滚滚长江东逝水，

　　浪花淘尽英雄。

　　是非成败转成空；

　　青山依旧在，

　　几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，

　　惯看秋月春风。

　　一壶浊酒喜相逢：

　　古今多少事，

　　都付笑谈中。”

　　结尾词：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃；鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”

　　西方小说有着深厚的意识流的传统。像乔伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《变形记》、伍尔夫的小说等，都是如此。西方小说中少有对人物的概括，往往以那个人物的意识流动，进行直接呈现。西方人往往注重过程，而中国人往往注重结果，中国人对于一件事、一个人往往也有清楚了解的愿望。不过，中西早期小说都有只重情节与行动而不重人物的倾向。罗马时代的小说家阿普琉斯是“西方小说之父”，他的《金驴记》就是以故事为主的。14世纪薄加丘的《十日谈》，仍以故事情节的优长取胜。拉伯雷的《巨人传》，也以无奇不有的情节取胜，人们喜欢读，主要因为故事情节引人入胜，欲罢不能。中国早期的“志人”与“志怪”小说，一般分成两大类：以“记”为名的如王度的《古镜记》，重在叙述故事情节的奇诡与怪诞。而以“传”为名的，如沈既济的《任氏传》，在重故事情节叙述的同时，也注重人物形象的刻画。

　　2、原因探析

　　一是中国有只重群体不重个体的传统，中国小说善于写群体的行动，西方小说善于写个体的行动。

　　中国自从上古时候开始，建立了以家庭为基础、以家族为中心的社会制度，当时有许多诸侯国，就从来没有过个人主义的传统，认为个人要服从于国家与民族，个人没有单独存在的必要。 在封建社会中，知识分子都不能说“我”，只能说“兄弟”今天如何如何。而西方是一个个人至上的社会，个人自由、个人权利、个体的价值是得到尊重的。在个人与集体的观念上，中国与西方几乎是相反的。这就直接影响到小说中对于个人与集体的表现。中国古典小说中个性特别鲜明的人物，不是太多，即使像四大小说名著也是如此。

　　二是在中国的小说观念中，很长一段时间都没有能够确立以人为中心的意识，而只是强调作为实录所依托的事件；而西方小说观念中则比较早就有人的地位。

　　中国传统的小说白描手法，与魏晋时期的志人小说《世说新语》注重以人物的神态与行动表现性格有关。 西方的小说，有一个从“神话”到“史诗”再到“传奇”再到“小说”的历史发展过程，历代的小说家们都由注重神仙到注重英雄，再到注重现实社会中的人物。

　　西方有一个人文主义的传统，对于人的赞美，就像莎士比亚借自己笔下的哈姆雷特之口所说的：“人呵，你是一件多少了不起的杰作”。 西方从古希腊开始时即注重人，后来则以人为社会的中心，神终于让位于人。古希腊悲剧《普罗米修斯》中只有一个人，即“伊娥”。那么，小说中因此就存在着以人为中心的特点，当然这并不是从一开始就是如此的。

　　三是中国的传统小说观念，是由东汉的桓谭和班固所确立的，是以事件为中心；而西方小说则以人的性格和人的精神表达为中心。

　　班固在《汉书•艺文志》中说：“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷议，道听途说之所造也。”清末的梁启超，才提出了“欲新一国之民，必先兴一国之小说”的现代小说观念。

　　鲁迅先生在《中国小说史略》中说：

　　小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥。”是以君子弗为也。然也弗灭也，闾里小知者之所及，亦使缀而不忘，如或一言可采，此也刍于狂夫之议也。（上海古籍，1998，2）

　　中国古典小说深受“史”“传”的影响，因而往往以事件为中心，不以人为中心。尼采和弗洛伊德所创立的“超人”学说、“精神分析”学说，对西方的现代小说也产生了不可估量的影响。中国没有这样的哲学传统，往往反对超人的存在。自王阳明的“心学”兴起之前，中国人不太注重人的情感与内心世界的独立性，要求人们要服从于社会政治的正统与传统文化的文宗。

　　四是中国小说有一种伦理化的品格，西方小说有一种狂欢化的品格。

　　中国是一个传统的伦理化的社会，讲究“仁义道德”、“克己复礼”、“三纲五常”、“三从四德”，讲“君子”和“小人”。这深刻地影响到了古典小说的主题。《三国演义》就是讲“仁”与“义”，《水浒传》就是讲“忠”与“奸”，这些都直接影响到人物的品质。

　　而西方小说有“狂欢化”的传统，它是由拉伯雷的《巨人传》和塞万提斯《堂诘诃德》所建立起来的。特点是：注重平等的对话与个人的独立意志，注重将庄严的事物世俗化。这对于小说人物也有直接的影响，并直接体现在小说作品之中。

　　中西小说比较题目太大，能够进行比较研究的对象，也许是所有文体中最多的，我们只能选取其中的某一个方面来进行讲解，目的在于给出一种方式；平行的比较往往只是相对的，不是绝对的，因为每一种小说都只能在一定的文化背景中生存，离开了其文化与审美环境是很难说明什么问题的，因此不能绝对化。

　　中国最大的小说集《太平广记》

　　《太平广记》是宋初官修的一部小说集，北宋李昉等人奉宋太宗之命编纂而成，因为成书于太平兴国年间，因此取名《太平广记》。

　　《太平广记》搜集了自汉至宋初的各种小说、笔记、野史等500多种，共500卷，另有目录10卷，全书按题材分92大类，150多小类，如“神仙”、“女仙”、“异僧”、“鬼”、“精怪”、“狐”等，保存了大量的古小说资料。

　　《太平广记》引用的书籍，据旧刻本书前开列的引用书目有343种之多，但实际引用的书目共475种。这些书籍大都已散佚、残缺或经窜改，后人只有通过《太平广记》才可以窥见本来面目。由于《太平广记》保存那么多的古代小说，又采用分类编纂的方法，这给后来研究小说史的人带来很大的方便。鲁迅辑录《古小说钩沉》、《唐宋传奇集》就充分利用了此书。宋代以后的许多作家也常常从《太平广记》中选取题材，创作传奇和戏曲。

　　中国最早的文言志人小说《世说新语》

　　中国古代小说以“志怪”、“志人”分类，志怪着重记述神怪异闻，志人则主要记叙人物的言行事迹。南朝宋刘义庆编撰的《世说新语》是我国最早一部文言志人小说集。

　　《世说新语》全书原为8卷，今本作3卷，分“德行”、“言语”、“政事”、“文学”等36门类。全书共收一千多则故事，记述简练，一般只有数行文字，短的只是三言两语。它主要记载汉末至东晋年间一些士大夫的言行轶事，对统治阶级的政事和日常生活也有所涉及。通过这些描写，形象地反映了当时的社会风貌，尤其是士大夫阶层的生活状况乃至精神世界。其中有不少批判黑暗现实、讽刺奢侈*佚、赞扬智慧和善良的记述。

　　《世说新语》语言质朴精炼，有的就是民间口语，言简意深，耐人寻味。记载人物往往是一些零碎的片断，但传神地表达了人物的个性。书中随处可见出色的比喻和形容、夸张和描绘。《世说新语》语言艺术上的成功，对后代笔记文学有很大影响。后世仿《世说》很多，有《续世说》、《今世说 》等。书中还有不少故事成为后世小说、戏剧的创作素材，如“祢衡击鼓骂曹”、“曹植七步成诗”等。

　　中国最早的文言志怪小说《搜神记》

　　南北朝时期，志怪小说特别兴盛。这类小说大都记录怪异奇闻，有的记述鬼魅，有的描写佛法，有的记叙人迹稀少地区的山川特产，有的编录虚幻的神仙方术，光怪陆离、荒诞不经是它们的共同特点。东晋干宝写作的《搜神记》，是这类作品中写作最早、成就最高的一部。

　　《搜神记》虽然写的多是神灵怪异的荒诞故事，但也保存了不少优秀的神话传说和民间故事。如《韩凭夫妇》、《干将莫邪》《三王墓》等篇揭露了封建统治阶级的残暴本质，歌颂反抗者的不屈精神。《李寄斩蛇》记述少女李寄不顾个人安危，机智勇敢为民除害的事迹。《搜神记》的内容庞杂，描写细致生动，对人物刻画也注意到鲜明的个性，初具小说的格局，在我国小说发展史上有一定的地位。

　　“天下夺魁”的《西厢记》

　　历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295－1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

　　《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。

　　《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

　　《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。

　　《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。

　　1 中国古代小说发展概述主讲：韩 晓

　　2 中国古代小说发展的六个阶段1、孕育期

　　2、雏形期

　　3、成熟期

　　4、变迁期

　　5、高峰期

　　6、衰微期

　　3 一、孕育期（酝酿期）

　　——先秦两汉 先秦两汉时期虽没有严格意义上的小说出现，但在神话传说、寓言故事、史传文学、野史杂传以及诗歌作品中孕育着丰富的小说因素，为小说的产生做了多方面的准备。尤其是神话和史传，作为小说的重要源头，对小说的产生与发展都产生了巨大影响。

　　4 1、神话 神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。中国上古时代的神话思维相当发达，已经产生了众多的神灵和相应的传说故事。但是由于年代久远，再加上儒家对神话采取排斥的态度，致使上古神话在文献古籍中载录甚少，资料零散不全。在《山海经》、《穆天子传》、《楚辞》、《淮南子》等晚出的著作中保存着一些上古神话，虽然经过后人的加工、修改、润色，但多数还是保存了原始神话的精华，不失为一份最早的优秀的文学遗产。

　　5 盘 古 开 天 辟 地（创世神话）

　　天 地 混 沌 如 鸡 子， 盘 古 生 其 中。万 八 千 岁， 天 地 开 辟， 阳 清 为 天， 阴浊 为 地。 盘 古 在 其 中， 一 日 九 变， 神 於天， 圣 於 地。 天 日 高 一 丈， 地 日 厚 一丈， 盘 古 日 长 一 丈。 如 此 万 八 千 岁，天 数极 高， 地 数 极 深， 盘 古 极 长。 后 乃 有 三 皇(1)。

　　——《艺文类聚》 卷一 引 《三五历纪》

　　(1) 三 皇： 天 皇、 地 皇、 人 皇。

　　6 女 娲 造 人（始祖神话）

　　俗 说 天 地 开 辟， 未 有 人 民，女 娲 抟 黄 土 作 人。 剧 务， 力 不 暇 供， 乃 引 绳 於 泥 中， 举 以 为 人。 故 富 贵 者， 黄 土 人； 贫 贱 凡 庸 者，縆（g eng）人 也。

　　——《太平御览‧ 风俗通》

　　7 女 娲 补 天 往古之时，四极废，九州裂。天不兼复，地不周载。火爁炎而不灭，水浩洋而 不息；猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。於是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止*水。苍天补， 四极正；*水涸，冀州平；狡虫死，颛民生。

　　——《淮 南 子 ‧ 览 冥 训》

　　8 精 卫 填 海 （洪水神话） 发 鸠 之 山， 其 上 多 柘(zhe) 木。 有 鸟 焉， 其 状 如 乌， 文 首， 白 喙， 赤 足， 名 曰 精 卫， 其 名 自 詨（xiao）； 是 炎 帝 之 少 女 名 曰女 娃。 女 娃 游 於 东海， 溺 而 不 返， 故 为 精 卫， 常 街 西 山 之 木 石 以 堙(yan) 於 东 海。

　　——《山 海 经 ‧ 北 次 三 经》

　　（1） 堙： 填 塞。

　　9 龙 女 刑 天

　　10 神话传说对小说的影响神话情节的故事性、神话人物的神异性，那种补天射日的奇瑰想象，那种移山填海的浪漫精神，无疑皆是后世小说艺术思维之所必需，启迪着后世的小说创作。

　　神话对小说的影响不仅表现在题材和人物的传输以及想象、虚构、夸张等艺术手法的灌溉，更表现在一种深层次的思维方式的影响。中国神话思维的特点就在于以一种混沌未开、主客一体的方式去认知和把握世界，这种“天人合一”式的思维特点直接导致了神话中“神人一体”、“神人感应”和“神人相亲”等现象的产生，这些都在一定程度上为小说的虚构和想象提供了参照思路。

　　11 "神人合一"神人合一

　　——A人与异类的拼接：神仙鬼怪、日月山川、动物植物 皆具备人的思想情感、生活习俗和伦理意识。B人与异类之间可以相互转化。

　　女娲——孙悟空、猪八戒

　　精卫——白蛇、狐仙、绛珠仙草（转世、谪世）

　　12 "神人感应"神人感应

　　——人与自然、神灵等通过神秘渠道彼此沟通相互作用。

　　神人相亲

　　——神话作品中时时流露出神人亲和的意识、呈现出融洽、和谐的叙事情调，神话中神人合一的形象能力超凡，且多与人为善，到了后世小说中，神人的亲密无间也多表现为人与神怪的直接交流与对话。

　　13 2、史传文学与野史杂传 先秦两汉时期产生了不少优秀的历史著作，如《左传》、《战国策》、《史记》等。历史著作本是史官本着“实录”精神，对历史事件的客观叙述，但是其间不可缺少必要的剪裁与加工，且遣词造句也会受到主观意志的介入。优秀历史著作中那些人物传记和叙事篇章，有比较完整的情节结构、有鲜明突出的人物形象，有广阔的历史背景和激烈的矛盾冲突和个性化的语言，读来已颇有小说味道，也为小说的产生与发展提供了土壤。

　　《廉颇蔺相如列传》、《张仪列传》、《项羽本纪》

　　14 "汉代以来还出现了一些介乎"汉代以来还出现了一些介乎正史和小说之间的野史杂记，如《吴越春秋》、《越绝书》、《燕丹子》等等。这些杂传之作，既录史实，又收异闻，虚构成分增多，传说色彩更浓，更接近小说的文体特征。

　　例如：《燕丹子》 燕丹养士 荆柯刺秦

　　A 黄金投蛙

　　B 杀马进肝

　　C 玉盘盛手

　　15 二、雏形期——魏晋南北朝先秦两汉，小说因素都在酝酿积累，到了魏晋南北朝时期，一批记录鬼神怪异故事的志怪小说和一批记录人物轶闻趣事的志人小说产生出来。志人小说和志怪小说具备了小说的基本特征：具有情节、人物和大致完整的艺术结构，标志着中国古代小说的产生。

　　与此同时，志人小说、志怪小说篇幅短小、艺术程度不高，更不具备明确的虚构意识——其创作是在缺乏明确的小说意识的情况下完成的，正如鲁迅先生所言：“这些作品大抵一如今日之记新闻，在当时并非有意做小说”，一般将之视为小说的雏形。

　　16 志 怪 小 说《收神记》

　　《收神记》是魏晋志怪小说的代表作品，由晋朝人干宝辑撰，原书三十卷，今传本二十卷，由明代胡应麟所辑。干宝自称《搜神记》的内容不外是“古今怪异非常”之事，声明该书“是以发明神道之不诬也。”

　　《三王墓》《李寄斩蛇》《董永》

　　17 董 永 汉董永，千乘人。少偏孤，与父居。肆力田亩，鹿车载自随。父亡，无以葬，乃自卖为奴，以供丧事。主人知其贤，与钱一万，遣之。永行三年丧毕，欲还主人，供其奴职。道逢一妇人日：“愿为子妻。”遂与之俱。主人谓永日：“以钱与矣。”永日：“蒙君之惠，父丧收藏。永虽小人，必欲服勤致力，以报厚德。”主日：“妇人何能？”永日：“能织。”主日：“必尔者，但令君妇为我织缣百匹。”于是永妻为主人家织，十日而毕。女出门，谓永日：“我，天之织女也。缘君至孝，天帝令我助君偿债耳。”语毕，凌空而去，不知所在。

　　注释:

　　千乘：汉代设置于乘郡，故城在今山东省高青县。 肆力；尽力。田亩：农事。 鹿车：古时的一种小车。这句是说鹿车载了父亲；自己跟随在车后面。 遣之：发送他回家。 俱（ju居）：在一起，指同居。 必尔者：必定要象你所说的那样。 缣（jian兼）：细绢。 缘：因为。至：最。

　　18 《天仙配》1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。

　　19 志 人 小 说《世说新语》

　　《世说新语》是志人小说的代表作。编著者刘义庆（403-444），南朝宋宗室，袭封临川王，曾任荆州刺史、江州刺史等职。《宋书·宗室传》说他“爱好文义”，“招聚文学之士，近远必至”。

　　《世说新语》的体例是以类相从，分德行、语言、政事、文学、方正、雅量、识鉴、赏誉、品藻、规箴等36门。内容主要是记载东汉后期到晋宋间一些名士的言行与轶事。书中所载均属历史上实有的人物，但他们的言论或故事则有一部分出于传闻，不完全符合史实。此书相当多的篇幅是杂采众书而成。

　　20 王子猷居山阴 王子猷居山阴①，夜大雪，眠觉②，开室，命酌酒，四望皎然。因起仿徨，咏左思《招隐诗》③，忽忆戴安道④。时戴在剡⑤，即便夜乘小船就之⑥。经宿方至⑦，造门不前而返⑧。人问其故，王曰："吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？"

　　注释

　　①本篇通过王徽之访戴逵“乘兴而行，兴尽而返”的言行，表现了当时名士率性任情的风度。原属《任诞》第四十七则。王子猷(yóu由)，王徽之，字子猷，晋代大书法家王羲之子。山阴，旧县名，在今浙江绍兴市。 ②眠觉：睡醒。 ③左思《招隐诗》：描写隐士的生活，表达了诗人不与世俗同流合污的决心。 ④戴安道：戴逵，字安道，谯郡铚(今安徽宿州市)人。博学多艺，隐居不仕 ⑤剡(shàn善)：今浙江嵊州市。⑥即便：立即。 ⑦经宿方至：经过一夜才到。 ⑧“造门”句：到门前不进去见面就返回。造，到。前，进见。

　　21 三、成熟期——唐在志怪与志人小说相结合的基础上，唐代兴起了一种小说样式“传奇”。唐传奇的兴起，标志着古代短篇文言小说创作趋于成熟。这主要表现在三个方面：①魏晋小说是将逸事奇闻当成事实来写，作者并非有意进行小说创作，而唐人写传奇则是有意识地进行小说创作，“始意为小说”。②现实性加强，作品多取材于现实生活，有些还深刻地反映了社会矛盾。③艺术性有了很大提高：篇幅增加、情节曲折、文辞华艳、叙事委曲、描写细腻。

　　22 唐传奇发展的三个阶段发轫期（过渡期）——初、盛唐

　　《古镜记》《补江总白猿传》《游仙窟》

　　兴盛期——中唐

　　白行简《李娃传》 李朝威《柳毅传》

　　元 稹《莺莺传》 沈既济《任氏传》

　　衰微期——晚唐

　　专集：袁郊《甘泽谣》 裴铏《传奇》

　　单篇： 杜光庭《虬髯客传》

　　23 《李娃传》作者白行简（776～826），白居易之弟，字知退，元和二年（807）进士及第，后历任左拾遗、司门员外郎、主客郎中等职。

　　《李娃传》约作于贞元十一年（795），写官宦子弟郑生与名妓李娃的恋爱故事。 小说情节曲折：院遇—计逐—鞭弃—护读，最后以大团圆的喜剧结束。

　　24 郑生初见李娃 ……自毗陵发，月余抵长安，居于布政里。尝游东市还，自平康东门入，将访友于西南。至鸣珂曲，见一宅，门庭不甚广，而室宇严邃，阖一扉。有娃方凭一双鬟青衣立，妖姿要妙，绝代未有。生忽见之，不觉停骖久之，徘徊不能去。乃诈坠鞭于地，候其従者，敕取之，累眄于娃，娃回眸凝睇，情甚相慕，竟不敢措辞而去。……

　　25 四、变迁期——宋 元 宋元话本艺术，把白话小说推上了发展之路，并使白话小说从此成为主流，为古代小说的发展开辟了一个崭新的艺术天地。

　　26 话 本 “话本”原是“说话”人所用的底本。古人称讲故事为“说话”，这里所指的“说话”主要指民间艺人讲说故事，作为一种技艺，则起于唐，盛于宋。说话的形式类似今之说书。随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。后世统称为“话本”或“话本小说”。

　　27 说话宋元时期有很多职业说话艺人，这些说话艺人为了切磋技艺，还成立了专门的行会，如“雄辩社”之类。为他们编写话本的文人也组织了专门的团体，称为“书会”，书会中人则称为“书会才人”、“书会先生”等。说话艺人多具有较为广博的知识和一定的文学艺术修养。

　　宋代的“说话”已有固定的演出场所。称为“瓦子（瓦肆、瓦舍）”、“勾栏”，表演则成为“作场”、“敷衍”。此外，酒楼茶馆、街头巷尾、宫廷寺庙等也都可见说话表演。

　　28 勾栏歌舞表演图

　　29 山东民间说书

　　评书名家单田芳

　　30 说话的分类宋代的“说话”，上承唐代“说话”而来。又因城市经济的繁荣、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的增多、市井听众的捧场，民间说话呈现出职业化与商业化的特点。当时的“说话”，有“四家”之说，名有门庭，自成路数。“四家”的名目，据宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载，是小说、说经、讲史、合声（生）。后一种以演出者的敏捷见长，如“指物题咏，应命辄成”之类，与以叙事取胜的前三类显然有别。小说，以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；说经，即演说佛书；讲史，则说前代兴废争战之事。可见，所谓说话的家数，是以故事题材作划分标准的。

　　31 小说话本的体制 宋元小说话本有一定的体制。其文本大体由入话（头回）、正话、结尾几个部分构成。入话是小说话本的开端部分，它有时以一首或若干首诗词“起兴”，说风景，道名胜，往往与故事的发生地点相联系，或与故事的主人公相关联；有时先以一首诗点出故事题旨，然后叙述一个与某些题旨相关的小故事，其行话是 “权做个‘得胜头回’”，实则这个小故事与将要细述的故事有着某种类比关系。显然，入话的设置，乃是说话人为安稳入座听众、等候迟到者的一种特意安排，也含有引导听众领会“话意”的动机。正话，则是话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。正话之后，往往以一首诗总结故事主题，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。

　　32 《清平山堂话本·西湖三塔记》 西湖三塔记

　　入话：

　　湖光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　此诗乃苏子瞻所作，单题两湖好处。言不尽意，又作一词，词名《眼儿媚》：……今日说一个后生，只因清明，都来西湖上闲玩，惹出一场事来。直到如今，西湖上古迹遗踪，传诵不绝。……

　　33 话本à拟话本明清时期，出现了大量模拟宋元话本的体制而编写的供案头阅读的白话短篇小说“拟话本”。这一演变过程同时也是小说从民间艺人口头讲说发展到文人学士案头编创的过程。

　　冯梦龙 “三言”

　　《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》

　　凌蒙初 “二拍”

　　《初刻拍案惊奇》 《二刻拍案惊奇》

　　34 代表作品《错斩崔宁》

　　刘贵 王氏 陈二姐 崔宁 静山大王

　　《闹樊楼多情周胜仙》

　　周胜仙 范二郎

　　《碾玉观音》（又题《崔待诏生死冤家》）

　　璩秀秀 崔宁 咸安郡王

　　35 十五贯戏言成巧祸(宋本作《错斩崔宁》)

　　聪明伶俐自天生，懵懂痴呆未必真。嫉妒每因眉睫浅，戈矛时起笑谈深。

　　九曲黄河心较险，十重铁甲面堪憎。时因酒色亡家国，几见诗书误好人！

　　这首诗，单表为人难处。只因世路窄狭，人心叵测。大道既远，人情万端。熙熙攘攘，都为利来；蚩蚩蠢蠢，皆纳祸去。持身保家，万千反覆。所以古人云：颦有为颦，笑有为笑。颦笑之间，最宜谨慎。这回书，单说一个官人，只因酒后一时戏笑之言，遂至杀身破家，陷了几条性命。且先引下一个故事来，权做个得胜头回。

　　36 宋元话本与明清长篇小说（一）宋元的讲史话本，又称“平话”。现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多标名“平话”，如《三国志平话》、《武王伐纣平话》等。“平话”的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。另外，称之为“平”，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。

　　《三国志平话》为《三国志通俗演义》的成书提供了情节参考，《武王伐纣平话》则已粗具《封神演义》的结构间架。

　　37 宋元话本与明清长篇小说（二）宋代讲史话本《大宋宣和遗事》分前后二集，记述北宋衰亡、金人入侵和南宋建都临安的经过。其中含有梁山泊故事，像杨志卖刀、晁盖智取生辰纲、宋江杀阎婆惜、三十六人聚义梁山、宋江受招安征方腊等，略具后来《水浒传》的雏形，其叙事简略，类似纲要。

　　38 宋元话本与明清长篇小说（三）宋元说经话本《大唐三藏取经诗话》分上、中、下三卷，每卷分若干段，数量不等，凡17段。每段均有标题；其末尾必有诗一首或二、三首，总括该段故事内容，揭示佛法无边、信佛则逢凶化吉的宗旨。

　　《取经诗话》叙述唐僧一行六人，往西天求请大乘佛法。上路不久，遇见一 “白衣秀才”，自称：“我是花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王。我今来助和尚取经。”于是，取经队伍由六人增至七人，但除唐僧、猴行者外，其馀诸人并无名姓称谓。猴行者神通广大，已成为故事的主角。从内容上看，它是《西游记》故事最早的雏形。

　　39 五、高峰期——明 清从语体角度可分为

　　- 白话小说和文言小说

　　从篇幅长度可分为

　　长篇小说和短篇小说

　　从题材、内容和创作方法又可分为

　　历史演义、英雄传奇、神魔小说和世情小说等类型

　　总之，这一时期小说名作迭出、式样纷繁，铸就了中国小说的颠峰时刻。

　　40

　　41 明清小说发展的两大阶段第一阶段产生的《三》、《水》、《西》等长篇小说是人民群众集体创作和文人独立创作相结合的产物，尤其是这三部小说都是在话本小说的基础上发展起来的，虽然在故事的跌宕起伏、语言的粗犷豪放和人物的传奇色彩等方面还带有十分明显的话本小说的痕迹，但在规模、思想和艺术上都大大超过了话本，是话本小说之后中国古代小说的一大飞跃。

　　42 明清小说发展的两大阶段第二阶段除了产生《金瓶梅》、《儒林外史》、《红楼梦》等大量的文人独立创作的以日常家庭生活为题材的世情小说而外，还出现了相当数量的历史演义、英雄传奇等其他类型的作品。此外，《聊斋志异》的出现还标志着我国文言小说登上了艺术高峰。这一阶段的小说现实性更强，作品风格更加为一致，生活细节的描写更加细腻。

　　43 六、衰微期——晚清（近代）特点：

　　①小说与政治的关系进一步密切。

　　②小说取材的范围进一步扩大。

　　③在艺术手法上除了继承古典小说传统而外，也接受了西方小说技法的影响，表现出一些新的特色。

　　④小说数量激增，还出现了大量专门的小说刊物，但是小说的质量却普遍不高，与前代相比衰落之势甚为明显。

狐仙又名狐狸精，民间俗称大仙，法力高强，可幻化人形。正道之道教衰微后，所谓的“五大仙”被民间百姓供奉。“五大仙”又叫“五大家”或“五显财神”，分别指：狐仙（狐狸）、黄仙（黄鼠狼）、白仙（刺猬）、柳仙（蛇）和灰仙（老鼠）。在中国卫道除妖神话中，狐狸透过修炼、吸收日月精华或人气，能够化身成为人形。一说狐狸要幻化成人形需要作法，《酉阳杂俎》记载：“旧说，野狐名紫狐，夜击尾火出，将为怪，必戴髑髅拜北斗，髑髅不坠，则化为人矣。”一说“狐口中媚珠，若能得之，当为天下所爱。”狐妖多变为美女，以勾引壮丁或少女，《太平广记》卷第四百五十三中《张立本》一则记女子被狐狸魅惑之后的情状：“女即浓妆盛服，于闺中，如与人语笑。其去，即狂呼号泣不已。”。至于善良的妖狐，则出现在唐人传奇的《任氏传》中，狐精任氏守贞洁，持家，因此沈既济感叹：“异物之情也，有人道焉！遇暴不失节，徇人以至死，虽今妇人有不如者矣。”。《太平广记》卷第四百五十三《计真》中，计真的妻子死前告诉丈夫自己是狐狸，但计真依旧爱她至死不渝。蒲松龄的小说《聊斋志异》里，作品中常叙述善良的狐仙与凡人相恋的故事 因正道之道教衰微，在中国北方有狐仙信仰，以乞求狐仙保祐食物年年不断。民间也多有狐仙下马的说法，即指七窍全开之人被狐仙附身后，可预测凶吉。《北梦琐言·沧渚民》载：“（狐狸）或于村落鸣，则有不祥事”。《宣室志·李揆》记李揆见白狐在庭中捣练石上，当时被认为是祥符，后来果然官至礼部侍郎 现在很多普遍都有顶香看病的。所谓顶香看病的就是指供奉狐仙，能与鬼神沟通，言人祸福，为人消灾治病的专业巫师。尤其在北方农村或，有很多看香的老太太或年青妇女，现在发展到很多男性也深谙此道。因为供奉狐、黄、白、柳等仙不用象道教修仙那样守清规戒律刻苦修行，所以供奉的人越来越多，有十香九仙之说。即十个烧香的人，有九个是供狐黄仙堂的 北方民间所说的仙与道教所说的仙，无论在概念上或形式上均有所不同。道教将仙分为五等，即天仙、神仙、地仙、人仙、鬼仙。将修行得道具足灵气，但未受册封的称为散仙。是指人或其他善灵通过守戒立德、遵规守道、按一定得方法修行而获取的仙阶地位，而且视正者为仙，邪者为妖 但北方民间一般所说的仙普遍指的是狐仙，将道教尊奉的神仙称为上方仙。并且不局限于狐仙，只要认为对方有灵气，统统称为仙而加以供奉，所以就有了黄仙、蛇仙、蟒仙、虎仙、狼仙、鹰仙等等，一般统称为胡、黄、白、柳，也称“仙堂”、“堂口”。信奉者主观随意性很强，往往疑神疑鬼，甚至一个梦都会左右自己的行为。大部分供仙者追求出马看病，一部分供仙者祈求保家平安。所以北方民间一般所说的仙指的是狐、黄、蛇、蟒等动物仙 民族对狐崇拜已有几千年历史，源于原始社会“万物有灵”观念。把它奉为图腾、精灵，可以修仙，所谓“物之老者，其精为人”先秦古籍《山海经》已有精怪九尾狐的记载 民间传说狐能修练成精，化为人形，神通广大，若人类对之不敬，则以术弄人。民间尊为狐仙奉祀，以避祸免灾，祈求平安 民间供奉狐仙一般有两种方式，一种是在家中大客厅内立神位安奉；另一种供奉方法是院中角落盖「狐仙楼」，供奉狐大仙牌位 北方供狐仙，皆源于上古传说和北方萨满文化的传承 “出马”是指狐仙附人体。被狐仙附体的人能与鬼神沟通，也叫看香，出堂。受萨满文化的影响，在我国北方地区形成的一种民间巫术。据传说，被仙附体的巫师是可以与鬼神交流和传达信息，是一个建立于凡人与神鬼之间互通信息的一个职业，其负责的是上传下达，把神鬼的旨意带给凡人，然后把凡人的要求传达给神鬼，信奉者称为“弟子”。这种文化传承到今天，就演变成了出马的形式。弟子与仙家的缘分一般分为两种，一种是累世的缘分，一种是现世缘分。累世缘分是指祖先遗留传承，或者是自己前世交往的。现世缘分是指本人心诚信仰，被仙家选中的，称为“抓香童”，“磨弟子” 出马一般在北方比较普遍，有南茅北马之称。“出马”是指一些动物的仙，例如狐狸，蛇，黄鼠狼等，修炼数百年，然后为了自身修炼，来到凡尘采人真阳增加功力；或为了讨受上天封号，来到凡间积功累德，以求位列仙，成为正修仙神 民间供奉的动物仙中以狐、黄、蛇、蟒常最为多见，道行最高，所以被称为四大仙族，其中又以金花教主、银花教主、胡三太爷、胡三太奶最为著名 身上有仙家要急切出马的人，往往会得一些稀奇古怪的病，俗称“磨香童”。磨掉“香童”的凡心之后会托梦，梦里指点方向，指点能带你出香的别家师傅，这个师傅俗称“大神”，带一个称为“二神”的徒弟，两人会把所有跟着你的仙都请出来，让他们通过供仙者自己的嘴出名字来，然后将名字依次写到红布上用来供奉，然后让众仙推举出一位或几位教主，但只有一位掌堂的大教主，称为“堂主”。这个过程称为“扳花杆”。“扳花杆”要在晚上七点以后进行，一个五叉柳树枝，上用红网吊十支清香，五色纸剪成五串小人，代表五方五仙，红布盖头，然后二神唱仙歌，俗称神调，一段时间后，你身边所有的仙就会附体说话、名。然后扎五方五门，东门看“堂主”，北门看“马”，南门看“碑王”，其他两门看“教主”。待见过自家的狐仙师傅相貌之后，就具备了“出马”的条件了。经过这个过程，身边的仙就能够随时附体了，称为“附体仙”、“出马仙” 附体出马仙按修练的时间长短和能力分为地盘仙和上方仙。地盘仙也叫地仙、草仙。一般修练时间在00年以下。上方仙分云层上方仙和神位上方仙，云层上方仙也叫云层仙，一般修练时间在00年以上， 会说宇宙语、会写梵文。神位上方仙是指修练100年以上，能力也比云层仙要高 出马仙是狐、黄、蛇、蟒等修行得道后为了讨上天封号，抓弟子积功累德给人打灾去难的，但因为有很多弟子不懂空间规则，不知道积德行善，或者说错了话，违背了狐仙的本意，使身边的狐、黄、蛇、蟒四仙受到了上天的责罚不能成道，众仙回头惩罚弟子，更多的是打回原形，于是就有了鬼上身、被黄仙所迷、或怪病不愈、家庭招灾破财等现象。也有在堂口立香时把关不严，被邪仙所乘，附体后采精盗气久病不愈、怪事连连的的 打窍是“出马”必须经过的过程，一个堂口要出马的时候，仙家首先把弟子的窍打好。就是通常所说的开天眼。当天眼打开以后，弟子就会偶尔看到一些普通人看不到的事情和东西，包括自己的仙家，别人的仙家，和其他灵界的景象等 此外还有开马拌、比武、拜七星、打出师表、请上方令等等。具备了这些条件，据说就可以出马了

　　谢，本意是引退，引申为离开、拒绝、衰落等意思。汉族谢姓的组成主要有两在来源：任姓和姜姓。其中任姓谢氏至少已有3500年的历史了。第三支出自外族的改姓。当代谢姓的人口已达到近900万，为全国第二十四位大姓，大约占全国人口的072%。在全国的分布主要集中于广东、江西、湖南三省，大约占谢姓总人口的36%，其次分布于河南、四川、福建、安徽、湖北、广西、台湾七省区，又集中了37%的谢姓人口。谢姓的郡望主要有：会稽、陈留、陈郡、下邳。谢姓以郡望为堂号外，还有威怀、安晋、东山、宝树堂号。　谢姓人群的血型分布总的是：O型占364%，A型占292%，B型占264%，AB型占8%。

　　汉族谢姓的姐成主要有两在来源：任姓和姜姓。

　　第一支出自任姓

　　史书中记载黄帝时代已有12个重要的姓氏，任姓为其一，谢姓为任姓的分支。据史籍《左传》、《古今姓氏书辨证》等的记载，黄帝有子二十五人，得十二姓，其中第七为任姓。黄帝赐子为姓，谢氏出于黄帝子族任姓。由此可见，谢氏的一部份为黄帝后裔，得姓时间为夏王朝以后。当今谢氏人中又有不少人尊黄帝为祖先，自称是黄帝的裔孙。宋朝王应麟在《姓氏急就章》中引《世本》曰：“谢，任姓，黄帝之后。”古籍《世本》是成书于战国时期的史学著作，记载了从黄帝到春秋时诸侯大夫氏姓、世系、都邑等。这是谢氏出于黄帝的最早说法。夏朝时，谢国处在今河南唐河县西北，虽为伯爵诸候，但国小势弱，历经夏、商、周三朝，至春秋初为周宣王所灭，子孙以国为氏。此为任姓谢氏，这支谢姓至少已有3500年的历史了。

　　第二支出自姜姓

　　春秋初周宣王灭谢后，让召公重建谢城，隆重地封给了元舅申伯，谢成了申国的都城。公元前688年楚文王灭申国吞谢邑，居于谢邑的申伯后裔遂以邑为氏，此为姜姓谢氏。姜姓谢氏至少也有3000年的历史了。姜姓谢氏是组成当代谢姓的最主要成分。

　　第三支出自外族的改姓

　　谢姓中也融入了其他民族的血液，主要有南北朝时匈奴高车部人的直勒氏族，清朝满洲八旗的谢姓。这些外族与汉族长期混居后也逐渐同化成汉族。

　　得姓始祖

　　伯夷、申伯、谢孝政(直勒·孝政)。

当历史的车轮沿着龙山文化的骨脊咕噜噜滚过齐鲁大地，一条美丽的丝带便在车轮下延伸飘舞，从一个叫做周村的地方开始，一舞千年，丝绸走天涯……

丝绸 穿越千年的美丽

传说在远古时候，周村上空飞来一只凤凰，嘴里衔着一个茧子，引导人类学会了用丝绸遮体。凤凰为了看到丝绸技术在当地普及，不惜让自己化为了一座山峰，就是周村的凤凰山，在周村的南郊镇还有一个村子叫凤凰村。

传说固然美丽，但似乎有点不可信的意味，当地出土的古文物无疑实实在在弥补了这一遗憾而成为最有力的说明——在古老的周村大地上，分布着许许多多龙山文化遗址，特别是在於陵故城周围，出土了许多各式纺轮等远古丝绸工艺遗物，而周村的前身便是商朝的於陵侯国，——远古炎帝时候爽鸠氏之后，也是战国时期齐文化的发源地。从此，丝绸如一颗上好的良种在齐鲁落地生根，发芽，生长，成熟…从此，丝绸成为文化使者，周游列国，远走他乡，把古老的中国介绍给西方，给世界带去和平夕阳西下，在那条几乎是世界上最难走的道路上，在一片灰褐色里出现的红色丝绸，被古风吹起时，几多浪漫，几许艰辛，期盼与希望共生…；也是在这条古道上，丝绸带来了胡饼，带来了摩尼教，带来了西方先进的技术和文化，也带来了周村经济的彻底繁荣…薄如蝉翼的丝绸在千年阳光下温和地泛着光，映红了千年古道，从春秋战国起到秦汉从唐朝一直到明清…丝绸有多柔软，古道便有多厚重，丝绸走到哪里，古道便开辟到哪里，文明就延伸到哪里，从古至今，从现在到未来，从深夜到黎明…

没有丝绸 就没有周村

丝绸就是那条神秘的红丝线，把中国轻轻牵出了东方楼阁…西方人对中国的最初认识便是从丝绸开始。早在公元前3世纪，希腊、罗马、印度的历史和地理文字中就有东方“赛里斯国”的记载，而“赛里斯”是希腊语“丝绸”的意思，“赛里斯国”即是指“丝国”——中国。丝绸是中国的象征，也是周村的象征。周村因丝绸而闻名海内外……

秦始皇统一中国后，带领浩浩荡荡的随从视察各地。他站在芝罘山上，望着波澜壮阔的大海，听从了道士徐福的建议，组成庞大的船队，出海寻仙求药。船上除了三千童男童女，还满载齐地出产的磁器和丝绸。为了这批丝绸，於陵成千上万的人民，不分白昼夜地博丝、纺织，把最好的齐纨、鲁缟奉献给这位叱咤风云的帝王。在距离周村一百里之遥的滨州便有一处名曰“秦台”的景观——即取秦始皇当年在其上了望大海之意。

当时间的车轮转到汉代，经历了楚汉之战的刘邦登上王位。这位最喜欢穿齐国丝绸的农民皇帝，下令在齐国设立三服官，全国共有管理从事丝织品加工的三服官两处，专门织造供应皇室和对外礼品的丝绸产品。於陵和临淄为代表的齐国乃其一，占到了当时国内丝绸产量的绝大多数。《汉书》中这样描述当时周村所属的长山县“俗弥多织” “齐郡风俗，男子多务农桑”。

明末清初时期周村丝织业大多为手工，清朝中叶，丝绸作坊不断涌现，至清末，各地丝商纷纷到周村投资办厂，周村已发展成为山东丝织业的中心。清乾隆年间，《淄川乡土志》记载：“蚕丝本境天然之大宗，每届春令，比户饲之，……本境虽能缫丝，而售与周村商贾织造。”那时置桑养蚕已成为当地人民的主要行业。“每于夏季，丝市极盛”。附近地区所产蚕茧大都运往周村市场出售。 “桑植满田园，户户皆养蚕，步步闻机声，家家织绸缎”这首民谣生动的再现了当时周村丝织业的繁荣景象。

1894年，发明于日本的新法脚蹬织带机进入周村，劳动效率提高二三倍。20世纪初，小扩丝技术由南方传入，使周村缫丝业由手工操作向半机械化操作过渡，缫丝质量明显改善。同一时期，机器制丝出现。1911年，裕厚堂丝厂率先安装蒸汽机。1919年，同丰电器缫丝公司发电所建立，电力开始应用于缫丝工序。1920年，合记机坊从天津引进铁木提花机，取代了原木制提花机，提高工效35%以上，品种质量大有改善。1930年，顺兴成机坊从天津购买4台电力丝织机，电力开始应用于丝织工序。

周村开埠前后，出现了恒兴德、裕厚堂、同丰、源丰四大机械缫丝厂，是中国北方最早、也是最大的近代企业。这些工厂引进意大利缫丝机600余台，以蒸汽机为动力，成倍地提高了生产效率。为此，裕厚堂的开拓者李敬义，作为商人，被宣统皇帝破格授予奎文阁典籍和例授文林郎的封号，连他的夫人丁氏，也被破例封为儒人，可谓是空前绝后的殊荣。民国初年，中华民国农商部给裕厚堂的评价是“关心试办，毅力经营”。为表彰它为中国民族工业近代化的功勋，民国大总统颁发七等嘉禾奖章。在同一时代，周村还出现了专门研究开发丝绸生产工艺的同利公司，在中国北方率先建立了栽培优质桑树，选育优良蚕茧品种，改进缫丝加工工艺的专门机构，并开办了第一个丝绸技术专门学校，使周村形成了丝绸生产、科研、贸易的完整体系。

以乱世奇商陈寿亭艰苦创业历程为主线的电视连续剧《大染坊》在中央电视台黄金时段播出后，周村大染坊从此名声大噪。该电视剧便直接取材于周村。清代中叶，丝绸印染兴起，周村逐渐成为全国著名的丝绸加工基地。至清光绪二十六年（1900年）周村开埠前夕，周村已有浆坊40余家、染坊70余家。银子市街37号有一处保存较完好的大染坊，是创办于清道光年间的东来生绸布庄的旧址。该染坊的经营模式与电视剧《大染坊》相似，先是在周村完成原始资本积累，后前往济南、青岛、天津、北京等地开设分号，业务主要是将收购来的丝绸坯布，进行染色整理，然后批发出去。清光绪年间，东来生绸布庄资本达3万两白银，客商络绎不绝

1916年前后，周村有丝织业户3000家，周边桑园达5000多亩，纺织机6000台，职工数万人，年产丝绸、麻葛等百余万匹，产值达400多万元，占全省651万元的632%。1931年，丝绸生产更达到创纪录的300万匹。丝织业空前繁荣。1939年出版的《现代本国地图》记载：“周村丝织业之盛，所织绢、绉、绸、绫之属，称山东第一。”唐代大诗人白居易以“天上取样人间织”来形容丝绸的精美，周村的丝绸，足以当得起这样的赞誉。

漫步在“大街”上，你能感受到丝绸文化无处不在。当年老街上的永和丝店、同和丝店、复源丝店、恒和丝店、同泰丝店、同升丝店、泰来丝店、人和丝店、瑞蚨祥绸布店、裕茂公绸布店、庆和永绸布店……想当年每天门前都是车水马龙，来自东北、西北、南方以及国外的客商络绎不绝至今，这里仍然保存着千余年来丝绸基地印记的地名，许多以蚕丝为图案的建筑装饰，流传着一个个有关丝绸历史的美丽传说。就是它们，组成了中国名副其实的丝绸博物馆。

周村的丝市街、绸市街是唐宋以来不断发展起来的古街。具有上千年历史的绸市街，那满目沧桑的建筑，那遗有上古之风的街道，那遥望古老丝绸之路的望云门。长长的石板路，鳞次林比的古老丝店，空气中还弥漫着新鲜蚕茧特有的气息，栈房中还遗留着缕缕的生丝。骆驼崖下，虽然没有了昔日的湖光柳影，却仿佛还能听到那风声中传来的阵阵驼铃，仿佛还能看到大唐西域商人风尘仆仆的身影。华美店里，当年山一样的席包里，是优质的羊毛和驼绒。瑞蚨祥店外，一辆辆准备远行的大车上，是一匹匹金光闪闪的绸绫和锦缎…

从某种意义上说，周村的文明是依附于丝绸这种商品的生产、流通的，没有丝绸，就没有周村。从某种意义上说，没有古道，也就没有丝绸的流通。

大街 漫步古道悠悠

青石板。黛瓦。红灯笼。一串串的红灯笼，空气里丝绸的味道依然停留在远处深处…灰色的老屋，铜质牌匾深深嵌进墙壁，嵌进岁月深处…在时光流失中愈显高贵和典雅，沉淀下来的，是面对时间的淡然和从容。

这条石板路已被磨成光滑的长街就是古丝绸走出去的起点——当地很有名被人们唤做“大街”的一条古道，大街是周村最大、最古老的一条商业街，始建于明永乐年间（约公元 1410 年），明崇祯九年（公元 1636 年），初步奠定了大街的雏形，由丝市街、银子市街、绸市街等古商业街区组成，南起丝市街、银子市街交口，北至朔易门，长约两华里，北极阁拦腰横跨中间，把大街分为南北两段，现状保留的基本为南段，全长 400 米。行走在青石板铺成的路上，但见两侧店铺林立，商幡招展，恍若隔世。青石板路一直通向前方通向远古

远在西周时期，武王伐纣与周公东征后，从镐京（今陕西西安西北）经洛邑、鲁都（山东曲阜）直达齐都（今山东淄博）建立了东西大道，即周道。战国时期，齐国竭力“通商