观看《我在故宫修文物》心得感想 从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。以下是为大家整理的观看《我在故宫修文物》心得感想资料，提供参考，欢迎你的阅读。  　观看《我在故宫修文物》心得感想一　看了《我在故宫修文物》第一季，我对片中陶瓷组完美修复唐三彩马的故事记忆深刻。影片中，王五胜和两个徒弟纪东歌、窦一村在安静的小屋里，面对破裂严重的唐三彩马，粘贴、磨平、上色，用自己的巧手使它恢复昔日的风采!  　在这段影片中，大国工匠精神体现得淋漓尽致：他们内心热爱，静心钻研，追求极致，将艰难的文物修复工作做到最好。  　工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在影片中，他们就是以修复文物为乐，才把这件事做到极致。只有热爱，才会执着。在我7岁时，就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时，我特别喜欢一艘大船，并全神贯注地玩了起来，楼下的小伙伴们叫我去踢足球，我也不去。最后，用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。  　工匠精神意味着耐性。在影片里，他们工作的西三所属于冷宫，空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫，独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做，每一处细节，马鞍、缰绳，都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心，有一次我在做口算，却因为量太多(有10页)，又想着待会儿要买新水杯新钢笔，晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐，便失去了耐心，胡乱做一通，结果书写极乱，错题也有一大堆。看了这段影片，我以后一定要静下心来，因为静能生慧、定能生智。  　工匠精神需要不断地学习，虚心发问，拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了，为了更好地修复，王武胜三人向木器组求助，讨论马尾的形态，虽然他们都是专家，但工匠精神需要他们博采众长，借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆，观察别的唐三彩马尾的造型，以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。  　《我在故宫修文物》加深了我对工匠精神的理解，我要向他们学习，向他们致敬，把生活中的每一件事都做到极致。　观看《我在故宫修文物》心得感想二　真没想到，一部文物题材的纪录片成了“网红”。最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达94，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。  　要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。  　有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。  　我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。  　所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。  　互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。  　不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。  　这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。  　总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。  　网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。　观看《我在故宫修文物》心得感想三　纪录片总能告诉我们很多东西。  　从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。  　我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。  　穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。  　这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。  　纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。  　所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。  　匠人之上，再无他人。　观看《我在故宫修文物》心得感想四　盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了!离家最近的天逸影城排片了，却只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……  　这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。  　他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物!看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。  　我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好;织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。  　我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。  　我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了!”

   

　藏刀由于它的形状、工艺等都具有独特的民族特色，在国内外享有很高的声誉，下面是我精心为你整理的藏刀收藏历史，一起来看看。

藏刀收藏历史

　藏族生活在我国西部藏、甘、青、川、滇等地，是一个强悍尚武,有着悠久历史以及文化传统的民族，旧称土蕃。藏人佩刀是千百年来保持的风俗，藏族长刀不仅是战争中的重要兵器，也是个人身份和阶层的代表。普通的藏刀在藏语中被称为 “直”，官职佩刀称为“斜郎”。藏刀于西藏已有接近二千年历史,早在公元一世纪左右,吐蕃就掌握了铜、铁、银的冶炼技术，止贡赞普时代(土蕃第八代赞普，推测为公元1-2世纪)就由明确记载开始锻打腰刀和盔甲。公元七世纪时期文成公主入藏时，陪嫁大量珍宝典籍300种、营造与工技著作60种和大量工匠作为嫁妆，其中即包括冶炼师和刀剑工匠。这些工匠带来的先进技术对吐蕃冷兵器制造业发展起了很大作用。

　藏族冷兵器是在汉、唐的影响之下，奠定其基本形制的。从藏族长刀来看，其造型传承了汉、唐长刀的风格。藏刀刃都是直刃、单锋、圆弧刀尖，刀背起脊、复合锻造，这些特点与出土的汉、唐长刀非常相似，唯一不同在于汉刀带有圆环于刀首。

　唐刀在初唐时期依然传承汉刀风格，中唐以后吸取突厥等其他民族风格最终称为唐刀，并东渡影响日本，成为日本刀的祖先。

　土蕃立国后与唐朝有近百年的边境战争史，战争是促使冷兵器发展和相互学习最大的交流平台，这是藏族第一从战争中学习中原兵器文化。

　藏族的钢铁工艺随着日常生活用具和大量生产工具的生产需求而发展的，而宗教艺术的蓬勃发展也促进了藏区金属工艺的不断进步和完善。宋沈括《梦溪笔谈-青唐录》还记载了藏族的锻“瘊子甲”技法( “青堂羌善锻甲，铁色青黑，莹彻可鉴毛发”，“去之五十步，强弩射之不能入”，“凡锻甲之法，其始甚厚，不用火，冷锻之，比原厚三分减二乃成。其末留筋头许不锻,隐然如瘊子,欲以验未锻时厚薄，如浚河留土笋也，谓之瘊子甲。”)。

　利用金属的冷变形以提高该金属硬度和韧性，是硬化金属的重要方法，藏族在宋朝时期的冷锻技术非常先进和科学，说明吐蕃匠人充分掌握了冷锻技术和精湛的冶炼技术，相信同时期的兵器制造也是非常精良的。宋史载“蕃兵者，具籍塞下内属诸部落，团结以为藩篱之兵也。”蕃兵是北宋的四大边兵之一，由宋和西夏边境依附于宋的羌、吐蕃等族壮勇组成，驻防河州、湟州、兰州、岷州等地区。

　说明藏族冷兵器在宋朝与中原冷兵器文化进行第二次学习和自身的演变，藏刀在首先学习了汉唐直刀后，刀首采用了宋剑一样的如意形刀首，这样的如意形刀首造型一直保留到今天，同样藏族的长矛也充分学习了宋制长矛，宋《武经总要》中一些长矛的特点在藏制长矛充分体现，其中某些特点保留至今。

　二、形制特点

　《汉藏史籍》上篇“土蕃王之王统”和“刀剑在吐蕃传布的情况”两节中对藏地不同品种的藏刀上的纹路和特性有详细的描述：“刀剑的种类分尚玛(汉人的刀剑，大多柄粗尖窄;)、索波(索波地区的刀剑，柄和尖一样宽，寓意像松树的叶子;)、呼拍(蒙古人的刀剑，刀剑有闪射的青光，寓意像被大鹏追逐的青蛇)、古司(古司九兄弟的刀剑，闪射白光，寓意像浸湿的白杨树枝;)、甲热(甲域洛扎地区的刀剑，雄劲锋利，寓意像老虎在草原奔跑)五大类。”《汉藏史籍》成书在明永宣时期，说明在宋元时期藏族的刀剑锻造已经具有完整的体系和流派，并且有详细的资料记载，这是中国古代冷兵器历史上不多见的，笔者常年在藏区收集收藏藏族冷兵器，收藏的藏刀经过对纹饰、锻造、装具等不同的特点的分析，和史籍上记载的内容相会对比，发现藏族的冷兵器基本都能在史籍中找到描述的实物。比如甲热类刀剑根据典籍记述有老虎一样的斑纹，其实就是藏刀中的旋焊锻造花纹刀，古司类刀剑典籍描述有白杨树枝一样的条纹，实际康巴刀中很多的流水纹锻造刀刃就有这样的锻造纹路，古籍记述的描述方法多是拟人或者拟物的描绘，细心用现存实物去对比就能还原历史的真实。

　1)康巴刀主要流传于卫藏、四川甘孜、云南藏区。装饰华丽，通体鋄金镂空雕刻，手柄如意云形刀首较小，并饰珊瑚松石。鞘使用U形铁框，内夹木衬，木衬包裹皮革，鞘尾部装饰一银球。

　(2)安多刀主要流传于青海、甘肃、四川阿坝藏区。安多刀刀首云头造型较为特殊，云首较扁，左右两侧较长较尖，不似康巴地区较为圆润，鞘多为木制裹皮，上下两端饰银皮包裹，银皮多錾花，并镶嵌宝石。

　3)洛巴刀流传于山南、林芝、米林、贡布江达地区，刀首多是菱形铁制镶嵌铜装饰，挡手为圆挡，钧不同于安多和康巴风格。刀刃较为宽厚，鞘为木裹皮革，个别刀装饰精美铁鋄金零件。

　洛巴刀和贡布刀实际都是一种风格的藏刀，在1904年1月，英军入侵西藏，在著名的“江孜保卫战”中，藏族人民体现出非凡的战斗勇气和决心，现在的南尼寺珍藏着一把贡布刀“梅朵”，刀的主人名叫阿达尼玛扎巴，他和弟弟率领贡布民军在南尼寺英勇杀敌，最后壮烈牺牲。战斗中，英军炮兵指挥官扎聂萨海连人带枪被“梅朵”劈成两半，15名英兵被砍死。英军医生感慨：“西藏人的英勇举世无双。”

　4)土司贵族刀形制特殊，和普通藏刀有迥然不同的风格。佩刀制作精良，文饰带有很明显的宗教符号，刀首是较圆润的如意云头形，整体鋄金，饰唐卷草花纹。侧面鋄“卍”(藏语称：雍仲，古老的宗教符号，代表太阳)，刀首宝石座原有镶嵌遗失，手柄裹鲛鱼皮，刀的挡手和普通藏刀的挡手的形制完全不同，非常的特殊，其采用的是一种圆盘护手的形制，铁制裹皮革，皮上嵌“ C ”型鋄金的装饰条，饰缠枝花纹，花瓣用鋄金装饰，在空白处用“点漆”工艺发黑，使整体的铁的底色呈黑色，突出鋄金花瓣的装饰效果。圆盘挡手中心，有宝石镶嵌座，中嵌绿松石。在宝石座和手柄之间，有一错金的小骷髅图案，代表的是藏传佛教中的护法神“尸陀林”(代表如意解脱的意义)。刀鞘为提梁吊挂式样，鞘口铁制，鞘口有一弧形，是为配合刀柄圆盘挡手的式样，鞘口文饰上半部分以卷草为主，下半部分重点突出宝相花纹。整刀的鋄金纹饰华美，严谨，工艺精湛，是藏族佩刀中最高水平的代表。提梁鋄金如意花纹，并嵌珊瑚和绿松石。鞘尾底部起边，文饰与鞘口相同。刀鞘整体包裹藏族特制的皮革，表面呈一个个突起的小颗粒，现今依然保持着皮革的光亮，此种皮革的鞣制方式相传是蒙元军占领西亚之后带入中国，并且流传于西藏，此种皮革的硝制技术极其复杂，现今失传。此刀刀刃锻造精良，铁色呈银白，历经数百年丝毫没有锈色，刀刃中锻造合成的阳铁、阴铁纹路呈凹凸状，触手之处犹如细微的波浪，另人惊叹其技艺。刀刃锻造完全符合古籍记载的“古司”类特点。笔者收藏的这个藏刀全长94厘米，整只藏刀，外形大气豪壮，错金文饰细腻严谨，文饰中带有强烈的宗教色彩，装配工艺精湛，刀刃锻造完美无缺。

藏刀的价值

　藏刀具有生产、生活、自卫、装饰4种用途，已有1600多年的生产历史，做工讲究，刀身用钢材锻，刀柄用牛角或硬质木料加工而成。

　由于锻打精致，镌刻细腻，色彩夺目，并附有藏文，系有五颜六色柄穗，形成别具一格的藏族工艺品。特别是朋友结婚或喜生婴儿时，送上把藏刀会使主人感到格外高兴。

　　不敢下结论。

　　鸡血石因其血色鲜艳，质地温润，被冠以“印石皇后”，自古为人所珍爱。鸡血石的开采始于宋代，作为印章用材则始于辽代，盛于清代乾隆年间，以至如今，已有千年。

　　1972年9月，中日恢复邦交正常化，周恩来总理馈赠来访的日本首相田中角荣一对昌化鸡血石印章，此后，日本人来华多采购鸡血石，热潮由此而及东南亚、港澳台。如今，随着中国经济的发展、艺术品市场的兴盛，鸡血石亦不例外地成为人们关注的热点，价格飞涨，赝品充斥，几乎到了令人瞠目结舌的程度。

　　一抹红云俏天下

　　我国古籍对鸡血石的记载不多，《浙江通志》提到“昌化县产图章石，红点若朱砂，亦有青紫如玳瑁，良可爱玩，近则罕得矣。”

　　清代的康熙、乾隆、嘉庆等皇帝十分赏识昌化鸡血石，将其作为宝玺的章料。据说，乾隆皇帝南巡至天目山时，赐当地一寺庙御笔木刻《心经》一卷，住持感激万分，进献84厘米见方、高152厘米的鸡血石印章一方，乾隆如获至宝，将它刻上“乾隆宸翰”，经常钤盖于书画作品上。

　　对于鸡血石，民间传说更精彩。在浙江昌化，流传着一个动人的故事。古时候，玉岩山一带，连年蝗虫为患，瘟疫流行，百姓叫苦不迭。一对凤凰降落玉岩山，消灭了蝗虫，驱散了瘟疫，让当地重回安宁。可是不久，玉岩山飞来一只恶禽，名曰“鸟狮”。一日，鸟狮见凰正在孵蛋，顿生恶念，发起攻击，毫无准备的凰被鸟狮咬伤。凤闻讯赶到，与凰联手，战胜了“鸟狮”。凤凰虽然胜利了，但凰鲜血直流，染红了玉岩山。这种由血点染成的石头被人们称之为凰血石。后来，可能是因为不忍将凤凰分开，也可能是因为鸡血常见，人们把凰血石俗称为鸡血石。代代相传的故事到了今天，不知变更了多少个版本，人们对于鸡血石的喜爱却是有增无减。

　　当然，鸡血石中鲜艳的红色不是鸡血，更不是所谓的“凰血”，而主要是朱砂。

　　鸡血石的产地主要有浙江省临安市昌化与内蒙古赤峰市巴林，在陕西、甘肃、四川、湖南、云南等地也有发现。

　　鸡血石独特的血色是由它所处的独特地理环境、地质构造、地质变化和生成机理等原因造就的。在强烈的地壳演变过程中，高温的火山熔液会将熔点低的岩层熔化，使含朱砂的火山热液与之熔合在一起，这样生成的鸡血石里外都有血色，且地子温软。朱砂含量高的话，就形成了高品质的大红袍;如果岩层的熔点高，火山热液只能熔化表皮的岩层，这样形成的鸡血石就只有皮血、面血，且地子通常较硬，但因朱砂没有被稀释，一般血色浓厚、鲜红。有些则填充在细小的裂缝中，形成了各种图案的条状血。不同的演变过程，使得鸡血石千姿百态，品类丰富。按其质地分类，鸡血石可以被分为许多品种，其中冻地鸡血石为上品，软地鸡血石次之，硬钢板地最次。冻地鸡血石又有田黄冻、刘关张、牛角冻、羊脂冻、桃花冻等多种质地色别。

　　鸡血石的血色分布没有规律，有的块石表面上有一大块红色，里面却一点红都没有;有的则恰恰相反。通常，鸡血石的升值潜力由其血色、血量、血形、血浓度四方面而定。血色可分为鲜红、大红、暗红三级，以鲜红为贵。血量是指鸡血石中血色所占百分比。古人所谓“全红为上”，即指全血方章或六面有血的方章为上品，而四面红、三面红、单面红依序次之。血形就是血的形态，有“块血”、“条血”、“梅花血”、“浮云血”等诸多叫法，大致可分为团块状、条带状、云雾状、星点状四类，其中以团块状为贵。当各种血形自然组合时,就形成种种天然景象，如“云开日出”、“晚霞红云”等。血浓度则是指鸡血的浓凝程度，可分为浓、清、散三级，以血浓者为上乘。

　　鸡血石为中国所独有。它是大自然对于中华大地的特殊赏赐，中华儿女对于鸡血石的欣赏与运用则是对于上苍厚爱的独特回报。那一抹红云，随风而来，舒卷点染，造就许多遐想，引发许多联想，成就许多思想。

　　但愿清音通古今

　　遗憾的是，鸡血石的资源日渐枯竭。不止昌化鸡血石已被基本采尽，巴林鸡血石也只剩一些尾矿产出，而且新坑开采出来的鸡血石在质量上远不如老坑。据有关人士说，鸡血石的分布几乎没有规律可言，故其蕴藏量无从谈起。

　　寿山田黄主产地被封后，田黄的产量稀微，其市场价值被人们一年一个台阶地往上推，天价成交常常出现在田黄石拍卖中，机构投资的进入，更使许多收藏家望洋兴叹，大家的注意力自然转移到了鸡血石等领域。

　　东西少了，喜好的人却越来越多;东西少了，喜好的胃口却越来越高;东西少了，人们投入的资金却越来越大……市场因此而澎湃。

　　翻滚的波涛下总有暗流汹涌，丰厚的利润促使一些人干起了见不得人的勾当。于是乎，传统的造假手段恢复了，新的技术装备启用了，有人提供充裕的资金，鸡血石市场如同其他宝玉石市场，也是水深似渊，水浊如泥，上当受骗者比比皆是。

　　他们以次充好。一方不太好的鸡血石，经过加工，地子上的杂质减少了，甚至没有了，现代工艺致使人造冻石上血色鲜亮。一块普通的石头，经过渍染，人为的鸡血红浸透进去了，短时间里，氧化的作用还达不到，收藏者密藏的鸡血石在未来的某一天面世时，一定会还原成一块普通石头。

　　他们以虚充实。一方上等的鸡血石印材送到了篆刻家手上，一刀下去，不是石屑四溅，而是丝条卷起，原来，这鸡血石是石粉和胶模压成的;又一方鸡血石，篆刻家一刀下去，几块石片下，是另外一种石头，原来，这鸡血石是六块鸡血石片分贴在一方普通印石上;又一方鸡血石，篆刻家一刀下去，有石屑飞起，有丝条卷起，原来，这鸡血石是人工在石头上一边着色一边烘烤而成的。

　　他们以假乱真。对于那些尚未入行的收藏爱好者，不法之徒们更是猖狂，他们以开高价的方式肆意提高鸡血石的档次，他们以其他红色的玉石冒充鸡血石，他们甚至以树脂等化工材料制造鸡血石，假的价格、假的产地、假的材料在他们的如簧之舌的鼓噪下转换成了真金白银，流入他们的腰包。

　　市场之繁杂，需要藏家擦亮眼睛，在鸡血石的材质、分量、纹路、雕刻工艺等诸多方面做功课，细细研究，认真鉴别，藏己所爱，学己所藏。

　　自面世起鸡血石便与文化有着深厚情缘，所以无论古今，鸡血石的第一用途是作印章，是置于书斋，印于书画，与笔墨纸砚为伍，与兰花清茶相伴，这傲然出尘的气度与绕梁不去的清音理应通达古今，但愿人们在投资收藏鸡血石之时，也能真正地欣赏它那血染江山的壮美与朱砂一点的灵动。参考：wwwcnartnorg/e/search/result/searchid=78