《清明上河图》是春季

黑龙江省 思莹

“中华第一神品”《清明上河图》是举世闻名的绘画杰作，这幅不朽的风俗画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是绢本、淡设色，“高二十四点八厘米，长五百二十八点七厘米”，“原作”现藏北京故宫博物院。今在网上 见到开封市教师孔宪易先生，他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由；及其他人认定《清明上河图》上所绘是秋景一说,我认为不妥，张择瑞是何等人也？是北宋末年杰出的现实主义画家。他怎么能返这样严重的错误哪？现据我家收藏的“摹本”《清明上河图》,探讨如下：

一、“画卷右首有驮负10篓‘木炭’的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始‘进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会’，‘若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。’孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。”

而我见到的是驮负10篓木段的毛驴子。看第一只毛驴子正面的筐里直插着五个木段是用来饶火的，三分之二在筐里，三分之一在筐外，其它毛驴子也是这样。 还有一处在画的第四座桥上头，五头猪前，抱小孩旁的树下三头毛驴子驮着用来饶火的木段待售。

二、“画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。”

我找遍整个“摹本”《清明上河图》，没有发现这一情景。却是俩个小孩趴墙头看热闹，后面是一片初禄空旷的菜园子，格子式的池埂子里有二人打水浇地清晰可见。所说的“有一农家短篱”，整个图里只有一处“短篱”，有一位老夫人在洗衣服。其它都是土墙。

三、“画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。 ”

《清明上河图》“摹本”有多人拿扇者不假，但是扇风遮阳状，难以让人直信。第一个拿扇者是骑马人，而在他右侧是位买扇老者，随后便是卖扇子的小商贩。并且位于城门前第二座桥下路边。画面拿扇人多为老者，且在图尾部有两老者拿扇左则遮光住步观看。画家是反应小商贩抓住了商机的提前量，而买者也是富有生活经验的老人或是远道而来的骑马人。

四、“草帽、竹笠在画面上多处出现。‘草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。’”

“草帽”应是宽边帽子。首先带宽边帽子的人是骑马官人，帽上明显有装饰品；其二是带宽边帽子的女人，帽子的形壮象家用的盆倒扣在头上，除脸外还有丝布帘围着。这两人首先带宽边帽子出现，以他（她）们的身份和地位是不能带草帽、竹笠之物的。宽边帽子多达十五种以上，由此可见，说明画家是在描述宽边帽子的种类的，而不是“草帽、竹笠”之物。

五、“画面上酒肆多处，酒旗上写着‘新酒’二字，而《东京梦华录》云：‘中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书‘中秋’条）。’宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。 ”

“新酒”应是“新潮”。洒、潮字在图上一眼就能辩认出来。“美食”、“美荣”和大大的“脚”字还有阁间门上的“雅浦”字，加上房上高高的装饰可真的“新潮”了。看：赶时卯追新潮在北宋时就胜行了。

六、“画面上有一处招牌上写着‘口暑饮子’这样的小茶水摊。‘如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。’”

《清明上河图》“摹本”里没有见到。

七、“河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。”

《 清明上河图》“摹本”里也没有找到。

八、“画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。”

“乘轿、骑马者带着仆从”“是秋猎而归更恰当些”的说法，对第一队乘轿、骑马者带着仆人来说还过得去；可是第二队老两口、小两口骑驴不带仆人，第三队妻骑马只带一个仆人，第四队乘轿、骑马后跟一个仆人和第五队妻骑马只带一个仆人也能说是秋猎而归更恰当了些吗？你想：一年当中那一天或那一个节气有这么多队伍到城郊区去做同一件事情哪？

九、光着身子、露着双膀的大人、小孩之说是秋季。我看也不恰当，光身是各有其因。第一第二长跑而在光背，第三光上身者，地上放着包伏和菜橔子，背重物走远路能不光背吗？且最后一个光背挑重担子满脸流污能不这样做吗？

十、画面到进城就戛然而此了，这也是围绕着清明节的需要。再画就离题太远了。

所以，《 清明上河图》是春季而无疑。

北京奥运开幕式中国文化元素大全2008-08-10 19:02北京奥运会开幕式以其大气磅礴,精美绝伦,巧妙构思赢得了空前成功和一片赞誉!以老谋子为首的创作团队把中国传统文化元素演绎的淋漓尽致,荡气回肠!开幕式结束后,心情久久不能平静,很长时间都沉浸在美好的回忆之中今天把开幕式的视频又找出来回放了好几次,将里面所有中国文化元素都细数了一便,觉得很是过瘾,因才疏学浅,可能还有没注意到的文化元素,恭请各位往上加吧!不妥之处也请指正。

　　日晷:

　　日晷又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。最能体现科学魅力和艺术品味的时间雕塑!利用太阳投射的影子来测定时刻的装置。又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，起着圭表中立竿的作用，因此，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。

　　古缶(FOU):

　　缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算是音乐了。公元前279年，秦王派使者约赵王在渑池（今河南渑池县）相会，名为促进两国友好，实则想要挟赵王，赵王知道秦王脆计多端，担心秦国暗算故借故不去，但谋臣蔺相如与大将廉颇等考虑再三，却主张赵王赴会为上，如果不去，反而被秦国笑话，灭了自己的威风。赵王认为二位大臣说得有理，决定应约去渑池会见秦王，并命令蔺相如同行，大将廉颇在边境上布置重兵，以防不测。宴会上，秦王盛气凌人，并假装酒醉，旁敲侧击，戏弄赵王，说道："寡人听说赵王善于弹瑟（一种古代弦乐器），今日盛会，请赵王弹一曲助兴"。赵王不敢不依，勉强弹了一曲。哪知，赵王正中圈套，秦国的史官赶快把这位事记载下来：某年某月某日，秦王令赵王鼓瑟。蔺相如见此情景，非常气愤，上前对秦王说道："赵王听说秦王很会击缶，今日胜会，也请大王击缶助兴。"秦王不肯，厉色拒绝，蔺相如再次相请，说道："大王如果一定不依，在这五步之内，我愿意以颈血溅在大王身上。"秦王左右立即拔出刀来，要杀蔺相如。蔺相如面不改色，大声喝斥，众人吓得口瞪目呆，空气异常紧张，秦王为了解除眼前的危机，迫不得已在缶上敲了几下。蔺相如立即命令赵国的史官记下来：某年某月某日，秦王为赵王击缶。

　　这里秦王所击的缶，就是窑字里面的缶，它是古代的一种陶器，用来盛酒的。春秋战国时候曾经拿它当作乐器。我国的文字最早是象形文字，"窑"字形成这样的结构，有它一定的依据。这使我们从某一个侧面考证到，最原始的窑炉是利用现成的山洞，或者挖掘洞穴，用石头砌成，在里面焙烧"缶"一类的陶器。直到后来的龙窑，阶级窑，甚至今天的倒焰窑，隧道窑，也都有一个"洞穴"，这就是烧成室，在里面焙烧各种制品，它是用各种耐火材料砌筑的；里面焙烧的制品不是古老的简单的"缶"，而是各式各样的精致的陶瓷制品。

　　千里江山图:

　　《千里江山图》宋代画家王希孟作。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

　　造纸术:

　　中国造纸术的起源同丝絮有着渊源关系。东汉元兴元年(105)蔡伦发明造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料,经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸,是现代纸的渊源。

　　活字印刷:

　　北宋平民发明家毕升发明了活字印刷术，改进雕版印刷这些缺点。毕升是北宋中期的一个普通平民知识分子，当时人称布衣。他总结了历代雕版印刷的丰富的实践经验，经过反复试验，在宋仁宗庆历年间（公元1041～1048）制成了胶泥活字，实行排版印刷，完成了印刷史上一项重大的革命。毕升活字印刷术的方法是这样的：用胶泥做成一个个规格一致的毛坯，在一端刻上反体单字，字划突起的高度象铜钱边缘的厚度一样，用火烧硬，成为单个的胶泥活字。

　　文房四宝(笔墨纸砚):

　　旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。文房谓书房。北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。这些文具，制作历史悠久，品类繁多，历代都有著名的制品和艺人。如安徽泾县（原属宁国府，产纸以府治宣城为名）的宣纸，歙县（原为徽州府治）的徽墨，浙江吴兴（原为湖州府治）的湖笔，广东高要（原为肇庆府治，古名端州）的端砚，以及与端砚齐名的歙县（原歙州府）的歙砚

　　古琴:

　　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。

　　太古遗音:

　　古琴造型优美，历来为制琴家所重视，南宋芝翁的《太古遗音》，是我国最早载有古琴样式的古籍。在存见的古琴中，最常见的为伏羲、仲尼、联珠、落霞和月型等式样，古琴型式虽多，但只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。宋代以来，琴制由大渐趋狭小。一般说来，《太古遗音》琴制为中琴，唐琴属于大琴二列。我国制琴历史极为悠久。唐、宋是古琴制作的黄金时代，出现了许多造型美观、工艺精巧、音响宏亮、音色优美的珍品。“太古遗音琴”出现于晚唐，长122厘米，额宽22厘米，尾宽14厘米，背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。

　　卷轴画:

　　在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期。全国长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃，并促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已蔚然可观，出现了开宗立派的专业画家、书法家，而且，作为奠立中国绘画理论基础的“传神传”、“六法论”也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。

　　书法:

　　书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

　　山水画:

　　五代南唐有位著名画家叫董源董源中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌附近）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。

　　董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

　　陶器:

　　陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

　　青铜器:

　　主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

　　瓷器:

　　中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

　　中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

　　“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

　　孔子:

　　孔子(前551年9月28日～前479年4月11日)名丘，字仲尼，春秋末期鲁国人，汉族。英文：Confucius,KungTze。中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，世界文化名人。孔子的言行思想主要载于《论语》及《五经》中。

　　孔子兄弟排行第二,所以也有人称之为“孔老二”。春秋后期鲁国人。公元前551年9月28日（夏历八月二十七日）生于鲁国陬邑昌平乡（今山东省曲阜市东南的鲁源村）；公元前479年4月11日（农历二月十一日）逝世，享年72岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。

　　孔子他的祖先是宋国贵族，大约在孔子前几代就没落了。孔子年轻时做过几任小官，但他一生大部分时间都是从事教育，相传所收弟子多达三千人，其中贤人72,教出不少有知识有才能的学生，“桃李满天下”就出自此处。孔子任鲁国司寇；后携弟子周游列国；最终返回鲁国，专心执教。在中国五千年的历史上，对华夏民族的性格、气质产生最大影响的人，就算是孔子了。在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”“千古圣人”，是当时社会上最博学者之一，并且被后世尊为至圣（圣人之中的圣人）、万世师表。因父母曾为生子而祷于尼丘山，故名丘，曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。

　　春秋战国服饰:

　　春秋战国服饰(公元前770～前221)春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。

　　论语:

　　《论语》首创语录之体。汉语文章的典范性也发源于此。《论语》一书比较忠实地记述了孔子及其弟子的言行，也比较集中地反映了孔子的思想。今本《论语》共二十篇。儒家创始人孔子的政治思想核心是“仁”、“礼”、“义”。

　　《论语》一书名的含义为：主要将孔子及其弟子的许多言论论纂起来，其次还包括记录他们不少的社会实践活动。

　　《论语》共分二十篇，每篇的篇名大都由该篇第一章的前几个字附加顺序数来构成，每篇由若干章组成，从表面上看似篇与篇、章与章并不存在必然的联系，但实质上却为浑然一体。

　　自汉武帝罢黜百家，独尊儒术以后，孔子的思想就被确定为至尊的地位。孔子的思想在中国历史上的影响极其深远广大，他的思想几乎渗透到了中国历史的每一个领域。

　　我国自汉朝以来，由孔子创造的儒家学说就成为一直是在社会上占统治地位的思想。儒家学说对于我国社会的巩固、发展和延续起到过不可替代的作用，它深深地渗透并影响于我国的政治、经济、哲学、文学、史学、艺术、民俗等等文化思想领域，它规定了我国文化的特质，造就了我们民族的风骨，塑造了我们民族的精神面貌。

　　竹简:

　　战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片），竹片称简，木片称札或牍，统称为简，现在一般说竹简。均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约675cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm）。在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。

　　竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为「简牍」。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。古代竹简也是可以用现代工艺来进行体现的。

　　提线木偶:

　　根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

　　在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

　　泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

　　泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

　　京剧:

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

　　昆曲:

　　昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

应该是第四代了小说中没怎么介绍到他

杨家将的故事并非虚构，是见诸历史文献的。《宋史》卷二百七十二《杨业传》中记杨业本名重贵，后名继业，并州太原（一说山西保德）人。幼时跟在麟州（今陕西神木）做刺史的父亲杨信生活。因当地接近北方的少数民族，多以战射为俗，所以杨业自小练就一身好武艺。本传记：“业幼倜傥任侠，好亩猎，所获倍于人。”尝谓其徒曰：“我他日为将用兵，亦犹用鹰犬逐雉兔耳。”①又《续文献通考》记：“使枪之家十七，一曰杨家三十六路花枪”。《小知录》记：“枪法之传，始于杨氏，谓之曰梨花枪。天下盛尚之。”②可知杨业及其后人武艺超群，致使杨家成为世代名将。杨业初为五代时北汉刘崇的部将，因屡立战功，被赐姓刘，官至建雄军节度使。当时以刘崇为头子的北汉割据政权，实际上是北方契丹族（契丹贵族耶律氏建辽国）的傀儡。杨业对刘氏臣服契丹引以为耻，早有归顺中原之意。宋初几次征北汉，皆因契丹声援而未成。公元979年（太平兴国四年）五月赵光义领兵亲征北汉，契丹之援未至，杨业便以“保生聚”为由，劝北汉国王刘继元降了宋。杨业降宋后，直光义复其姓，官授领军卫大将军，八月任郑州刺史。当宋王回师时，因杨业有对北方少数族作战的经验，而把他留守代州（今山西代县），镇守雁门关一带。“自是契丹望见业旌旗即引去”。

杨业治军有一套办法。《宋史》本传记：“业不知书，忠烈武勇有智谋，练习攻战，与士卒同甘苦”。在茫茫荒原的塞外，他不是畏寒冷，露天治事，深为将士敬佩。又加上他“为政简易”，较能体恤士卒，所以他率领的队伍战斗力较强。因其骁勇善战，当时人称“杨无敌”。

公元986年（雍熙三年）正月，宋军为了收复失地，兵分三路对辽发动进攻。东路由曹彬等指挥，出雄州（河北雄县）；中路由田重进指挥，出飞狐（河北涞源）；西路由潘美指挥，杨业为副，另派蔚州刺史王侁及刘文裕为监军，出雁门。潘、杨部一路勇作战，于同年三月连克云（今大同）、应（今应县）、寰（今朔县马邑）、朔（今朔县）四州。但当杨业前军进至桑干河时，东路却大几于岐沟关。为不使孤军深入，宋王令潘、杨部停止前进，保护雁门关以北的人民向关内撤退。正当此时，契丹主耶律绪的太后肖氏统十万大军进入寰州，逼近雁门，形势十分危急。杨业赁着多年对契丹作战的经验，提出了一个稳妥的作战船方案：避敌锐锋，出兵应州，用主动进攻之策挽回被动局面。可是王侁等却提出了一个直扑寰州，与敌硬拚的主张。杨业力争不成，只得打此无把握之仗。他在出兵前向王、潘表示了“业当先死于敌”的决心。为了力求胜利，他又提出在朔县陈家谷口设援兵用以夹击敌人的建议。战斗开始，王侁暸望杨业初战得手，为了争功，上前接阵。后见杨业失利，王侁和潘美都撤了兵。杨业率残部“且战且行，自午至暮，果至谷口，望至谷口，望见无人，抚膺大恸。再率麾下力战，身被数十创，士卒殆尽，犹手刃数十百人。马重伤不能进，藏匿林中。耶律奚底望见袍影，射之，业堕马被擒，其子延玉死焉。”③杨业被擒后，坚贞不屈，竟至“三日不食而死”。在战斗最激烈的时候，他仍关心自己的部下，对他们说：“汝等各有父母妻子，与我俱死，无益也”。但其部下“皆战死，无一生还者”。多年跟随他的老将、淄川刺史王贵最后也在杀死数十个敌人后，“矢尽，张空拳，又击杀数十人，遂遇害”。

杨业之死，与其说死在辽军这手，不如说死于监军王侁及主帅潘美（戏曲作潘仁美）之手。所以事后宋王将等除名，也将潘美降了三级。对杨业则下诏表彰，赐其家布帛千匹，粟千石，封其子为供奉官等。

《杨业传》中记他有七个儿子：延朗、延浦、延训、延环、延贵、延彬，还有一个在陈家谷口和他一起战死的幼子延玉。但其传后却只附了延朗一人的略传。

杨延朗即杨延昭，为杨业长子。自幼沉默寡言，在其父教育下，杨业曾对人说“此儿类我”心健康。长大后，其父每征必从。在随其父攻应、朔州充先锋时，曾在朔州城下臂上中箭，仍坚持战斗，打退敌人。公元999年（咸平二年）冬，曾用城上泼水使辽兵不得攀登的办法固守遂城，以此升莫州刺史。不久又在羊山大败辽兵，升为本州团练使，后又任保州防御使。在宋真宗赴澶州抗击契丹时，延昭上书言战，但未被采纳，结果北宋与契丹订了屈辱的“澶渊之盟”。

杨延朗二十余年镇守北边，“智勇善战”，号令严明，战斗时身先士卒，论功时推给部下，“故人乐为用”。他所率部战斗力也较强，致“契丹惮之，目为杨六郎”。后以功升任高阳关副都部都，在其五十七岁时，死于任上。

杨延朗有三个儿子，传中只记有杨文广一人。文广，字仲容，初曾在范促淹治下为将，也曾随狄青南征。在北宋与辽及西夏的战争中，曾屡立战功，先后被授为成州团练使、典州防御使等。后因反击西夏有功,升任定货州路副都总管等职。后来宋、辽在代州一带争战时，文广曾献阵图，并提出收复幽、燕之策，但却在北宋王朝内主和派的阻挠下，其志未竟，抑郁而死。

宋元以来，杨家将的故事在民间广泛流传，大约到了明朝后期，有人根据民间口头传说的杨家将故事整理编成《杨家将演义》。从宋太祖、太宗征北汉、杨业降宋起，到其孙征西夏得胜回朝止，共五十回。多年来在民间广泛流传，并成为各种杨家将戏曲的蓝本。

元曲中已有以杨家将为题材的戏曲，其内容和历史记载有同有异。《宋史》记杨业的七个儿子中，除长子延朗袭爵继续为将，幼子延玉随其父战死外，其他均“奉供朝迁”。有的为“供奉官”，有的为“殿直”。元曲中却记杨令公（杨业）的七个儿子是延平、延定、延光、延辉、延朗、延景、延嗣。④明曲中记其七子中有延昭无延景，其余与元曲同。⑤后世流传的《杨家将演义》除将延平改为渊平外，又加上八郎和两个女儿：八姐、九妹。晚近戏曲即采此说。尤其是杨延昭，说法更不一。《宋史》记其“本名延朗”，为大郎，但同篇中却又记其“为杨六郎”。“大”和“六”字形相似。古籍中的刻本、钞本中，两字往往相混。此处“六”字当系“大”字之误。在他二十多岁时，曾随其父守备宁武关附近的 “六郎寨”。至清时，直录安肃县仍有“六郎堤”，传说即杨延昭守益津关时所筑。⑥由延朗改延昭系为了避道士赵立明的讳（赵曾被宋真宗尊为圣祖）。从元曲《吴天塔》到解放后的山东梆子《两狼山》，都说他名杨延景，但后世京剧中从来名杨延昭。同是一个杨延昭，《宋史》中是大郎，元曲中是四郎，明曲中是五郎，演义及后世流行的戏曲中又是六郎。这种情况在小说史上是常见的，这也正是后世人民对杨家将转相传颂的结果。演义及戏曲中更具体地说他镇守三关（梁州遂成关、霸州益津关、雄州瓦桥关），在抗辽斗争中功勋卓著。此类传颂正表达出后世人民对抗敌有功的将才的敬意。

史书中只杨延昭有传，其他无传。说明杨业的另几个儿子都不如杨延昭出名。但他们下落如何？却又有各种说法。京剧中有个戏叫《金沙滩》，写辽国在金沙滩设双龙会，骗赵光义赴会议和，暗伏人马，要将宋室君杀尽。杨继业令大郎延平假扮宋王，众子随行保护。宴会上延平先发制人，用袖箭射死辽主。辽国估兵四起，展开了一场大厮杀。结果大、二、三郎战死，四、八、郎被擒，五、六、七郎突出重围。有的戏又写四郎延辉被擒后，投降辽国，将“木、易”，被肖太后招为驸马。王郎延德因权奸用事，史北凋零，忿然出家为僧，但到了关键时刻却也参加了抗辽斗争。⑦七郎因曾在天齐庙擂台上打死潘豹，与潘美结下了仇，后来在激战求援的紧急关头，被潘美射死在芭蕉树下。京剧《李陵碑》杨令公的一段唱词中更对他们的下落一一作了交待。由此可见，后世对天波府“七郎八虎”的传颂都是因为他们在抗敌御侮中或多或少地方出过力。

历史上虽记杨延昭有三个儿子，但却只给出名的杨文广一人立了传。可是到了演义中却说杨延昭有两个儿子：宗保和文广。但所述宗保的事迹却又和《宋史》中文广的事迹略同，可知系由一人演化而来。按文广字仲容，依过去的习惯，仲（老二）之上必有“伯”或“宗”，杨延昭又任过保州防御使，也许是从杨家世代保卫边疆的意思出发，而引早出“宗保”二字。但是到了戏曲中，却又把杨宗保说作杨延昭的独子，杨文广又成了杨宗保的独子。通过对他们三代单传的艺术创造，歌颂了世代为将的杨门中前赴后继的英勇斗争精神。

《宋史》中未记杨业的妻子，但在演义和戏曲中却出现了一位有声有色的人物――余太君（余赛花）。清人华源在《关中金石记》中考证余太君。有的书上更直接地记“业娶府州永安军节度使折德之女”。⑧按折氏之曾祖嗣伦、祖父从远、父德扆在五代末及北宋初皆为北方名将，折德扆及其其两个儿子（御勋、御卿）在抗辽中也很有名。其传中虽无其女嫁杨业事（旧史为名人立传时，一般只记儿子，不记女儿），但折德扆将女嫁给杨业还是有可能的。今山西保德折窝村有折太君墓。墓前有公元1010年（大中祥符三年）的碑文。西北人读“折”音如“蛇”，所以后世俾官称作“佘太君”（也有的作“蛇太君”），当地还把折窝村呼作社家村。后世演义及戏曲中的佘太君由《佘塘关》到《百岁挂帅》，杨家将的历次主要活动几乎都有她参加，并且一直是一位坚毅果敢、赤胆忠心地保国卫民的英雄人物。在后世人民心目中她是古代妇女中有勇气、有智谋、有主见的杰出代表。

溥仪虽然是个没什么权力的傀儡皇帝，也没有受到什么学校的教育，据说只有中学文化水平，那么，溥仪为什么能用英语翻译古籍？

首先就是当时的清政府从英国为他请来了一位“中国通”的洋人老师——庄士敦，他负责溥仪英文、数学、世界史、地理的教育。所以，溥仪的英语水平是很高的，毕竟，这个庄老师还是很优秀的，要求也是蛮严格的，所以，这个时候，溥仪能够学到很多知识，尤其是西方的知识，也是理所当然的。

其次就是溥仪自己愿意且主动学习。庄士敦是一个循循善诱的好老师，溥仪对于新奇的事物是很感兴趣的，例如学习骑自行车，这个在当时是一个很时尚的东西，作为帝王是最先接触到的，我们那个时候哪知道这个物体的存在啊！溥仪就努力学习着，到了后来的东京审判上，溥仪作为证人出席，面对西方法官的英文问话，溥仪不需要翻译也能对答如流。可见当时学习的有多么认真。

溥仪，一个时代的终结的体验者，将自己的体验写成了一本书，叫《我的前半生》，好像有一个电视剧也是这个名字，靳东和袁泉等人主演的，好像是，要是错误的话，大家给我指正，我来修改！但是，就是这样的一个体验者，对于生活也是没有抱怨的，就这样默默承受着时代带来的变化，也是文化教育的结果吧！

你要是溥仪的话，你会怎么做？你会不会奋起反抗这个时代？