铅刀有干将之志，萤烛希日月之光。

适用主题，志存高远，坚定志向等。纵观历史长河，战国时期有屈原，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，唐有李白，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，宋有陆游，壮心未与年老去，死去犹能作鬼雄。可知多少文人豪杰接在胸怀壮之下，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，从此流芳百世。铅刀有干将之志，萤烛希日月之光，志存高远，方可摘星夺月，以不屈之志，点燃希望之光。

读未见书，如得良友。见已读书，如逢故人。

适用主题，热爱读书等。人是能思想的苇草。读书就是读作者的思想，并在不同作者的思想、价值观念和思维方式之间进行对话、交流和碰撞，用他人的思想行为扩大视野、开阔眼界、增长见闻，形成自己的认知系统和价值评判标准。读未见书，如得良友，见已读书，如逢故人。当我们九毒、肠毒、多毒，我们很容易便能真正走出写书者的世界，在其世界中修炼出自身的人格魅力和人生境界。

天下无全功，圣人无全能，万物无全用。列子

适用主题，接受自身不完美，接受世界不完美等。例子中有道，天下无全功，圣人无全能，万物无全用，世界上万物都无完美之说，包括人本身。但也正如尔斯泰说的每个人都会有缺陷，就像被上帝咬过的苹果，有的人缺陷比较大，正是因为上帝特别喜欢他的芬芳。梅兰芳年轻拜师学艺，被师傅嫌弃，眼神无神，不是唱戏的料。但这天生的缺陷并未让梅兰芳退缩，他致富一事艰苦训练，眼神愈发清澈如泉水，含情脉脉似怀秋，被无数人赞叹即知。不苛责自己的不完美，在不完美中追求缺陷的美，才能将人生过得更为舒适。

　　忆古思今

　　中国历史悠久，史籍浩如烟海，历史内容丰富多彩，历史人物风姿万千。我们中华民族有一部令子子孙孙为之骄傲、为之神往的历史。当然，任何事物都有两面性。对于每一个人来说，面对悠久而丰富的历史，究竟怎样去了解它、认识它并从中获得教益，受到启迪与鼓舞？这就不是一个简单的问题了。看来，怎样读史，确是值得认真思考、认真研究的。依我的肤浅看法，首先是了解和认识最基本的历史事实和历史过程，其次是着眼于从历史中获得思想上的启示。这种启示，一是可以通过对历史事实和历史过程的认识而获得，一是可以从历代史学家对历史和史学的评论中去发掘。这两个方面都很重要，而对于后一个方面我们似乎还有许多事情可做，还有许多问题需要进一步去深入思考。

　　中国历史上每一个有责任感的、有成就的史学家，都会以他们的心血凝聚起来的思想，留给后人许多有益的启示。对此，我首先想到的自然是太史公司马迁。司马迁写的《太史公书》--后人称作《史记》，一方面展示了他那时的一部辉煌的中国通史，一方面凝聚了他对史学和历史的深刻的理解与认识。2000多年来，赞叹它、研究它的人不绝于时，证明它有巨大的魅力和不朽的地位。对于这样一部宏伟的历史著作所展示的历史长卷来说，在历史运动中的个人，都扮演着怎样的角色呢？这些角色和他们所活动的历史舞台及其背景，对今天的人们有些什么样的重要启示呢？对于这样的问题，不同时代的人都会有他那个时代的思想范围内的一些认识，而从不同角度看问题的人也会有属于他那个领域或视角范围内的一些认识，这是一部说不尽的"史家之绝唱"。尽管如此，在太史公的深邃的思想领域中，必有一些最根本的、对不同时代的不同的人们来说都是十分重要的思想观念。

　　比方说，人们为什么要学习历史？人们应该用什么方法或态度对待历史和现实的关系？这是有关社会公众同历史学之关系的最根本的问题，直至今天，还不断有人提出类似的问题来。其实，关于这个问题，太史公早已作了精辟的回答。他写道："居今之世，志古之道，所以自镜也，未必尽同。帝王者各殊礼而异务，要以成功为统纪，岂可绲乎？"（《史记-高祖功臣侯者年表》序）这几句话是非常深刻、非常重要的。第一，他指出现实中的人们之所以要了解历史、认识历史，是把历史作为现实的一面镜子来看待，加以对照，作为借鉴，既不是把历史与现实等同起来，也不是要现实去模仿历史，二者是不应当混同的。这是明确地指出了古今的联系和区别：因有联系，故可"自镜"；因有区别，故"未必尽同"。第二，他指出了以往帝王"各殊礼而异务"，他们的制度、政策往往是不同的，但都是要达到治理国家的根本目的。可见"自镜"决不是混同古今。这两点，很辩证地阐明了"居今之士"何以要"志古之道"。可见，拒绝历史经验，是愚昧的；生搬硬套历史经验，也是不高明的。

　　又如，人类社会历史的发展是否有自身的法则（即今天我们所说的规律）？如果有的话，人们认识这种法则有什么意义？这是人们学习历史、研究历史一个带根本性质的问题，而首先是认识历史之本质属性的一个带根本性的问题。应当坦率地承认，这也是千百年来人们为之争论不休的问题之一。这个问题，太史公司马迁也触及到了。他从对社会经济生活的考察中，得到了如下的认识故待农而食之，虞而出之，工而成之，商而通之。此宁有政教发征期会哉？（《史记·货殖列传》序）这是把耕种、开采、加工、交换，以及交换中的贵贱变化等人们的分工及相互关系，视为符合于"道"的自然现象。太史公在讲到类似的经济现象时还说："事变多故而亦反是。是以物盛则衰，时极而转，一质一文，终始之变也。"又说："无异故云，事势之流，相激使然，曷足怪焉。"（《史记-平准书》后论）他认识到：事物发展到极盛就会转向衰落，有利的客观形势发展到了顶头也会转向不利的方面，这是各种事物之间的相互影响、冲突而造成的，是没有什么值得奇怪的。显然，人们能够认识到这一点，其重要意义不仅在于对过往历史有一个大致正确的看法，而且还在于对现实的历史运动和未来的历史前景，会有比较清醒的认识和比较客观的态度。

　　再如，历史运动主要是由人的活动组成的；离开了人的活动也无从讨论人类社会历史运动的各种问题。那末，作为一个个体的人，究竟应当在历史活动中扮演什么角色呢？这不仅涉及到人对自身生命价值的认识，还涉及到作为个体的人在社会生活、历史运动中所具有的价值。历史上的思想家、教育家们对此有种种说法，都给人以有益的启迪。他们所论大多是理性的阐说，这无疑能够提高人们的认识，丰富人们的精神世界。在这方面，太史公从史学家的角度，冷静地观察那些经过历史潮流汹涌澎湃冲刷之后（如大浪淘沙之后），仍然没有逝去的历史人物，并对他们的精神世界、社会活动进行分析和综合，从而提出了撰写历史人物的基本原则；这原则既是太史公评价历史人物的标准，又是他告诫后人如何做人的准则。太史公在综论他为《史记》作人物列传时是这样说的："扶义倜傥，不令己失时，立功名于天下，作七十列传。"（《史记-太史公自序》）" 扶义倜傥"，主要是讲德行、风采；"不令己失时"，是讲善于把握时机、机遇；"立功名于天下"，是讲以天下为己任的事功目标。显然，在太史公看来，他所要写进《史记》的历史人物，一般都是属于这种类型的人。然而，太史公却又并不是用绝对的观点来对待这个准则的；他的史笔之下，也活画出一些世侩小人，而正因为有这些人的存在，才更衬托出那些写入历史书的杰出人物的真正本色。从这里，我们也可以看到，所谓"扶义倜傥"等等，这正是太史公所希望于后人的，后人应以为"自镜"，做一个正派的、适应历史潮流的、有益于天下的人。

　　太史公

　　司马迁的《史记》一书，留给后人许多启示；这些启示大多同具体的历史事件、历史人物结合在一起，这是《史记》之所以受到后人传诵、崇敬的主要原因。这里所举出的三个方面的启示，着重于人们为什么要重视历史、认识历史、记住历史上的经验教训，历史演进的法则何在，在历史演进中人应当有什么作为等问题。这些问题，不仅在司马迁时代，在历史上任何时候，都是带有根本性质的问题；就是在当今，也仍然是带有根本性质的问题。总起来说，任何时代的人们，在认识与处理历史与现实的关系上，在对待史学与社会及人生的关系上，都可以从《史记》中得到必要的启示。

其实对于一些古籍修复师来说，心里面也是藏着一些浪漫的。因为他们不仅要去修复这一些古籍，最重要的是需要去把这些古迹复原，这对于他们而言就是一种非常浪漫的做法。对于这样的一些人而言，在东西坏了之后，没有想到去替换，而是修补。其实这也是老一辈的爱情，大家都觉得现在我们这一辈人其实是在破坏爱情，把爱情这样的一种神圣的东西玷污了。

所以对于这一些古籍修复师来说，就是再把这样的一种已经濒临破碎的东西重新复原，是一种非常高级的浪漫。大多数的古籍修复师，都会有一种满怀希望的心理。因为他们是需要把自己的内心，展现到这样的一些修复的过程当中，这样不仅能够增添自己的信心，更重要的是也会让自己觉得自己是在修葺一件工艺品，这能够让自己给自己一定的爱和肯定。

在修复之后也会让这一件东西变得更加的精致，而不是非常草率。修复这样的一些东西，其实也需要非常强大的内心，因为有时候修一件东西的时候，可能要经过非常长久的时间，也不一定能够修得好。那么对于大家而言，就会觉得如果自己修不好的话，是非常麻烦的一件事情。还有一些人会觉得自己修不好的话，心里就会感觉到特别的愧疚和难过，所以一定要克服这样的一种心理。

对于这样的一些修复是而言，自己的心里面要满怀希望和浪漫。自己修复了这样的一件东西，就像是设计了一件艺术品一样，甚至比自己设计了一件艺术品还要伟大。文艺修复本来就是一件浪漫的活动，所以对于大家而言，也会觉得从事这项工作的人就是身怀浪漫的人，无论是在生活当中还是在工作的时候，都充满着魅力。

1表明主要态度。

最是文明润人心，最是文化永流传。“典籍里的中国”是一扇小小的窗，将广袤无边的华夏文明开启一个角，让人感受到无穷魅力。

2缘由

(1)走红的背后是深厚的文化底蕴。浩如烟海的中华传统典籍，从四书五经到二十四史，从孔子、孟子、老子、孙子、墨子、韩非子到文学、史学、哲学、经学、中医等，从盘古开天地、女娲造人到神农尝百草、仓颉造字，从精卫填海、后羿射日到嫦娥奔月、愚公移山……博大精深的中华文化经典，将中华儿女的民族品格、民族精神高度浓缩在字里行间，凝聚成中华文化生生不息、绵延不绝的历史长河。

(2)走红的背后是节目组的用心良苦。节目突出戏剧化结构、影视化表达，从适合电视呈现的诉求出发，主要进行了三大创新：第一，为每部典籍找到一个人格化的符号，他可能是古籍的书写者、传承者，或者是理念的践行者，以人物为叙事主体承载一个核心主题;第二，通过“当代读书人”和“古代读书人”进行跨越时空的古今对话，讲述典籍中代表性的故事，阐释典籍的主旨思想;第三，融合电视文艺拍摄、戏剧拍摄、**拍摄三种拍摄手法，综合运用环幕投屏、AR、实时跟踪等技术手段，完成了戏剧表演在电视节目中的**级呈现。

3积极意义

(1)提升国民文化素养。过度娱乐、毫无营养的综艺节目比比皆是，博取眼球、哗喧取宠的短视频层出不穷，不断刺激着国人的感官。而《典籍里的中国》彷佛一股清流，让中国优秀传统文化回归大众视野，“民为邦本，本固邦宁”、“敦睦九族，协和万邦”等都在浸润国人的思想。

(2)传承优秀传统文化。进入互联网时代，人们阅读的便利性、丰富性已经超过历史上的任何时期。虽说“书当快意读易尽”，然而，却鲜有人安安静静地阅读传统经典。节目组用观众喜闻乐见的方式，将经典搬上荧幕，让更多人爱上典籍，自觉传承中华灿烂文化。

(3)增强文化自信。“文化节目+戏剧+影视化”的方式，让书写在典籍里的文字“活”起来，生动演绎中华典籍精华的源远流长，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值，是树立文化自信的典范。

4对策

(1)高品质的文化类节目为文化传承添砖加瓦。创作者应在选题和具体表现手法上拓宽思路、锐意创新;需要进一步挖掘优秀文化，注重挖掘所要表现内容背后的文化力量，创新节目样态，避免同质化、低俗化，借这股文化热，创造更多高水准的文化产品。

(2)多措并举来推动文化的传承与创新。一方面，赋予传统文化新的时代内涵，如古人“天人合一”的理念和人与自然的平衡相契合，崇德向善、孝悌忠信、礼义廉耻等观念与社会主义核心价值观的理念相辅相成。另一方面，创新文化传播方式，通过文学、美术、音乐、**等各种形式，运用报刊、电台、电视台、互联网等各种载体，借助文化馆、博物馆、群艺馆、美术馆等各种机构，大力弘扬中华优秀传统文化，有效吸引群众、感染群众，让群众在潜移默化中受到中华优秀传统文化的熏陶。

翻开厚重的历史，四美可闭月羞花。武则天是武学大师，为国家带来和平与稳定，而妲己则是红颜祸水和蛇蝎美人的代名词。

无论是野史还是正史，都在讲述自己的酸甜苦辣，在不同的意见中充满争议。有个红颜祸水是他们的幸运还是不幸？

第一名：杨玉环

杨玉环极其美丽，风情万种，能歌善舞，聪明绝顶。祖籍亳州永乐，是隋梁县王与其父的第四孙。

16岁时被玄宗之子李茂聘为公主，后来成为自己的皇妃。

“她的头发的云，她的脸颊的花瓣，当她移动时，她头顶的金色波纹，在春天的夜晚被温暖的芙蓉窗帘遮蔽。但春天的夜晚很短，太阳升得太快，从那时起，皇帝放弃了他的早期听证会。”杨玉环专管后宫，玄宗称她为宫中夫人，身体调节相当于皇后。天宝初年，杨玉环被封为贵妃。

杨玉环不仅相貌出众，身材丰满，皮肤细嫩，脸蛋像桃子。她是一个令人垂涎的美人。杨玉环还擅长唱歌和跳舞，知道旋律和理解。玄宗很喜欢，渐渐痴迷，无法自拔。

玄宗熟悉旋律，作曲，舞蹈。杨玉环长得漂亮漂亮，擅长跳西域快节奏的舞蹈。据记载，杨玉环是著名的琵琶演奏家。古籍记载，有一次，玄宗提出用内地乐器与西域五种乐器一起演奏。当时，玄宗兴高采烈，手捧结古，杨玉环弹着琵琶，轻歌曼舞，日夜不停。当然，对玄宗来说，擅长旋律的杨玉环特别有吸引力。

另一种观点认为，玄宗会迷恋杨玉环，固然有杨玉环的一些魅力在起作用，但更重要的是当时社会环境和皇室的变化起了决定性的作用。

让玄宗为杨玉环疯狂的是，她善于掌握男人的心理和理解力。

例如，当她被赋予死亡时，她没有抱怨。这怎么能不使唐玄宗在未来的日子里继续无尽的悲伤，直到他抑郁而死呢？杨玉环总是向玄宗暗送秋波，向他传达各种风情，这让这位感性的皇帝爱不尽。

玄宗和杨玉环是上帝的情人，但不一定。杨玉环首先嫁给了寿星李茂。她是我童年的朋友，是天造地设的一对。他嫁给玄宗时，生活奢侈，后宫嫔妃池中满是奢侈品。

杜牧《过华清宫》绝句为证：长安回望秀城堆，山顶千门开。一骑到烟和烟滚滚的微笑，没有人知道，南方送来的新鲜水果荔枝。面对这个现实吧。人们想要更多的女儿而不是男孩。

玄宗即位前是庐州驿卒，喜欢赵。后来，他爱上了钱飞、黄富德义、刘才仁、武惠妃等。可谓不为爱情献身。后来能宠上，跟杨的美貌有关。

而且杨贵妃有三个姐姐，都很漂亮。还被召入宫中，封为韩夫人、郭夫人、秦夫人，每人每月给粉费十万。可以说，玄宗爱色，不爱情。这也说明，杨玉环的美绝不是一般的美。

这可谓是杨玉环的写照。她以美貌为耻，而她哥哥却是祸国殃民。她虽不参政，却因政而死。你怪谁呢？谁能说清楚。

第二名：武则天皇后

的女儿唐高宗公主偶然发现了这个威武的壮汉，立即派人召他入宫，亲自为他沐浴更衣，并留他几天，将他献给守寡多年、孤独烦躁的武则天。鲍晓已经完了

薛怀义因功被提升为左武威将军，第三条令，封为梁国公。他还多次担任总经理，指挥军队和远征突厥斯坦。他利用当时民间对弥勒的信仰，与法明等僧人合编了4卷《大云经》，献给武则天，说武则天是弥勒的后代，应该取代唐朝成为天子。从而为武则天提供了反对儒家男尊女卑理论的思想武器，帮助他名正言顺地登上皇位。

后来，神医沈南缪成了武则天的新男宠，而薛怀义受到了冷落，这让他非常嫉妒，他烧毁了自己建造的昂贵的大厅。大臣们要求严惩薛怀义，但武则天没有追究。然而，薛怀义变得越来越傲慢，最后武则天下令暗杀她。

张易之和张昌宗兄弟，出生在中山义丰，其祖父张杭成在贞丰末年做过宰相，被认为是名门望族。在被杀后，御医沈南淼充任，但沈已是中年人，不符合武则天的要求。70多岁的武则天又陷入了默默聊天的无聊中。她喜怒无常，脾气暴躁，总是责骂她的女仆。

女儿还是懂妈妈心思的。长天万岁二年，太平公主将美丽的少年张昌宗带到武则天面前。聪明且知道旋律的张昌宗当场表演了一首歌，然后互相拥抱进了里屋。

睡了一夜后，武则天非常满意。半个月后，张昌宗向武则天推荐了自己的亲弟弟张易之，说他弟弟在侍寝方面更有经验。武则天很满意。

在朝鲜当权的吴、吴三四、吴、宗初科、宗晋卿等人，都争先恐后地互相巴结。

第三名：四大美女之首石

史因为美貌享誉全帝国，是个不折不扣的美人。据说她出身贫寒，曾经靠在溪头洗毛线为生。然而，她的美丽震惊了水中游动的鱼儿，它们因为羞愧而躲到了水底，不敢浮出水面换气。所以后世流传“沉鱼”这个典故。

由于她精致的体质，使她总是处于一种倾慕的状态，让全世界都认为她很美，甚至吸引了隔壁的女人以她为榜样。这段轶事流传至今。

春秋时期，越王勾践和吴王夫差有杀父灭国之仇。为了赢得养精蓄锐的机会，他们听从了范蠡大夫的妙计，四处寻找美女献给好色的夫差。因为《大话西游》的妙处，石自然而然地成为了兴国计划中的一枚决定性棋子，被送进了吴宫，做了吴王的妃子。

石美丽的外表和温柔的话语真的让福查神魂颠倒，情欲让他失去了理智。他命人出巨资为建了一座亭子，整日陪她玩耍。从此，他纵情声色，不理朝政，把争夺盟邦霸权的野心抛在脑后，放松了对越王的警惕，给了勾践一个很好的谋生和发奋图强的机会。

吴国灭亡后，石就消失了。有人说她和她的医生范蠡是情人，他们都过着隐居生活。还有人说把她的贞操献给了吴王，忍辱负重只为恢复她的国家，然后沉入太湖。甚至有人说石与夫差相恋已久，甚至在国破之日，在关瓦宫为夫差自杀真相已湮没在历史的迷雾中。

第四名：妲己，祸国殃民。

周灭商后，本想杀了这妖姬，却被她的美貌冲昏了头脑，不忍下手。最后，在周武王义的威胁下，终于露出了本来面目，被姜子牙斩首。

神的标题是神话小说，也有很多官员的野史。据说妲己是蛇蝎美人，千古*荡的罪魁祸首。有四个具体事实：

此外，根据官方记录，是纣王征服了苏游部落，并俘获了美丽的妲己为妾。纣王非常宠爱她，为她做了一个酒池，每天陪她喝酒玩乐，甚至还设置炮灰的刑罚让人裸体，妲己见笑了。去武王的代州，把妲己斩首，挂在小白旗上。

一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

收藏还要有一定的文化知识。有人说收藏是文人雅事，这话虽然有点片面，但还是有一定道理的。收藏涉及的知识面很广，最起码要掌握基本的历史知识，要能把朝代的顺序搞清楚，还要有一定的科学、艺术等知识。不同的收藏品种，需要相应的专业知识作支撑，收藏者要根据自己的知识储备和特长来确定自己的收藏方向，这样，才能收到事半功倍的效果。首先得书的内容好。用现在的比较时髦的话讲，在衡量一部书是不是善本时，内容理所当然具有一票否决权。善本书应该是能够经得起时代检验和考验的优秀著作，即使在某一特定的历史条件下列为禁书，也依然能传播后世。如苏东坡因乌台诗案被诬陷，获罪贬谪，其著作也被株连，但仍被人们视为珍宝，显示出强大的生命力。