本山绿泥是一种单一矿料，顾名思义出矿时矿料的颜色为绿色。本山绿泥含钛量高，含铁量比紫泥要低很多，烧成效果呈现乳**，颗粒效果如同熬制的小米粥一样，大的**颗粒自然分布周围细小光滑无颗粒感。

文章1

本山绿泥以其烧成效果特别，矿料稀少，所以价格一直都很高。再加上古籍的一些记载本山绿泥依然成为珍稀泥料，受紫砂爱好者的追捧。

文章2

本山绿泥石英含量越多成型越困难，烧制时特别容易产生瑕疵，而黏土含量多的本山绿泥一直很稀少，所以单一原矿本山绿泥的紫砂壶一直都不多，也没有商家和工手愿意做。本山绿泥紫砂壶泡茶效果与段泥、紫泥并无太大差别。所以大家没有必要满目追捧，在没有找到你信任的商家或者工手时，不建议花大价钱购买本山绿泥紫砂壶。

文章3

给你推荐一种新型的陶瓷，家庭陶瓷壶。比起紫砂壶来更细腻，从工艺来说也更对人体有好处。

能量瓷壶是博纳科技生产的一种具有抗菌、易洁和活水功能的陶瓷电热壶。能量瓷壶可以在电磁炉上加热，受热均匀，加热快，使用方便。

能量瓷壶陶瓷表面可抑制细菌滋生繁殖，同时非常容易清洗。

能量瓷壶最大的优点是对人体起到很好的健康功效，其活化水技术可将大分子团水震荡成小分子团水，成为健康的活性水。使用能量瓷壶饮用活性水，可促进人体的新陈代谢，增强免疫力。在家中享受到甘甜的山泉水。

用能量瓷壶烧开的水泡茶时，茶香四溢，口感更加甘醇，让茶充分发挥药疗功效。是居家烹茶待客，品茗养生的高品质瓷具。同时能量壶造型优美，品位高，可作为陶瓷礼品，商务礼品馈赠长辈，高朋等。

　古玩泛指遗存在社会上或埋藏在地下而被发现可为文人珍玩的物品。生活中有很多人喜欢 收藏 古玩。以下是由我整理关于古玩收藏知识入门的内容，希望大家喜欢!

　古玩的收藏知识

　一、何谓古玩

　古玩，是古人遗留之物，泛指遗存在社会上或埋藏在地下而被发现、可为文人珍玩的物品。旧称“骨董” 。有人认为骨董是古代遗产的精华所在，如同肉腐之后留下的骨头，董者，明白、知晓，既明白古人所遗器物的精华。还有一种说法，认为骨董是“古铜”的转音，而古铜器往往是文物中比较有代表性的器物。明代书中称骨董或古董，是因为“古”和“骨”是同音字，其实是失误，但近现代以来，这两种叫法都被广泛认可，并把古代遗留下来的古物统称为文物; “古玩”则是清乾隆年间出现的称谓，沿用至今。

　二、何种物品属古玩范畴

　按现今古玩收藏的种类来看，属于古玩范畴的有陶器、紫砂、画像砖、瓷器、玉器、珠宝、古典家具、竹木牙角匏器、文房用具、玺印、青铜器、铜镜、古钱币、鎏金佛像、法器、石造像、擦擦佛、唐卡、缂丝、剌乡、漆器、金银器、珐琅器、玻璃器、钟表、照相机、鼻烟壶、奇石、古籍善木、邮口、书法、绘画、“”物品等数十类之多。

　三、如何区分“文物”和“古玩”

　文物包括可移动和不可移动两大类，具体来说，可移动的可分为石器、骨器、牙器、玉器、陶瓷、青铜、铁器、木器、书画、图书、织乡以及其他杂项，不可移动的可分为古建筑、古 文化 遗址、古墓葬、古窑址、古作坊、古战场、摩崖石刻、岩画、雕塑等。除此之外，人们把一些尽管历史时期距今不远，但具有特殊价值的物品也列入文物的保护范围，如 “解放军文物” 、 “红军长征文物” 、 “革命烈士文物”以及““”文物”等等。总之，凡具备历史价值、科学价值、艺术价值、纪念价值的文化遗迹、遗物均属文物，而古玩只指文物中可移动部分，是文物的一部分。

　四、古玩行是什么样的行业

　古玩行业是一项知识性、专业性极强的文化行业。涉足此行业的人必须具备丰富的历史知识，必须经过多年的收藏实践，特别是要经历买与卖的流通过程，经手大量的古董实物，才能逐步掌握和认识古玩。历史上只有皇族、权贵和具有一定经济实力的“上流社会” 中儒雅之士有资格置身此道。现在随着经济的发展，越来越多的人加入到古玩行业中来，古玩行业逐渐平民化。

　五、古玩行业是如何兴起的

　古玩行业的兴盛与古玩市场的发展有着密切的关系。古玩市场的商号，开始于何时，已无从考证。根据可考的札记可知，明代中叶就已经兴起;到了清代，其发展更加兴隆，也有一定的社会地位。北京的古玩商，有小摊、挂货摊与古玩铺三种。小摊、挂货滩，并非是古玩专营店。这里指的古玩商号一般是指专门的古玩铺或古玩店。

　六、何谓古玩商会其源起何时

　民国期间，古玩行业有了专门的古玩商会，商会每年选举一次，会长及副会长均具备相当高的眼力，有一定的组织能力和群众基础。它的主要工作是对外维护本行业的信誉，处理行外、行内经营方面的纠纷，保护会员的权益，召集行内进行交流活动，对愿意公开的古玩在行内封货竞拍交易。如果商会发生有里外勾结挖掘祖坟行为的可将其除名，有违背行规、欺行霸市行为的可停止其会员资格，并公开告示其他会员不与其进行交往和交易。由于商会能够保护经营者的利益，有能力制止行内的歪风邪气，因而得到了会员的拥护和支持。现在古玩界依然存在古玩商会。

　七、古玩行业的交易中需遵循哪些规矩

　古玩行业是一门特殊的行业，它根据本行业的经营特点制定了相应的行规。一是没有退货的规矩。古玩行业是凭借知识和眼力交易的行业，买真买假一般没有退货的规矩。二为交易忌围观。当商店有顾客并与店主交易时，其他人应该暂时回避。三是不能急买争卖。既在购买商品的过程中，买家与卖家讨价还价时，第三者不能介入。四为索赔要实事求是。如果买家损坏商品必须赔偿。金额须按基本行情价格协商。五为同行业忌妄评。买方购买商品以后，基他商店不应对其进行任何评价。六为严格的保密性。同行之间在商品、价位、真伪方面及商家之间的各种信息是相互保密的。七为对外行的界定。凡不与内行打交道、不懂行内基本行话的都视为外行。八为委托交易较灵活。对委托中间人销售商品不予干涉。九为合作互惠共担风险。商定与收藏者之间关系较好。十是看重良好的口碑。如果某商家讲信用，有知识、有眼力，行内均愿与其打交道。

　八、古玩拥有何种魅力，吸引了众多收藏 爱好 者

　第一，古玩体现了中国文化的博大精深。以瓷器为例，它的制作，无论是选料、造型、绘画、烧制都凝聚着先人的智慧。

　第二，真真假假的古玩世界极具诱惑力。在古玩市场上，古玩的真赝问题，始终在挑战着买家的眼力。

　第三，保值增值。古玩除了供人玩赏之外，还有一个重要的功能，那就是保值增值。第四，体现身价。人们认为，在平时生活中收藏古玩会提高自己的生活品位和情趣。

　九、何谓收藏

　收，即收获、聚集的意思。藏，意为隐藏、储藏。 “收藏”一词本身可有两个含义，一为收聚贮存，指一种活动;而另一个含义指收藏之物，即收藏品。古代的人收藏古玩往往具有多种意义：或以此消遣娱乐;或以此积攒钱财;或以此行贿受贿;或以此为救急 方法 。明清两代不仅官吏，文人也如此，大多有狂热的古玩收藏爱好者。

　十、收藏意识源于何时，是如何发展的

　在中国，收藏意识的萌芽早在原始社会就有了，但真正称得上古玩收藏的是兴于唐宋，盛于明清，衍于当代。唐代明古器之藏、古器之好己见端倪。宋代是中国收藏史上的第一个高峰，这时无论是官方，还是民间，收藏种类之多，己臻大观。上至徽宗对于书画的痴迷，下至赵明诚对《金石录》的用心，都显示了文人对于古玩品鉴的一种精致。明清两朝，复唐宋之风，官廷对前代金石、瓷玉、书画的搜集，带动了民间收藏之风大起，收藏繁华景象，可谓空前绝后。 20 世纪初，古玩业又一度繁荣，至现在成了房地产、股票之后的一大投资 热点 ，其收藏范围和收藏规模比起前朝来有过之而无不及。

　十一、涉足古玩收藏需要具备哪些条件

　古玩收藏爱好者必须具备“五有” 。有识，刚入门的收藏者要多听行家的评价，多研究相关资讯、对古玩的年代、材质、工艺、流派、真假进行深入细致的了解、鉴赏和识别。有闲，收藏古玩是靠日积月累、积少成多，最终形成个人的藏品风格，因此收藏者必须要充足的时间，并学会合理安排时间。有但、俗话说， “古玩无价” ，保值增值的古玩大多都是珍品，价位偏高。这就要求购藏者有超前意识，有足够的胆量;若遇珍宝，一定要有魄力。有缘，一件让人爱不释手的古玩珍品，往往可遇不可求;这就要求购藏者必须善于把握时机，多与古玩市场的摊主交朋友，及时了解市场行情。有钱，工薪阶层的收藏爱好者大多资金有限，不妨每月固定拨出一笔经费，日积月累，不断提高收藏的档次和成功率，并采取“以藏养藏” 的方式，随时纳精汰次，变没钱为“有钱” 。

　十二、如何选择收藏对象

　首先是收藏动物，如果收藏动机主要是商业投资，那么，收藏者可选择那些具有较高经济价值或有潜在经济利益的物品作为收藏对象，通过对这类物品的收藏和待价而洁，以达到自己的收藏目的。其次是财力。收藏活动是一项耗费金钱的活动。没有一定的经济实力，有些收藏是很难持久下去的。第三是精力、时间和身体状况。收藏需要充沛的精力，须有健康的身体、坚强的意志、冒险的精神。第四是收藏兴趣。收藏兴趣是收藏的内动力，选择自己的收藏对象，也要从本人的兴趣和爱好出发。

　第一，地下文物和出土文物属于国家所有。第二，不可移动文物中，古文化遗址、古墓葬、石窟寺一律属于国家所有。第三，国有文物收藏单位以及其他国家机关、部分和国有企业、事业组织筹收藏、保管的文化。第四，国家征集、购买的文化以及公民、法人和其他组织捐赠给国家的文物。征集是指国家作为特殊的民事主体出资向公民、法人或者其他组织征购、收集传世文物或近现代文物的行为。购买是指国家作为一般民事主体以向卖主支付一定的价款而获得文物所有权的一种形式。征集与购买的区别在于，购买是按值议价、照价付款;征集则是由国家给予征集者一定的金钱奖励或其他形式的补偿。

　十三、集体或私人所有的文物是指什么

　在可移动文物中，只有祖传文物和依法取得的文物可以由集体或私人拥有。出土文物和国有馆藏文物不得由集体或者私人拥有。祖传文物过去一直称为传世文物，是指在 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国成立之后又继续归该个人所有或者传承给其继承人的文物。 “依法取得的其他文物” 是指通过《文物法》规定的方式取得的文物。例如依法接受赠与或者遗赠的文物，依法从文物商店或经营文物拍卖的拍卖企业购买的文物，以个人合法拥有的文物与他人交换获得的文物等。

古董鉴定的目的

　古董鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代古董的内 涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高 人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效。

古董鉴定的内容

　1 辨伪：即鉴定这件古董是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步古董粉彩人物瓶

　，也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。

　2 断代：即鉴定古董的制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。

　3断窑口：即鉴定古董的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是 其它 窑口制作的。

紫砂壶不是陶瓷，是陶器。

陶器原料是黏土，瓷器原料是高岭土。紫砂器原料是紫砂泥，是黏土，所以紫砂壶归入陶器。

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点。紫砂壶壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。

扩展资料

紫砂名壶简介：

1、树瘿壶

树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

2、二泉铭壶

这是清末紫砂名家邵二泉的名壶。邵二泉（约1803-1860年），擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土**，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。

壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。

3、冰心道人壶

这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。

-紫砂壶

书画：《中国绘画赏析》天津大学出版社，200651

《故宫珍藏书画精粹》北京出版社，200551

《中国书画鉴定基础》四川大学出版社，199461

《中国书画》杨仁恺，上海古籍出版社，1990

陶瓷：《中国陶瓷》冯先铭，上海古籍出版社，1990

《中国古陶瓷鉴赏与收藏》，张宁、杨俊艳，北京工艺美术出版社，200511

《中华青花瓷》人民出版社，200341

《中国古陶瓷珍赏》上海科学技术文献出版社，200291

《元代瓷器》：叶佩兰著，九洲图书出版社，1998年出版。

《明清瓷器鉴定》：耿宝昌著，紫禁城出版社，1992年出版。

《青花瓷器鉴定》：张浦生著，书目文献出版社，1995年出版。

《中国古陶瓷鉴定基础》陈德富著，华龄出版社，200611

《古代民窑陶瓷》华龄出版社，200541

玉器：〈中国玉器〉方泽著，百花文艺出版社，2003101

《中国玉文化玉学论丛》，杨伯达。

《玉器鉴赏与评估》 主编，赵永魁。

《中国出土玉器全集》 最近出的一套玉器全集，售价4980元~ 可以去图书馆看看有没有。

《中国玉器全集》，杨伯达

其他：《茶壶珍藏》辽宁画报出版社，200771

《古玩鉴定与辩伪》学苑出版社，200171

《古玩收藏基础知识100问》主编：史树青，吉林出版集团有限责任公司，200611

《中国近现代书画真伪鉴别》大象出版社去年出的一套书，杨新的主编，好书~！

《商周青铜器》北京文物鉴赏委员会编，北京美术摄影出版社，200541

《明清彩瓷》北京文物鉴赏委员会编，北京美术摄影出版社，200541

《中国历代钱币丛书：中国古钱大集》华光普主编，湖南人民出版社，200481

〈中国青铜器真伪识别〉辽宁人民出版社，200411

〈中国漆器精华〉福建美术出版社，200371

〈中国紫砂壶鉴赏〉蓝天出版社，200311

〈鉴识鼻烟壶〉福建美术出版社，200261

〈竹牙木雕：中国民间收藏精编丛书〉，上海文化出版社，200441

〈中国古代青铜器艺术〉李松，贺西林著，陕西人民美术出版社，200211

就先这么多吧~ 自己可以选择性的看一些，如果是刚开始学还是看些理论性的书，理论差不多了就些图录之类的书，古玩还是多上手学的快些~。

　　紫砂制品的烧制时间一般是烧制24小时左右。

　　现在，烧紫砂的窑基本上为电窑和液化气窑，主烧日用陶的煤窑、烧煤和柴的前墅龙窑也可以烧制紫砂壶。

　　电窑，是在封闭性的空间由金属电阻丝通电发热，其特点是氧气含量固定不变（装窑时窑里空间中含量）、升降温缓慢、坯体内外吃温均衡（但位置差异也可能较大，大型电窑可达30多度）、温度控制较为准确。由于烧制是在封闭环境中完成的，烧制过程中没有氧气补充、坯体释放出来的一氧化碳无法排出，所以烧制气氛一般为整体性弱还原（烧制品开放式放置）。

　　液化气窑主要是推板窑，形状如隧道，通过液压机推动，烧制过程中两头始终开口，中段为燃烧区。液化气的燃烧物质也是碳元素，所以液化气在烧制过程中也会有一氧化碳产生，与两头开口处进来的氧气混合，形成烧制气氛。紫砂壶进推板窑首先要放入耐火材料制成的匣钵，匣钵上下摆放，所以一摞匣钵只有上部一层可为开放式，下部则为封闭式和半封闭式（匣钵边沿开缝隙）。整窑长度、燃烧区长度、两头开放口剩余空间大小、液化气纯净度、液化气喷燃量、摆放方式（开放还是封闭）、匣钵摆放位置（上下），都是推板窑影响烧制效果的变量。液化气窑也有梭式窑，形状和大型电窑差不多，只不过是发热方式不是电阻丝通电罢了，这导致梭式窑与电窑的区别主要是烧制气氛、和受热的不同（火焰喷射的烧制品表面，温度会相对高些）。

一把壶|紫砂壶艺人朱芊芊：这种古人失传的陶刻技艺竟被她复活了！

文：一把壶

图：一把壶APP、朱芊芊老师

一、 家学渊源

朱芊芊出生于一个陶刻世家，她的父亲朱炳浩师从任淦庭，与鲍志强是同门师兄弟，而她和她哥哥是则是完全传承了他父亲的陶刻手艺。世家的传承是有很多外人羡慕的风光之处的。比如血脉的流传，基因上总带着些天然的优势吧。还有儿时的记忆里，别人充斥的是动画片、玩偶、踢毽子跳绳，他们的记忆里带着是父亲的毛笔，父亲的钢刀，父亲案前的紫砂壶。兴趣就是这样慢慢产生的，而她也是这样在父亲的引导下握住了毛笔。

等到她真正下定决心要从事紫砂陶刻这条路的时候才发现路的艰难。她被拘在家里写字、画画，一拘就是5年的光影。期间她很是不满，看着身边的朋友们学了1、2年就出师了，而她握了毛笔5年拿钢刀的次数却屈指可数！她向父亲埋怨过很多次，但他总是语重心长地告诉她：“想要做陶刻，你的基础功一定要打扎实，这样你以后的路才能走得更远更长！”

她第一次为人做陶刻是受到她同村一位新媳妇的邀请，让其在一把壶上刻一位人物——十八罗汉中的降龙罗汉。她拿到壶的时候手都是抖的，生怕自己刻不好毁了这把壶，一下午的神经都高度紧绷着。刻上去的每一根线条都慎重再慎重，思索再思索，搞得新媳妇也跟着紧张起来！等着拿到成品的时候，新媳妇都不敢相信自己的眼睛！这是几个小时前跟自己一起颤抖的姑娘刻出来的？她拿着壶兴奋了很久，好半天才想起来感谢朱芊芊，送金钱吧，同村的肯定不好意思收，所以为了表示谢意，她送了一本自己珍藏的工笔花鸟画的书给朱芊芊，而这本书至今被朱芊芊收藏在自己家中。

“那个时候，我才第一次感受到父亲的良苦用心，5年的纸上作画真的给我打下了牢固的书画基础。”朱芊芊说。

二、 重现经典

朱芊芊擅清刻，阳雕（浮雕），还有陷地刻。陷地刻其实也属于浮雕， 但它是竹刻的手法，而不是陶刻的 。她曾经被一个留青浮雕的臂搁牢牢吸引住了眼球，一个非常漂亮的大家的作品。她当时就想，这是怎么刻的呢？那么薄的竹青却雕刻出那么多的层次感？而这么美的东西又能否表现在紫砂上面呢？

她的想法得到了她父亲的支持和指导，但没人尝试过的东西总不会被她一蹴而就的。那种无从下手的无力感比她初次在紫砂壶上刻画来的还要强烈！

“那时候失败了很多次，刻出来的质感总是达不到我想要的感觉！但我是一个越挫越勇的人，越是失败了我越是要继续尝试，总有一天我会攻克它的！这就是我的性子，不服输！”一遍遍地尝试、修改、再创作对她来说都是一次进步，而她也终于在第6次的时候创作出了当时紫砂行业的第一把陷地刻的紫砂壶！

一次翻阅古籍，看到一把紫砂壶上陷地刻的老翁卧像图她才发现自己是重现了经典。原来老祖宗早就尝试过这种技艺，但可惜的是因为很多原因没能传承，而如今被朱芊芊以这样偶然的方式找回老祖宗的技艺不可谓不是紫砂界的一大幸事！

一个薄薄的生胚，大约25mm-3mm的厚度，她却能给你4、5层的质感叠加，其画面的真实感不言而喻。尤其是包浆过后的紫砂壶，层次感尤为丰富，灵动真趣，跃然壶上，那仿佛会从壶上跳到你手里的画面感从你远看它的时候就产生了。

朱芊芊把自己的陷地刻定义为：“在浅层次中求层次。追求浮雕的质感，却又不能刻成浮雕。近密远疏的画面感才是它真正要呈现出来的东西，达到 方寸之间可见天地 是我一直的理念和追求。”

而她用陷地刻雕刻的百花系列的一路连科、玉兰花、欣欣向荣等以及她的丰硕壶、荷花小鸟一系列作品也都在各大比赛中获得了金奖或是一等奖的名次，可谓是行业高度认可的经典技艺的传承。

三、在传统中求变

除了技法上的创新，她还喜欢尝试新的陶刻门类。她很喜欢刻一些无人涉及的东西，喜欢在传统陶刻的方式上加上自己对艺术独特的领悟，开辟出一条只属于自己的艺术道路。

这是陶刻世家给她的先天优势，也是后天的压力逼迫。“我的父亲和我的哥哥都很优秀，我总不能给他们拖后腿丢脸吧。”这种不想丢脸的心理让朱芊芊每时每刻都在鞭策着自己前进。有时候想到个好作品，她能白天刻，晚上在脑子里构思，晚上做梦了也要在梦中相见。

她对于猫狗的喜爱也被她表现在了自己陶刻上。“第一次刻猫的时候总觉得哪里不像，我观察了真猫很久，才发现自己胡须刻少了。”她一个高约50公分、直径约17公分的花瓶刻绘的一对小猫憨态可掬，双眼传神，后被一位丁山大师看上，收藏在了家中。而朱芊芊在猫的刻绘上也是一绝的名声也从此传开了，世界各地慕名前来“寻猫”人士不在少数。

“刻猫很难的地方就在于它要一气呵成，中间绝对不能受到打扰。你一笔笔的刀路走下去很顺的，很有律动。一旦被惊扰，节奏感被打破，你的感觉就没了！”毛发一层一层，一刀一刀下笔，达到层层覆盖， 毛皮之下可见骨肉 的真实感；玻璃晶状体的双眼要刻到狭长锐利，虚实变化可见灵动……而这些都是用那一把锐利的钢刀展现出来的。

朱老师还爱刻荷花，文人爱以荷花的高洁自喻，她也在这些诗书中爱上了莲的高雅纯洁，出淤泥而不染的品格。她在2010年全手工制壶大赛中就凭着一个荷花的帽筒获得那次大赛的一等奖。毛国强大师点评道：“书画构图恰当，疏密有致，刀法熟练！”

朱芊芊是个倔强不服输的人，一次次的尝试失败反而成了她不断前进的动力！对于传统的学习和掌握是她每日的必修课，达到古人的 方寸之间可见天地 的精致感是她一直追求的目标，并愿为之努力奋斗一生。她不害怕失败，毕竟是个越挫越勇的性子！

一把壶，发现、培育、成就未来大国工匠，让世界为中国紫砂点赞！

一把壶，为大国工匠而生！

文：一把壶

图：一把壶APP、朱芊芊老师

紫砂属于炻器，它是介于陶和瓷之间的一种物质！

炻（shí）器在中国古籍上称“石胎瓷”， 又称缸器。

其坯体致密坚硬，已完全烧结，但它还没有玻化（玻璃不吸水大家都知道，玻化大致就是形成玻璃状态的意思），仍有2%以下的吸水率。如此低的吸水率几乎是不透水的，当然也是不透明，无釉的。

炻器具有很高的强度和良好的热稳定性，许多化工陶瓷和建筑陶瓷也属炻器范围。这样说你明白了吗？