汉民族的祖先, 居住、采集、耕种的土地是黄的, 洪水期饮的河水是

　　黄的, 到了晚期智人阶段, 自己的皮肤也是黄的。应该说, 我们的祖先,

　　在和森林对比中, 在和禾苗对比中, 在和蓝天白云对比中, 很早就认识

　　了**。

　　早在五六千年以前, 母系氏族的晚期, 黄河流域活动着一位大政治

　　家、大发明家, 他曾经征服了黄河流域诸多氏族, 组成氏族联盟, 作了氏

　　族联盟的领袖。人们尊重他, 纪念他, 称他为“ 黄帝” 。“ 帝”是“ 王天下之

　　号” 见《说文》, “ 黄帝”就是黄土地上的王天下者。人们把“ 黄”送给了

　　五帝之首的氏族联盟领袖, 自此, “ 黄” 便成为华夏氏族的民族色, 国

　　色。

　　“ 黄”代表吉样、尊贵

　　《周易》的作者大约已从传说中接受了黄帝以来尚黄的观念。《周

　　易》经文中, 凡出现“ 黄”的事物为喻, 其占断便绝对是大吉大利, **成

　　为吉祥、尊贵的代表。如《离》六二“ 黄离, 元吉。”高亨注传义说“ 离,

　　附丽也。黄离, **附丽于物也。色不能独存, 必附丽于物。如黄金是

　　**附丽于金, 黄裳是**附丽于裳等是。《易传》认为黄是美丽之色,可比人之美德。黄离比人有美德附丽于其身, 故大吉。”

　　此后, “ 黄”几乎成为吉祥之兆的代名词。凡与祥瑞之兆有关者, 常

　　冠以“ 黄”字, 如“ 黄星” 出现为祥瑞, 晋代王嘉《拾遗记· 轩辕黄帝》说黄

　　帝“ 以戊巳之日生, 故以土德称王也。时有黄星之祥” 。这也是以为尚黄

　　自黄帝始的传说。以“ 黄气” 、“ 黄云” 、“ 黄瑞” 、“ 黄旗” 、“ 黄旗紫盖” 、“ 黄

　　龙”为天子之气。《宋书· 符瑞志上》说“ 帝尧之母曰庆都, 生于斗维之

　　野, 常有黄云覆护其上。”谢眺《始出尚书省》诗“ 青精翼紫驮, 黄旗映

　　朱邸。”李周翰注“ 青精, 星也。黄旗, 瑞云也。皆王者将兴之符应也。

　　紫驮, 天子车也。朱邸, 明帝所居。谓青精辅车, 黄旗映于帝宅, 此谓明

　　帝将即位之时瑞也。” 载汉代术士尝言“ 黄旗紫

　　盖, 见于斗牛之间, 江东有天子气。”

　　东汉尚红不如现在尚红得厉害，话说当年张角起义都是用的**，起义军也称黄巾军，而不是红军。西汉也尚黑色。

　　在我国传统“ 五行”观念中· 居于最高地位的即是黑色。黑色纳“ 五色”于一体, 是“ 五色”的还原与复归, 可以此界定黑

　　色在“ 五色”观念中的永恒本质。长期积淀于人们色彩视觉情感

　　中的理念模式通过抽象的经验形式和摹仿性“ 心理视象” 的移入而

　　导致民族色彩审美图像一“ 尚黑”色彩通感的发生。原始思维结构中的宇宙观念是浑沌而玄虚的, 人类置身于幽

　　玄的黑色时空而生发对宇宙和天地万物的猜度与诊释。老子哲学

　　体系中以黑色作为带有生殖崇拜意蕴的象征性色彩, 推衍其与宇

　　宙万物和人类肇始的密切联系, 贯穿着“ 尚黑”思想的主线, 这条主

　　线曾经伴随着史前审美风尚演进的漫长历程, 表现出相对稳定的

　　色彩心理取向。

　　二、“ 尚黑”观念之孕育

　　石器时代文化遗存的众多发现表明, 以黑色石料打制的石器

　　占有相当大的比例, 显然为我们认识史前人类黑色视觉心理的官

　　能感应提供了材料学依据。广西柳州白莲洞旧石器时代遗址发掘

　　的石器, 多为坚硬的黑色隧石打制而成, 年发掘所得件石

　　制品中, 黑色隧石制品就有件。③值得注意的是, 在该遗址附近

　　的都乐河和古柳江河道中却极少有此类黑色隧石, 目前尚难确切

　　知道它的来源。由此看来, 至少可以相信原始人类对黑色隧石的择

　　取绝非信手攫来。广东南海县西樵山遗址出土的数千件细石器也

　　大多为黑色隧石④ , 从工具发生学角度来看, 原始人类对工具制作

　　材料的选择更关注于厚重、坚硬的质感, 而黑色隧石除自身所具有

　　的坚硬质地外, 相对于其他石料还拥有更强烈的色彩视觉感受, 从

　　而引发出黑色视觉心理的官能感应, 即黑色视觉形态的原初形式。

　　从目前所能看到的早期旧石器标本中不难发现, 对制作材料

　　的选择似乎流露出漫不经心的色彩经营尚且没有充分理由言其

　　审美意识的渗入。然而, 却无法排除原始人对工具制作的经验攫取

　　和功能思考, 这一阶段的实践活动包含着较多的偶发形态。对于器

　　物形状、色彩的理性观照溶人了原始的色彩情感体验, 产生色彩理

　　念驱动状态下的视觉惊奇和感官愉悦, 且正是由于对工具制作技

　　术和能力的驾驭而获得的自我实现的满足与快感, 才引发某些工

　　具纯实用功能的摈弃, 进而演变为具有宗教统慑力量和审美意蕴的“ 象征物” 。

　　吴兴钱山漾四层文化出土的石斧新石器时代, 两面以黑彩

　　饰绘回纹、云纹、折线纹等纹饰, ⑤流露出明确的宗教动机, 似乎在

　　传达着邀远的“ 尚黑”讯息石峡文化、裕泽文化、薛家岗文化皆发

　　现有彩绘石斧。黑色饰纹虽然包含有审美遐想的成分, 但更多是

　　作为原始宗教传媒的色彩语言符号, 并由此得以实现其文化潜移

　　和功能逾越。倘若史前“ 尚黑”观念的萌发有可能籍以此类黑色符

　　号刺激为取象契机, 那么, 至少多半归附于原始宗教复合性心理结

　　构的涵化促动作用。

　　黑彩饰绘的石斧应为原始部族宗教活动的一种仪仗或权杖。

　　河南临汝仰韶文化遗址所出彩陶缸《鹤鱼石斧图》, 即有以浓重黑

　　彩描绘的带有“ 丫”符号的石斧, 它是具有崇高寓意的仪仗或杖

　　标, 有可能成为夏代所崇尚的黑色斧饭类仪仗的蓝本⑦ 。

　　新石器时代的艺术已基本上具备了自律性的审美观念, 而不

　　再由严格意义上的功利性动机来统慑, 由对黑色视觉感受实用目

　　的的追求转人黑色审美抽象意义上的概说, 出现了较多的黑色饰

　　品。如山西朔县峙峪遗址出有黑色石墨磨制的带钻孔的小装饰品

　　北京门头沟东胡林遗址出有黑色煤精石磨制的饰品⑧沈阳新乐

　　遗址出有煤制的黑色圆泡形饰、耳挡、圆珠等饰品⑨河南浙川下

　　王岗遗址出有大量以黑、红色彩绘的陶、石、玉质环饰, 独具匠

　　意。⑩此外, 我国北方地区细石器文化的黑色石制品也达到了高度

　　工艺化程度, 蕴含有玄秘的色彩视觉感受, 包孕着“ 尚黑”审美情绪

　　的胚芽。

　　由色彩陌生感无关注一色彩认知感有关注一色彩情感模

　　式色彩崇尚秩序的逐渐凸显, 构成色彩认知、发生、演进的原始

　　系统结构图式, 史前“ 尚黑”观念正是在这种原始结构图式的转合

　　下悄然孕育萌发。从史前工具、饰品、陶器制作中尚能隐约窥见“ 尚黑”观念孕

　　育、萌发的轨迹, 那么, 从新石器时代晚期至夏文化阶段则可以界

　　定为“ 尚黑’,观念的勃兴期。

　　典型龙山文化黑陶“ 尚黑”之风是否可以视为夏代“ 尚黑”观念

　　的源头, 尚且毋敢定论, 然而, 从文化传承的脉络来看, 夏文化确是

　　承袭龙山文化而来。

　　探索夏文化遗存中的“ 尚黑”遗痕, 王城岗、王湾、陶寺和二里

　　头文化无疑都是重要的研究对象。

　　王城岗一期文化登封王城岗、禹县瓦店等皆为灰砂黑陶和

　　泥质黑陶二期文化开始出现精美的磨光黑陶。王城岗晚期与夏文

　　化十分接近, 以崇尚泥质黑陶为其文化的主体标志。二里头一、二

　　期文化盛行夹砂黑陶和泥质黑陶, 出现较多的鼎、颤、三足盘、豆、

　　平底爵、盂、筒形瓤等器型, 被考古界确定为夏文化的下限。山西襄

　　汾陶寺遗址出有一批木器, “ 器物外表彩绘所用调合粘接剂⋯ ⋯与

　　漆器较为接近的漆类物’嗯与韩非子所说“ 禹作祭器, 墨染其外, 朱

　　画其内”的特征极其一致。同期出土的彩绘陶器皆施以黑色陶衣,

　　如泥质褐陶壶、瓶、盆、盘等器表磨光施黑色陶衣, 再在其上分别以

　　红、白二色彩绘变体动物纹、折带纹、几何纹、蟠龙纹等纹饰, 类似

　　舜制木质食器“ 流漆墨其上” 、“ 犹漆墨之”的记述。

　　再如, 安庆张四墩遗址出土夏文化陶系崇尚黑陶, 器型有黑陶

　　鼎、豆、盘、篡、杯、罐、瓤、壶、盆等等, 极为丰富。其中, 夏文化早期

　　黑陶瓤由淮北花家寺大汝口黑陶杯演进而来, 并且逐渐变化为细

　　腰高颈喇叭口的瓤, 为商代铜瓤的鼻祖, 从中不难看出由大坟口文

　　化到龙山文化及至夏文化陶器“ 尚黑”之风的源流关系。

　　值得关注的是, 从众多史前文化遗存的发掘情况来看泥质黑

　　陶由夏代极其盛行至殷商逐渐减少直至消失, 实际上从一个侧面

　　反映了“ 尚黑”之风由夏代的勃兴鼎盛至商代趋弱的演化轨迹。

　　夏代考古发掘中使我们得以看到的实物仅仅是一些不易腐烂

　　的陶器或木器而已, 无疑只能窥其“ 尚黑”观念之一斑。然而, 见

　　诸于古籍文献记载的夏代“ 尚黑”史料却是十分丰富的。

　　《史记· 夏本纪》“ 帝锡禹玄圭, 以告功于天下之。”玄圭, 即黑

　　色的玉圭。帝舜为表彰禹及其辅佐大费治理水土功绩, 分别赐其黑

　　色的玉圭和黑色的族旗飘带, 将黑色的特定意义与水之玄色纽系

　　在一起。由此推衍, “ 五行”北方所配黑色及其黑色之君额项、水官

　　之臣玄冥绝非空谷来风。

　　其实, 早在禹之前业已凸显出“ 尚黑”的端倪。《集解》引应劲

　　日“ 黄帝受命, 有云瑞, 故以云纪事也。⋯ ⋯冬官为黑云。”与“ 五

　　行”北方黑色之君相符。黄帝、帝尧等衣着服饰皆尚黑。舜时, 黑色

　　增帛被规定为高辛氏后裔朝见之礼品。使用黑增的高辛氏为夏后

　　氏之先祖, 故其后裔仍沿袭崇尚黑色, 笔者以为, 夏后氏“ 尚黑”之

　　风即缘于此。

　　夏后氏时, “ 尚黑”之风极盛, 渗透于人们行为活动的诸多方

　　面如服饰、车乘、祭祀、仪礼、居室等等, 无不为“ 尚黑”审美风尚所

　　统慑, 《礼记》等对此多有记载。如

　　“ 夏后氏尚黑, 大事敛用昏, 戎事乘骊, 牲用玄。” 《礼记· 檀弓

　　上》

　　夏代不仅对车乘和祭祀用牲以及器物、服饰等作出严格规定,

　　还以黑色作为“ 贡维土五色”之主色, 供天子筑坛祭天立社和诸侯封地的证物, 作文绣服色, 明确服装之等第。同时, 夏代“ 尚黑”之风

　　直接影响着人们对美与丑的审美评价。“ 昔有仍女生女, 叛而甚

　　美, 光可以鉴, 名日玄妻。’, ⑧皮肤颗黑光可照人, 而仍以为美丽之

　　至, 可见对黑色崇尚之极。黑色虽然成为夏代崇尚色彩之主流而为

　　至上之美, 但在局部意义上也包涵有丑的审美评价, 认为“ 己恶而

　　掠美为昏, 贪以败官为墨, 杀人不忌为贼。’, ⑩“ 墨”为“ 流肴五刑”之

　　一, 即黯面, “ 先刻其面, 以墨窒之。”通过以黑色刺刻面部而作为一

　　种罪恶和丑陋的象征。

　　夏代“ 尚黑”之风至秦仍有所遵循, 如同“ 殷人尚白” 的色彩崇

　　尚模式一样主导着这一时期的审美风尚。虽然, 自夏以后的“ 尚

　　黑”之风渐趋衰褪, 而作为一个时代最具坚实根抵的审美风尚的影

　　像投射总难以被抹去其残垣断迹, 这是由“ 尚黑”观念的流变性所

　　决定的, 也是文化运演的相对不可徙移性所导致的文化形态和审

　　美风尚传承的恒常现象。

　　中国史前“ 尚黑”观念孕育、萌发、勃兴的轨迹并非清晰可鉴

　　然而, 透过众多史前文化遗存残留的“ 尚黑”遗痕, 仍可得以窥视这

　　个东方古老民族时断时续的色彩崇尚历程。

　　殷人虽然崇尚白色, 却仍以玄鸟为其部族图腾。玄鸟, 燕子, 因

　　燕子的羽毛是黑色的, 故称玄鸟。《诗经· 商颂· 玄鸟》“ 天命玄

　　鸟, 降而生商。”包孕有黑色之图腾色彩。周虽尚赤, 但周天子在冬

　　季则要“ 居玄堂” “ 乘玄路, 驾铁骊载玄旗, 衣黑衣, 服玄玉’, ⑩ , 似

　　乎毫无尚赤之意, 相反却构筑了一个黑色氛围的生存空间。秦汉时

　　期, “ 秦得水德而尚黑” 邹衍语黑色施用于器物、服饰等, 汉初随

　　秦制, “ 尚黑”之风依然盛行, 曾规定按五时分别朝服色彩, “ 至朝皆

　　着皂衣”成为约定俗成的宫廷官显着装仪礼。

　　黑色对于冕服制度的影响初始于商代, 《书经· 樱篇》“ 绣以五彩, 彰施于五色, 作服汝明。”其中的翻为斧形, 刃白身黑, 取意决

　　断宗彝则为纯黑。“ 作绩黑也” , 黑色遂成为十二章纹之主色。此

　　外, 三代盛行“ 玄冠”之式,《仪礼· 士冠礼》“ 主人玄冠” 。年

　　殷墟西北岗商墓所出浮雕人形玉饰, ⑩头戴高冠, 冠上透空, 周边

　　有扉棱, 上附装饰品, 研究者认为即是“ 玄冠”之原型。殷商文化遗

　　存中残留的黑色崇尚痕迹, 足以反映夏代“ 尚黑”之风对殷商文化

　　所产生的深远影响。如台西和北京平谷刘家河遗址商代贵族墓出

　　有黑、红色相间的衣袅滕县前掌大晚商大型墓出土织物皆为黑、

　　红、白三色彩绘图案殷墟贵族墓出土织物上的兽面纹图案间敷黄

　　黑色, 或以黑线单色饰绘, 末流贵族或上层平民墓出土织物为红底

　　黑线绘饰蝉纹, 黑色麻织物最多的则见于中下层平民墓。

　　商周时期, 黑色仍是棺撑和车乘饰绘的常用色彩, 《周礼· 春

　　官· 巾车》“ 服车五乘孤乘夏篆, 卿乘夏漫, 大夫乘墨车, 士乘栈

　　车, 庶人乘役车。”殷墟郭家庄发掘出土的一辆乘车, 箱舆的栏杆、

　　木板皆画有黑、红相间的彩绘纹饰函潮北黄破盘龙城商代方国墓

　　葬出土棺撑的雕花阳面皆以黑色涂饰⑩河北莫城台西商墓棺掉

　　亦为朱漆黑彩。⑩

　　秦汉冕服皆深衣制。秦尚皂服黑色东汉受“ 四时迎气”神仙

　　思想之影响, 规定了四季服色, “ 年始冬十月, 色外黑内赤与德相

　　应。”黑则被列为冬服之色。在立春至冬至日, 皇帝率百官换上黑色

　　“ 季服”分别到东、西、南、北郊进行祭祀活动, 其冕冠上为玄色, 下

　　为续色, 皆尚黑。孝文帝时, 初始承袭秦“ 尚黑”之风, 兹后遵循五行

　　生克理论汉应为土德易服色, 色尚黄。

　　在葬俗方面, 战国至秦汉时期, 随着当时厚葬风气的盛行导致

　　作为明器的彩绘陶兴起, 彩绘陶虽毫无实用之功能, 但烧成后皆施

　　黑色陶衣, 装饰华丽, 绘制精美, 纹样绚丽流畅, 极富浪漫主义色

　　彩, 依稀保留有“ 尚黑”思想的烙印。

　　黑色自夏代倍受崇尚以来, 至商周乃至秦汉皆流露出浓郁的“ 尚黑”遗风, 甚至于隋唐以来的审美精神都包孕着“ 尚

　　黑”之风的文化积淀, 投射出华夏民族审美风尚的独特品格。

　　刘邦被汉朝官方称为赤帝，赤，也就是红色。

见过红纸伞吗？它有如水的竹骨、如水的伞面，上面题写着《蝶恋花》的断句，绣着绿色的国画

继贾平凹《废都》、陈忠实《白鹿原》之后，又一部爆响文坛的重磅炸弹——陕西实力派新锐作家谭易倾情力作！

2004年华语网络文学论坛中最受网友青睐和追捧的文学小说，同时也引发了谭易现象、《红纸伞》现象，给网络带来前所未有的激荡。

谭易先生十年一剑之作——《红纸伞》，传统文学试剑网络江湖，以百万“伞兵”为网络后盾，撼动贾平凹商州文学霸主地位，炸响陕军东征第三炮。

这是一部具有浓厚传奇色彩的小说，它用幻化的方式抒写真情与挚爱。全书始终沉浸在一种强烈的主观情绪之中，以其饱含激情的唯美手法进行叙述，在阅读过程中读者常常能体会到作者这种时常不能左右自己的写作状态，因此《红纸伞》也就极易以哀伤凄美的故事与华丽狂热的情绪、细腻深挚的文字感染读者。当阅读完全书的时候，你会发现所有的人物与情节，所有的生死恨，所有生死爱恨，所有的语言与情绪都沉淀结晶，而能在脑海中存留的就只有那能抵挡一切时空侵蚀与变异的字眼：情。

谭易长篇小说《红纸伞》以地处中原文化与楚文化杂交地带的商州为背景，融入民间的巫鬼文化，弥漫着古老神秘的文化韵味。小说跨度自清末至21世纪，涉及商氏家族五代人，描绘了附着在红纸伞上的九个女子前生后世的悲欢离合与抵死缠绵的爱情纠葛。小说中古典意象的大量出现也营造出流动的古典气韵；运用自由的章法架构与现代的表现手法，透过华美、香艳的语言，实现了古典与现代的交融，凸显出特有的艺术延展性和艺术张力。 ISBN：9787501542451

字数：532千字

页数：475pages

印次：2005年1月第一次印刷

版次：2005年1月第1版

印数：000001~100000册

定价：4800元

纸张：平装 一 弥漫着神秘文化韵昧的背景

长篇小说《红纸伞》中，作者谭易在对情节精心设计的同时，在小说大背景的勾勒和文化氛围的渲染上弥漫出古老神秘的文化韵味。小说通过对江南伞店作坊、潮湿的雨镇、旖旎山水的商州城、神秘森林的黑石寨匪穴、小桥流水的古镇深宅等等诸多民俗风情、风景世态的展示，全景呈现了文化底蕴深厚的商州。

商州自古就是个神秘的地方，位于中原文化与楚文化的交汇地带。楚地自战国开始就有着浓郁的巫文化传统，《汉书·地理志》就有“楚人信巫鬼，重*祀”的记载，民间祭祀时使巫觋“作歌乐鼓舞以乐诸神”。这种祀神的巫歌与音乐舞蹈相结合，风格热烈活泼，富于浪漫情调。悠长的历史源流和深厚的文化底蕴，孕育出热情奔放、奇诡浪漫的楚风楚韵。楚人楚地楚文化具有的独特风韵，使其民俗风情显得多种多样、多姿多彩。

商州地理位置的过渡性使商州文化中楚风更烈。“楚辞”是楚文化的凝聚和结晶，打开“楚辞”，扑面而来的是迷幻绝艳的神秘氛围；楚地艺术多与祭神有关，充满了奇异的浪漫色彩，因而商州的风土人情也受到了巫文化的深深浸染。秦汉风采中更可见其神秘性：秦汉人相信灵魂的存在，想长生不老，秦皇汉武便是典型，于是奉神仙，行黄白之术，制不死药的方士应运而生。同时域外神秘异物的传人大大助长了巫风的蔓延，这一切都浸入民风民俗流传至今，形成了三秦神秘的文化心理特征。

谭易生长于这样一种文化氛围中，自然受到了三秦文化中神秘特质的浸染和当地丰富的民间文化的滋养，所以《红纸伞》中有浓郁的乡风民俗和佛道鬼神观念。谭易似乎得到了中国传统文化中神秘主义的精髓，经由心灵、情感的浸润，在情感记忆中渗透融和，整合为对情感与生命的审美体验，并将其注入《红纸伞》中。

小说借鉴商州民间的巫鬼文化，对鬼神、宿命、轮回、占卜、风水、佛禅和房事秘闻等进行描写，借助幻觉和神秘意识创造了绚烂的红纸伞、诡异的玉蝴蝶、神异的红璎珞等种种神秘事物，不但屡屡写到灵物和灵异现象，还有人与鬼的几世纠缠。如胡玉蝶化身厉鬼飘荡在桃花林梢，埋有玉蝴蝶的万年青发出的诡异绿光刺瞎了新娘雨蔷的眼睛，娇蕊满箱尘封多年的珍贵行头在她和旧情人重逢时瞬间化为齑粉，一只叫绿唇儿的鹦鹉让哑女秋晓学会了说话……小说跨越生死的界限，不以人物肉体死亡作为形象的终结，而以人的肉体消亡之后灵魂不灭的“鬼”作为形象的延续，使几代人与鬼彼此聚扰牵挂，相互碰撞，展示出极端异化的纯真爱情、同性恋、畸型恋和人鬼恋等，使世俗的男欢女爱、情欲纠葛得以突破时空的限制，扩展至鬼神的世界。死亡的诡谲气氛、生死之间永恒的张力以及因爱而恨生出的神秘诅咒，都将宿命的力量融人无尽缠绵的爱情，并对其进行全新诠释，让残缺衬托完美、割裂映照和谐、绝望变为希望，以唤醒人们去追求至高至纯的人情、人格、人性与思想精华。人鬼情事和灵异传奇的描写，极大地拓展了小说的表现空间，其中所蕴涵的宿命色彩将巫文化渲染得非常鲜明。这实际上都是作者对商州民间文化精神的一种把握。神秘主义无疑为这部小说增添了奇异的色彩，使其审美意蕴有了超越时空的哲理趣味。

另外，作者在商州风情、民俗工艺、中国戏曲、人物服装、刺绣织染及丰盈充彩的民风民俗等诸多方面都做了深入挖掘和细致研究，如对纸伞的制作工艺、布匹的织染工艺、地方戏曲的程式技巧和刺绣的针法等古老的传统民间文化都有极为翔实、细腻的描写，增加了作品的文化底蕴和知识内涵。作者以灵性的文字和诡异的商州爱情故事为我们营造了一个神秘而浪漫的商州，几千年来积淀的厚重文化在小说中飞扬成唐风遗韵般的风情韵致，这使《红纸伞》将艳丽的文化口红精致地涂抹在商州这张古今交汇的脸上，使其成了商州古老文明的守望者。这种文化风韵，在作品中似乎只是历史刹那回眸时的嫣然一笑，但也足以倾人城。

二 抵死缠绵的爱情主题

小说以古商州一个老伞店为背景展开故事，以红纸伞为载体，运用超越时空界限与一般人生死观念界限的浪漫手法，贯穿几代人的生命历程，描绘了附着在红纸伞上的九个女子前生后世的悲欢离合与爱情纠葛，其中有凄美哀艳的爱情、难以割舍的骨肉亲情，还有痴迷不悔的同性之恋、悖伦灭门的红尘畸恋、抵死缠绵的人鬼之恋……小说的时间跨度从清末开始，历经民国、新中国成立，直至21世纪，涉及商氏家族五代人。作者以浓烈的文字，描写那些多情男女及其子女们如何身不由己地在时代与命运的大潮中抵死的情爱纠缠和无奈挣扎。古玉龙、小桃红、雨蔷演绎着古老伞店的传奇，古老的商州伞店在雷击电霹中化为灰烬，招蜂惹蝶的伞店老板在桃花林里被烧成了黑炭；阳子、桑眉和伞郎再次重现历史的悲剧，伞郎成了战争的牺牲品，伞店虽然被毁，情债却在岁月里积累；商痕、商彤、钟情始终走不出家族的阴影和困扰，挣脱不了红纸伞神秘的笼罩。在婀娜、旖旎却又充满宿命、凄迷的红纸伞的遮蔽下，人物似隐身在纱一般的历史迷帘后躲着藏着，却又勾着露着。人物命运自民国军阀时代乃至现代生活，鉴证了一方情天热土上痴怨男女的苦乐日子，以及他们再续情缘时的生灭轮回，整部小说如诗如泣地诉说着人生的滚滚红尘，将读者带人一个奇妙的情爱世界。

汤显祖在《牡丹亭记题词》提出了“至情”论：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可以复生者，皆非情之至也。”他为了表现“至情”，在《牡丹亭》中运用了生而复死、死而复生的离奇情节。谭易与汤显祖有着类似的价值与情感取向。《红纸伞》虽然也从侧面叙写了一个伞店的兴衰与商州的一段发展史，表现了不同历史阶段人们的社会生活状况，但作者仅仅是简约地勾勒出其中包含的庞杂的社会历史内容和家族兴衰背景，其着眼点侧重于写“情”。全书用炽烈饱满的激情文字，讲述的一个又一个凄凉的爱情故事，既深蕴着割舍不断的亲情，又不时插入纯真挚烈的畸形恋乃至同性之恋，更有穿越时空、纠葛不清的人与鬼的恋、怨、情。

全书没有贯穿始终的人物与情节，仅仅是以简单的时空顺序安排事件发展，并以抵死缠绵的爱情为基石构筑整个小说的大厦。人物命运间种种光怪陆离的联系，就缠绕在生死不灭的情中不断地发展、变化、断裂和更新。为了表现“至情”，作者甚至刻意运用命运错位的手法，把今世两个相遇的人残酷地分开，让本来最心心相印的情侣背弃。这种刻意的相思格局在书中层出不穷。于是，读者在一次次心动和等待中流下了最冷的泪水，在一次次的爱情残缺中体认着悲剧的美感，在持续的情感掠夺中感受到了震撼人心的情感力量。这就是《红纸伞》极易打动当今滚滚红尘中的读者的麻木心灵的地方。

三 古典意象和古典气韵

《红纸伞》中运用了大量的古典意象，绚烂的红纸伞、诡异的玉蝴蝶、神异的红璎珞等在小说情节中彼隐我现，前连后缀，相互呼应，为整部作品营造出流动的古典气韵。红纸伞是全书最动人心魄、最具冲击力的一个核心意象。红纸伞本来就是中国文化中经典的传统意象，文人墨客和艺人多对其钟情不已。贯穿小说始终的红纸伞，据说制作工艺在商州已经失传，但在谭易笔下，“红纸伞”被活灵活现地“制作”出来。它不仅仅是遮风避雨的物象，更是一个附着爱情与命运的神秘意象：艳丽的红色象征着美丽的红颜女子，纸的质地象征着爱情虽美却脆弱易碎，“伞”即“散”，预示一个个始聚终散的悲凉结局。《红纸伞》下的男女主人公，情始于“伞”，缘起相爱；爱终于“散”，缘落情尽。伞的一开一合，人的一聚一散，人间的悲欢离合缘聚缘散在伞上演绎。红色固然鲜艳，却透着浓浓的血腥气息，于浓重诡秘中透出人物情感命运的惨烈：红纸伞的第一次出现，就让商家伞店的开山鼻祖商时月为自己所爱的女人离魂游荡，几经磨难后虽赢得美人归，却不得不背井离乡到商州重新创业，而以后红纸伞带来的劫数又不断被商家子孙的艰辛情路所应验。

除了红纸伞之外，作者还选取了中国传统意象中的玉——玉蝴蝶及玉质的红璎珞。一对玉蝴蝶，既是胡玉蝶报复古玉龙始乱终弃的利器，又是商子丹与古玉龙之妻商雨蔷的爱情见证，并成为商寒与商子丹父子相认的信物；一串代代相传的红璎珞上，每一颗玉石都代表着一个女人的一生；一对琵琶扣，记录了三代人、三对男女、一双孪生兄弟的爱情和亲情。这些古色古香、富于韵味的灵物每一件都有着古雅精致的质地，都凝结着数段凄美的爱情，都被浓郁的情感所深深浸润，并因为汲取了爱情的精魂而滋养出非凡的灵气和神秘的力量。它们不仅在情节发展的重要关头起着推波助澜的作用，且自身也因为层层的情感积淀而呈现出醇厚的古典韵致。这些具有浓郁传统色彩的饰物是作者在这华丽的长篇中精心镶嵌的一颗颗神形各异的宝石，在一段段情感激流的旋涡中焕发着奇异而神秘的古典色彩。

值得注意的是，作者在意象选择上的显著特色是对红色的偏爱，这凸显了作者的红色情结。作者对红纸伞、红璎珞、红狐之恋等一系列意象的浓墨重彩的渲染，使整部作品的意蕴呈现出鲜明的传统色彩。在中国人的文化体认中，红色代表喜庆和热情，它张扬而饱满，素为中国民众所崇尚。作者对纸伞工艺、花娘刺绣和戏装行头的细针密线地描写，颇得红楼神韵，颇具艺术价值。由于大量古典意象、古典诗词的借用，作品洋溢出浓郁的诗情画意，古典意象、古典诗词带来的古韵又使作品与传统文化、中国历史实现了某种微妙的沟通，单纯的爱情也由此获得了文化的底蕴，作品也由此自然而然地承载了更多的内涵。

所有这些都体现了这部小说与传统文化的渊源和民间文化的联系，使整个作品在历史的维度上有了深入和扩展，从而厚实了作者所描绘的情感世界。因此，《红纸伞》与同类作品相比，有着并不多见的文化气韵，颇具可读性，这大概是它能跨越传统文学与网络文学两界的重要因素。

四 古典与现代交融的创作风格

首先，是自由的章法架构与现代的表现手法。

《红纸伞》的章法架构带有鲜明的现代自由特色，甚至带有在网络文学中最流行的魔幻小说的结构手法。小说的缠绵爱情故事及其叠出不穷的凄艳意境都置于作者洒脱的意念指挥之下，完全服从于作者的主题表达需要，让人物在自己的意念中生生死死。我们看《红纸伞》时，似乎看到了书中人物化成一根根伞骨，他们一概附着在命运的伞柄上，随时光四季的变迁而时拢时收，他们彼此一时近在咫尺，须臾各奔天涯，人们披风挂雪地来了走了，伞也由此频频地被沐浴着时代的风雨。艳丽的伞面被作者一次次撑开以后，变成了所有出入故事中的人物的情天恨海。伞面终究破了没有——无从考究，只伞上那“霜天晓”诗句历久弥心地敲打着光阴交媾下的晨曦和薄暮。小说中人物诡异波谲的命运变迁让一个“情”字超越生死、穿过时空，在“红纸伞”划出的生命轨迹里，演绎了几代人的人生。故事发生的地点变换频繁，甚至难以弥合、拼接，但是作者巧妙自然地把荒僻的商州和繁华的大连、异域的日本和中国的内陆和谐地构筑在一起。在线索上，作者隐约地勾勒了民国动乱、抗日战争、新中国成立、“文化大革命”以及改革开放的背景，种种这些，没有现代表现手法是很难把它们有机地组织在一起的。小说甚至没有完整连贯的情节，它用时空结合的顺序安排事件发展，这种安排又以毫无预料的速度推进人物命运间存在的有机联系。在小说中，你可以看清事件、人物和地点，但不能预示人物命运，它存在着变迁，甚至一点点的错位就可以把今世两个相遇的人残酷地分开。加之作者打破了时空界限，穿越生死畛域，想象非常恣肆，这样的叙述方式使作者对情感的理解和体验获得了最大限度的表达空间，呈现出鲜明的现代风格。这使凝结于红纸伞下的一个个悲情的故事，深深地浸*着作者浓烈的主观色彩之中，呈现出一种诡异与神密的故事架构。

长篇小说容量大，反映生活的深度与广度远大于其他文体，因此作者多采用全知视角，间或采用第三人称限知视角进行叙述。这样虽使叙事宏大且更具历史沧桑感，但从另一方面也严重削弱了小说的个性色彩。《红纸伞》却反其道而行之，舍历史而就个人，舍博大而就情爱。就叙述视角而言，《红纸伞》多采用叙述者与角色合一的限知视角，选取了深陷情网之中的个体主人公视角，浓墨重彩地从主观体验出发推动情节的演进；只有在必要的场合下才采用全知视角交代情节发展，这就使得全书笼罩着浓重的叙事主观色彩。小说的一个个片段、一个个凄清的爱情故事，大都是从女性的视角出发展开的，以几代女性的不同经历和意识，用最华美、浪漫、柔媚、香艳和疼痛的镜头语言来结构小说。所以，这部小说具备了细腻的特质，使读者深刻地把握到女性对情感的渴求、对情欲的真实感受、对男人的期望与失望……因此，小说中的男性在那一个个甘愿为情而死、为情而孤守终身的女性面前，都显得渺小而苍白：那始乱终弃的古玉龙，在关键时刻临阵退缩的将军，甚至一度敢做敢当的古居也在式微面前溃逃过……与其说这些男性形象太软弱，毋宁说这是在传统意识中被男人忽视的女性内心真实的男性形象。

所以说，这部小说创作意态上的自由是纯粹个人的，它宣泄的是一种独特的哲思。谭易行文的自由具有典型的当代前卫艺术的本质特征。这样的叙述方式使作者对情感的理解和体验获得了最大限度的表达空间。但是单纯的情感表述，虽可以充分宣泄作者的情绪、激荡起读者的心灵涟漪，却也在某种程度上妨碍了内容的深度呈现。

其次，是华美古典的语言风格。小说的故事背景虽跨越了几个时代，但作者在社会历史方面着墨不多，全书的古典气韵并非纯粹来源于历史背景，更多的是来源于其颇具古典韵昧的语言特色和多处引用的古典诗词。按作者的说法，小说上部写前生，下部写今世。从时间上看，上部属于古代的尾声，下部属于现代。然而即使在属于现代的今世，作者仍以一句“四季风雨四季秋，望断红尘，谁染霜天晓”来演绎主要情节。作者刻意借鉴古典小说的语言风格，在展现和揭示思想主题时，采用了浪漫、惟美、古典的语言，其特色一如华美的绸子，有冰冷的花纹和细腻的质感，有冷艳的颜色和芬芳夺目的视觉冲击，更有遗世独立的古典神秘味道。这些语言华丽优美、珠圆玉润、柔美香艳。作者对语言的驾驭如此轻松，就像清晨的呼吸一样流畅自如。好的文字都是有一种控制力和征服力的，它可以操控读者的情绪和意识，影响或改变读者的思想和观念，在一定范围内凝聚一批忠实的读者。谭易的语言风格在古典之外还充满了蛊惑力和激情，寂寞却不冷漠，世俗却不低俗，香艳却不妖冶，华美却不奢靡，深刻却不艰涩，古典却不孤傲，具有强烈的视角冲击力。作者文字中蕴含的极端感情和情绪极易打动受众，这是谭易文字具有暴君般操控力的重要原因。所以，有论者说谭易的文字是商州的织锦，殉情灿烂，浓情香艳，抵死缠绵，疼痛妖冶，是商州的艳鬼。很多网上跟帖的读者也盛赞其文字魅力。的确，《红纸伞》的语言好似能够唤起前生后世痛觉的文字的花朵，有着世间最浓艳的颜色，花自迷人，蝶自恋花，又似味道浓烈的兑上了些须砒霜、顶点儿**的百年老酒，让人很快迷醉。

初读这部小说的读者会恍惚以为作者应是一个穿着宽袍大袖的老先生，于古书斋中，一盆炭火，一炉清香，十年寒窗方写就。谭易为体会这种古典的意蕴和情绪，在创作时，特意买来一把红纸伞，撑开放置在电脑上，以营造古典与现代相和谐的创作环境。“问世间情为何物，直教人生死相许”。 每当他去山下的墓园散步、思考时，这句古诗词都能涌现在他的脑海里，常常幻想着亡灵从至情至爱到灿烂殉情的情景，他用心灵与之对话，人物的生生死死，爱恨情仇，一下子都泉涌而出。一次，他从一个形状古典、与众不同的墓碑上蓦地发现碑文刻着“望断红尘谁染霜天晓”的诗句，那一刻置身《红纸伞》人物世界的谭易一下子泪流满面，自认为那个墓主与他有缘。从这句诗他塑造了小说中“钟望尘”、“秋晓”前生后世的故事。

小说里的传奇色彩、悲剧氛围，殉身爱情和淡化政治的写作风格，以及谭易本人种种特立独行的个性，在某些方面像张爱玲，但其文字风格却迥然不同。张爱玲的描写是在云端里看厮杀，谭易的描述则是在焚烧自己，一个冷，一个热，却都指向苍凉的底色。谭易用一种富有激情、细腻惟美的手法，带着强烈的主观情绪讲故事，装饰着商州红男绿女的爱情，点缀和丰满着商州文学恢弘厚重、清丽委婉的个性风格。小说《红纸伞》也正是以卓尔不群的抒情姿态统领全局，游走在古典与现代之间，施展它特有的艺术延展性和艺术张力，着力营造民族化的传统美感，使当代人在熟悉而独特的美学享受中，领会到了经过提炼过滤后的现代思想精华。

参考文献：

[1]张静，高旋．为纪念《红纸伞》的出版发行作家出个性

化邮票[N]．西安晚报，2005—08—21．

[2]周宝珠．民俗文化的历史再现——读《湖北民俗志》

[J]．出版科学，2003，(3)．

[3]曹茂兰．神秘主义在新时期小说中的复归[J]．株洲师

范高等专科学校学报，2003，(4)．

[4]汤显祖．牡丹亭记题词．汤显祖全集[M]．北京：北京

古籍出版社，1999：1153．

[5]冯国超．中国古典名著鉴赏·元曲[M]．北京：光明日

报出版社，2003—2

Wandering between the Fields of Classic and M odern：

The Art Tension of‘‘Red Paper Umbrella’’

SUN Liu—xin

(College ofLiterature，Zhengzhou University，Zhengzhou 450075，China)

Abstract：Tan Yi’s novel“Red Paper Umbrella”，taking Shang state as writing background which is the joint where the Central plains culture meets Chu’S culture and integrating with state folks of sorcery ghost culture，is filled with air of old and mysterious cultural lingering charm．The novel spans from late Qing dynasty to the contemporary era，involving five generations of the Shang’s，describing the joys and sorrows as well as their touching love afairs of nine women，who are adhered to the red paper umbrella．The classic images that emerge frequently in the novel construct flows of classic flavor．The free composition structure and modem technique of expression are used to show the novel’s special art ductility and art tension．Through gorgeous and romantic words，the classic and contemporary world integrate harmoniously in the novel．

Key words：“Red Paper Umbrella”；Shangzhou literature；Tan Yi 谭易，原名淡晓毅，1969年生人，陕西省丹凤县人。母亲喜爱文学戏曲，是贾平凹的小学语文老师。受母亲影响，谭易自幼喜欢文学艺术，痴迷写作。曾做过广告公司首席策划，《女友》、《深圳青年》杂志编辑。1995年起在《十月》等期刊发表过众多文学作品。2005年出版长篇小说《红纸伞》。另有谭易亲任编剧的二十集电视连续剧《关西无极刀》、《落泪成金》以及四十集电视连续剧《红纸伞》、《龙凤驹》等作品。

谭易长篇小说《红纸伞》 上部 前世

第一章 红情

第二章 绿衣裳紫衣裳

第三章 被花恼

第四章 倦寻芳

第五章 红殇

第六章 墓园故事

第七章 绿唇儿

第八章 此去经年

第九章 魅影

第十章 戏剧时代

第十一章 水月梦花

第十二章 今生已惘然

第十三章 莫问沧桑

下部 今生

第十四章 离情正引千丝乱

第十五章 商痕的小说：隔着一世看你

第十六章 商痕的小说：妈妈家，我所看到的痛

第十七章 商痕的小说：父亲和他情人的樱桃谷

第十八章 商痕的小说：重返樱桃谷

第十九章 我想变做一匹马

第二十章 锦书难寄西飞翼

第二十一章 红狐之恋

第二十二章 涕零双坠

第二十三章 世纪之约

长篇小说《红纸伞》出版后序

打开一把红纸伞，打动一颗心灵

按活字性质分为:泥活字本、铜活字本、木活字本、铅活字本、铁活字本、瓷活字本等。

印刷术是我国发明的，开如发明的是雕版印刷，这应是家喻户晓的事情。所谓雕版，是指用木板雕刻。木板选料有讲究，质地太松不适宜，所以一般用梨木和枣木，前人把刻印书叫做“付之枣梨”，印书一般都用黑墨，但第一遍印时为了便于三校，有时也用蓝色或红色印，清代以到民国时刻书则多用红印，也有用蓝印，当然也可以不用红蓝试印直接用黑墨印。雕版印刷发明的时代，明清以来有种种讲法。其中比较有影响的是隋文帝开皇时说和唐太宗贞观时说。雕版印刷进入五代，出现了一个崭新的局面，即不再停留于刻民间需要的日用印刷品以及一些字书、宗教读物，而转入刻印正统的书籍。重点是刻经，这不仅因为在封建社会中经是最主要的、为人所必读的书籍，而且和唐以来推地科举制有很大关系。 编辑本段书册制度 是指书籍的形式，再具体点可以说是单指书籍的外形，而不包括书籍的内容，也不包括书籍的材料，以及抄写、刊刻或其他印刷的方法。“旋风叶”是从卷子演变成册叶的第一步，或者可以说是从卷子到册叶的过渡形式。翻到哪里就可翻到哪里，查找起来极其方便，即使从头到尾翻一遍也极其迅速，迅速得像旋风一样，于是给它起了个“旋风叶”的名称。旋风叶进一步演变就成了“蝴蝶装”。到蝴蝶装书已不用长条木板印刷而改用长方块木板印刷，成为若干单页装订起来的书籍。     纸面上印版所占的地方，叫“版面”。版面以外空白的余纸，上边叫“天头”，下边叫“地脚”，左右都叫“边”。版面的四周叫“版框”，拼成版框的粗线叫“边栏”，也叫“栏线”，。上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，左右叫“左右栏”。边栏只有一条线的叫“单边”或“单栏”，在粗线内侧现加一条细线叫“双边”或“双栏”。有“四周单边”、“左右双边”、“四周双边”三种形式，而绝无作上下双边而左右单边的。版面用直线划分成若干“行“。版面中间一行，不刻正文（当然也不刻小注），叫“版心”，也可叫“中缝”。版心往往用花纹或横线分划成三段，花纹按其形状叫“鱼尾”。只有上面一个鱼尾，下面用横线的叫“单鱼尾”，上下都有的叫“双鱼尾”。

雕版印刷的出现

书册制度

宋刻本（包括辽金刻本）宋浙本

宋建本

宋蜀本

辽本和金平水本

元刻本元浙本

元建本

明刻本明前期即从洪武到弘治的刻本

明中期即从正德到隆庆的刻本

明后期即从万历到崇祯的刻本

清刻本（以及清以后的民国刻本）清前期即从顺治到雍正的刻本

清中期即从乾隆到咸丰的刻本

清后期到民国即从同治到宣统民国的刻本

活字本

套印本

插图本

抄本

稿本

批校本

影印本雕版印刷的出现

书册制度

宋刻本（包括辽金刻本） 宋浙本

宋建本

宋蜀本

辽本和金平水本

元刻本 元浙本

元建本

明刻本 明前期即从洪武到弘治的刻本

明中期即从正德到隆庆的刻本

明后期即从万历到崇祯的刻本

清刻本（以及清以后的民国刻本） 清前期即从顺治到雍正的刻本

清中期即从乾隆到咸丰的刻本

清后期到民国即从同治到宣统民国的刻本

活字本

套印本

插图本抄本稿本批校本影印本展开 我国古代的图书，主要是以写本和印本两种形式流传后世的。由于写刻的时代不一，地区有异，写刻者不同，以及抄写方式和刻写方式的差别等原因，古代图书就有了各种各样的版本。我们通常把研究这些版本的学问叫古籍版本学。

编辑本段雕版印刷的出现

印刷术是我国发明的，开如发明的是雕版印刷，这应是家喻户晓的事情。所谓雕版，是指用木板雕刻。木板选料有讲究，质地太松不适宜，所以一般用梨木和枣木，前人把刻印书叫做“付之枣梨”， 印书一般都用黑墨，但第一遍印时为了便于三校，有时也用蓝色或红色印，清代以到民国时刻书则多用红印，也有用蓝印，当然也可以不用红蓝试印直接用黑墨印。 雕版印刷发明的时代，明清以来有种种讲法。其中比较有影响的是隋文帝开皇时说和唐太宗贞观时说。雕版印刷进入五代，出现了一个崭新的局面，即不再停留于刻民间需要的日用印刷品以及一些字书、宗教读物，而转入刻印正统的书籍。重点是刻经，这不仅因为在封建社会中经是最主要的、为人所必读的书籍，而且和唐以来推地科举制有很大关系。

编辑本段书册制度

是指书籍的形式，再具体点可以说是单指书籍的外形，而不包括书籍的内容，也不包括书籍的材料，以及抄写、刊刻或其他印刷的方法。 “旋风叶”是从卷子演变成册叶的第一步，或者可以说是从卷子到册叶的过渡形式。翻到哪里就可翻到哪里，查找起来极其方便，即使从头到尾翻一遍也极其迅速，迅速得像旋风一样，于是给它起了个“旋风叶”的名称。旋风叶进一步演变就成了“蝴蝶装”。到蝴蝶装书已不用长条木板印刷而改用长方块木板印刷，成为若干单页装订起来的书籍。

纸面上印版所占的地方，叫“版面”。版面以外空白的余纸，上边叫“天头”，下边叫“地脚”，左右都叫“边”。版面的四周叫“版框”，拼成版框的粗线叫“边栏”，也叫“栏线”，。上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，左右叫“左右栏”。边栏只有一条线的叫“单边”或“单栏”，在粗线内侧现加一条细线叫“双边”或“双栏”。有“四周单边”、“左右双边”、“四周双边”三种形式，而绝无作上下双边而左右单边的。版面用直线划分成若干“行“。版面中间一行，不刻正文（当然也不刻小注），叫“版心”，也可叫“中缝”。版心往往用花纹或横线分划成三段，花纹按其形状叫“鱼尾”。只有上面一个鱼尾，下面用横线的叫“单鱼尾”，上下都有的叫“双鱼尾”。 蝴蝶装有个缺点，即由于书页的后半页的背面和第二页前半页的背面不相连，读下去必须连翻两页，平时打开书来，也往往遇上空白的背面，不方便。于是，有人把书页的反面对后面折起来（像后来的线装书那样），让书页的两个外边粘在书背上，就成为“包背装”，也叫“里背装”。 现在的线装，是明代中期出现的。其所以出现，当是由于包背装在书背处易于破损，破损了光靠两三个纸捻不能把书脑部分压平伏，书的右上右下两角卷起来很不美观。于是在包背装的基础上加以改良，即在打孔订好纸捻后，不再用整张书衣而改用两张半页大小的书衣，分置书前书后，然后在书脑处再打孔穿线订成，所以叫线装。线装是有一定规格的，一般只打四个孔，叫“四针眼装”，厚一点的书有时在上下角各多打一个孔，叫“六针眼装”。书衣在明代多用蓝色（也称磁青色）和棕色（也称古色、古铜色），清代则棕色多一点，个别也用混金的，但清末民国时又喜用蓝色。绝大多数用纸裱两至三层，也有用绫或绢裱制的。在前后书衣和正文之间至少订进一张空白纸，有时可多至两三张，叫“护页”或“副页”，也有人称之为“看页”。 明清时喜欢给线装书做“书套”，雅一点也称之为“函”。用硬纸做亲里，外面裱糊蓝布，里面裱糊白纸，把书四边包起，用两个牙签插紧，只空出书头和书根，讲究的则不用蓝布而用锦，有时还把书头和书根也包起来，叫“四合套”。四合套中讲究的更把书头、书根的两块接边处挖成云纹镶嵌，叫“云字套”。但这些书套因为用桨糊裱 ，易被鼠咬，日子外了又易散坏，因此好多人喜欢用所谓“夹板”。这是用两块和书册一样大小的木板，上下两头各穿上一根布带子，把书册夹住扎牢。木板要结实，多用梓木、楠木、花梨木、枣木、樟木之类。此外，还有些文物性的善本书除了用书套或夹板外还常做精致的木匣子或小木箱子装起来，匣里或社会公德同上刻上书名、版本、册数以及收藏者姓名字号。

编辑本段宋刻本（包括辽金刻本）

宋浙本

北宋继承五代的传统，以官刻为主，官刻中又以国子监词条一即监本为主。 南宋泊本中的官刻本仍以国子监粞为主。当时礴京国子监的书版都被金人弄走了，为了满足读书的需要，新京城颐安府即杭州的国子监覆刻了北宋监本的经注和单疏，现存的《周易正义》、《春秋公羊传疏》、《尔雅疏》就都是南宋初年的监本，不过有的版片已经后来修补过。

宋建本

北宋时福建地区刊刻的书，现在留下来的只有两部佛教的《大藏经》，一部是北宋元丰三年在今福州开刻的《万寿藏》，一部是政和二年在同地开刻到南宋乾道八年才完成的《毗卢藏》。 古藉版本学上所说的宋建本，主要是指建宁府建阳县的坊刻本。因为建宁府在宋代属于福建路，而福建地区古称为闽，所以也有人称之为闽本。北宋时的建阳坊刻本没有能流传下来，传世的都是南宋时所刻，其为数不多，几不亚于浙本官刻而大大超过杭州的陈、尹诸家坊刻。

宋蜀本

唐五代以来，今四川成都成为与杭州东西对峙的全国雕版印刷中心。北宋开宝四年中央政府专门派人到成都开刻了我国最早的一部印本佛教《大藏经》，也称《开宝藏》，是卷子本，字体颇有唐写卷子本的味道，多少夹杂点北魏字体的成分，现在还保存有一些零卷。早期的蜀本已经看不到了，保存下来的最早也只是北宋末南宋初的刻本，此外都是南宋本。

辽本和金平水本

辽的刻书技术应是从宋传过去的。刻书中心大概不会在今内蒙古巴林左旗的辽的政治中心上京，辽的南京即今北京，倒有成为刻书中心的可能，但也无明文可稽。刻本则长期以来从未有人见过。今天见到的辽刻本，是在山西应县发现的。应县有个佛宫寺，寺里有座辽清宁二年建筑的木结构的释加塔，1974年在塔第四层主像释加牟尼腹中找出六十一件辽刻本。 金初兴时虽然以武力称雄，但也颇重视文化。现存的金平水本为数极少，只有《南丰曾子固先生集》、《壬辰重改正吕太尉经进荘子全解》、《刘知远诸宫调》、《南帝内经素问》、《重编添补分门事苑撮要》、《萧间老人明秀集注》、《新修■音引证群籍玉篇》等几种，基本上都是坊刻。

编辑本段元刻本

元浙本

国子监这个名称当然取消了，但原先南宋的国子监并没有拆毁，而改成了西湖书院，元黄溍《西湖书院义田记》说：“西湖书院，宝宋之太学，规制尤甚，书所刻经史群书，有专宫以掌之，号书库官，宋亡学废，而板库具在。”据考证，其中绝大多数是南宋国子监遗留下来的，也有个别是元代浙江地区刊刻的元浙本。这些地区的家刻本，也和南宋一样还不如官刻之多。现存较有名的有在今浙江淳安的邵桂子编刻《邵氏世谱》，在今江苏松江的业曾南阜书堂刊刻《东坡乐府》，在今江西南丰的西思敬刊刻《元丰类稿》，在今江西南丰王常刊刻《王荆文公诗笔注》。

元建本

元建本上多有牌记，或曰某某书堂，或曰某某书舍，或曰某某精舍，或曰某某书院，一概都是书铺的牌号，和政府设立的书院是两回事。和南宋时一样，在元代官方有时也把书交给建阳书坊刊刻。

编辑本段明刻本

明前期即从洪武到弘治的刻本

明前期的刻本，基本上延续了元刻本的风格。除了北方的临汾人明后不再成为别具格局的刻书中心，不再有明平水本之称外，大体分成一大一小两个系统。即建阳的坊刻建本继续局守一隅成其小系统，此外全国各地几悉继承元浙本系统成为大系统。此大系统的主要特点即和元浙本同样使用赵体字，而且不论官刻、家刻、坊刻在字体以至版式上几无甚出入，仅管刻手有精粗之别。这种所谓明初本以官刻为多。官刻中包括内府本，国子监本，其他中央机构的刻本，地方官刊的所谓书帕本，以为介于官刻和家刻之间的潘府本。明前期家刻本传世的似不如官刻之多。明前期坊刻本除建本外也不算多。

明中期即从正德到隆庆的刻本

明刻本到这个时期起了一次大变化。变化的最显著之点，即字体由前此的赵体突然改换成整齐的欧体，而版式也由前此的大黑口变成了白口。这个变化始于正德，剧于嘉靖，下及隆庆，其中尤以嘉靖时所刻的数量既多，质量又高，成为明刻本以至我国版本史上的一大特色。“嘉靖本”也随之成为了版本目录上的专用词语。 大概由于这种刻书风格新鲜受欢迎，很快传播到外地，不仅影响到外地的家刻，还影响到官刻、藩府刻、坊刻。这种标准嘉靖本的风格，到隆庆时才逐渐起了变化，向后期的万历本过渡。

明后期即从万历到崇祯的刻本

从万历开始，明刻本又出现不同于标准嘉靖本的新风格。其主要特点仍在字体和版式，尤以字体的转变更为显著，即由原先虽见方板整齐但仍出于南宋浙本欧体的标准嘉靖本字体，转变成为更加方板整齐、横平竖直，而且横细竖粗、完全脱离欧字的新字体。这种新字体世称“方体字”，但也有人称之为“宋体字”。从现有资料来看，开始用这种方体字刻书是在安徽的徽州。明以来徽州人多外出经商，人称“徽商”。徽商们常到南京、扬州、杭州等地活动或定居，往往会把徽州的刻工带过去，同时徽州刻书又常请苏州的文人主持校勘，因此江浙的刻书风气很快受其影响，随之这种方体字刻本普及到全国很多地区。 万历时还出现了一种所谓“写刻本”。所谓“写刻本”，而是由于嘉靖、万历时刻书字体日益整齐规范，最终产生了完全脱离普通书写字体而专用来刻书的方体字，这时再重新用普通书写字体来刻书，就被称之为“写刻”，称其本为“写刻本”。万历时出现的写刻本仍用赵体字，但讲究的已不像所谓明初本的赵体那样笔道丰利刚健，而转趋流利生动。 天启、崇祯两朝的刻本通称为明末刻本。明末刻本中除保持了万历时的方体字和少数写刻者外，在杭州的坊刻中又使用了一种新的方体字。它不像万历时始创的方体字那么方，那么横细竖精，而变为字体稍长、笔画较瘦的方体字，可称之为长方体字，看上去颇有清朗醒目之感。

编辑本段清刻本（以及清以后的民国刻本）

清前期即从顺治到雍正的刻本

清代前期，顺治、康熙、雍正三朝的刻本，多数继承了明代后期的传统刻方体字本，其中以万历传下来的方体字为主，也有用天启时创制的长方体字和汲古开创制的扁方体字。这时期的方体字本有粗有精。长方体字的本子比方体字本刻得少。清前期这种方体字本以及写刻本的纸张，一般用厚一点的毛边纸或薄一点的毛太纸，而以毛太为多，早一点的也使用明末刻本常用的质地更差的竹纸，另有用一种白色的纸叫连史纸，这些都比较常见。 清代坊刻的章回小说一般也通用方体字，但多数比明后期的建本小说还要拙劣。清代前期刻本中比上述几种方体字本更具特色的是写刻本。顺治时清世祖还宠用宦官，设立十三衙门，汉经厂等依然存在，内府刻书当仍由宦官掌管。世祖死，宦官即被整肃，其首脑吴良辅处斩，十三衙门撤销，其后修书刻书当转归文职职人员办理。所以清代皇家刻书笼统地自可称为内府本，而习惯上将康熙及其后的专称“武英殿本”，还常简称为“殿本”，而顺治时刊刻的仍称之为内府本。

清中期即从乾隆到咸丰的刻本

清武英殿刻书在乾隆整六十年间可说进入了全盛时期。所刻书据统计多至三百零八种，到嘉庆时的二十九部、道光时十二部、咸丰时二部就明显地在走下坡路。进入后期同治一部、光绪二十二部、宣统二部然后清朝的统治结束。

在乾嘉学派的推动下，又一次出现了刊刻古书的高潮。这次高潮和明嘉靖时出现的不完全一样，嘉靖时刻古书重在作诗文，乾嘉时则重在讲学问，所刻古书的特点一是注重校勘，多数要写出校语，叫校勘记或考异。再是不惜工本地刻仿宋本，版式行款一依旧本不让变动。这时期不论仿宋本、写刻本、方体字本一般都有内封面，多数是正面题书名卷数，背面题刊刻者或年月，不像明万历以来坊刻本的内封面具有广告性质。

清后期到民国即从同治到宣统民国的刻本

就刻书事业来看，乾嘉的全盛时期过去之后，到这时却颇有点复苏的气象。其标志则是在好些省会正式办起了公家的刻书机构，叫书局，刻印了大量价廉而质量也不坏的书籍。前此地方官刻书全凭官们个人的喜好或需要，不曾设立过专职的刻书机构，所以这时书局的设立可说是我国出版史上一件大事。以致到民国时好多公私出版机构还承用了书局这个名称，即至今日仍有中华书局之称。 按设置地点来讲，在南京的有金陵书局，人民国幷入江苏省立第一图书馆，即今南京图书馆，有江楚书局（人民国并入江苏省立第一图书馆），在扬州的有淮南书局（人民国并入江苏省立第一图书馆），在苏州的有江苏书局（人民国并入江苏省立第二图书馆），在杭州的有浙江书局（人民国改为浙江省立图书馆附设印行所），在南昌的江西书局，在武昌的崇文书局（人民国改湖北官书处），在长沙的有传忠书局、思贤书局，在成都的有存古书局，在济南的有皇华书局（后改山东书局），在太原的有浚文书局（后改山西书局），在福州的有福州书局，在广州的有广雅书局（人民国改为广雅版片印行所），在昆明的有云南书局，在贵阳的有贵州书局。这些书局刊刻的书，人们通称之为“局版”、“局本”。

编辑本段活字本

不用整片的木板来刻书，而改刻单个可刷印的反体字，不要印书不须雕版用这些单个字拼排就能印，印毕拆散这些单个字又可用来印别的书，灵活而不像雕版印刷那么固定死。所以当年沈括把这种用单个字拼排的书版叫“活板”，后来就称这些拼版用的单个字叫“活字”，印成的书叫“活字本”，以便和整片雕版的刻本相区别。

编辑本段套印本

不论刻本或活字本，一般都用一种颜色来刷印，其中最常用的自然是黑色，试印本或其他特殊情况有用蓝色或红色的。套印本则印一部书一页书用两种颜色，即除黑色外还用红色，而且是把这印黑色的文字和印红色的文字分别刻成两副版片，先在纸上刷印黑色的，再把红色的套上去刷印，刷印成既有黑色即墨色、又有红色即朱色的本子，人们称之为“朱墨套印本”，更常省称之为“套印本”。

编辑本段插图本

在书上配刻了图书的

，通称为“插图本”，也可称“带图本”，再由此派生的以图书为主体的书则通称为“书谱”。这些都是我国雕版印刷中固有的东西。

编辑本段抄本

抄本，过去多写作“钞本”，如今则习惯作“抄本”。这里讲的抄本是指刻本出现后派生的抄本，即绝大多数是从当时已难得的旧刻本抄录及展转抄录的本子。

编辑本段稿本

“稿本”，广义的是凡撰写的文章著作没有付印的都应叫稿本，付印了那原稿也仍是稿本。但古籍版本里的稿本，只是指总论第一章古籍范围之内的书籍的稿本。此外的近现代人著作的稿本如是名字且有价值者自宜珍藏，但不在这古籍的稿本之列。

稿本又应分为三类，即“原稿”、“清稿”和“写样待刻稿”。原稿：是作者的手稿，一般是亲笔。清稿：原稿往往要经作者涂改，涂改得多了，就由作者自己或请别人重抄一遍，叫清稿。写样待刻稿：著作要刊刻时，如第三章所说要在印好的方格纸上用刻书的字体、刻书的要求把全书腾写一遍，叫做“写样”。

编辑本段批校本

“批校本”，是一个笼统的广义词，它包括了“批本”、“校本”、以及既校又指的“批校本”。批本：是在刻本或抄本上施加批评圈点。校本：是在