柳 永

作者简介

柳永（生卒年不详），原名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。行七，故称 “ 柳七 ” 。崇安（今福建省崇安县）人。宋仁宗景 祜 元年（1034）进士，曾任屯田员外郎，世称 “ 柳屯田 ” 。柳永是宋词发展转变过程中的关键人物，是中国词史上第一个专业词人。他精通音律，大量制作慢词，多用赋体，雅俗并陈，对词的发展起了推动作用。有《乐章集》三卷。今人薛瑞生有《乐章集校注》。

望 海 潮

题解

《望海潮》词调，首见于柳永集中。词咏钱塘（今浙江杭州），调名当是以钱塘作为观潮胜地而取意。此词据说是柳永拜谒当时镇守杭州的统帅孙何而作，咏叹杭州湖山的美丽、城市的繁华。柳永有不少作品歌咏繁华盛世，尤以这首《望海潮》最为著名。

东南形胜 [1] ，江吴都会 [2] ，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家 [3] 。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯 [4] 。市列珠玑 [5] ，户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠 巘 清嘉 [6] 。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜 [7] ，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙 [8] 。乘醉听箫鼓、吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池 [9] 夸。

（《乐章集校注》）

注释

[1] 形胜：地理位置优越。

[2] 江吴都会：或作 “ 三吴都会 ” 。北魏郦道元《水经注 · 渐江水》称吴兴郡、吴郡、会稽郡为 “ 三吴 ” ，钱塘在秦时属于会稽郡，汉时属于吴郡，为吴郡的都尉治所，隋唐时为杭州治所，五代吴越在此建都。因此称作 “ 三吴都会 ” 。

[3] “ 参差 ” 句：形容楼阁高低不齐。《西湖老人繁胜录》： “ 回头看城内山上，人家层层叠叠，观宇楼台参差，如花落仙宫。 ” 一说为 “ 近于 ”“ 几乎 ” 之意。

[4] 天堑：天然的壕沟，比喻险要之地，不可能轻易越过的地方。《南史 · 孔范传》： “ 长江天堑，古来限隔，虏军岂能飞度。 ” 旧多以长江为天堑。

[5] 珠玑：珠宝。这里泛指像珠宝一类的珍贵商品。

[6] “ 重湖 ” 句：西湖以白堤为界，分外湖、里湖，故说重湖。叠 巘 ：重叠的山峰。

[7] “ 羌管 ” 两句：白天吹奏羌笛，夜间泛舟采菱且唱歌。

[8] 千骑：指众多随从，这里代指州郡长官。汉乐府《陌上桑》： “ 东方千余骑，夫婿居上头。 ” 高牙：高大的牙旗，将军之旗称为牙旗。

[9] 凤池：即凤凰池，本为皇宫中池苑，此处泛指朝廷或掌握政治机要的中书省。

集评

〔宋〕罗大经《鹤林玉露》丙编卷一： “ 孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之（词略）。此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于 ‘ 三秋桂子，十里荷花 ’ ，遂起投鞭渡江之志。 ”

八声甘州

题解

《八声甘州》，一名《甘州》。本唐玄宗时教坊大曲名，来自西域，后用为词调。五代时有《甘州曲》等，均与宋人制作的《八声甘州》不同。《词谱》卷二十五： “ 按此调前后段八韵，故名八声，乃慢词也。 ” 此词为秋日旅途登高思乡之作，反映出词人羁旅失意的苦闷心情。境界高远雄浑，为雅俗并陈的佳构。

对潇潇 [1] 、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐风霜凄惨，关河冷落，残照当楼。是处 [2] 红衰翠减，苒苒物华休 [3] 。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼 颙 望 [4] ，误几回、天际识归舟 [5] 。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

（《乐章集校注》）

注释

[1] 潇潇：形容雨势很急的样子。

[2] 是处：到处，处处。

[3] “ 苒苒 ” 句：景物随时间的消逝而逐渐衰败。苒苒：同 “ 冉冉 ” ，逐渐地。物华：美好的自然景物。

[4] 颙 望：凝望，呆望。

[5] “ 误几回 ” 两句：佳人多少次把远处驶来的船只误认为是自己爱人归来的船只。南朝谢 朓 《之宣城郡出新林浦向板桥》诗： “ 天际识归舟，云中辨江树。 ” 唐温庭筠《望江南》： “ 过尽千帆皆不是。 ” 此处反用谢诗而较温词意更为曲折，失望之感更加浓重。

集评

〔宋〕苏轼： “ 世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云： ‘ 霜风凄紧，关河冷落，残照当楼 ’ ，此语于诗句，不减唐人高处。 ” （宋赵令 畤 《侯鲭录》卷七引）

〔宋〕陈振孙《直斋书录解题》卷二一： “ 其词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。 ”

〔清〕周济《宋四家词选》： “ 柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。 ”

凤 栖 梧

题解

登楼伤春，漂泊之感与思乡之情相交织，情绪浓烈而沉郁。 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 ” ，尤为人激赏。

独倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际 [1] 。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌 [2] ，强乐还无味。衣带渐宽 [3] 终不悔。为伊消得人憔悴。

（《乐章集校注》）

注释

[1] “ 望极 ” 两句：心中的愁绪随着春色油然而生。望极：站在高楼上极目远眺。

[2] 对酒当歌：三国魏曹操《短歌行》： “ 对酒当歌，人生几何。 ”

[3] 衣带渐宽：形容人逐渐消瘦。《古诗十九首》之《行行重行行》： “ 相去日已远，衣带日已缓。 ”

集评

王国维《人间词话》： “ 专作情语而绝妙者 ” ， “ 古今曾不多见 ” 。（评末二句）

其他作品

鹤 冲 天

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依旧丹青屏障。幸有意中人，堪寻芳。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

戚 氏

晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。凄然。望乡关。飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺 湲 。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。

孤馆度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵，夜永对景，那堪屈指，暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。

帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念利名、憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移、稍觉轻寒。听呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。

学生佳作赏析

雨后清秋之伤

——  柳永《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）赏析

清秋落日，游子登高，凭栏眺望，悲愁满怀。

作者独自面对着潇潇洒洒的暮雨从灰蒙蒙的天空洒落到江面上，经过一番雨洗的清秋之景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。开头“对潇潇暮雨”“洗清秋”表明作者所处的时节，古人向来有伤秋之感。而作者登高看到那一切美好事物的消逝，心中苦闷之情油然而生。只能感叹“唯有长江水，无语东流”。而上阕的“雨”“洒”和“洗”字，三个上声，循声高诵，让人顿觉素秋清冷，伤感无限。

每次读这首词，都会觉得心无端地下沉，我便知道这是作者的渲染成功了，让我也产生了悲秋之感，无论我所处的时节是怎样的。所谓“客子常畏人”，柳永一人孤身漂泊在外的时候也会觉得孤独无助。再加上秋天的傍晚，日落又徒加了他的伤感。眼前一切美好的事物都消失殆尽，落花流水冰冷地打击这游子的心。一句“苒苒物华休”道出作者对大自然的无奈，我猜想是否也是他对于人生仕途无奈的一个缩影呢？柳永也是传统知识分子，学而优则仕是他们的一贯信条，而他却处处碰壁，抑郁不得志。最后自我安慰一句：“惟有长江水，无语东流。”只有滔滔不绝的长江水没有受到时节的影响，照常流动，抚慰作者的心。

他不忍登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，自己到底为何要苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作是自己回家的船。她哪会知道我正在倚着栏杆，愁思如此深重，绝对不比她轻松快乐。下阕写作者独自在外思念家乡的感情，与上阕的衰落之景相对。情景交融，让人感同身受。抒发了自己的漂泊挫败之感，“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番悲伤的情致。到这里，词以写景为主，情寓景中。词人推己及人，本是自己登楼远眺，却偏想故园之闺中妇人，应也是登楼望远，伫盼游子归来，这让感情更加浓烈，和杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”有异曲同工之妙。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦、怀人之情表达更为曲折动人。

读下阕，惊觉这个风流才子的思乡念亲之情竟然颇有些豪放之感，总觉得“天际”这样的词应是东坡所写，柳七多是缠绵于一片天空的。也正是天际识归舟这样的句子，为我们活灵活现地塑造了一个望穿秋水等待良人归来的妇人形象。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。全词景中有情，情中带景。让人身临其境地感触到作者的情感，和他一起忧愁思乡。

（陈筱煦 20125219 2012级汉语1班）

简评

从对词句的分析再到对词的情感和艺术手法的阐述，看出作者思路清晰。以第三人称讲述词人的心理变化，其中复杂难言，却因如己亲眼所见而使词人形象更为完美清晰，不再是一个遥远模糊的身影。

烟花里的白衣卿相

——  柳永《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）赏析

我喜欢很多词人，喜欢不同风格的词。像“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，像“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，像“惜春长怕花开早，何况落红无数”，还有很多 ……

但今天，现在，此时此刻，我却只想写下对一个人、一首词的感动。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹来年踪迹，何事苦淹留。想佳人，妆楼 颙 望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

由于我家居于洞庭之北，长江之畔，曾多次于秋雨之后立身江畔，所以，姑且以我浅陋的体会来揣摩揣摩这位“白衣卿相”的细微感受。

斜阳半沉，秋雨初歇，碧空如洗，满世界的雨点儿终于停了下来，除了更加苍翠的远山，还有因微涨而更加空阔的江面。凉风乍起，吹起一个人宽大的衣襟，无名的江楼上，残阳铺开血红的背景，蒸腾起氤氲的水汽，仿佛要将那唯一的身影化去。

墙角的草叶儿耷拉着，黄了；江心沙洲上的水藻蜷曲着，碎了；江对岸模模糊糊的树影随江风摆动。每一次，绿意便褪下一层。这个秋天，词人连“飞红万点”都已经错过，万物休矣。铺开这幅凄凉萧条的风景长卷，四时不变的，也似乎是永恒不变的，只剩下那一江长向东流的“恨水”了。如塑像般半日未动的词人缓缓走出飞檐，又猛地一步迈回，不是不想看见，而是明知看不见。一个人在经历挫折时最易引动相思，更何况是一个漂泊多年，又遇风霜的文人。千种苦处，万般无奈，到最后却只是一声长长的叹息。我为何而留？我为何而孤寂？我为何而活

恍惚间，情景浮动，由模糊到清晰。她此刻也与我一样吧。站在妆楼之上，为每一只归家的船儿揪紧了心，却又一次次用失望浇灭自己的满腔热忱。虽是烟花女子，但保留着那份倔强，只为一人，甘愿守候终生。我多想让你看见我的身影，多想向你诉说我此时倚在栏杆之上独望秋江的无尽哀愁，擦干眼泪，江水依旧，鬓已斑白。辉煌如烟花逝去，空寂降临。

柳永的词开慢词之先河，在低回隐约中极尽情感之能事。谁说柳永只会艳歌*曲一个俗人是永远写不出像这首《八声甘州》开篇时的那些句子的。那是生命与自然的共鸣，是永恒与瞬间的交错。在我看来，这种愁比起李后主“胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”也丝毫不差，这不是个人对自己的悲叹，而是人类自始就存有的终极疑惑：为何人生苦短为何宇宙绵长？

下阕情感由虚入实，愁肠百转却又不得倾吐，只得转化为对爱人的情意和思念。可思念永远不可替代相逢。相思过后，我依旧羁旅漂泊，你仍是无心梳妆。也就是这种心有灵犀的孤独的默契，居然成了词人最后的期望。说到这里，读词的人不需要了解词作的具体原因，读懂那份深藏于字里行间的细腻情思，也就可以说是读有所成了。

白衣卿相不可能浪漫永存，而这种浪漫像烟花。一旦绽放，是一片绚美的夜空；一旦凋零，是一片深邃的星群。二者兼而有之，恐怕也只有倚在栏杆上浅斟低唱的那个白衣卿相了。

（邹悦 20125155 2012级传播1班）

简评

白衣卿相的风流声名之下，又有多少难为人道的孤独，作者却读懂了那不羁背后的不甘。从他词及此词，联想丰富，情思盎然，与柳永自有一番默契。

生命执着的绝唱

——  柳永《凤栖梧》（独倚危楼风细细）赏析

有这样一首词，那意境与精神美得让我为之倾倒；有这样一位词人，他的一生让我为之心疼。当我偶然在泛黄的厚厚书卷中，邂逅《凤栖梧》这首词；当我穿越过浩渺的历史烟尘，与柳永这位北宋著名词人相会时，我对春日的哀愁，对生命的执着有了新的认识。

《凤栖梧》是一首极美的怀人抒情之作。春日来临了，绿柳红缨的季节，或许早有 凝装上翠楼，又或许早有游子领略着马蹄落花香的美妙。在这样一个婆娑着风流的日子里，透过历史的风沙，我却看到一位面容憔悴、形容枯槁的男子，他神色泠然，登高远望，他在想些什么？

“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”微风吹拂的春日，词人登上高楼，久久伫立凝望着远方，想要一直望到尽头，望到他相见的人，想去的地。这时却在天地交接的无边之际，“春愁”在他心中蔓延开来，仿佛化作血液，侵蚀着他的每一寸骨血。为何他会如此的痛，他在思恋着什么，又在忧愁些什么？

“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”如茵的绿草，在夕阳的余晖中仿似迷蒙着烟光，如梦似幻。夕阳也只剩下余晖了，词人仍旧固执地伫立远望，不愿离去。无人理解他登高远眺的心情，无人诉说他心中的愁思，唯有默默地依靠栏杆，让春风将他的思恋带去远方吧！

“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”或许沉醉可以让人忘却“春愁”，对着美酒，放声高歌，强颜欢笑，岂知这昔日的美酒歌谣都失了味道。是词人愁思太过沉重了吗？为何始终无法排遣？他是如此的孤独与寂寞，无论身体，抑或灵魂。谁能够帮他？

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”原来他思恋的是远方的伊人，为了这份爱恋，他憔悴了容颜，消瘦了身形。但是没关系，爱情的可贵在于它的坚贞不屈，在于它的至死不渝。词人从没有后悔，他心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿在痴迷的自我熬煎。这是怎样的一份爱情，这是怎样的一种精神？

柳永的这首词，缠绵婉约中又带着些许坚定，他的周身萦绕着无边的“春愁”，却并没有直接写出这愁，通过对环境的渲染，巧妙地把漂泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，并将之愁缓缓道出。古人云“曲径通幽”，整首词影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，最终给我豁然开朗，但又意犹未尽之感。

词中，最吸引我的当是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句。试想一下，当浓浓的愁思笼罩着全词，读者的心中该有着怎样的悲戚之感，我们心疼词人，或许更担心词人在那愁思面前低下高傲的头颅。然而，词人却告诉我们，他至死也不悔。到这里，整首词得到升华，我看到了锲而不舍的坚毅性格和执着态度，仿佛万花丛中的那一点绿，蓦然回首时，我找到了，它就在那里，属于柳永的坚毅与执着。

或许在词中，这份执着是为爱而生，但是，我相信，那种骨子里的坚毅是与词人的血液融为一体的。在北宋，词人的官场生涯并不如意，他寄情于词曲，但我相信，他对人生有着自己内心坚定的理想与抱负。

而我们呢？

（刘子娟 20125229 2012级汉语1班）

简评

全文处处都融入了作者对柳永及柳永词的深刻体悟，从对柳永的执着不舍的赞叹到文末突转，思考自身是否亦有那份执着，更是让文章有了较为深刻的意义。自古而今，由彼及此，独属于柳永的坚强穿越千年亦能打动人心。

繁华背后，斯人憔悴

——  柳永《望海潮》（东南形胜）赏析

这是一首一反柳永惯常风格的词，既不同于“执手相看泪眼”的温婉缠绵，又不同于“望极春愁，黯黯生天际”的深沉忧郁。开篇就声势浩大，笔法大开大阖，浓墨重彩地展现了杭州的繁盛富庶。此词构思精巧，上片写杭州，下片着眼西湖，以点带面地描述出钱塘的盛景。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”这三句统领全篇，气势磅礴。三吴是指吴兴、吴郡、会稽，这里是用三吴都会代指杭州。“形胜”“繁华”二字为点睛之笔。其后便开始从各方面细致描画杭州的形胜和繁华。“烟柳画桥”写出了杭州街景的清雅秀丽，树影婆娑映衬着雕花的虹桥该是多么动人的图景啊。“风帘翠幕，参差十万人家”，体现的不仅是杭州居民人数之多，而且还反映了生活水平之高，人们有生活情趣 ——  用帘幕帷帐装饰自己的家，可见生活的闲远自在。“云树绕堤沙”，只一个“绕”字就写出了长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”，“怒涛”写出了钱塘江水的澎湃与浩荡。紧接着，词人抓住“珠玑”“罗绮”两个细节便把市场的繁荣、市民的殷富反映得淋漓尽致。“竞豪奢”则写商店之间竞比夸耀，商品种类繁多，琳琅满目，更体现杭州是个繁华的大都市。下片则开始着重刻画西湖。重叠的山峦掩映下我们看到了被白堤一分为二的西湖。“三秋桂子，十里荷花”，仅八个字就凝练出了西湖最美的景致，具有震撼人心的冲击力，让人顿时心驰神往。“羌管弄晴，菱歌泛夜”二句对仗工整，情韵悠扬。而“嬉嬉钓叟莲娃”在这绝美的风景中加入了人的成分，画面更显丰富，人情味儿浓了，构成了一幅国泰民安的画卷。

接着，词人开始写权贵出行的气派威武，“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，多么风流潇洒。这也是平民百姓所不能达到的。“异日图将好景，归去凤池夸”，写到这里，作者才彰显了自己的意图 ——  拜谒孙何。据罗大经《鹤林玉露》记载，这首词是柳永呈给旧友的作品。孙何时任两浙转运使，驻节杭州。

站在柳永的角度想一想，曾经的同窗好友如今意气风发，春风得意，而自己却空有才情抱负，终日流连于歌楼酒肆，难道他不会伤神难过？“且去填词”的圣旨难违，难道这一生就注定漂泊？

别以为柳永真能“忍把浮名换了”，他的心里一直是渴望做个一官半职，为天下苍生谋福的啊。而现如今，他四处漂泊，投靠无门，连见一见自己的旧友都是如此困难，他的心事，谁人能懂？

偌大的杭州城，灯红酒绿，可这繁华背后，却是柳永最深最深的伤口。

灯火渐渐隐去的时候，也许我们才能看到，那人竟如此憔悴。

（马语佳 20100183 2010级茅院交运1班）

简评

标题一语中的，实得柳永词中精髓。繁华看遍，自身前途却还要靠同窗来搏，那满目繁景不啻利刃之威。作者透过重重盛况，看到了词人内心的伤。

飘零一梦转眼空

——  柳永《少年游》（长安古道马迟迟）赏析

自诩是一个怀旧的人。心中那根弦，就这么被柳永的《少年游》轻轻撩动了，滑出一个低沉的尾音，化作一声叹息。

《少年游》，一个颇有意韵的词牌名。在苏轼笔下，它是“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”的随性；在周邦彦笔下，它是“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”的动人；在姜夔笔下，它是“杨柳津头，梨花墙外，心事两人知”的闲愁。

那么，柳永的呢？

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

合上书卷，用思绪触摸词的轮廓，便隐约看见他眼里无法言说的哀愁，似浇满了一池丁香的惆怅。

念往昔，繁华竞逐，寒窗苦读，往来名利。长安的歌舞升平也不过是时间的产物。当光阴淡涤旧迹，便仅留下微漠的平淡与悲哀，这一切也只是为古道再添一层沧桑。马行迟迟、车如流水的盛况仿佛属于另一个世界。此处以景开篇，一种落差感和萧瑟感油然而生。柳舞参差，上有蝉嘶，却已不是盛夏的聒噪。本就怀一腔愁绪，又闻此凄凉之声，所有复杂的情感都自心底翻涌而出，凝于喉头。道是蝉音杂乱，实则词人心乱。郊野之景虽广，奈何正黄昏。夕阳的壮美从不肯施与失意之人。秋风苍劲孤鸟飞，焉能不悲？天地之间，无限辽阔，唯一人于风中独立，眼神悠悠远远，望断天涯。下阕意境更为开阔。闲云漂泊无依，须臾而无痕，长逝不返。而我茕茕前行，又要到何处去？没有人能追上时光的步伐，前尘过往，风华凄凄。原来梦深不觉之时，春日已去。“幸有意中人，堪寻访”的悱恻之情恍若隔世，“当年少日，暮宴朝欢”的狂朋怪侣又在何方？所谓万物消逝不可复返之凄凉，都不过如此。将百种情感压下眉头，只长叹一声，终究人已不似少年时。

柳永本是一个多么浪漫的才子，可叹终与周围的环境格格不入。不可消解的矛盾伴随了他的一生，并令千年之后的人们仍为之扼腕。曾经的年少轻狂、浅斟低唱依旧挡不住岁月的蹉跎。抛却浮名，流于烟花巷陌，仍不能行于濯浊之外，正如并非每个人都能如庄周般化蝶而逍遥。流年似水，当初的少年已经失去了可以寄托情感的地方。寂寞围堵，椎心蚀骨。这便是柳永的悲哀。词中的一个个文字引人去寻一个被寂寞上了锁的花冢，太多凄凉滂沱的而又隐晦的情感埋葬于此，在古籍深藏的墨迹里熠熠生辉。

（邓茜媛 20132517 2013级工程管理）

简评

比较了几首《少年游》中的不同心境，柳永词中独特的情感从古籍里走出，在作者的笔下得到了再一次的释放。

宋词，比宋诗更富于独创性。“诗庄词媚”是宋人的普遍看法，这使宋词在艺术上比宋诗显得精妙而富有情韵。因为不那么庄重，就较少顾忌拘束，自由抒写便显出了作家的真性情、真面目。宋词在题材、风格、手法的扩大演变上经历了一个发展过程。宋词至柳永而一变，至苏轼而再变。苏轼是词中大作家，也是词体文学的革新家，他将词变成一种能表现丰富的生活内容和复杂的思想感情，并不再依附于音乐的一种新诗体。创造了多种多样的艺术风格，苏词的创作直接开辟了辛弃疾豪放一派。在两宋词坛上，比较重要的词人还有晏殊、秦观、周邦彦和李清照、陆游、姜夔等人。他们多有自己的创造与成就。

卜算子·咏梅   陆游 

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

诗词注释：

①卜算子·咏梅：选自吴氏双照楼影宋本《渭南词》卷一。《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。

②驿外：指荒僻之地驿：驿站，古代传递政府文书的人中途换马匹休息、住宿的地方。

③断桥：残破的桥

④无主：无人过问

⑤著（zhuo）：同“着”，这里是遭受的意思。

⑥苦：尽力，竭力

⑦一任：任凭

⑧零落：凋谢

⑨碾：轧碎。

译文：

驿亭之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争芳斗艳，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

背景故事：

这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

赏析：

这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。给人们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

一般来说，音乐的丧失就是这样，没有录音设备，人们无法完全保存声音，因此音乐极易丢失。当然，要想在音乐中跨时代生存下去，需要依靠一整套符号系统，以乐谱的形式使音乐长生不老。

例如，据说最早中国音乐家演奏的音乐，叫做“书面音乐”。书面音乐的录制效率很低。他们通过详细的文字音乐演奏技巧，如左右指法、弦乐顺序、徽章位置等录制音乐，现存唯一的剧本是唐代手稿《介石调幽兰》，最早藏在日本京都西河茂神社。19世纪末，杨守敬先生到日本寻找古籍时，发现了钢琴音乐。经过多年的发展，要掌握一套完整的音乐语言并使之复兴是非常困难的。在过去的一百年里，许多音乐大师试图恢复这种古老的音乐。如果你感兴趣，你可以在网上搜索。记录文本光谱是非常困难和低效的，因此保留的概率自然较低。

当然，在中国也有类似于西方音乐的“气质谱”，比如工尺谱最受欢迎。事实上，所谓的节奏谱需要发明一套独特的符号系统来记录音乐的节奏和调性。一是中国人善于“道”，而轻“术”。他们喜欢谈论理论，但往往看不到技术等实际的东西音乐是古代六经之一，周文化的核心是礼乐并举。所以在音乐方面，中国人总是谈论音乐的启蒙，更多的是关于音乐哲学，而不是关于录制音乐的技巧。

其次，中国人对艺术传播有严格的门槛规则。读武侠小说，江湖上常有一条规矩：“男人不传给女人，里面不传给外面”。这是受儒家文化影响的中国人乐于做的事。教师和大师都有高超的技能，但这些技能往往只能在家庭中传承。就连门徒也要保守自己的手。如果家庭很小，可能会失去一项独特的技能。

比如，我们都知道魏晋名士阮籍会演《广灵散》。袁准让他教他，阮籍拒绝了。当他死后，他叹了口气说：“如果袁小妮想学这三个字，我就不会和金谷在一起，广灵三也永远不会！这是丢失的第一张音乐唱片。

古诗规则——平仄规则

平 仄 规 则

简介

没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。分

辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求

可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。

规则

近体诗平仄组合的规律主要又三条：

1、同句交替：

以五言为例，凡第一个节奏用"平平"，则第二个节奏必须用"仄仄"，第三个节奏又

要用"平"，反之，第一个节奏用"仄仄"第二个节奏必须用"平平"，第三个节奏就要用"仄

"。七言诗则依此类推。是为组句规则。

2、上下句相对：

如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"，出句为"仄仄平平仄"对句就要

为"平平仄仄平"，七言依此类推。是为组联规则。

3、上下联之间平仄要相"粘"，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？

近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：

春望（杜甫）

国破山河在， 仄仄平平仄，

城春草木深。 平平仄仄平。

感时花溅泪， 平平平仄仄，

恨别鸟惊心。 仄仄仄平平。

烽火连三月， 仄仄平平仄，

家书抵万金。 平平仄仄平。

白头搔更短， 平平平仄仄，

浑欲不胜簪。 仄仄仄平平。

第一二句为"首联"，三四句为"颌联"，五六句为"颈联"，七八句为"尾联"。每联之

内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则

。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。

另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全

符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句"感时花溅泪"，按规

则应为"平平平仄仄"，但首字"感"是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里

涉及了近体诗的另一个重要规则：

"一三五不论、二四六分明"

实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了

。正如例子中所见，凡平仄"不拘"的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第

七个字）呢？由于近体诗只能押"平"声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的

第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（

第一三五七句）末字就要用仄声字。

近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可

以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用"平"声字。

至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作

时参考。

传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式

的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。

标记方法：应该押韵的位置用"红色"表示。

五绝

五绝即五言绝句的简称，有四种常见格式。

1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

登鹳雀楼 （王之涣）

白日依山尽， 仄仄平平仄

黄河入海流。 平平仄仄平

欲穷千里目， 平平平仄仄

更上一层楼。 仄仄仄平平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"晚"字属仄声，末字"适"也是仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。一般来说，五言

诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

塞下曲（卢纶）

林暗草惊风， 仄仄仄平平

将军夜引弓。 平平仄仄平

平明寻白羽， 平平平仄仄

没在石棱中。 仄仄仄平平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"暗"字属仄声，末字"风"是平声，是为"仄起平收"。一、二、四句押韵。

3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

夜宿山寺 （李白）

危楼高百尺， 平平平仄仄

手可摘星辰。 仄仄仄平平

不感高声语， 仄仄平平仄

恐惊天上人。 平平仄仄平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"楼"字属平声，末字"尺"是仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。

4、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

听鼓（李商隐）

城头叠骨声， 平平平仄仄

城下暮江清。 仄仄仄平平

欲问渔阳掺， 仄仄平平仄

时无祢正平。 平平仄仄平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"头"字属平声，末字"声"也是平声，是为"平起平收"。一、二、四句押韵。

七绝

七绝即七言绝句的简称，有四种常见格式。

1、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

早发白帝城（李白）

朝辞白帝彩云间， 平平仄仄仄平平

千里江陵一日还。 仄仄平平仄仄平

两岸猿声啼不住， 仄仄平平平仄仄

轻舟已过万重山。 平平仄仄仄平平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"辞"字属平声，末字"间"也是平声，是为"平起平收"。一、二、四句押韵。一般来说，

五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

2、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

夜读范至能……（陆游）

公卿有党排宗泽， 平平仄仄平平仄

帷幄无人用岳飞。 仄仄平平仄仄平

遗老不应知此恨， 仄仄平平平仄仄

亦逢汗节解沾衣。 平平仄仄仄平平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"卿"字属平声，末字"仄"也是在古代是入声字，属仄声，是为"平起仄收"。二、四句押

韵。

3、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

苏台揽古（李白）

旧苑荒台杨柳新， 仄仄平平仄仄平

菱歌清唱不胜春。 平平仄仄仄平平

只今惟有西江月， 平平仄仄平平仄

曾照吴王宫里人。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"苑"字属仄声，末字"新"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四句押韵。

4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

绝句四首（其三）（杜甫）

两个黄鹂鸣翠柳， 仄仄平平平仄仄

一行白鹭上青天。 平平仄仄仄平平

窗含西岭千秋雪， 平平仄仄平平仄

门泊东吴万里船。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"个"字属仄声，末字"柳"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。

五律

五律即五言律诗的简称，有四种常见格式。

1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

塞下曲（李白）

五月天山雪， 仄仄平平仄

无花只有寒。 平平仄仄平

笛中闻折柳， 平平平仄仄

春色未曾看。 仄仄仄平平

晓战随金鼓， 仄仄平平仄

宵眠抱玉鞍。 平平仄仄平

愿将腰下剑， 平平平仄仄

直为斩楼兰。 仄仄仄平平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"月"字属仄声，末字"雪"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句

、五六句要求对仗。

2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

观猎（王维）

风劲角弓鸣， 仄仄仄平平

将军猎渭城。 平平仄仄平

草枯鹰眼疾， 平平平仄仄

雪尽马蹄轻。 仄仄仄平平

忽过新丰市， 仄仄平平仄

还归细柳营。 平平仄仄平

回看射雕处， 平平平仄仄

千里暮云平。 仄仄仄平平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"劲"字属仄声，末字"鸣"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三四

句、五六句要求对仗。

3、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

山居秋暝（王维）

空山新雨后， 平平平仄仄

天气晚来秋。 仄仄仄平平

明月松间照， 仄仄平平仄

清泉石上流。 平平仄仄平

竹喧归浣女， 平平平仄仄

莲动下鱼舟。 仄仄仄平平

随意春芳歇， 仄仄平平仄

王孙自可留。 平平仄仄平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"山"字属平声，末字"后"属仄声，是为"平起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句、

五六句要求对仗。

4、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

晚晴（李商隐）

深居俯夹城， 平平仄仄平

春去夏犹清。 仄仄仄平平

天意怜幽草， 仄仄平平仄

人间重晚晴。 平平仄仄平

并添高阁迥， 平平平仄仄

微注小窗明。 仄仄仄平平

越鸟巢干后， 仄仄平平仄

归飞体更轻。 平平仄仄平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"居"字属平声，末字"城"也属平声，是为"平起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三

四句、五六句要求对仗。

七律

七律即七言律诗的简称，也有四种常见格式。

1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

闻官军收河南河北（杜甫）

剑外忽传收蓟北， 仄仄平平平仄仄

初闻涕泪满衣裳。 平平仄仄仄平平

却看妻子愁何在， 平平仄仄平平仄

漫卷诗书喜欲狂。 仄仄平平仄仄平

白日放歌须纵酒， 仄仄平平平仄仄

青山作伴好还乡。 平平仄仄仄平平

即从巴峡传巫峡， 平平仄仄平平仄

便下襄阳向洛阳。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"外"字属仄声，末字"北"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句

、五六句要求对仗。

2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

蜀相（杜甫）

丞相祠堂何处寻， 仄仄平平仄仄平

锦官城外柏森森。 平平仄仄仄平平

映阶碧草自春色， 平平仄仄平平仄

隔叶黄鹂空好音。 仄仄平平仄仄平

三顾频烦天下计， 仄仄平平平仄仄

两朝开济老臣心。 平平仄仄仄平平

出师未捷身先死， 平平仄仄平平仄

长使英雄泪满襟。 仄仄平平仄仄平

所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"相"字属仄声，末字"寻"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三四

句、五六句要求对仗。

3、平起仄收（即首句平起不入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

酬乐天扬州（刘禹锡）

巴山楚水凄凉地， 平平仄仄平平仄

二十三年弃置身。 仄仄平平仄仄平

怀旧空吟闻笛赋， 仄仄平平平仄仄

到乡翻似烂柯人。 平平仄仄仄平平

沉舟侧畔千帆过， 平平仄仄平平仄

病树前头万木春。 仄仄平平仄仄平

今日听君歌一曲， 仄仄平平平仄仄

暂凭杯酒长精神。 平平仄仄仄平平

所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"山"字属平声，末字"地"属仄声，是为"平起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句、

五六句要求对仗。

4、平起平收（即首句平起入韵式）：

如：

（例） （标准格式）

登金陵凤凰台（李白）

凤凰台上凤凰游， 平平仄仄仄平平

凤去台空江自流。 仄仄平平仄仄平

吴宫花草埋幽径， 仄仄平平平仄仄

晋代衣冠成古丘。 平平仄仄仄平平

三山半落青天外， 平平仄仄平平仄

一水中分白鹭洲。 仄仄平平仄仄平

总为浮云能蔽日， 仄仄平平平仄仄

长安不见使人愁。 平平仄仄仄平平

所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"凰"字属平声，末字"游"也属平声，是为"平起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三

论明词的价值及其研究基础

张仲谋

明词以及明词研究已经被忽略得太久了。明人论“当代”词，已经自惭形秽，清代诸家词话提到明词，更差不多都是贬抑否定之词。三百年来，为明词发覆表微之举，一为清代嘉庆年间王昶选编的《明词综》，一为近人赵尊岳于20世纪30年代辑刻的《惜阴堂明词汇刊》。20世纪出版的数十种文学通史或断代史，从未论及明词。专体史如刘毓盘《明史》第九章以极少的篇幅论明词，不过聊补阙典，而题为《论明人词之不振》；王易《词曲史》则称明代为“入病”，而清词为“振衰”，鄙薄明词之意显然。新中国建立以来的五十年间，唐宋词领域的研究已到了“精耕细作”的地步，清词研究也已取得相当的成就，而明词仍然是一块榛芜未剪的荒地，偶尔有一些文章谈及明词，也有一些词的选本选录了一些明词，但真正的研究却还没有起步。所以词学专家刘扬忠先生才会多次对明词研究的冷寂状况深致慨叹（注：参见严迪昌，刘扬忠，钟振振，王兆鹏《传承、建构、展望——关于二十世纪词学研究的对话》，载《文学遗产》1999年第3期；刘扬忠《新中国五十年的词史研究和编撰》，载《文学遗产》2000年第6期。）

鉴于上述情况，我于1996年申报承担了江苏省“九五”规划项目《明词史研究》，又于2001年承担了全国高校古籍整理与研究委员会项目《明代词学资料汇编》。现在《明词史》已由人民文学出版社出版，《明代词学资料汇编》也接近完成。对于明词与明代词学，做了一些初步的文献清理工作，也形成了一些粗浅的认识。回过头来反思过去的近百年间对于明词的态度以及相应的误解与偏见，才感到是多么滑稽可笑而几近于荒唐。熟悉或了解明词的人几乎没有，而人人都无端自信地鄙薄明词以为不足道。这种状况在文学史学科崛起而至于繁兴的20世纪竟然持续了近百年之久，既与社会战乱与政治动乱有关，与学术界偏重显学、趋热避冷的学风似乎也不无关系。

在本文中，我想结合近年来研究明词与辑录明代词学资料过程中的体会，谈一些个人的看法。

一、明词的文学价值

明词的文学价值，可以从三个角度来观照。

首先，从明词的作家、作品及其艺术成就来看。尽管我们承认明代是词的中衰期，上不如宋，下不如清，但这种因为过于宏现而失之粗糙的大判断并不足以成为否定明词的定谳。就明词论明词，名家与佳作仍是所在多有。晚明时期，由钱允治选编、陈仁锡笺释，成书于万历甲寅（1614年）的《类编笺释国朝诗余》5卷，收明初至万历时词人凡27家及无名氏作品共461首。由顾璟芳、李葵生、胡应宸合选，刊行于康熙元年的《兰皋明词汇选》8卷，共选录词家231人，词作605首。由王昶选编，成书于清代嘉庆年间的《明词综》12卷，共收录明代词人380余家，词作500余首。20世纪30年代，由赵尊岳辑刻的大型词集丛刊《惜阴堂汇刻明词》（又称《惜阴堂明词丛书》，上海古籍出版社1992年影印本题为《明词汇刊》），共收入明词文献268种，其中词话1种，合集、倡和集3种，总集（词选）6种，词谱2种；其余为明词别集，计256种（注：上海古籍出版社1992年影印《明词汇刊》，其“出版说明”中谓该书收“词选五种”，当为6种；“别集二百五十七种”，当为256种），词作达一万余首。《全明词》虽然迟迟未能出版，但据其主编之一张璋先生说，《全明词》共收明词作者1300余家，词作2万余首（注：参见张璋《明词不可抹杀》一文，载1984年12月25日《光明日报》“文学遗产”专栏）。根据《全唐诗》、《全宋词》等总集的编集规律来说，应该说明代词人词作的数量还未见底。但熟悉宋词的人会对这两个数字作出反应，因为它和宋代词人词作的数量非常接近。这似乎不能说明什么问题，但数量也能证明一定的问题。一代才人抛掷心力于此，其间不可能全无佳作。从明初的刘基、杨基、高启、张肯、瞿佑，到明代中期的马洪、杨慎、夏言、陈霆、陈铎、王世贞，再到明代后期的施绍莘、茅维、易震吉、沈宜修、叶小鸾，一直到标志着明词的辉煌终结的陈子龙、夏完淳，他们的作品都达到了相当的水平，足以证明“词亡于明”或“明代无词”的说法是武断而不可信的。历来轻忽明词的人总不免陷入一种误区，既以宋词体现出来的审美规范去衡量宋代以后的词人，以似宋或不似宋的类比思路去排斥一切与宋词异趣的词作。一旦走出这种思维误区，以宽容的态度对待词史发展过程中的异量之美，把明词的特色与缺点剥离开来，就会发现明词还是不容简单否定的。至于作品例证，举出一两篇或三五篇作品似乎不足以说明问题，而大量的罗列又不符合论文的写作规范。一个简单的例证是，那首从杨慎的《廿一史弹词》中摘出的《临江仙》（滚滚长江东逝水），因为被毛宗岗移植在《三国志通俗演义》的开头，后来又被作为电视连续剧《三国演义》的主题歌词，而成了妇孺皆知的名篇，而这首作品在明词中虽属佳篇，却称不得杰构。有兴趣的读者可以去浏览一下《明词综》或夏承焘、张璋编选《金元明清词选》中的明词部分，至少也会感到明代无词的说法是不足凭信的。

其次，从千年词史的逻辑发展来看，明词无可置疑地是其间一个不可或缺的环节。少了这一段，词史也就丧失了连续性和完整性。明代前后长达270余年，这是一个不小的时间段，不像五代或其他乱世之更迭那样，不可能忽略不计。对上而言它是宋元词的一脉相传，对下而言它是清词中兴的前提基础。因此，无论是从千年词史的连续性、整体性考虑，还是要为宋元词尤其是清词提供寻源溯流、原始察终的“上下文”背景，明词都是不可或缺也不可取代的。像李攀龙那样在一部《古今诗删》里删去整个宋诗，把明诗直接唐诗，作为文人个体的偏嗜别择也许无可厚非，但从文学史或诗史的角度来看，却是可笑而且近于荒唐的。

从词史的逻辑发展来看，明代词及其词学现象至少有三点值得注意。

其一，明词的曲化现象。每一种文体的演化都须经过一个长期的历时性过程。词在以敦煌曲子辞为标本的民间曲子词时期究竟存在了多长时间也许很难考定，因为我们至今还不清楚以燕乐系统为音乐背景的词究竟起源于何时（隋代还是初唐、盛唐）？但由中唐文人词到《花间集》、南唐词、北宋词、南宋词，词体的演进轨迹却是十分清晰的。这其间，词在形式体制方面的进化比较容易把握。由令词到慢词，由短章到长调，由单调为主到双调为主，并进而形成相当数量的三叠词调与少见的四叠词调，当然还有调式的“移宫犯羽”和曲式的添减摊破等手段造成的大量新调的出现。更为复杂而较难分说的是词在主题内涵风格情趣上的演化。在现代词学论著中，人们往往用“ⅩⅩ化”的构词方式来表述词的演进趋向。如从主题情趣方面称词的文人化、士大夫化，从语体的格调方面称词的雅化，从音乐性与文学性的彼此消长的角度称词的文学化；另外还有从不同文体影响互渗角度指出的“以诗为词”的说法，当然也可以称之为词的诗化。由本文的论题所决定，我对词的诗化现象自然特表兴趣，因为它与元明时期词的曲化正好相映成趣。清代朱彝尊及浙西词派推尊南宋词，往往称词至南宋而极其变，相对于“诗到苏黄尽”的说法，则大有“词至姜张尽”之意。实际词在经过两宋的“黄金时代”之后，虽然留给后人推扩的余地不大，在主题、意象、手法、风格诸层面，仍有发展变化，词的曲化就是一端。

明词的曲化是一种普遍现象，从明初的瞿佑，到明代中期的杨慎，再到明代后期的施绍莘、陈继儒、卓人月等，都存在着不同程度的曲化现象。当然，词与曲的影响互渗是双向的。有人以曲为词，也有人以词为曲，词的曲化与曲的词化同时并存。但奇怪的是，以词为曲往往受到好评或认可，而以曲为词则难以被人接受，甚至被指为明词的一大缺点或明词中衰的原因之一。这里就涉及到文体演进规律的认识问题。钱钟书《谈艺录》曾援引外国文艺理论，力斥“诗文相乱”之说为皮相之谈。其说曰：“文章之革故鼎新，道无它，曰以不文为文，以文为诗而已。”（注：钱钟书《谈艺录》29-30页，中华书局1984年版在。）中国文学发展史上，文体嬗变中的“破体出位”乃是常见现象。如楚辞之流为汉赋，汉赋又一变再变至唐宋而为文赋，虽仍以赋为名，其实已与散文道通为一了。虽然古代文论中评量诗文常常是先论体制而后论工拙，然而那些体制不纯或曰两种诗文体杂交而成的名篇仍然备受称道，甚至正因为“出格”才见其新颖别致，所谓“格外好”是也。

当然，这里有一个度的把握问题。如同“以文为诗”、“以诗为词”一样，可以在一定程度上借鉴变化，而不可无视规范，厮踢蛮做。以曲为词，可以在一定程度上吸取散曲清新浅切的特色，然而从总体效果来说必须仍然是词而不是曲；若只是用词调来作散曲，则径用曲牌可也。相对于这个虚拟而实存的度来说，过则为缺点，不过则为特色。既然人们乐于称道苏、辛等人的“以诗为词”，为什么就不能容忍明人的“以曲为词”呢？关于这一点业师严迪昌先生曾经指出：“词曲混淆，固是明词一弊，然而以散曲某种自然清新、真率大胆的情韵入词，实在是别具生趣，不得视以为病的。文体相淆，无疑会消解特定文体，容或不伦不类；从情韵上以新济旧，应是可喜的出新手段之一种。利弊每共生，会转化，全看高手的能耐，平庸者不能掌握火候，就难望其项背。读明人词，似须认识这一特点，始能发见其佳处。”（注：严迪昌《元明清词》92页，天地出版社1997年版。）这是对于明词深有体悟的通变观。

其二，明代女性词人大量涌现，相对于以前的词史而言，亦是一种卓有特色的词学景现。虽然宋代李清照、朱淑真等女词人成就很高，以至人们有巾帼不让须眉之叹，然而毕竟只是个别现象。及至明代中后期，女性词人之多，创作之富，既构成前所未有的词坛景观，又与明词总体不振的情形构成一种强烈的反差。赵尊岳《惜阴堂汇刻明词记略》论“明词之特色”，即以女性词人词作之富为特色之一。其中云：

女史词在宋之李、朱，昭昭在人耳目。元代即不多，《林下词选》几难备其家教。而明代订律拈词，闺幨彤史，多至数百人，《众香》一集，甄录均详。而笄珈若吴冰仙、徐小淑，烟花若王修徽、杨宛之流，所值较丰，又复脍炙人口，视聂胜琼之仅存片玉，严蕊之仅付诙谐，自又夺过之，足资识籀也。

女性词之选本中，明末王端淑《名媛诗纬初编诗余集》选明代女词人56家，清代周铭《林下词选》选51家，归淑芬《古今名媛百花诗余》选26家，徐树敏、钱岳《众香词》选录明代至清初女性词作四百余家，强半当为明代人，近人吴灏《历代名媛词选》选86家。又王昶《明词综》共选明词380家，编为12卷，其中女词人84家，词2卷。仅从以上这些数字，已足以见出明代女性词人词作之繁富了。而其中如沈宜修、叶小鸾、商景兰、吴绡等人，均达到较高的艺术境界。

对这种引人注目的词学现象作进一步的考察，可以得出如下基本认识。从时代先后来说，明代女词人的成批涌现，主要在明代后期，这应该与当时思想文氛围较为宽松活跃有关。从地域分布来看，明代女词人多集中在江、浙二省。如果打破省的行政区划，我们还会看到一个女词人更为集中的文化区域，那就是苏州、吴江、松江、嘉兴一带。1995年，在上海举行的海峡两岸词学讨论会上，吴熊和先生曾尝试提出“环太湖文化区”的概念，以概括词的创作、研究与地域文化的关系，得到多数与会者的认同。明代女性词人的占籍情况，可以说为这一观点提供了又一重要佐证。从社会身份来说，明代女词人可以大别为两种：要么为名门闺秀，要么为名城名妓。名妓的出身背景未必华贵，但是既为名妓，必然聪颖过人；倘若质性驽钝，即使相貌姣好，也不可能成为名妓。又既为名妓，大都受过相当的教育及文艺熏陶，因为城市高等妓家的接纳对象，大都为风流文人，不通文墨的妓女是难得有主顾的。妓女所受的教育未必严格遵循常规程序，但也因此使她们较少沾染冬烘陈腐的学究气。何况与文人墨客的交往过程，本身也是一种学习过程，因此，从特定意义来说，名妓所受到的教育熏陶，除了名门闺秀之外，一般家庭的女子是无法与之相比的。至于出身名门的女词人，一方面是闺阁时期即有较好的文学修养，另一方面是门当户对的婚姻可能为她提供良好的继续教育条件。在中国旧式的教育体制下，文化家庭既是纵向的传承文化的载体，又构成横向的文化传播的网络结构。明清时期许多文学群体与流派，往往是以某一文化家族为核心，通过姻亲、朋友、师生等关系向外扩散形成的。晚明时期东南一带女词人成批涌现，即与这种文化家族现象相关。所以明代女词人的出现不是文化沙漠中的单株孤生，而是文化绿洲中的一簇簇地丛生攒聚。最典型的为吴江沈氏家族与叶氏家族两家，世代通婚，构成累世复叠的姻亲关系。以词而论，沈珫之女沈宜修，子沈自征之妻张倩倩，继妻李玉照，沈璟之女沈静专，沈自炳之女沈宪英，以及沈宜修与叶绍袁之女叶纨纨、叶小纨、叶小鸾，均为较有成就的词人，从而构成文化生态繁衍的特殊景观。研究明词或明清文学，这种文化家族现象颇堪注意。

其三，在中国词学史上，明代是一个重要的发展时期。明代词学的地位比明词创作在词史上的地位要来得重要。吴讷的《唐宋名贤百家词》（实收87家）、毛晋的《宋六十名家词》（实收61家），是较早的两部大型词籍丛刻，也是词学建构的两项重要工程，不仅在保存词学文献方面功不可没，对近代以来的《四印斋所刻词》、《强村丛书》等，均有导夫先路的意义。明代又有不少规模较大的词的选本。如陈耀文《花草粹编》12卷，选录唐宋元词3200余首，是明人所编规模最大的一部总集。清康熙时辑《历代诗余》，即以是编为基础扩充而成。卓人月编选、徐士俊参评的《诗余广选》，后改称《古今词统》，又称《词统》，选隋唐以至明人词467家，选词2030首，持择较精。王士禛《花草蒙拾》亦云：“《词统》一书，搜采鉴别，大有廓清之力。”从音韵谱律之学来说，张綖《诗余图谱》实具有领异标新的意义。故邹祗谟《远志斋词衷》称其“于词学失传之日，创为谱系，有荜路蓝缕之功。”其后又有程明善《啸余谱》，收录词调330调，450体，更为后来万树《词律》与《康熙词谱》等提供了较好的基础。万树不恤先行者之艰，乃指责其“触目瑕瘢，通身罅漏”（注：见万树《词律》自序）：事实上万树的《词律》也只是后出转精而已，明代诸家词谱的铺垫作用是不容抹杀的。

明人在词学理论上也有很大的发展与建树。他们已经越过了宋人感性地描述创作经验阶段，而更带有理论色彩与研究意识了。过去人鄙薄明代词学以为不足道，在很大程度上是缺乏了解所致。明代词学理论是一片待发掘