①以服饰、化妆品代美女：

“红粉青蛾映楚云，桃花马上石榴裙。”前人对于美女的代称，首先是从服饰、化妆品着眼的。因此“红袖”、“红裙”、“金钗”、“红粉”、“粉黛”、“红颜”、“红妆”等，在古代诗词曲赋中都是女子的代称。“钗”是妇女固定头发用的两股簪，“黛”是古代女子用来画眉的青黑色的颜料，类乎现在的眉笔，“红粉”则是胭脂和铅粉，这些都是女子的案头必备之物品，用以代称女子顺理成章。“红妆”则是从“裙”、“钗”等具体的服饰到束妆完毕，以整体的盛妆代称女子。

②以玉代美女：

以玉比作美女，一般说来，是取玉石的珍贵、晶莹、雅洁之意。如“玉颜”、“玉人”、“玉奴”、“玉儿”、“玉姝”、“玉容”、“红玉”等。

③以蛾代美女：

“螓首蛾眉，巧笑倩兮。”“蛾”、“娥”通用，本义指蚕蛾，因其触角又长又细又弯，故用来形容女子的眉毛，后来成为美貌女子的代称。又因为古代女子常用“黛”这种青黑色的颜料来画眉，因而“翠娥”、“青蛾”也随之成为美貌女子的代称。以“蛾”作比的有“蛾眉”、“娇娥”、“翠娥”、“青蛾、“黛蛾”、“双蛾”等。

④用表示“美好”的形容词代美女，用含有“佳”“丽”“娇”“淑”等的词语代美女：

“佳”即美好；“娇”既有“柔嫩”意，更有“美好可爱”的内涵；“丽”、“侠”、“冶”、“娇”、 “佼”等都是美好之意；若它们连用或交叉使用，则进一步突出、加重了“美好”。

⑤用含“妖”的词语代美女：

妖，古称一切反常怪异的事物或现象，或指装束、神态不正派。此处作媚、艳丽之意。以含“妖”的词语代美女的有妖娆、妖女、妖姬、妖艳、妖冶等。

⑥用含“姝”的词语代美女：

“姝”，形容女子容貌美丽。《字林》注：“姝，好貌也。”以含“姝”的词语代美女的有姝丽、名姝、明姝、姝好、姝子、妍姝等。

⑦用仙女、人名或植物名代美女：

“有多少天仙玉女。”古时常用仙女或貌美的女子名泛指美女。“争如我解语花？”古时常用植物尤其是用花代称美女。如称美女为“名花”，美女有了婆家或意中人曰“名花有主”。直到今天，我们还在称社交场合中活跃美丽的女子为“交际花”，称学校中最漂亮的姑娘为“校花”，称以美貌作摆设，没有多少真才实学的女子为“花瓶”，都是取了“花”的相似点或引申义。

⑧用“夸张”的手法称极品美女：

古时极言美女俏丽的近于“夸张”修辞格的别称有“花魁”、“尤物”、“上色”、“殊色”、“绝色”、 “国色”、“惊鸿”、“绝代佳人”、“倾国”、“倾城”等。

世上总会出现一些奇闻怪谈，这些似真非假的故事或者传闻通过口口相传，常常听起来十分稀奇。便如屈原在《离骚》中所写的那样：“纷总总其离合兮，斑陆离其上下。”世事本就光怪陆离、真假难辨，但假象却无法经受时间的检验。

在上个世纪八九十年代，在全国各地的许多公园或者村镇的集市上，随处可见一种非常奇特的表演秀，成了不少90后的童年阴影。因为在进行这种表演秀的地方，看起来特别神秘，通常都是挂着一幅黑布帘的小黑屋。这种表演秀有很多称呼，但大都离不开“奇人”、“异物”等字眼。

▲花瓶姑娘

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这种表演的收费也不贵，通常是1~5块。只要走进这个小黑屋，人们常常能看到许多稀奇古怪的玩意儿，例如“千年古尸”、天生畸形的人、双头或者多头动物等等。当然每个地方的节目可能略有差异，但是有两种东西有很大概率出现——花瓶姑娘和人头蛇身。

这个所谓的花瓶姑娘，可能很多人都看到过，从外观上来看好像是一个姑娘的身子装在花瓶中。这个姑娘没有手也没有腿，能够看到的就只有头部。花瓶姑娘大都化着妆，可以回答问题，参观的人也可以点歌，当然要另外付钱。一般来说由于花瓶姑娘身体虚弱，所以参观的时间也很短，很快就需要离开。而且通常花瓶姑娘都会告诉人们，自己是以喝牛奶为生。

▲花瓶姑娘

展出方当然对花瓶姑娘也有着一些介绍，大多会说他们从生下来就得了一种只生长头部的怪病，身体不会再继续长大。还有另外一种说法，听起来就比较恶心，是说花瓶姑娘由于得了怪病，所以没有身体和皮肤，只有内脏，内脏就装在那个瓶子里。

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还有一种说法就是说当花瓶姑娘刚刚出生就被放进这个花瓶中，只露出头部。所以慢慢地，他的身体四肢就不会再生长，只有头会长大。而且他们的骨头也会变得很软，如果有人出于好心试图打破花瓶让她救出来，她也会由于不适应环境很快死去。

▲《山海经》中的人鱼画像

在《山海经》中记载了一种人鱼：“氐人国在建木西，其为人人面而鱼身，无足。”既然连这么奇怪的人都有古籍记载，那么花瓶姑娘是不是也是一种传说中奇怪的人呢？

当年不管是花瓶姑娘还是人头学生，都是各种集市杂耍的必备项目，在庙会上更是常常大出风头，很多人小时候都对花瓶姑娘深信不疑。但是随着科学知识的普及，很多人现在都已经知道，其实这只是一个简单的镜像折射魔术。

▲花瓶姑娘魔术原理

这种表演的舞台通常是四方形，把两块平面镜放置成90度角，然后设置在花屏与人之间，将花瓶与人的两点一线设置成这个90度角的对称轴，在这种情况下平面镜与四方形舞台两边的帘子会构成一个45度角，这样两边的帘子在镜子上形成的虚像就会做成一幅完整的影像，将平面镜后面真正的人挡住。也就是说从正面一定角度看起来，就像一个人的头从花瓶上“长”出来一样。

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通常来说，花瓶姑娘摆放的四方“舞台”光线都不会过于明亮，再加上四周装饰品和布帘子的遮挡，看起来就更像是真的一样了。另外一种最为常见的“人头蛇身”所使用的原理也跟花瓶姑娘是差不多的，不过人头蛇身所使用的灯光会更暗或者更诡异一些，让人在观看时因为恐惧而不敢直视。再加上展出者会虚构一些或惊悚或荒诞的故事背景来辅助表演，如果不知道到底是怎么回事的话，很可能会信以为真。

▲古镇庙会

这类秀现在虽然少了，但是依然有许多古镇之类的景点还可以看得到。其实现在人们大多也都知道这些“奇人”只是视觉上的一些把戏而已，不过抱着娱乐的心态去看一看，也没什么。如果对这种表演的科学原理更感兴趣的话，可以到当地的科技馆去体验一下，在很多科技馆中都有类似的设置。小朋友们往往非常喜欢，也是许多人拍照打卡的好地方。

结语

在现代只要稍微具有物理常识的人大概都会知道，这种把戏只是一个骗局，可能并不一定十分清楚具体的操作细节，但是利用光的折射是毫无疑问的。如果将之仅仅作为娱乐，倒也无可厚非，但是如果用这些把戏来骗钱就十分缺德了。

辨伪常用的基本方法 首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。 我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。 辨伪瓷器一般采用的方法是： (1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。 (2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。 (3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。 总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。

李清照《一剪梅》赏析

　红藕香残玉簟秋。

　轻解罗裳，独上兰舟。

　云中谁寄锦书来？

　雁字回时，月满西楼。

　花自飘零水自流。

　一种相思，两处闲愁。

　此情无计可消除，

　才下眉头，却上心头。

　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的 心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

　总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

<hr  

　李清照《一剪梅》赏析之二

　一剪梅•红藕香残玉簟秋 •李清照

　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　赏析

　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

<hr 《一剪梅》写作背景

　这首《一剪梅》是李清照的早期作品，当作于1103年（北宋崇宁二年）的秋天。“花自飘零水自流”这一句，实在是条极不吉祥的预言，像埃及金字塔里那条法老的诅咒，“谁要触动了我，谁就不得好死”那样，其应验之灵之准，使得她的一生，那任由沉浮的际遇，那难以自主的命运，果然脱不开“花自飘零”四字谶语。

　李清照作此词时，正芳龄二十，是与赵明诚婚后的第三年。花样年华，新婚燕尔，应该是女人最好的岁月、然而，正是从这首词开始，被流水不知带往何方的飘零命运，也就开始了。这位才女，其命运不济的一生，其不知所终的结局，既是一个女人的悲剧，也是一个文人的悲剧，更准确地说，是中国封建社会，一个无辜女诗人的悲剧。

　故事得从1100年（元符三年）说起，这年正月，哲宗驾崩，赵佶嗣位，是为徽宗。这位在中国历史上数得着的昏君，一上台，便倒行逆施起来。

　1102年（崇宁元年）夏5月，司马光、文彦博、苏轼等人，被藉为“元祐奸党”。

　7月，李清照之父李格非，“以文章受知于苏轼”（《宋史》），为苏门后四学士之一，顺藤摸瓜，在劫难逃。7月乙酉，定案“元祐奸党”17人，李格非名列第五，罢官。

　9月，宋徽宗御书奸党人名，凡百有二十，刻石京师端礼门，以示儆尤，李格非名列其中，充军广西象郡。

　1103年（崇宁二年）4月，毁司马光、吕公著等绘像，及三苏、秦、黄等人文集。

　9月，令天下监司长吏厅各立“元祐奸党碑”。党人碑刻309人，李格非名列第26。

　1104年（崇宁三年）诏御书所书写之奸党，不得在汴梁居住，凡亲属，无论亲疏，遣返原籍。

　1106年（崇宁五年）春正月，慧星出西方，太白昼见，沼求直言，方有毁碑之举。

　1108年（大观二年）春正月壬子朔，宋徽宗大赦天下，党禁至此稍弛。（据上海古籍出版社令李清照集笺注》）

　据说，宋太祖赵匡胤登基后，有过一条不成文的规定，不得杀净臣，不得杀读书种子。刻石铭碑，藏于禁中，是否如此，未见正史，不敢断言。但赵姓皇帝对待知识分子，在历朝历代中，尚属礼遇，大体而言，刻薄是有的，残暴还说不上。在中国封建社会中，文人做官，做到部长级，国务委员级，副总理级的高层职务，也就只有宋朝的范仲淹、王安石、欧阳修、司马光和苏轼等人达到如此官位。他们出入宫禁，位列中枢，掌握机要，筹谋决策，真正受到帝王重用，那才真叫当官，绝不是当摆设，充玩意儿，起花瓶作用的闲差虚位。有职有权，有威有势，足够让今天已做官的，想做官的作家，或者诗人，艳羡不已。

　李清照的父亲李格非，也非等闲人物，以礼部员外郎，拜提点京东刑狱、作为河南、山东一带的“司法厅长”，“警察总监”，官也做得不算小的。所以，平心而论，混账如赵佶者，尽管修理文人，不遗余力，通过“党人案”，大搞宋朝的政治运动，倒没有开过杀戒，没有砍人脑袋，总算不违祖宗规矩。不过，他先打“元祐奸党”，后打“元符奸党”，雷厉风行，严惩不贷，斗争从严，处理也从严。充军发配，妻离子散，打得大河上下，京师内外，杀气腾腾，鬼哭狼嚎，也是蛮恐怖的。

　北宋白神宗变法以来，到徽宗的“双打”，知识分子就不停地被“翻烧饼”，烙了这面再烙那面，烤焦这边，再烤那边，今天把这拨打下去，明天把那拨抬上来，后天，给打下来的这拨昭：写，再后天，又将抬上来的那拨打下去。这过程，正是李格非所受到免官、下放、复职、再谪的政治遭遇。他在哲宗朝元祐年间，因蜀党被起用，到了徽宗朝崇宁年间洛党抬头，又遭被打下去的噩运。

　可是，“元祐党人”都是正直的知识分子，都是有才气的文人，而对立面“元符党人”，几乎无一不是小人。知识分子的本性，土可杀而不可辱，辱比杀更能挫折识文断字之辈。宋徽宗这种铭刻在石板上的“元佑奸党碑”，可以算是中国四大发明之外的第五大发明，比西方的耻辱柱，不知早了多少年？当代历次政治运动中，出现过的大字报、戴高帽、批斗会、“喷气式”，追本溯源，都是借鉴宋徽宗的这一手。

　现在已经找不到李格非到广西以后的情况资料，但他女儿却因为是奸党的亲属，在开封的日子，不怎么好过。第一，她不能不挂念谪放远方的老爹；第二，她不能不犯愁自己要被遣送的命运。株连一说，虽然出自秦朝，但是各朝各代的统治者，无不奉为圭臬。宋朝，不可能有“可以教育好子女”的“给出路”政策，但不可能没有以蔡京为首的“双打办公室”，以高俅领衔的“清查奸党工作组”。在中国，只要一搞运动，整人者，层出不穷，告密者，纷纷出笼，检举者，望风捕影，打小报告者，如影随形，立刻就是小人辈出，奸佞纷呈，恶狗满村，爬虫遍地的兴旺景象。一个诗词写得如此出色，人品生得如此出众的女诗人，能逃脱得掉这么多“业余警察”的眼睛吗？

　我真为当代那些受到无微不至呵护的美女作家额手称庆，她们幸亏没有生在宋朝，而托福生在有如此众多好色之徒的中国当今文坛，才有这份好运气的。

　幸好，李清照的先生赵明诚很爱她，是她在那不堪屈辱的日子里，惟一的精神支柱。这位在大学“读研”或者“考博”的丈夫，既没有跟她真离婚或假离婚以划清界限，也没有立时三刻大义灭亲把她扫地出门，而是四处求情，辗转托人，送礼请客，以求宽容，挨一天算一天，尽量拖延着不走。

　实际上，赵明诚完全可以求他的父亲赵挺之，这位官至尚书左丞除中书侍郎，相当于副首相的高级干部，只消说一句话，谁敢拿他的儿媳怎样。然而，此人很不是东西，“炙手可热心可寒”，就是李清照对这位长辈的评价。

　赵挺之不会为“双打分子”的子女李清照缓颊的，一方面是亲不亲，路线分；另一方面便是一种阴暗心理了。此人几乎诌不出几句像点样子的诗词，很生闷气，这和当年江青死整20世纪30年代文化人一样，对他的儿媳，有妒火中烧的文人情结啊！

 

　正是这许许多多的外部因素，李清照相当不是滋味，才有这首前景渺茫，后果难料的《一剪梅》。明人王世贞评说此词：“可谓憔悴支离矣”（《弁州山人词评》）。这四字评语，可谓大奇。只有笛中人，过来人，才能作此等语。因为其父王仔，藏有《清明上河图》，严东楼想要，王仔不敢不给，但又舍不得，只好搞了一份赝品送去。谁知被人揭发，由此忤怒严嵩，便找了别的借口，将他关进大牢。王世贞营救无计，眼看其父瘦毙狱中。这种相类似的感受，从时代背景这个大的角度，来忖度李清照写作时的心态，是说到了点子上的。

明朝初，钓鱼岛等岛屿就已属于中国版图。

　　1603年：日本进攻台湾失败。

　　1879年，日本吞并中国琉球群岛。同年，中日两国政府曾对琉球的归属问题进行谈判。在谈判中，双方都认为琉球共36个岛，钓鱼岛等岛屿根本不在36个岛之内。

　1885年，日本把扩张目标定为钓鱼台群岛，因清王朝反对，未果。

　　1894年，中日爆发“甲午海战”，中国战败。

　　1895年1月21日，日本内阁再次讨论，决定强行占领钓鱼岛，在岛上建立标牌(实际未建)。

　　1895年4月17日，战败的中国被迫签订了不平等的《马关条约》，条约规定，中国割让台湾及其附属岛屿给日本。

　　1900年，日本政府把袭用了几百年的钓鱼岛等岛屿的名称改为“尖阁群岛”。

　　1945年，日本战败，台湾岛重新

日本移交钓鱼　1885年，日本把扩张目标定为钓鱼台群岛，因清王朝反对，未果。

　　1894年，中日爆发“甲午海战”，中国战败。

　　1895年1月21日，日本内阁再次讨论，决定强行占领钓鱼岛，在岛上建立标牌(实际未建)。

　　1895年4月17日，战败的中国被迫签订了不平等的《马关条约》，条约规定，中国割让台湾及其附属岛屿给日本。

　　1900年，日本政府把袭用了几百年的钓鱼岛等岛屿的名称改为“尖阁群岛”。

　　1945年，日本战败，台湾岛重新岛之行政管辖权，与主权无关。钓鱼岛主权归属问题，由各有关方面谈判解决。日本政府拒绝谈判。

　　1972年，中日建交。周恩来提出把钓鱼岛等岛屿的归属问题挂起来，留待将来条件成熟时再解决。当时双方就这一点达成了协议。

　　1978年，中日签署和平友好条约。邓小平副总理表示，钓鱼岛问题可留日后慢慢解决。中国政府明确宣布，搁置(钓鱼岛)主权争议，留待子孙后代解决……

　　1979年，日本在钓鱼岛上修建了直升飞机场，海峡两岸都向日本提出了交涉和抗议。

　　1990年，日本青年社在钓鱼岛建灯塔，再次引发保钓风潮。

　　1992年，中国通过《领海及毗连区法》，写明钓鱼岛等岛屿是中国领土后，日本提出了“抗议”，我外交部重申：钓鱼岛属于中国。

　　1996年7月14日，日本青年社在钓鱼岛新设置了灯塔。中国外交部表示对这一事件“严重关切”。海峡两岸都强烈抗议。