设计公司是一种可以给大家可以带来五光十色的颜色，且让社会变得更加有美感的公司，它设计涉及的范围有很多，比如环境设计，房屋设计，城市改造等等，因为大家的审美逐渐在提升，逐渐在变化，所以设计公司的种类也逐渐变得多样，公司的数量也在不断变多，那适合做设计公司的名字有哪些了？来一起学学如何起名比较合适。

适合做设计公司的名字

1、浮双设计公司

取自于诗文的内容“建高门之嵯峨兮，浮双阙乎太清”，诗文的气场，大气浑厚，绵延悠长，取其中的“浮双”作为公司的名字，很是合适，延续了诗文中的大气氛围，可令人有一种“腹有诗书气自华”的感受，满目书香，文艺感满满，其内含义三分宁静之气，七分禅意之气，塑造的设计公司很有气度。

2、星彩设计公司

“星”字指的是星星之意，星星挂在天空之上，闪闪发光，因为有它的存在，使得夜晚有了不一样的色彩，使得大家又多了一幅美景可以看，将其融入设计公司的名字，意在表示设计公司会像星星那样夺目、耀眼，受人喜欢，配与“彩”字，更加具有艺术氛围，适合于设计公司的气场。

3、雨梨设计公司

此名的灵感是从“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春”，诗句的氛围，清丽脱俗，文艺清新，取其中美景之字“雨”以及“梨”字结合设计公司的名字，完美的将诗句的诗情画意承接了下来，给人一种唯美又舒爽的感觉，易引起他人对于设计公司的好感，是一个雅致适合于设计公司的名字。

4、梵纯设计公司

“梵”字是佛教用语，自带一种禅意，可令人有着心平静和的感受，放入设计公司的名字中，呈现有岁月静好的氛围，配与“纯”字作名，使得设计公司名字整体意境得到升华，似若返璞归真，至纯至善，描述出了设计公司的优秀品德，展示出了极好的企业文化，易于让大众信赖。

5、晴子设计公司

“晴子”二字，呈现有一股日系小清新的氛围，好听洋气，又阳光，其中“晴”字，指的是晴天之意，其常用来象征大好时光，引入设计公司的名字中，展现有前途似锦、光明闪耀的寓意，搭配以“子”字，达到了字形上简单大方美观的特点，也达到了音律上娓娓动听的特点，适合作为设计公司名，音形义俱佳。

6、朝晖设计公司

来源于诗词“朝晖夕阴，气象万千”，”取诗句中的“朝晖”作为设计公司的名字，描摹出了旭日东升、红光闪耀的画面，具有景象美，栩栩如生，美轮美奂，给人以美好感受，容易得到大众的喜欢，也比喻出了公司会如旭日一样永远闪耀、前途坦荡、事业成功的意思。

如何取设计公司的名字

1、使用艺术类的词汇

设计公司从事的行业类型，与艺术是有着紧密的联系的，由此给设计公司取名字的时候，就可用一些能够代表艺术的词汇。采用这样的方法给合适公司取名字，可将公司的文艺气质在公司的名字中展现，从而放大公司的魅力，提升公司对于消费者的吸引力，促进公司的发展。

2、使用美景类的词汇

综上所述，设计公司与艺术有着紧密联系，而艺术，离不开“美”字，而与“美”息息相关的，自然是少不了自然界中的美景，经过这么层层的剖析，可发现，设计公司与“美”的关联性，从而给其取名字的时候，也可用一些象征美景的词汇，这样可增强公司名字的意境美，容易给人以好感。

3、使用古籍中的词汇

给设计公司取名，这里还介绍的一种取名方法就是可以利用古籍的内容来取名。古籍诗词自带一种书香氛围，从中挑选出合适的字眼取作设计公司的名字，可使得公司的气质更加优雅和高级，营造的设计公司极有涵养和文化，从而引出大家对于设计公司能力优秀的联想，令人动容。

设计公司名字大全

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建筑工业（简称“建版”）的《营造法式图样》，辑齐了《营造法式》一书中的全部图样，看网上有人说“建版”这书不如中国书店版的《营造法式》。个人认为从欣赏的角度来说《营造法式图样》倒比中国书店版的好。 中国书店版的《营造法式》分上下两册，上册为文字，下册图样。而这本“建版”这本《图样》其实就是中国书店版下册的图样部分。 看起来中国书店版起码比建版的《图样》多出了大量的文字，这似乎是优势，但其实《营造法式》一书的文字部分如无注释，估计没几个人能看懂。要不梁思成先生也不用费尽去给《营造法式》做注了。而中国书店版的《营造法式》不但无梁思成先生的注，并且据网上说还是个无标点的彩色影印本。 也就是说如果买中国书店版《营造法式》，必定是为了搞研究、为了看懂。但其实要想真看懂，你还得再去买梁思成先生的注释本。要不你搞一大本无标点，且充满古代术语的上册来干什么？该不是为了欣赏民国书籍的排版艺术吧。 要想测试自己在无注释的情况下，能否看懂《营造法式》文字部分的同学，可以先到网上去下个《营造法式》的电子版试试。 至于网上有人说建版《图样》里“宋的法式竟然以清的斗科彩数等去解释”，其实是没看清《营造法式》的版本，因为无论是建版《图样》还是中国书店版《营造法式》，都是1925年陶湘刊本的彩色影印本，只不过内容上中国书店版有文字部分，而建版没有文字部分只有图样。 而1925年陶湘刊本本来就是在《营造法式》原图样的基础上请清末的高手彩绘上色的，而你如果不想看清人搞的彩绘，在彩绘旁边有未上色的原版图（只能保证建版《图样》是这样的，中国书店版《营造法式》没见过实体书），而且建版《图样》里面的清人彩绘和单色原版图是各占一页，没有缩小放在一页上。 并且，虽然只是建版《图样》只有图，但原版图上的文字标注是作为图的一部分，都印上了的。 唯一的问题是，建版《图样》比较贵，只有图样居然只比中国书店版《营造法式》便宜20元，其原因是因为建版《图样》不是双面印刷，而是采用的是古籍的装帧方式，单面印刷，对折后装订。 所以就用纸量而言，建版《图样》和中国书店版上下册差不了多少，所以价格也就相差不大了。不过，好在我的建版《图样》是对折时买到的。

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒*乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。 汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中，可以看出汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大。枚乘的《菟园赋》，司马相如的《上林赋》，班固的《西都赋》，司马迁的《史记》，以及《西京杂记》、典籍录《三辅黄图》等史书和文献，对于上述的囿苑，都有比较详细的记载。

明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。

自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观

从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。如果说中外园林在艺术风格上存在基本差异的话，那就是中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人为的力量。;西方古典园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于写情的自然山水型。它以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。值得一提的是，我国园林建筑一般具有多曲、多变、雅朴、空透四大特点。多曲是为了和风景环境和谐组合，设计曲径、曲桥、曲廊、飞檐翘角等；多变是为了适应山水地形的高低曲折，因地制宜，灵活布置；雅朴指追求宁静自然、简洁淡泊、朴实无华、风韵清新的风格；空透是为了使人们可以自由自在地环顾四周，尽情赏景，以达到“纳千顷之汪洋，收四时字浪漫”的观景效果。需要补充的是，除了上面罗列的一些文化、历史名胜之外，还有诸如革命纪念地、名人故居等，他们以特有的纪念意义吸引着众多的旅游者