第一、国画不一定非要画在宣纸和丝绸上。宣纸的出现和初步使用是明代左右的事。

以前中国画是画在熟纸（不洇）上的，以工笔和小写意为主，纸得种类也很多。

中国画的最高峰在宋元时期，大写意的流行出现在清代。

第二、宣纸、丝绸在当前的中国之所以地位如此高，有一定的政治原因（就像茅台酒之所以有名，有一个很重要的原因是因为周总理喜欢），当然宣纸本身质素也很优良，其它的书画类用纸某种程度上不是很争气。

第三、宣纸和丝绸的优点在于其优秀独特的润墨及洇化效果，能够更好地体现及保持各种不同的墨色及浓淡效果，所以非常适合大写意类的中国画。宣纸流行与时代画风也有很重要的关系。

第四、当前市场上能见到的某某宣之类的，其实不是宣纸，普通书画纸而已，宣纸已成了书画纸的代名词，严格意义上的宣纸不多。就算是宣纸，与古代的材料、工艺恐怕也不尽相同了吧，很多人抱怨好纸难买啊。

硬笔书法装帧技巧

□ 羊元高

第三讲 册页制作

这几年，在各大硬笔书法比赛中，册页作品日益增多，这要归功于册页小巧灵便、不易折坏，便于携带、邮寄。在展览时，将册页展开，又有很好的展厅效果。册页制作的步骤稍复杂些，然而，掌握了一定的技巧，并多加实践，其实也容易做好。

首先，做封面和封底，选用较厚一些纸板(在各大特种纸商店可以买到)，按预先设定的大小、尺寸裁好。裁剪要工整，不留毛边。然后，装裱衬底，衬底也按预先设定的长度裁好，如四条屏、六屏、八屏等。先将封面纸板用双面胶沿四周贴于纸上，此时，衬底不要做任何折叠，就是一长条。待粘好后，将衬纸反折，如果衬纸较薄，可以一屏一屏直接折叠，如果衬纸较厚，可以在屏与屏交接处用美工刀将纸划出三分之一深浅的细线(耍控制好力度，如用力太重，会将纸裁断)然后折叠，每屏都如此反复，直到做封底，封底制作同封面。完成后，将衬底多余的两边纸头裁去，将写好的字芯粘贴于每屏的中心。最后再进行封面和封底的设计，封面、封底设计要力求高雅、简洁、明快、大方，与作品整体相协调，其设计方法也很多，这里简单介绍几种：

一、直接粘标签，没有任何其他图形的装饰。一般，标签都粘在封面的左上角，也有粘在中间偏上的(但不多见)，这种方法，有点像古代的线装书，显得古朴、大方。标签可以请名家题写，也可自己题写。近些年，在各大赛作品中也有看到用敦厚的老宋体打印标签，效果也很好。

二、标签以外做一些简单的图形，比如，在合适的位置，盖上一两枚印章，也可，淡淡地画一些底纹、瓦当、古代画像砖图案等等。然而，不能太突出，它们只能作为一种陪衬。

三、封底设计可以比封面更加简洁，其色彩、图案要与封面相呼应。

最后归纳讲一下在装帧及选材过程中需要避免的几个问题：

一、“糙”。“糙”指的是制作工艺粗糙，比如：纸张裁剪时出现的四周毛边；字芯粘贴不居正中；纸张有折痕等都会大大影响作品的整体美观。所以，我们在装帧作品时尽可能认真、细致一些，并且注意细节，努力做到尽善尽美。我时常把装帧作品的过程当作整个创作过程的一部分，在这个过程中，它跟书写一样，都给我带来一种心灵上的愉悦和享受。

二、“花”。在网上我曾经看到有些作品用两种以上颜色的卡纸拼贴在一起书写，且色彩对比强烈，有的在衬纸周围画一些花纹。我以为，这些都不是很适合，因为它太过修饰，不自然。

三、“灰”。有些作者喜欢用金色或银色的笔来书写．并且写在明度较高的卡纸上，明度对比没能拉开差距，也就不能突出作品，看起来朦朦胧胧，很费力，可以叫做“朦胧派”。最好的做法是采用明度较低的黑色或者普蓝等颜色的卡纸，这样，金色更灿，银色更亮，有碑刻效果，很不错。

总之，硬笔书法的装帧，其主要目的在于更加突出作品，衬托作品，跟作品应相得益彰。装帧时要掌握分寸，恰到好处，并且多加实践。

自己动手做挺好玩的，lz加油。