笙，是中国古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。1978年，中国湖北省随县曾侯乙墓出土了2400多年前的多少支匏笙，这是中国目前发现的最早的笙。殷代（公元前1401--前1122年）的甲骨文中已有"和"（小笙）的名称。春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙为竹制，后来改为铜制。明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。

　　笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。

　　远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

　　在我国古代乐器分类中，笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅鹿鸣》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见笙在当时已经很流行了。

　　从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。《周礼·春官》中有；“笙师，……掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”“笙”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。竽和笙的区别是：笙体小、簧少；竽体大、簧多。二者早期都是用嵌簧的编管插入葫芦内，并以葫芦作为共鸣体，故一些文献认为竽就是不同形制的竽，如《吕氏春秋 仲夏纪》高绣注：“竽，笙之大者”。春秋战国时期，笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广泛地流行。

　　东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆一号汉墓中出土了一支竽，26管，并设有折叠管，用于产生低音，簧是用铜片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中，也可看出竽在百戏乐队中占有重要地位。

　　隋唐时期竽还存在，但在九、十部乐中已不用，而笙在隋九部乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐代涌现出许多演奏笙的名家，他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。　

　　到了宋代，竽则消声匿迹，在教坊十三部中，只有笙色而无竽色。　

　　过去的笙，音域不广，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时，常借音吹奏。如今，改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器，既能演奏雄健有力的曲调，也能奏出优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。

　　笙的最初形式，同排箫相似，既没有簧片，也没有笙斗，是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质（葫芦）笙斗。

　　古代的笙，用葫芦作笙斗，后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆，吹奏费气，于唐代以后改为木制，经过世代的流传，最后铜斗又取代了木斗。

　　在东汉的古籍里，记载笙的形制。《说文解字》中有：“笙，十三簧，象凤之身”。《宋书·乐志》说：“十九簧至十三簧曰笙。”

　　隋唐时期的笙有19、17和13簧多种；后来又流行一种17簧义管笙，这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。　

　　北宋景德三年（1006），宫廷乐工单仲辛制作19簧笙，此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。

　　明、清以来，流行的笙多为17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。

　　现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种，但以14簧、17簧最为流行。

　　1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了6支战国初期的古匏笙，均残，但这是我国目前发现的最早的笙，笙斗用葫芦制作，笙嘴为木制、圆箭形，笙苗的排列呈前方后圆卫列式，在笙斗和笙苗上，都有黑漆朱描图案，虽历2400多年，但仍清晰可见。簧片为竹制，其形状、制作和调音办法，与今日的铜簧片完全一样，簧数为14、16和18等偶数，与早已发现的及古籍中所载的笙的簧数（多为13、17和19等奇数）不同，为研究笙的发展提供了新的资料。

　　北京智化寺保存的一件十七簧笙，笙管十七根，笙斗用牛角制作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径85厘米。智化寺是明正统（1436—1449）年间太监王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批擅长演奏管乐的乐僧，现存乐谱，年代最早的为清康熙三十三年（1694）第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授，故其所传的笙及其演奏办法，可能是明代民间实际存在的形式之一。

　　故宫博物院藏有清代宫廷所用的十七簧笙，通高514厘米。木斗，另置长吹嘴，绘龙纹和云纹，笙管也刻有纹饰。

　　我国的笙、竽在盛唐之时东传日本，在奈良东大寺的正仓院里，现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支，假斑竹笙、竽各一支，皆为17管，其排列办法均呈马蹄形，唯弯曲的吹嘴特别长，斗上都有油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管，而正仓院所存的唐俗乐使用的竽，则与笙同为17管。　

　　我国的笙对西洋乐器的发展，曾经起过积极的推动作用。笙最早就通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。

　　1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克，第一仿照我国笙的簧片原理，制造出管风琴的簧片拉手，自此管风琴才开始使用音色柔和悦耳的自由簧。

　　18世纪末，俄国科学院院士雅·什太林，曾撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。以后，又促进了其他自由簧乐器的产生。1810年，法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴；1821年，德国布希曼发明了口琴，次年又发明了手风琴

古代冰箱——冰釜

冰箱是近一个世纪来才发明的一种家用电器，它不仅可以对食物进行保鲜，还可以运用到储存医药等方面，为人们带来许多方便。冰箱现在已成为一种人们不可缺少的电器。 实际上，中国在古代就已有了“冰箱”。虽然远不如现代科技产物电冰箱，但仍可以起到对新鲜食物的保鲜作用。在古籍《周礼》中就提到过一种用来储存食物的“冰鉴”。这种“冰鉴”其实是一个盒子似的东西，内部是空的。只要把冰放在裏面，然后把食物再放在冰的中间，就可以对食物起到防腐保鲜的作用了。这可能是人类使用最早的冰箱。 湖北随县曾侯乙楚墓1978年出土了两件冰鉴，冰鉴上还放著一柄长勺是专门用来舀冷饮的。此外，在古书《吴越春秋》上也曾记载：“勾践之出游也，休息食宿于冰厨。”这里所说的“冰厨”，就是古代人们专门用来储存食物的一间房子，是夏季供应饮食的地方。设计奇巧、铸造精工的鉴缶被誉为中国古代的“冰箱”。鉴缶由盛酒器尊缶与鉴组成，方尊缶置於方鉴正中，方鉴有镂孔花纹的盖，盖中间的方口正好套住方尊缶的颈部。鉴的底部设有活动机关，牢牢地固定著尊缶。鉴与尊缶之间有较大的空隙，应是夏天盛放冰块、冬天盛放热水之用。 到明朝时，北京城裏的皇公贵族已把冰箱做为重要的祛暑器具，那是一种用天然冰块降温的箱子，以黄花梨木或红木制成。从外观上看，冰箱口大底小呈方斗形，腰部上下箍铜箍两周。箱两侧有铜环，铜环的用途就是便於搬运。箱口覆两块对拼硬木盖板，板上镂雕钱形孔。 那时的冰箱不仅外形美观，而且在功能设计上也十分精巧科学。冰箱箱内挂锡裏，箱底有小孔。两块盖板其中一块固定在箱口上，另一块是活板。每当暑热来临，可将活板取下，箱内放冰块并将时新瓜果或饮料镇于冰上，随时取用。味道干爽清凉，用后让人觉得十分惬意，暑气顿消。由於锡裏的保护，冰水不致侵蚀木质的箱体，反而能从底部的小孔中渗出。 除此之外，冰融化时吸收室内的热空气，通过盖上镂空的排气孔调节室温，还可以起到空调的作用。由於冰箱广泛使用，京城每年夏季需用大量冰块，这些冰均取自冰窖。过去无论是紫禁城内还是府宅公廨，都各自有贮冰的冰窖。每年冬至起即在筒子河什刹海等处打冰入窖，由工部设专人管理。 金寄水、周沙尘著的《王府生活实录》中有“王府从五月初一起，开始运进天然冰块，每房都备有硬木制作的冰桶……每天，由太监往各房送冰，以供瓜果等食品保鲜。”可为当时用冰祛暑的写照。明代黄省曾的《鱼经》裏曾写道：渔民常将一种鳓鱼“以冰养之”，运到远处，可以保持新鲜，谓之“冰鲜”。可以想像，当时冷藏食物可能比较普遍。 其实，无论冰箱还是冰鉴都是在过去平民无权使用的，然而他们却有自己的一套制冷食的方法——老北京人就在水井边用提篮盛上瓜果，然后系篮于辘轳之上，送下井去，使提篮悬浮于冰凉的冷水中。

1横眉冷对的历史故事

鲁迅《自嘲》 ：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”千夫：指当时那些所谓的正人君子，也就是国民党反动派，鲁迅自然对其横眉冷对他们的指责。

鲁迅是为中国无产阶级讲话的，就像一头老黄牛，甘为无产阶级贡献自己的力量。 这是鲁迅先生的志向，也是鲁迅先生之立场同时，这也应该成为我们现在人的志向和立场在人民面前，我们要痛恨的是反动派，是那些官僚资产阶级反革命，是那些还在掌握着人民的权力的贪官污吏，对反动派所谓之”千夫指”，我们是只有”横眉冷对”的，不怕的我们要以眼还眼，以牙还牙对待我们的人民，我们要如对”孺子”一样地为他们作”牛”作”马”要诚诚恳恳，老老实实为人民服务我们要有所恨，有所怒，有所爱，有所为要以饱满的真理追求者，博爱的实践者，勇敢的战士的”年轻精神”去” 横眉冷对千夫指 ，俯首甘为孺子牛”。

2关于雨的历史故事

听听那冷雨---余光中散文 惊蛰一过，春寒加剧。

先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。

连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。

想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。

不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。

不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。 这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。

这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。

不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。

再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。

残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。

那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。

而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。

太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。

视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。

看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。

雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。

雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。

第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。

一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。

那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。

两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万缀都歇的俱寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。

溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半堑，要纵览全貌，几乎是不可能的。至少上山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏。

回到台北，世人问起，除了笑而不答心自问，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。云绦烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。

那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上只像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧？ 雨不但可嗅，可亲，更可以听。

听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。

大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，。

3雪中送炭的例子历史故事

北宋都城开封，虽然地处黄河以南，但到了冬季，仍然是天寒地冻，风雪交加。《宋史》中多有大雪天寒的记载，一般贫困居民仍不免挨饿受冻。

北宋淳化四年（993）二月，宋太宗赵光义为展现京城开封的祥和气氛和自己的仁君形象，故下诏赐给京城年事已高者御寒衣物，百岁老人则另外加赐涂金带。

恰好这一天，京城大雪纷飞，天气异常寒冷，因此，宋太宗立即又派遗中使赐给孤老贫穷者每人千钱及若干米、炭。

作为北宋最高统治者的宋太宗，能够在寒冷的冬季，心系天下苍生，于是，从宋太宗开始，“雪中送炭”的典故就流传开来。

扩展资料：

“雪中送炭”主人公：

宋太宗赵光义是宋太祖赵匡胤同母弟，宋太宗作为北宋第二位皇帝，他继宋太祖之后，完成了统一南方的任务，结束了五代十国的分裂割据局面。

太祖驾崩后，38岁的赵光义登基为帝。宋太宗即位后，继续进行统一事业，鼓励垦荒，发展农业生产，扩大科举取士规模，编纂大型类书，设考课院、审官院，加强对官员的考察与选拔。

进一步限制节度使权力，力图改变武人当政的局面，确立文官政治。这些措施顺应了历史潮流，为宋朝的稳定做出了重要贡献。

两次攻辽，企图收复燕云十六州，都遭到失败，从此对辽采取守势。并且进一步加强中央集权，在位期间，改变唐末以来，重武轻文陋习。

在位共21年，至道三年，59岁的宋太宗去世，庙号太宗，谥号至仁应道神功圣德文武睿烈大明广孝皇帝，葬永熙陵。

搜狗百科——赵光义

4最有趣的小故事

孟尝君与他的门客 秦昭襄王为了拆散齐楚联盟，他使用两种手段。

对楚国他用的是硬手段，对齐国他用的是软手段。他听说齐国最有势力的大臣是孟尝君，就邀请孟尝君上咸阳来，说是要拜他为丞相。

孟尝君是齐国的贵族，名叫田文。他为了巩固自己的地位，专门招收人才。

凡是投奔到他门下来的，他都收留下来，供养他们。这种人叫做门客，也叫做食客。

据说，孟尝君门下一共养了三千个食客。其中有许多人其实没有什么本领，只是混口饭吃。

孟尝君上咸阳去的时候，随身带了一大帮门客。秦昭襄王亲自欢迎他。

孟尝君献上一件纯白的狐狸皮的袍子作见面礼。 秦昭襄王知道这是很名贵的银狐皮，很高兴地把它藏在内库里。

秦昭襄王本来打算请孟尝君当丞相，有人对他说：“田文是齐国的贵族，手下人又多。他当了丞相，一定先替齐国打算，秦国不就危险了吗？” 秦昭襄王说：“那么，还是把他送回去吧。”

他们说：“他在这儿已经住了不少日子，秦国的情况他差不多全知道，哪儿能轻易放他回去呢？” 秦昭襄王就把孟尝君软禁起来。 孟尝君十分着急，他打听得秦王身边有个宠爱的妃子，就托人向她求救。

那个妃子叫人传话说：“叫我跟大王说句话并不难，我只要一件银狐皮袍。” 孟尝君和手下的门客商量，说：“我就这么一件，已经送给秦王了，哪里还能要得回来呢？” 其中有个门客说：“我有办法。

” 当天夜里，这个门客就摸黑进王宫，找到了内库，把狐皮袍偷了出来。 孟尝君把狐皮袍子送给秦昭襄王的宠妃。

那个妃子得了皮袍，就向秦昭襄王劝说把孟尝君释放回去。秦昭襄王果然同意了，发下过关文书，让孟尝君他们回去。

孟尝君得到文书，忙忙地往函谷关跑去。 他怕秦王反悔，还改名换姓，把文书上的名字也改了。

到了关上，正赶上半夜里。依照秦国的规矩，每天早晨，关上要到鸡叫的时候才许放人。

大伙儿正在愁眉苦脸盼天亮的时候，忽然有个门客捏着鼻子学起公鸡叫来。一声跟着一声，附近的公鸡全都叫起来了。

守关的人听到鸡叫，开了城门，验过过关文书，让孟尝君出了关。 秦昭襄王果然后悔，派人赶到函谷关，孟尝君已经走远了。

孟尝君回到齐国，当了齐国的相国。他门下的食客就更多了。

他把门客分为几等：头等的门客出去有车马，一般的门客吃的有鱼肉，至于下等的门客，就只能吃粗菜淡饭了。有个名叫冯驩（一作冯？？）的老头子，穷苦得活不下去，投到孟尝君门下来作食客。

孟尝君问管事的：“这个人有什么本领？” 管事的回答说：“他说没有什么本领。” 孟尝君笑着说：“把他留下吧。”

管事的懂得孟尝君的意思，就把冯驩当作下等门客对待。过了几天，冯驩靠着柱子敲敲他的剑哼起歌来：“长剑呀，咱们回去吧，吃饭没有鱼呀！” 管事的报告孟尝君，孟尝君说：“给他鱼吃，照一般门客的伙食办吧！” 又过了五天，冯驩又敲打他的剑唱起来：“长剑呀，咱们回去吧，出门没有车呀！” 孟尝君听到这个情况，又跟管事的说：“给他备车，照上等门客一样对待。

” 又过了五天，孟尝君又问管事的，那位冯先生还有什么意见。管事的回答说：“他又在唱歌了，说什么没有钱养家呢。”

孟尝君问了一下，知道冯驩家里有个老娘，就派人给他老娘送了些吃的穿的。这一来，冯驩果然不再唱歌了。

孟尝君养了这么多的门客，管吃管住，光靠他的俸禄是远远不够花的。 他就在自己的封地薛城（今山东滕县东南）向老百姓放债收利息，来维持他家的巨大的耗费。

有一天，孟尝君派冯驩到薛城去收债。冯驩临走的时候，向孟尝君告别，问：“回来的时候，要买点什么东西来？” 孟尝君说：“你瞧着办吧，看我家缺什么就买什么。

” 冯驩到了薛城，把欠债的百姓都召集拢来，叫他们把债券拿出来核对。老百姓正在发愁还不出这些债，冯驩却当众假传孟尝君的决定：还不出债的，一概免了。

老百姓听了将信将疑，冯驩干脆点起一把火，把债券烧掉。 冯驩赶回临淄，把收债的情况原原本本告诉孟尝君。

孟尝君听了十分生气：“你把债券都烧了，我这里三千人吃什么！” 冯驩不慌不忙地说：“我临走的时候您不是说过，这儿缺什么就买什么吗？我觉得您这儿别的不缺少，缺少的是老百姓的情义，所以我把‘情义’买回来了。” 孟尝君很不高兴地说：“算了吧！” 后来，孟尝君的声望越来越大。

秦昭襄王听到齐国重用孟尝君，很担心，暗中打发人到齐国去散播谣言，说孟尝君收买民心，眼看就要当上齐王了。齐？⊥跆耪庑┗埃衔ك铣⒕´螅菜牡匚唬龆ㄊ栈孛铣⒕南嘤 C铣⒕桓锪酥埃缓没氐剿姆獾匮Τ侨ァ？ 这时候，三千多门客大都散了，只有冯驩跟着他，替他驾车上薛城。

当他的车马离开薛城还差一百里的时候，只见薛城的百姓，扶老携幼，都来迎接。 孟尝君看到这番情景，十分感触。

对冯驩说：“你过去给我买的‘情义’，我今天才看到了。” 。

5历史故事100字

你好！ 曾子杀猪 曾子是孔子的学生。

有一次，曾子的妻子准备去赶集，由于孩子哭闹不已，曾子妻许诺孩子回来后杀猪给他吃。曾子妻从集市上回来后，曾子便捉猪来杀，妻子阻止说：“我不过是跟孩子闹着玩的。”

曾子说：“和孩子是不可说着玩的。小孩子不懂事，凡事跟着父母学，听父母的教导。

现在你哄骗他，就是教孩子骗人啊”。于是曾子把猪杀了。

曾子深深懂得，诚实守信，说话算话是做人的基本准则，若失言不杀猪，那么家中的猪保住了，但却在一个纯洁的孩子的心灵上留下不可磨灭的阴影。 韩信报恩 汉朝的开国功臣韩信，处幼时家里很贫穷，常常衣食无着，他跟着哥哥嫂嫂住在一起，靠吃剩饭剩菜过日子。

小韩信白天帮哥哥干活，晚上刻苦读书，刻薄的嫂嫂还是非常讨厌他读书，认为读书耗费了灯油，又没有用处。于是韩信只好流落街头，过着衣不蔽体，食不果腹的生活。

有一位为别人当用人的老婆婆很同情他，支持他读书，还每天给他饭吃。面对老婆婆的一片诚心，韩信很感激，他对老人说：“我长大了一定要报答你。

”老婆婆笑着说：“等你长大后我就入土了。”后来韩信成为著名的将领，被刘邦封为楚王，他仍然惦记着这位曾经给他帮助的老人。

他于是找到这位老人，将老人接到自己的宫殿里，像对待自己的母亲一样对待她。 。

6五个历史故事（越少越好啊）

1<；季布“一诺千金”使他免遭祸殃>

秦末有个叫季布的人，一向说话算数，信誉非常高，许多人都同他建立起了浓厚的友情。当时甚至流传着这样的谚语：“得黄金百斤，不如得季布一诺。”（这就是成语“一诺千斤”的由来）后来，他得罪了汉高祖刘邦，被悬赏捉拿。结果他的旧日的朋友不仅不被重金所惑，而且冒着灭九族的危险来保护他，缍使他免遭祸殃。一个人诚实有信，自然得道多助，能获得大家的尊重和友谊。反过来，如果贪图一时的安逸或小便宜，而失信于朋友，表面上是得到了“实惠”。但为了这点实惠他毁了自己的声誉而声誉相比于物质是重要得多的。所以，失信于朋友，无异于失去了西瓜捡芝麻，得不偿失的

2运斤成风—— 庄子送葬，经过惠子的墓地，他回过头来对跟随的人说：“郢地有一个人在干活的时候，有一点像苍蝇翅膀一样薄的白泥飞溅到他的鼻尖上，于是他让一个叫石的匠人砍削掉这一小白点。匠石挥动斧子，快得像一阵风，很快地砍过去，削去鼻尖上的白泥，郢地的人站在那里脸色毫无改变。宋元君知道了这件事，找来匠人对他说：‘你再给我砍一下试试。’匠人石说：“我确实曾经能够砍削掉鼻尖上的小白点。尽管如此，我可以搭配的伙伴已经死去很久了。”自从惠子离开了人世，我也没有搭档了，没有与我争辩的人了。

3《少年包拯学断案》

包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。

4《唐伯虎潜心学画》

唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。

5《文天祥少年正气》

南宋末年著名的民族英雄文天祥少年时生活困苦，在好心人的帮助下才有机会读书。一次，文天祥被有钱的同学误会是小偷，他据理力争，不许别人践踏自己的尊严，终于证明了自己的清白，而且通过这件事，更加树立了文天祥金榜题名的志向。

6<<；林则徐对联立志》

这个故事讲的是清代著名的民族英雄林则。林则徐小时候就天资聪慧，两次机会下，作了两幅对联，这两幅对联表达了林则徐的远大志向。林则徐不仅敢于立志，而且读书刻苦，长大后成就了一番大事业，受到了后世的敬仰。

7《匡衡凿壁偷光》

西汉时期，有一个特别有学问的人，叫匡衡，匡衡小的时候家境贫寒，为了读书，他凿通了邻居文不识家的墙，借着偷来一缕烛光读书，终于感动了邻居文不识，在大家的帮助下，小匡衡学有所成。在汉元帝的时候，由大司马、车骑将军史高推荐，匡衡被封郎中，迁博士。

8《王羲之吃墨》

被后人称为“书圣”的王羲之，小的时候是一个呆头呆脑的孩子，每天都带着自己心爱的小鹅悠悠逛逛。王羲之每天刻苦练字，却被老师卫夫人称作是死字，王羲之很是苦恼，在小鹅的启发下，王羲之在书房写成了金光灿灿的“之”字，但却误将馒头沾墨汁吃到了嘴里，留下了王羲之吃墨的故事。

你可以选五个

7铜冰鉴的历史故事

鉴作外套，缶在其中，缶的外壁和鉴的内壁之间有很大的空间，具有冰镇、加温酒浆的双重功能。

铜冰鉴整体为方鉴内套方形的缶的形式，上有镂孔盖，盖身正中有方形孔，正好套住方壶口。

方形的缶有盖，溜肩，下腹内收，底部有带穿的方足。方鉴底部与方形的缶方足穿眼相应部位安有弯形栓钩，正好插入壶足穿眼，把壶稳定住。其中一只栓钩还装有倒钩，栓钩插入后，倒钩自动倒下卡紧，使壶不能摇动。该鉴腹部和四角有8个龙形耳，龙头顶承8块接檐式铜饰，四足作兽形，四周外口沿均饰以镂雕或浮雕勾连云纹、蟠螭，异常精美。

若将上面的盖子拿开，俯视它的形状如同一个“回”字。这好比今天的暖水壶，有个外壳，还有个内胆。不同的是暖水壶的外壳和内胆之间距离很小，而这冰鉴的外壳和方壶之间则是个很大的空间。

说到这里，还有一个巧妙机关是极少数专业人员才能看到的：那就是在鉴底内层和壶底相接的部位，有呈品字形的三个弯钩，其中一个弯钩带有可以活动的倒钩。而方壶壶身外侧近壶底部分有三个长方形榫眼，当方壶放入鉴中即将触及底部时，便会同时触动活动弯钩，一待方壶落到铜鉴底部，那三个长方形榫眼恰好与铜鉴的三个弯钩相套合，其中的活动弯钩也自动倒下，从而使壶身稳定不移。若要从铜鉴中取出方壶，则需将活动弯钩搬起。

当时的酒是米酒，存放时间一长，便发酵过度而变味。该鉴使用时壶内装酒，在鉴内放入冰块，可使酒凉，阻止它的发酵变味。该鉴出土时带有长柄的铜勺，是舀酒的用具。

在我国古代，人们就发明了食物防腐保鲜的方法。《诗经》中就有奴隶们冬日凿冰储藏，供贵族们夏季饮用的记载。古籍《周礼》记载“祭祀共冰鉴”。“鉴”其实就是个盒子，里头放冰，再将食物放在冰的中间，起到对食物防腐保鲜的作用。由此可见，鉴是我国的冰箱之祖了。

曾侯乙墓出土了大量的青铜器，其造型和纹饰在继承商周以来的中原青铜文化传统的基础上有很大的创新。铜冰鉴便是曾侯乙墓青铜器中的代表器物，集中表现了曾侯乙墓青铜器新颖、奇特、精美的特征。

铜冰鉴的四足是四只动感很强，稳健有力的龙首兽身的怪兽。四个龙头向外伸张，兽身则以后肢蹬地作匍匐状。整个兽形看起来好像正在努力向上支撑铜冰鉴的全部重量。鉴身为方形，其四面、四角一共有八个龙耳，作拱曲攀伏状。这些龙的尾部都有小龙缠绕，还有两朵五瓣的小花点缀其上。

在中国古代，人们喜欢温酒，温酒不伤脾胃。夏季也嗜喝冷酒，冷酒可以避酷暑。1978年，湖北省随县曾侯乙楚墓出土的铜冰鉴，是一件双层器，方鉴内套有一方壶。夏季，鉴、壶壁之间可以装冰，壶内装酒，冰可使酒凉。当然亦可以在鉴腹内加入温水，使缶内的美酒迅速增温，成为冬天时饮用的温酒。这“冰箱”还是无氟的，冷暖两用的，完全绿色的。可以说，铜冰鉴是迄今为止世界上发现的最早的、最原始的绿色冰箱，是一个构思精巧，实用性与艺术性高度统一的青铜器物，也是迄今发现的部分采用失蜡法铸造的较早的典范作品。

8求30个历史故事

姜太公钓鱼 太公 姓 姜，名 尚，西周 时 人，曾 辅佐 周 武王 灭了 商朝。

据 民间 传说，太公 在 出仕 之前，隐居於 渭水（在今陕西省境内）之 滨。他 常 拿 一根 不带 鱼饵 的 直钩 钓竿，在 水面 上 凭空 钓鱼。

一些 樵夫 看到 他 这样 钓鱼 都 发笑。太公 说：” 我 不是 想 钓 真 的 鱼，而 是 想 钓 一位 贤明的 君主。”

太公 就 这样 期待了 几十 年，到 他 快 八十岁 的 时候，周 武王 的 父亲 周 文王 得知 太公 有 治国 才能，亲自 请 他 出来 做了 丞相。 《味如鸡肋》 三国 时期，曹 操 带领 军队 攻打 一个 城市，很长 时间 没有 攻打 下来。

这 时候，他 感到 进推 两难：撤退 吧，就 前功尽弃，实在 可惜；继续 攻打 下去 吧，又 实在 没有 取胜 的 把握。一天 他 在 吃鸡 的 时候， 感到 这 情形 就 像 是 吃 鸡肋：实在 没有 多少 肉 可以 吃，可是 丢掉 又 舍不得。

这 时候 有人 来 问 他” 今天 晚上 的 口令 是 什麽？” 他 就 随口 回答” 鸡肋。” 《胸有成竹》 宋朝 有 个 画家 叫 文 兴可，善於 画 竹子。

他 在 自己的 住房 周围，栽了 许多 竹子，一年 四季，常 去 观察 竹子 的 不同 姿态 与 变化。因而 对 竹子 的 形象 非常 熟悉，所以 他 画出 的 竹子 生动 逼真。

《宋史·文同 传》里 说：” 当时 人们 纷纷 请 他 画 竹子， 送去 的 绢，堆了 一大堆，他 有时 厌烦地 把 它们 扔在 地上。” 当时，文 兴可 的 一位 很 要好的 朋友 兆 补之 写了 一首 诗 赞扬 他的 绘竹 艺术，其中 有 两句：” 兴可 画竹 时，胸有成竹。”

wo ke zhao bu chu le ，将就下。

远古先民在创造彩陶艺术时，一定是向着大自然拜师学艺的， 天上的云气、水中的漩涡 ，都可以化作笔端、彩陶上的绝美纹饰。而作为自然界人类最熟悉的生灵，天上的鸟与水中的鱼，在古人眼中无疑是具备超自然力的。于是鱼鸟图腾不仅承载了人们 飞天涉水的希冀 ，同时也是 区分不同氏族 之间的重要标志。

谁也想不到，1921年4月18日这一天，沉睡了近七千年的仰韶文化，突然就撞进了一个外国人的命运之中——在 河南省渑池县仰韶村 ，一些被流水冲刷露出地面的彩色陶片跳入了他的视线，他叫做 安特生 ，也被称为“仰韶文化之父”。

鱼纹和鸟纹，是仰韶文化彩陶中最为靓丽的一道风景线，而两者的交锋与融合，也在以器物为依托的载体上生动呈现。一般来说，两者之间的态势，前期基本上是 对峙战斗 、后期则变成了 相互交融 。

一个最为熟知的典型案例，是来自1978年于河南临汝阎村出土的“ 鹳鱼石斧图 ”。

显然这是一幅叙事性的画面：左侧一只 白鹳 侧身而立，细颈长喙，短尾高足，口中衔着一条鱼；此鱼全身涂白，不着鳞片，被认定为是 白鲢 一类的鱼。在两个动物右侧，则是一柄竖立的石斧。

叙事性的图画是做图像学阐释的极佳素材，而图像学阐释的依据，则是阐释者的知识结构。 第一位阐释者是严文明先生，他为这里的“鱼和鸟”，奠定了来自图腾战争下的基调：

究竟是不是这样？我们可以多找些仰韶时期关于“鱼和鸟”的彩陶纹样来看一看。

1鱼吞鸟——陕西武功凤游出土细颈瓶

这幅画面中，大鱼张开了大嘴，正在吞食一只小鸟，而鸟的头部已落入鱼口之中。

2鸟啄鱼——宝鸡北首岭出土细颈瓶

画面中一只水鸟啄住了大鱼的尾巴，而鱼则在奋力挣扎，两者似乎旗鼓相当。

3鱼鸟共存——临潼姜寨二期葫芦瓶

左侧葫芦瓶正中央的图案，是一幅圆形二等分的鱼鸟共存图，其中 左半部分 是一对 合体鱼纹 ， 右半部分 则是一个 鸟的头部 ；

右侧葫芦瓶在两耳所在侧面，为一组上下对称的 写实鱼纹和抽象鱼纹 ，在两耳之间的正反两面，下部装饰 鸟纹 ，上部为 人面鸟纹 。

很明显，前两种纹样是 鱼鸟相战 ，而后两种纹样则是 鱼鸟共存 。那么它们之间是否构成时空演变序列？

从考古学文化角度看，半坡鱼纹，多分布于关中地区；庙底沟鸟纹，多分布于豫西地区。前者属于仰韶文化的 早期 阶段，而后者属于仰韶文化的 晚期 ，但两者之间绝非泾渭分明，其中过渡的便是 史家类型 。

就器物而言，武功凤游与宝鸡北首岭的细颈瓶，是仰韶文化 早期半坡类型 和早期偏晚史家类型的典型器物；而后者临潼姜寨出土的葫芦瓶，其年代则大致相当于仰韶文化 史家类型晚段时期 。

于是回到这几幅彩陶纹饰上，在豫西流行鸟纹的区域，如河南临汝阎村“鹳鱼石斧图”， 鸟占据优势地位 ；在关中流行鱼纹的地方，如陕西武功凤游“鱼啄鸟”细颈瓶， 鱼反而占据主导 ，两者之间争锋相对。但是到了鱼鸟过渡的史家类型，姜寨二期的葫芦瓶上，鸟和鱼不再是相互攻伐的宿敌，而是共存并融合，似乎成为了一家人。

有意思的是，也有学者把史前时期的考古学文化遗存同古史传说相联系，认为 半坡 文化是 炎帝 部族创造的文化， 庙底沟 文化是 黄帝 部族创造的文化。如是，那么武功游凤细颈瓶上的大鱼吞鸟图和北首岭水鸟衔鱼图则真实地再现了黄帝部族与炎帝部族长期争斗导致融合的史实。

在史前彩陶纹饰中，鱼和鸟的关系存在两种：一种鱼为鸟所擒杀，鱼死而鸟存， 两者不共存不共生 。（反之亦然），另一种则是二者均单独存在，却又呈现一种融合状态， 二者共存共生 。

这种观念，在先秦时期的神话中依旧有着精彩的表达方式：前者为 鱼鸟承续 关系，后者则为 鱼鸟并存 关系。而其中最为经典者，便非庄子《逍遥游》下的“鲲鹏”神话莫属。

1承续关系——鱼亡化鸟——三星堆金杖

三星堆金杖上有两组阴刻图案，内容一致，表达的都是一支箭射中了一只鱼，中间有鸟腾飞，箭羽尾部则是一个神人像。在这里，鱼在图案的前部，被射中头而死亡，于是变成了图案中间的鸟，两者之间可能存在“鱼亡化鸟”的象征意义。

2并存关系——鱼鸟合体——神人禺强

关于禺强的形象，在考古图像中一般会出现杂糅的特征，作为北海之海神，禺强的形象是 人面鸟身 ；但作为北风风神，他的特征又是 人面鱼身 （袁珂注）。所以它便呈现出这种“鱼鸟合体”的形象，显得尤为特殊。

3集大成者——鱼鸟互变——庄子鲲鹏

实际上，《庄子》“逍遥游”中的“鲲鹏”神话，可能正是先秦时代关于“鱼鸟”神话的集大成者。在这段被人熟知的记载中，一般认为鲲鹏二者本为一物，只存在着“鲲化为鹏”这种承续性神话意蕴。即：

但其实，二者之间应该也存在着并存的关系，即二者之间既有相互承续也有彼此独立的一面。

而鲲鹏互变的内因，其实已经蕴含在先前两件文物所表达的鱼鸟关系之中。三星堆的鱼化鸟可以看做是鲲化鹏的雏形，但在这里却是以鱼亡而代价，从而成就了鸟的神圣；但鲲和鹏之间可能并不如此，鲲的化鹏，并不意味着鲲的终结，而是以一种更加高级的形式存在，即“ 鲲鹏互变 ”。

互变的基础，则是融合，即需要同时兼备二者的神性 ，而曾侯乙墓内棺漆画上的禺强图案，可能正是这种鱼鸟互变的基础。同时，从文献中也能窥见一斑，其中提到了这样一句尤为关键：“ 海运则将徙于南冥 ”，为何鲲鹏要去向南方？

这是因为神人禺强，本就立于北极，而身在北极则意味着只有一个方向，故四面八方皆南也！

其实这么看来， 禺强神话极有可能正是鲲鹏神话的内核所在 。禺强本形之一为鱼，禺即鱼，“神的名字就是其本质和力量的现实部分”，禺强又字玄冥，而玄冥则是北方颛顼帝的副神。“孟冬之月其帝颛顼，其神玄冥”，巧的是，颛顼就有“死而复苏，化为鱼妇”的记载。

禺强的本形之二是鸟，是风，古籍之中的风与凤关系密切，人们认为大鸟鼓动翅膀，从而产生风，而鲲变为鹏，所凭借的正是风， 所谓“羊角”即旋风是也 ，“抟扶羊角而上者九万里，绝云气，负青天”。

　　看全文在找

　　箫

　　箫又名洞箫，也是一件非常古老的乐器。它由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。

　　编辑本段箫的历史

　　箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。

　　箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。

　　西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。

　　魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。

　　唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。竖吹为箫。

　　清代，箫的形制与现在完全一样。

　　编辑本段箫的品种

　　箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。不同尺寸的箫

　　紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。

　　九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。

　　黑漆九节箫，因管身外涂黑漆而得名。

　　这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。

　　玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是对玉屏箫的高度赞誉。

　　相传，玉屏箫的制作始于明代万历年间（1573－1619），距今已有300余年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。

　　在1896和1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。

　　玉屏箫采用玉屏和邻近镇远、耀山等地所产的小水竹制作，其竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良材，且都在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声音优美动听。

　　玉屏箫素以雕饰精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。

　　玉屏箫的音色圆润、柔美，古色古香，尤以“龙风箫”更为独特。这是两支雌雄为配的对箫，上面雕刻精致的龙凤图案。雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、奔放；雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、含蓄。两箫合奏，宛如男女重唱，和谐而富有情趣。

　　玉屏箫是优良的独奏乐器，更适于合奏或伴奏。常用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越剧和粤剧等地方戏曲伴奏中，玉屏箫是重要的乐器之一，多用于表现幽静、娴雅等场面。

　　编辑本段箫的制作

　　箫比曲笛长且细，竹制。

　　制作时，首先要注意选材，吹口和音孔必须在一条直线上，音阶必须准确。

　　萧的构造较简单，用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内经12～14厘米，上端留有竹节，下端和里面去节中空。吹口开在上端边沿，由此吹气发育音。在箫管中部，正面开有5个音孔，背面有1个音孔，用以控制音的高低。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飘穗（装饰绦带）用。

　　箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。要选用冬至到春分期间采伐的竹子，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。

　　制作时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光洁，竹节磨光，两端平整，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声响。音色应淳厚、优美、圆润。

　　编辑本段箫的定调

　　箫的演奏技巧与笛类似，但不如笛灵敏。箫常定为G调。

　　编辑本段箫的演奏

　　箫上端的吹孔箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。

　　此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

　　呼吸方法

　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

　　呼吸方法可分为三种：

　　①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

　　②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

　　③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

　　采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

　　综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

　　练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

　　编辑本段经典曲目

　　《平湖秋月》：

　　这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。

　　《梅花三弄》：

　　乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。

　　《唉乃》：

　　此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

　　《关山月》：

　　古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。

　　《良宵引》：

　　根据二胡独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

　　《泛沧浪》：

　　作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

　　《平沙落雁》：

　　乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。

　　《碧润流泉》：

　　乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

　　笛子

　　目录

　　笛子的选择

　　笛子的种类

　　笛子的历史

　　乐器特色

　　笛子的技法

　　笛子演奏家

　　笛子的制作

　　笛膜贴法

　　笛子的保养

　　笛子的保养

　　别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”

　　应用谱号：低音谱号，不移调记谱。

　　结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。

　　常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

　　使用材质：笛身一般为竹制。

　　笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

　　笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）

　　乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

　　编辑本段笛子的选择

　　选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

　　1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

　　2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。 还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

　　3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

　　4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

　　5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

　　6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。

　　编辑本段笛子的种类

　　梆笛

　　梆笛用于北方梆子戏的伴奏

　　笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用

　　在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

　　梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

　　多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

　　曲笛

　　曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

　　多为C调或D调。

　　管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

　　音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

　　曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

　　笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。

　　编辑本段笛子的历史

　　黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

　　笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

　　1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。

　　笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

　　北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

　　从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

　　在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。

　　宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

　　元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

　　20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。

　　笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。

　　笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来