4月7日，《无心法师3》低调收官，这个IP人气最高的角色岳绮罗的身世已经揭晓，他是长明老祖，一个追求长生极度扭曲的老妖怪。但是，无心的身世依然是谜，想必很多网友对此好奇。

在《无心法师3》中，无心有一段自我介绍式的内心独白：他不知道自己是什么，也不知道自己从哪里来；他长得像人，却不是人；他没有心，不老不死，不会遗忘；他拥有世人羡慕的永生。

尼罗所著《无心法师》关于无心设定的描写

魔术师不会说出魔术的秘密，作家不会透露自己的灵感来源，因为他们知道观众知道真相后就不会再感兴趣了。《无心法师》制作团队不公开无心的身世，观众会因为好奇把这个IP一直追下去。

尽管如此，我们还是可以根据无心的特征，从神话传说、历史典籍中找出相似 原型 。

一、 鲛人

鲛人，是中国古代神话传说中 鱼尾人身 的神秘生物，外形类似西方神话中的美人鱼。

在古籍中，有很多关于鲛人的记载。

" 南海之外有鲛人，水居如鱼，不废织绩。 其眼泣，则能出珠 。 "

——《搜神记》

"鲛人从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器， 泣而成珠 满盘，以与主人。"

——《太平御览》

从古籍的记载中，我们知道鲛人的眼泪哭出来是像珍珠一样的，而且鲛人重情重义，把哭出来的珍珠赠与自己的主人。

在《无心法师1》和《无心法师3》中都有无心因失去爱人泪落如珠的桥段，无心每一百年沉睡起来，都会有一段刻骨铭心的爱恋，他的生理特征和心性都十分符合神话传说中鲛人的特点，因此推断无心是接近于鲛人的物种。至于无心为什么没有鱼尾，可能是因为进化，或者他是人类和鲛人结合产生的后代，保留了鲛人的部分特征。马和驴生育的骡子没有生育能力，无心不能生育的原因大概与骡子类似。

二、 无启民

无启民，即无启国的人，在《山海经》中有记载。

"无启民，居穴食土。其人死，其心不朽，埋之，百年化为人；录民，膝不朽，埋之，百二十年化为人；细民，肝不朽，埋之，八年化为人。

"

——《山海经·大荒东经》

无启国的子民住在洞穴里，以土为食。他们死后把不朽的心、膝、肝埋在土里，在一定时间内都可以再次生长为人。靠器官生长出整个人，这与无心的无限生长能力完全一致！除了无启民有心以外，其他的特征都和无心法师的设定吻合，无心可能是无启民的后人。

三、太岁

太岁，又称肉灵芝，传说是长生不老的仙药。在神话传说和医书典籍中记载颇多，是一种真实存在非常罕见的珍贵生物。

"食之尽，寻复更生如故。"

——《山海经》

"肉芝状如肉。附于大石，头尾具有，乃生物也。赤者如珊瑚，白者如脂肪，黑者如泽漆，青者如翠羽，黄者如紫金，皆光明洞彻如坚冰也"

——《本草纲目》

太岁被吃了以后，它会自己生长成原来的样子。它的形态是一种肉状、有头有尾的生物。

在《无心法师》第一部中，无心被张显宗及其手下打得只剩一只胳膊，后来在月牙的悉心照料下长成了一致虫子，最后恢复了人形。无心的虫子形态和生长能力都与太岁相似，无心可能是一只太岁精怪。

无论是鲛人、无启民后人，还是太岁精怪，都只是肉体或者说是外壳。无心法师的人格内核才是重要的，无心身上有太多普通人的情感共性，正义感、渴望爱情、呆萌逗比、孤独寂寞……这是《无心法师》IP与网友产生共鸣的原因之一。

关于无心的身世，你有什么看法呢？欢迎留言。

　　”这一学科名称，在中国已存在和使用了100年做为一个专门学科，无论是正式的书面表达还是口头表达,在中国都明确指向视觉艺术或造型艺术，具体包括：绘画、雕塑、建筑和工艺四大门类这已经是家喻户晓和熟练使用的词语和概念。

　　做为一门学科，“美术”这一名称不论是学术研究机构和专业团体，还是艺术教育及普及、出版传播和商业等领域，在冠名的使用上都已成为不可替代的学科名称。但由于“美术”和“艺术”做为一百年前从西方输入的外来语它们都源于同一英文单词“art”，在正式的书面表达和对艺术文献原文的翻译上存在着普遍混乱现象，而在西方及世界许多国家的辞典解释和实际运用中，“art”从来就没有象中国一样把它明确指向表示“视觉艺术”或“造型艺术”的概念范畴。从语言学和词源学的角度来看，显然是不严谨、不科学的。尽管在具体的语境中使用我们并不在乎它的含混性，也从未出现过大的歧义，但问题在于中国的视觉艺术所面临的艺术发展状况和现实与100年前已发生了翻天覆地的变化，在全球经济文化一体化和信息社会迅猛发展的大背景下，中国当代视觉艺术和艺术教育都面临着前所未有的挑战。加之“美术”与正处于困惑中的“美学”有着千丝万缕的联系，“美术”做为一个专门学科名称不论从具体使用的科学性，准确性及应用性上显然已无法承载它所涵概的范围和当代艺术的发展状况。

　　因此，有必要对“美术”这一学科概念及它的使用进行一次全面、彻底的疏理，使它从中国100年对艺术的误读与偏离中解脱出来，踏上科学和健康的发展轨道，这已经是当代中国艺术和艺术教育所面临的紧要问题。

　　一

　　“美术”一词来源于英文“art”，再往上溯，英文“art”又是来源于拉丁语的“ars”。当代出版的由牛津大学和商务出版社主编的《牛津现代高级英汉辞典》（1987年版）是这样对“art”进行解释的：

　　①美的事物的创造和表现；艺术，如文艺复兴时期的艺术、儿童艺术、风景画艺术等。

　　②the fine arts；美术，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等。

　　③想象力及个人鉴赏比精确计算更为重要的事情；人文学科，如历史文学、教学演说等。

　　④诡计、诈术、巧计、策术、魔术、妖术。

　　从《牛津现代高级英汉辞典》的解释中，显然未将“art”指向今天我们所理解的视觉艺术或造型艺术，而“the fine arts”（美术）则包括了绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等各个艺术门类。而英国的《大不列颠百科全书》对“art”这一条目又是这样解释的：

　　“用技术和想象力创造可与他人共享的审美对象、环境或经验。艺术一词亦可专指习惯以所使用的媒介或产品的形式来分类的各种表现方式中的一种，因此，我们对绘画、雕刻、**、舞蹈及其它的许多审美表达方式皆称为艺术。”

　　“艺术亦可进一步特指一种对象、环境或经验作为审美表达的实例。例如我们可以说“这张画或壁毯是艺术”。传统上，艺术分成美术（the fine arts）与语言艺术两部分。美术（the fine arts）一词译自法语“beaux-arts”，偏重于纯审美的目的，简单说即偏重于美。从西方对“art”的词语解释来看，将“art”做“美术”（the fine art）解，是一个涵概面很广的形容词性质的词语，即：美的艺术。而未指向包括：绘画、雕塑、建筑及工艺四大门类的视觉艺术或造型艺术。

　　二

　　一个不容忽视的事实，不论是“美术”还是“艺术”，这两个专门名词实际上都是从国外引进的外来语。直到中国清未洋务派运动对西方工业文明开始引进，中华文明几千年的历史，不论是书面表达还是口头表达上都从未出现过类似英文“art”（艺术）或“the fine art”（美术）的概念表述和中文字样。中国古籍中也只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“锦绣文采”等类似术语的运用。

　　中国古籍中“艺”的概念与西方的“art”（艺术）在传统的狭义表述上有共通之处，那也只限于“艺术”这一概念的技术层面，与我们今天理解的“艺术”或“美术”没有直接的关联，如古籍中，“艺”等于“蓺”，意为种植之技。《说文解字》中说：“周时六艺，盖亦作蓺，儒者之于礼、乐、射、御、书、数，犹农者之树蓺也”。中国古籍中的“艺”又等于“术”（术），引伸为技术、技艺，这和西方“art”源于拉丁语的“ars”，泛指作学问和专司具有文化涵意的手艺工作很相近，此“艺术”表示一种可学的而非本能的技巧和特殊才能。实际上在古代的西方，象木工、外科医生、烹饪术、建筑术均包含在艺术中，艺术的全部形式大约有400余种。[1]这种对艺术的理解持续了相当长时间。

　　古希腊时期，尽管创造了许多杰出的艺术品，但当时人们并不是用今天我们看待艺术的眼光看待它们，而是将其当作一种高超的技巧的结果。中世纪时期，艺术有两种含义，一种以是文科艺术，包括：修辞、逻辑、格律和语法；一种是高级艺术，指算术、几何、音乐和天文四大学科。这其中一些，在当时被称为自由学科。然而，所谓自由学科并未包括绘画、雕刻、和建筑，很象中国古代周时的“六艺”学说。文艺复学时期，艺术是一种高超技巧的观念又得以重新恢复，但是艺术家当时仍是被视为工匠。虽然达芬奇等具有广泛人文知识的全才式艺术家大量涌现，绘画、雕塑和建筑等造型艺术的地位得到了提高，但由于在他们的实际创造行为中，艺术研究与科学研究很难分开操作，并且又都是按着契约者的表现要求和完成期限来工作，因此仍未具备我们今天所理解的“艺术”或“美术”做为一门感性创造学科的特质。

　　直到17世纪，艺术这一术语才有了我们今天所理解的含义，即“美学”上的意义。18世纪，法国著名的启蒙学者狄德罗主编的百科全书中，艺术就包括了绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐，后来则进一步形成了优美的艺术（the fine arts）和实用艺术（applied arts）的区别，而所谓“优美的艺术”并不单纯以技巧和实用功利为其特色，而是一种精神意义的“美”的艺术。这种观念在西方一直延续至今。

　　不论从今天辞典的释义还是从东西方艺术历史的发展史实来看，不管艺术是局限于技术的层面，还是纯精神意义上的“美”艺术。西方先哲们难道是出于疏忽还是有意让后人为难，竟从来没有从空间、感性和媒介等特质上对艺术的种类进行说明和分类，或者确立一个叫做“美术”的学科概念。这也真叫中国人难免陷入困惑之中。

　　实际上，在西方及世界各国通行的做法是把我们今天所理解的“美术”叫做视觉艺术。从书面文献的表达和口头表达，从学术研究机构到学术团体再到艺术教育，“art”始终是一个涵概诸艺术门类的总称（这里包括纯精神性的“美术”（the fine art）也包括实用艺术及各类艺术的变体，从来没有一个类似于我们指称为视觉艺术的“美术”这样一个名称概念。在这一点上，世界各国只有中国把“art”即做“艺术”解，又做“美术”解，并应用于不同的学科范围来使用。那么中国人为什么置本来属于西方的学科概念在定义和使用上的事实与不顾？而在概念的运用上把艺术划定为涵概各艺术门类的一级学科，把“美术”划定为包括绘画、雕塑、建筑、工艺等视觉艺术的二级学科？这有其深刻而客观的历史原因。

　　三

　　我们知道，由于中国古文的坚涩难懂，加之特定的传统文化背景和思维方式与西方文化存在着巨大差异。19世纪末，中国人引进西方文化的时候在翻译外来的人文学科概念和词语上遇到了相当大的障碍。因此，中国早期的许多人文学者便采取了一种迂回变通的方式，从邻国日本引入了大量的汉字词汇，而这些汉字词汇则是日本人对西方相关词语的翻译。这种词语的输入与19世纪末中国开始引进西方工业文明正好同步。而对于从未接触过西方工业文明的封建中国，引进西方工业文明必须从学习和教育开始。于是西方的艺术学科也便同时输入进来。

　　1840年的鸦片战争使中国人幡然领悟到西方科学文化的强大，于是中国人开始重视科学，关注经世致用发展实业的实用知识。在“西学东渐”的理念下，中国西式的“新学”如雨后春笋般萌发出现。1867年，洋务派为推行“洋务运动”，开始大量引进西方技术，大举开办新式工厂和对西方技术进行学习和研究的“新式学堂”。由于“新式学堂”引进的数理化、医学、生物、工学等科目大多与图画有关，（如算术要使用图形，地理要使用地貌，医学和生物则需要解剖图与标本图样，工程建筑更离不开建筑绘画与设计图。）于是从科学和实业的观点认识到“美术”为促进社会物质文明生产所具有的工具性价值。1902年创办的我国最早的两江师范学堂及后来的许多类似的实业学堂，都培养了大量的能“画图”的工艺人才，而这些学校则都是仿照当时日本高等师范学校的教学模式，并聘请日本教员来执教，教授的课程包括：西洋画、用器画、图案画、雕塑、解剖学及艺术史等课程。

　　日本引进西方工业文明和技术，是在“明治维新”时期，比中国早三十多年，当时“明治维新”时期的历史背景与中国非常相象。由于当时图画类的科目完全从属于工业技术，是为了培养产业后备军所需要的技能。日本人把本来属于西方艺术科目下的视觉艺术表现称之为“美术”则不足为奇了！事实上早在“明治维新”时期，“美术”的汉字词语就已经出现在日本工业学校的教科书和教学中。那末是谁后来把“art”译成“美术”两个汉字？又是出于什么具体的想法现在已无法做具体的考证。我们只能从当时日本从西方引进“美学”而把在西方本意为“感性学”的“aesthetics”译成“美学”的原因上找到一些理念上的依据。[2]（关于“美术”与正处于困惑中的“美学”纠缠不清的关系，本文作者将在另一篇文章中加以详尽论述。）日本人肯定是把西方人将“art”做“the fine arts”（美的艺术）解的内容做了直接的汉字简化翻译，加之对西方传统“感性学”的误读和理念上的偏差，在学科的概念使用上含混地加以运用直至后来恐怕是不得已而为之地加以延续并指向了与“图画”有关的视觉艺术了。

　　不论是把西方的“感性学”译成“美学”还是把“art”译成“美术”，无论从任何一个角度来看，不仅包含着词源学上的误读，更表现了审美文化的偏颇，同时也表现出东方人片面狭隘的价值取向。这主要反映在东方人对外来文化的理解上通常只是以形式与方法两方面介入和把握对象，即只吸收其技术及方法，而其思想和精神一般是不能考虑吸收的。中国的“洋为中用”的“用”字正是泛指技术与方法之意，而日本的“和魂洋才”的说法（意指“东洋道德、西洋艺术）与中国也是同出一辙。

　　那未无论是日本的“明治维新”还是中国的“洋务派运动”，在一个急需西方的技术来增强国力的功利思想背景下，日本人把本来表示为纯精神性和欣赏性的艺术，即“美的艺术”理解成“美的技术”并将“美术”的简化词语应用到工科的视觉表达上，这种误读和偏离显然有其历史的局限性。

　　四

　　中国人在19世纪末并不仅是从日本引进了西方的技术文明，许多人文学者亦曾接触了大量的西方文献，并在“新式学堂”里也聘请了许多西方人来授课，那未中国人为什么未加分辩和详细考证就全盘照搬了日本人的观念呢？这除了以上中国人对外来文化与日本人有着相同的功利色彩和狭隘的东方思想观念外，语言上的障碍则是一个很重要的原因。当今中国的人文学科70%的专门词语都来自于日本的外来语，[3]以及在对西方文化的翻译史上严复严译后来败给日本人的史实就是很好的证明。

　　1900年，“百日维新”后在引进西方工业文明并大办实业工厂和实业学堂的同时，许多人文学者也远赴国外学习。这对于迫于经济文化落后压力下的中国也是一个迫不得已的选择。最初是在1898年，戊戌变法失败后的梁启超之命东瀛，并不懂日文的他接触了很多日文书籍。由于日文是由假名和汉字组成，他多少也能看个大概，后来回国之后，不懂日文更不懂西文的梁启超在日本人的帮助下译了大量的西方文献，其中许多词语大都是日本人对西方相应词语的翻译。由于在中国古文里很难找到相应的词语，所以梁启超只能原样照搬日本人的翻译了，并很轻易地把诸如：民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学、美术一类词介绍给中国读者，已至延续至今。

　　1901年，大学者王国维亦远赴日本留学（东京物理学校），回国后在武昌农学校任译授，并翻译了大量的西方学术著作，其中大量的学术名词都是从日本外来语直接借用过来的。尽管留学欧洲并深切了解西方学术思想的严复有其中国特色的译法，但王国维则主张借用日本已有的译语，强调新学语的输入。一来他认为方便可行，二来避免了严复严译中的“古雅”的“自我作故”。于是在王国维的大力倡导下，严复对西方思想的译法败给了日本人的译语，从此日本外来语大量进入汉语之中，成为中国人日常语言和学术用语的重要组成部分，并在中国牢牢扎下了根。

　　中国最初对西方工业文明的引进，由于重视科学技术和物质文明生产的功利主导思想和狭隘的东方民族心理，在引入西方艺术思想的概念上，便造成了“美术”对“艺术”的第一次误读和偏离，把在西方直至当代一直被理解为具有“纯审美”的精神特质内容的“美的艺术”限制在“美的技术”。“美术”的概念和名称并由此延续至今。

　　“新文化运动”时期，蔡元培等人开始意识到近代工业文明一味追求物质欲望与情感生活匮乏的弊端，于是把席勒极力推崇的古希腊所具的的完善人性的培养和中国传统文化历来注重人格的自然完美和关注精神陶冶的理念结合起来，并提出“以美育代宗教”的思想，提倡美育才是吸收外来文化融会贯通的正确方式。这使中国的视觉艺术在继续采纳“新学”的同时，从“美的技术”又回归趋向于“审美”的“美术”概念上来。但是，这种“以美育代宗教”，即以美育代替道德训诫和人伦教育的思想从现在来看本身就是值得怀疑。它把本身具有“自律性”的艺术引导到社会伦理的层面上，这本身便违背了艺术发展的自身规律和做为一种感性文明的重要特征。实际上蔡元培先生对“美术”概念的进一步明确，当时也没有把它限定于视觉艺术的范畴，他早期运用“美术”这个术语也包括了诗歌和音乐等诸多艺术形态，还是相当于今天我们理解的“艺术”的概念范畴。问题在于，新文化运动时的“美术”概念，从某种程度上对后来中国艺术的发展和对艺术的价值定位起到了一定的影响。即中国艺术一直以来无法摆脱的对政治、社会伦理、经济和科学技术的依附性、工具性和功利性。而没有将艺术导向感性文明的正确发展轨道，这便造成了“美术”对“艺术”的第二次偏离。

　　五

　　解放初至70年代末，由于政治的原因，中国的视觉艺术狭隘地独尊前苏联的理念，西方发达国家的艺术理论与实践受到坚决的抵制和排斥。由于明确地强调艺术的工具性，为政治和实用服务，使苏式自然主义的艺术表现方式和职业技能第一的观念全面统治了中国的艺术创作和艺术教育。同时，视觉艺术完全从艺术学科中分割出来，并确定了“大美术”的概念，将视觉艺术划分为国画、版画、油画、雕塑、工艺五大学科专业，并全面地推广至中国社会及艺术教育、艺术创作领域。而文化大革命的十年，频繁的政治运动和众所周知的原因，中国完全隔离于世界文明和艺术发展潮流之外，在批判“封资修”的口号下，实用功利的思想，甚至发展成完全为政治服务的“样板戏”、“样板画”，艺术在感性、个性表现和创造性精神的本质特征完全丧失。这是“美术”对艺术的第三次偏离，也是最远离艺术本质特征的偏离。

　　改革开放以后，中国长期封闭的大门终于向世界敞开，国外特别是西方的艺术表现形态和思想蜂涌而入，艺术界逐渐认识到艺术的人文特征以及感性和创造性的本质。但由于历史长期积淀的原因，强调职业技能和实用目的艺术体系和自然主义的艺术表现方法因广泛的社会基础仍处于主流地位。尤其在艺术教育上，徐悲鸿的法国新古典主义的写实主义思想与前苏联的具象写实教育体系在很大程度上使中国艺术创作和艺术教育工作者难以逾越。直至今日，许多大专院校及社会办学的视觉艺术学科（甚至包括现代艺术设计学科）依然延续着这种所谓“美术基础”的单一技能表现方式。而在艺术人才目标的培养上依然固守着严格的学科专业划分及职业技能教育模式，缺少与其它艺术及相关学科的联系与综合，更缺少从人文性、主体性、创造性等艺术特征角度对艺术人才进行培养教育。

　　这种偏离艺术本质特征，重技术、轻艺术的现象不知何时才能彻底改变！特别是从未来人才的发展、人文素质的培养和国际竞争的角度来看，值得每一位有责任的艺术工作者和艺术教育工作者警醒和深思，否则我们仍然会偏离在违背艺术自身发展规律和艺术本质特征的轨道上，而误国、误民、误人子弟！

　　“美术”时艺术的误读和偏离，究其历史的原因难免让我们感到震惊和沉重的历史负担，让我们积重难返！从1898年梁启超亡命东瀛开始翻译西方文献到1902年的“新式学堂”以科学和实业的观点引进技能性的“美术”教育，至今已有100多年的历史。如果100年前中国没有日本这样的一个近邻，也许我们只能使用严复严译的概念或根据我们自己对西方文化的研究和考证来理解西方思想及学科概念，并应用于艺术等领域。或者，一开始我们没有把“art”译成“美术”而是仅已译成“艺术”或象西方一样把我们理解的“美术”一开始就叫做“视觉艺术”，同时把研究人类感性文明的“感性学”不是译成“美学”，不在单一的“美”的感性方式上留恋往返，那么今天艺术的发展结果会是怎样？再如果，我们没有因为政治上的原因把前苏联“老大哥”请进门来而狭隘的独尊其为政治和实用服务的理念，那么结果又会怎样？中国的视觉艺术的发展是否会像今天一样面临这么多困惑而积重难返。这些问题不仅反映在我们的艺术创造和艺术教育领域，也反映在中国人文学科的方方面面。这个问题太大，越想越沉重，越想越可怕！同时，也是摆在中国人文学者，包括我们艺术工作者和艺术教育工作者面前的一个非常严峻的课题。

　　“美术”一文旨在本着探讨的态度,以引发对当代艺术与艺术教育的思考。这也是当下艺术工作者和艺术教育工作者普遍面临的困惑。这种困惑表现在传统“美学”与当代艺术现实状况之间的矛盾，表现在当代文明发展与中国当代艺术教育之间的矛盾。

　　从理论的层面上，这些问题的根源在于传统美学与当代艺术的冲突，也就是对“美”的问题的讨论及争议。这个问题太大，也远远超出了本文的范围。

　　事实上，由于“美术”这一概念名称的确立和普及，难免使我们陷入既成的事实，而不能着眼于与艺术本身的发展状况来思考艺术问题，更不用说对艺术的本质特征不甚了解和缺少经验了。以“美”一统天下的“美术”甚或“美学”体系的影响避免不了这类直观的判断。“美术”（视觉艺术）受传统美学的影响之深，似乎要超过其他艺术门类。而现在，文学等艺术门类大体上已解决了“美”与“不美”、“功利”与“创造”之间的矛盾，只有“美术工作者”还多多少少受到此类问题的纠缠。

　　因此，关于“美术”对艺术的误读，不仅表现在史实的误读（这仅在其次），而主要是观念上的误读。艺术上的功利性特征是历史存在的客观事实，但它并不是艺术创造的本质特征！因此，我们必须弄清“艺术”是什么？“美”又是什么？“艺术”与“美”关系又是怎样？

　　事实上，上世纪初，本世纪末，视觉艺术所发生的变革，已将“美术”转变成艺术了。这个转变反映了现代化的进程，是人们后来才在文学上、哲学上、思想上来认知的。现在我们来关注它已为时已晚。

　　100年来，中国的艺术一直具有很强的功利色彩，“美术”过于强调它的技术及应用，而忽视作为一个感性学科所具有的人文性和创造性的内容，这是我们不能不承认的事实。这与中国的现代化进程只重视技术文明而忽视精神文明一脉相承。现代中国在教育上已开始重视对未来人才的综合教育和素质教育，“美育”便是一项很重要的内容。但这种“美育”决不是功利性的只是培养道德情操，而是发挥艺术的本质特征，培养人以感性把握世界的能力，是以创造性、想象力和人文素质的培养为己任的。

　　因此，艺术不是一个专业技能问题，更不是“美”与“不美”的问题，而是一个人的问题。只有理解成这样，我们才能找到艺术的本质，才能了解艺术和“美术”，而不是在传统的经验废墟上流连忘返，更不至于陷入对“美术史”史实的准确性上纠缠不清。

　　这里笔者想说明，我不是一个“美术史研究工作者”。但“‘美术’对艺术的误读”一文确实对关于“美术”一词从日本的引进缺少充分的史料依据和带有主观色彩。但不管最初“美术”在日本译自语还是英语，都掩盖不了中国“美术”100年来的功利色彩并偏离于艺术的本质特征和发展规律的事实。笔者只是想借助史实来说明这一现象。如果非要把这段史实弄得一清二楚，笔者也可以详尽罗列，如果那位先生对这段史实不够清楚，请参见安徽出版社出版由陈振濂先生所写的《近代中日绘画交流史》一书，第二章关于“美术一词的语源“一节内容。但是，如果细加分析更证明了中国人（包括日本人）在使用“美术”这一概念名称上对艺术的误读和偏离。

　　“‘美术’对艺术的误读”一文不是探讨“中日美术观念的演进”的文章。诚请各位先生不要拘泥于历史和传统经验，而首先应从当代艺术发展和艺术教育的角度思考一下：“艺术”是什么？“美”又是什么？如果讲求史实的准确性，不妨根据当代的艺术状况和艺术教育状况认真的审视一下历史。这样的态度才是严谨和科学的，更是积极的，同时也能避免“误读和偏离”和“可笑的单薄”。

　　注释：

　　[1]美国著名的美学家托门罗认为，在古代不仅绘画、音乐、戏剧、文学是艺术形式，而且美容、整形外科、美食、服装、理发、刺绣、酿酒、烹饪术、香料制造、畜牧业等都属于艺术形式。

　　[2]日本“明治维新”在有选择地学习西方科技文明之后，也意识到西方文艺思想对文艺启蒙的重要性。日本许多人文学者从西方引进“美学”作为文艺启蒙的突破口，传播人文科学思想，但未能及时消化。最初日本人西周把一本《aesthetics》译做《善美学》，强调“善就是美”、“和就是美”、“节度与中庸就是美”。中村兆民译介了维龙的《aesthetics》，把在西方本意为“感性学”的“aesthetics”译成“美学”。在序论中，他将艺术方法分为“摹拟美人之迹”、“务求其似真”和“将感慨表露于外”来阐明艺术本质，强调娱乐人心，使人的气质和品格趋于高尚为目的的“雅艺”。这些都说明日本人在接触西方人文思想上浓厚而狭隘的东方色彩。

　　[3]从词源上考证，中国在社会和人文科学方面的汉语名词70%是从日本输入的，并且都是日本对西方相应词语的翻译。如：政治、革命、政府、党、方针、政策、理论、哲学、原则；还有经济、科学、商业、干部、社会主义、资本主义、法律、文学、抽象、美学……数不胜数。“艺术”和“美术”也是其中之一。

奇迹一～丛林里的神秘微笑-柬埔寨吴哥窟

之前文章都提到吴哥窟的建筑艺术，及文化成就，我想今天介绍一下跟吴哥窟也有关，但是包含其他古文明的古东方四大奇迹。当然前面不免俗的再提一下吴哥文明罗～

高棉古时候称为[真腊]，西元1296年元成宗元贞二年，周达观出使真腊，在柬普寨住了一年后返国，并撰写了[真腊风土记]一书。该书中纪录了真腊国的繁荣昌盛与风土民情，也描述了吴哥都城宏伟的建筑与精美的雕刻。相对於现在有点像一本旅游指南，给那些对首都名胜有兴趣的游客，对於市郊名胜的描述就较少。

西元1860年法国探险家亨利穆奥(Henri Mouhot)凭藉著[真腊风土记]一书的记载，偕同当地向导前往吴哥地区丛林深处，发现隐没了四百多年几乎被世人遗忘的[吴哥文明] 。

另有一说～

当时有一位布意孚(Charles-Emile Bouillevaux)神父认为，吴哥城一直都不曾被遗忘，何来”重新发现”之说呢？而且他在穆奥之前就已造访过吴哥，还写了几页记录。只是他的著作没有穆奥有趣且大量，所以才被遗忘。13世纪和16世纪各国也有许多传教士、旅行家，都在他们的著作里提到这个美丽国度。

奇迹二～绵延的巨龙-中国万里长城

长城为「月球上唯一可望见的地球建筑物」，东起渤海湾的山海关，经过北京、黄河、沿著丝路的北边而行至甘肃省的嘉峪关，全长共约六千公里。最初是在2500年前周朝末年为防止匈奴入侵而兴建，后来秦始皇赢政动员无数军队及农民，耗费无数人力及时间完成目前长城的雏形，后经历各朝代加以增强、补建为今日的模样。

这一带在历史上为军事重地，早在战国时期，这里便构筑了长城防御工事，至今仍有墙垣、墩台等残迹。汉代时，这里设置军都和居庸两座关城。居庸关为路级防区，扼守京北咽喉要道，八达岭则地处要道北口，与南口相对。南北口之间有一处峡谷关沟，长廿公里，居庸关居於其中，而八达岭则雄踞北端最高点，形势十分险要。

跟长城有关的故事则有『孟姜女哭倒长城』，到现在还被拍成脍炙人口的广告。著名的大卫魔术师及已故的柯受良，也曾在这里表演他们的拿手好戏。

中国万里长城是世界上修建时间最长，工程量最大的冷兵器战争时代的国家军事性防御工程，凝聚著我们祖先的血汗和智慧，也是中华民族的象征和骄傲。

奇迹三～神秘的三角习题-埃及金字塔

目前在埃及大约有八十多座金字塔，但以基沙的三大金字塔最为闻名於世。那里矗立著古夫(Khufu)、海拉夫(Khafre)及孟斐斯(Menkaure)三座金字塔。古夫金字塔更是未建巴黎铁塔前世界上最高的建筑物，而且经验过三次地震亦依然岷屹立不倒。

金字塔之所以列为七大奇景，其中一个重要因素是因为在古代没有先进的科技，只依赖一些原始的工具及人力竟可以建成如此宏伟的建筑物，甚至用现今最先进的机械也不能重建一座有精密构造的金字塔。那古时的埃及人到底是怎样建造如此巨型的金字塔？到底建塔的目的又是什麼呢？

另外，金字塔之所以充满著神秘，除了其建造之伟大外。更重的是精密的设计，用现代的科技不单不能复制一座金字塔，甚至连窥探其中的奥妙也未能尽知。更可况是好几千年前的事！无怪不少人也认为金字塔是古时外星人所留下来 的建筑物。更有人指出金字塔并非埃及人所建，而是在埃及未有文明之前由另一个外星文明所建的遗迹。到底如何？就留待后人慢慢去发掘了！！

奇迹四～山丘上的佛寺-印尼婆罗浮屠

世界最大之佛塔遗迹却是印尼婆罗浮屠，婆罗浮屠此字的来源是取自梵文，意即是在“丘陵上的佛塔”，婆罗浮屠佛塔建於八世纪，其建筑是佛教密宗曼荼罗图象的立体化，层层结构中含有甚深的宗教奥义。

佛塔为实心，没有门窗即梁柱，完全由石头砌成。佛塔的基层呈四方形，每边长113米，从底层至塔顶最尖端高42米。佛塔共有10层，四周的中间各有一条石阶通道，从基层直通塔顶。塔的构造是根据佛教的“三界”之说设计的。基层为“欲界”，第一层至第六层为“色界”，都呈四方形，各层共建有石壁佛龛432个，每个佛龛内置一佛像。第七层以上为“无欲界”。七至九层呈圆形，是塔顶的脚座，三层共建有72个钟形小塔，塔内亦各置一尊佛像。塔的各层都有回廊，回廊的石壁上都刻有各式各样的浮雕，其中描述佛本身故事的浮雕1460幅，装饰性浮雕1212幅，如全部连接起来长度可达2900多米，构成一部“石块上的史诗”。每层回廊的浮雕都表现不同的内容，所雕人物鸟兽，形态各异，情趣盎然，形象生动地解释了人由尘世走向极乐世界的路程，再现了印尼古代社会的物质和精神生活风貌。

婆罗浮屠佛塔建在山谷平地中的山丘上，塔顶还可望见烟波茫茫的印度洋海面，令人心旷神怡。

回答：2006-10-18 10:26

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人文主义是文艺复兴运动的主导思想，也是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级的一种思想体系，即主张一切以人为本位。”人文主义”一词源自”人文学”（Studiahumanitatis），在文艺复兴时期指古典学术的研究和重视人生现实的新思潮，当时的新文化人士则自称为”人文学者”（humanista）。19世纪以后，欧洲学术界才开始用”人文主义”来称呼这种社会思潮。人文主义的基本倾向是提倡”人道”以反对”神道”，提倡人权以反对君权，提倡个性解放以反对中世纪的宗教桎梏及其一切残余，因此也称为人道主义。为区别起见，中国习惯把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义，文艺复兴以后的则称人道主义。

一般来说，西方思想分成三种不同模式看待人和宇宙，第一种模式是超越自然的，焦点在上帝，人是上帝创造的一部份；第二种模式是自然的，焦点集中于自然，即科学的模式，人是自然秩序的一部份；第三种模式是人文主义的模式，焦点是人，以人的经验作为人对自己、对上帝、对自然了解的出发点。

古希腊思想最吸引人的地方是，它是以人为中心、而不是以上帝为中心的，人文主义尖锐攻击经院哲学的，是它们一心扑在逻辑范畴和形上学的问题，其抽象思维逻辑推理，脱离人的日常生活。不过文艺复兴时期的人文主义，并不想用另一种哲学思想来代替经院哲学，他们只想把经院哲学所忽略的作用复活起来。

人文主义世界观的核心是"人"，不是上帝，认为人活着并非为上并非为上帝而生存，而是为了世俗生活的享乐而存在。人并不是上帝的羔羊，而是生活的主人。因此，竭力主张反封建，反神权,反禁欲主义，提倡个人自由，人性解放，面向现实自然、追求科学等等；具有这种思想的人，称为人文主义者。

随着资本主义经济萌芽，新兴资产阶级在思想上要求摆脱神学的统治，人文主义遂应运而生。人文主义发源于意大利，特别是佛罗伦萨共和国，在14世纪后半期出现了以彼特拉克、薄伽丘为首的第一批人文主义者。15世纪人文主义思潮已在意大利蓬勃发展，16世纪传遍德意志、法国、英国及西欧各地。人文主义主要反对宗教神学的禁欲主义教条，肯定人生，颂扬人性，抨击教会统治的黑暗与愚昧。人文主义者认为希腊、罗马古典文化是一切世俗文化的精华，因而学习和研究古典文化不遗余力，尊之为良师益友，并称新文化为古典之复兴。但是，人文主义并不根本反对宗教和教会，它所强调的人性在某些方面亦未越出资产阶级个人主义的局限。

人文主义讨论中最喜欢谈到的话题，就是积极活跃的生活、和沉思默想的生活孰优孰劣？沉思默想的生活不再像中世纪占据最重要的位置。

第二个话题是命运的无常，和拒绝对之屈服的精神。这种要制服命运的决心，产生对人的个性和自我意识的兴趣，因此肖像画、自画像、传记和自传数目越来越多，而且是用写实笔法，而不是象征或比喻风格。

我们无法回避奥古斯丁笔下充满罪恶的存在，与文艺复兴时期对人的看法之间的冲突。大多数文艺复兴人没有对这冲突困扰，继续把信仰基督教视为理所当然。

至于少数感到困惑的，可以采取两条道路：新伯拉图主义和圣经人文主义，它们以不同方式代表了文艺复兴时期人文主义中的宗教因素。

新伯拉图主义认为和谐匀称是宇宙的根本原则，人通过沉思默想这种最高的人类活动，可同这两个原则求得一致，这种信念对文艺复兴时期的思想家具有很大的吸引力。在宇宙的等级层次中，人是创造的中心，同所有已被创造的东西联系的环节，是属于物质的较低层次，但仍能够再提高自己与上帝求得相通。

从新伯拉图主义很容易走到神秘主义，所以文艺复兴对魔术、占星术也很着迷，并有兴趣于毕达哥拉斯式数字象征主义、神话及寓言，这都对欧洲的文学艺术产生深刻的影响。

圣经人文主义，就是把人文主义的治学方法应用到圣经的文本、以及教会元老著作的研究。对他们而言，文艺复兴尽管以人为中心，但宗教性不一定就弱。圣经人文主义以北欧为主，也因此，北欧就成为宗教改革运动最主要的泉源之一，许多基督教人文主义者开始都抱有改革教会的目的，他们认为精通古典研究，并把它用于圣经，是恢复基督教导的本来面目的钥匙。而且，路德对牧师的中间角色，以及他坚持个人与上帝的直接沟通，很可以被看做是人文主义的自然发展，正如他坚持把圣经译成各国当地语言一样。

日耳曼境内，路德对初生的民族感情有吸引力，但出了日耳曼，其它基督教人文主义者要追随他，至少得排除两大障碍：1路德在放弃教会传统与信念方面，越来越走极端，最后干脆与教会决裂。2路德和喀尔文复活了对人的罪恶本性的强调；这最后会与人文主义彻底不兼容。

布克哈特有句名言：文艺复兴，是在发现世界、发现人。回归自然、回归古人，是一切看的见的景物的模仿者。

他们描绘具体而普遍的东西，把普遍真理与具体经验结合。

1527罗马遭到洗城之劫后，那布勒斯与佛罗伦斯继之遭到围城之难，接着又是饥荒与鼠疫。意大利剩下最后的一个共和国是威尼斯，它能幸存是因为善于适应时势的变化。

当布勒哲尔画《死神的胜利》之时，早期人文主义对人的尊严和创造力的信心肯定，成了对实际状况的一种讽刺。这种讽刺会在十八九世纪对进步的信心，到二十世纪瓦解后，再度出现。在这种幻灭中若仍要坚持信念，就得安于悲剧。这就是出现莎士比亚悲剧的背后原因。莎士比亚不再相信勇气、美德能掌握命运，人所能做的，不过是以坚毅不拔的态度面对他的失败。

共和国公民精神的失败，也导引出马基维利的《君王论》：为达目的，不择手段。

他们看待人物，不再如新伯拉图：像神，或米开朗机罗：像英雄。不过，尽管如此，人仍位居中心。

宗教战争期间，不管新教改革、或天主教反改革，都着手压制人的精神自由，也不再强调今生今世的生活。

文艺复兴时期的人文主义按其性质来说，是属于个人主义的，因此作为历史力量，它有明显的软弱性，而当某些人组织起来把它当作异端邪说或虚妄幻想加以压抑时，这种软弱性就更加明显了，但是，它所代表的思想，他对人的经验和价值的中心地位，对人的尊严的坚持，力量是太大了，它们一旦被恢复和重新提出，就无法加以永远的压制，尽管在十六世纪末要认识到这一点是困难的，但是未来站在它们这一边。

人文主义在文艺复兴时代冲破了封建教会的束缚，并在这种思想影响下产生了许多灿烂的文化艺术杰作。人文主义在教育改革、发掘和整理古籍方面也起过重要作用，奠定了欧洲近代教育和人文研究的基础。由于人文主义提倡重视现实和自由思考，因而又为文艺复兴时期的两个伟大历史运动－宗教改革和自然科学的兴起，提供了思想武器。

　　女命： 公元1979年7月23日4时49分出生

　　一九七九年 六月 三十日 寅时

　　枭 比 日 劫

　　八字： 己 辛 辛 庚

　　未 未 卯 寅

　　乙己丁 乙己丁 乙 丙甲戊

　　财枭杀 财枭杀 财 官才印

　　四支旺衰： 衰 衰 绝 胎

　　当月节气：小暑（8日1：25）；中气：大暑（23日18：49）

　　命主从5岁5月1天开始行大运，于每一交运年的十二月一日交运。

　　伤 食 才 财 官 杀 印 枭

　　大运： 壬 癸 甲 乙 丙 丁 戊 己

　　申 酉 戌 亥 子 丑 寅 卯

　　壬庚戊 辛 丁戊辛 甲壬 癸 辛己癸 丙甲戊 乙

　　5 15 25 35 45 55 65 75

　　1984 1994 2004 2014 2024 2034 2044 2054

　　运支旺衰：帝 临 冠 沐 长 养 胎 绝

　　年柱: 太极 华盖 空亡

　　月柱: 太极 华盖 空亡

　　日柱: 阴阳差错 将星

　　时柱: 天乙 太极 国印 天喜 亡神 元辰

　　壬申：天乙 羊刃

　　癸酉：文昌 禄 丧门

　　甲戌：太极 天德 月德

　　乙亥：太极 金舆

　　丙子：天乙 文昌 空亡 咸池 披麻

　　丁丑：太极 空亡 吊客

　　戊寅：天乙 太极 国印 天喜 元辰

　　己卯：将星

　　八字五行个数（本气） ：3个金，2个木，0个水，0个火，3个土

　　八字五行个数（含余气）：3个金，4个木，0个水，3个火，4个土

　　八字五行得分：

　　金：12 土：39 同类得分：51

　　木：27 水：0 火：12 异类得分：39

　　相差：12 综合旺衰得分：14 八字偏旺

　　比劫：12 印绶：39 官杀：12 才财：27 食伤：0

　　命局分析：

　　本命属羊，天上火命。

　　辛日干生未月，处衰地，不得令，偏印临旺地，为偏印格。天干偏印透出，得令而旺。天干比肩透出，不得令，地支无强根，比肩力弱。天干劫财透出，得令，地支无强根，劫财力弱。地支寅木正财，天干不透，未月无力。地支卯木偏财，天干不透，未月无力。

　　未月辛金，取水为用神，木为喜神，辛金尤喜壬水。

　　三命通会日时断：

　　辛卯日庚寅时生，逢午未亥子月，显贵。

　　辛卯日庚寅时生，逢午未亥子，都显贵。碰上寅卯申酉，命主官至六七品，显贵。

　　四柱纳音： 天上火 路旁土 松柏木 松柏木

　　胎元：壬戌(大海水) 命宫：壬申(剑锋金) 年空：子丑 日空：午未

　　命宫：申宫天孤别早婚，早婚必是二婚人，男命离婚应再娶，女命必嫁二夫君；

　　为人人缘还不错，一生能遇外遇人。

　　一、性格简评与心理趋向： （事常知足心常乐，人到无求品自高） 满意率： %

　　1、命带将星，有组织领导才干，有慑众之威，命局中和者有掌权之机。但将星如果为忌神，有时会有意外之灾，其灾的性质多是无法预知的。流年大运逢将星，须防事业失败、疾病、伤感、麻烦之事。（江湖神杀派别观点，书房派学者稍微不同）

　　2、将星在卯，到出生地的东方去，恐有失败及伤感之事。（江湖神杀派别观点，书房派学者稍微不同）

　　3、命带太极，当力勤奋，满招损、谦受益，于事业有收获、学术方面有杰出之成就，且能独树一帜，受人景仰。个别命局有多变性收入！但是不容易储蓄。

　　4、空亡、贵人、华盖一起出现，其人有大智慧，性情恬静，品德清高，是具有追求真理与智慧的超凡入圣之士，易为世人钦仰。（重点）

　　5、华盖的“孤”，多是指心灵上的孤独，自鸣清高，不同流合污，喜欢一个人看书学习。命中有华盖的人好学是其特点，但若华盖占了两个以上，或者八字配合不吉，而带华盖，恐怕就有点六亲上的孤了。另外华盖还表示人有点老实厚道，有善良有本性。

　　6、八字比劫为忌神，一生多遇小人。（比劫多妒财，事业、财源方面遭遇别人妒忌，有小人看不惯,《增广贤文》预言：易反易复小人心！当心！你的交往对象）

　　7、华盖逢空，喜欢离群索居，孤独自得。（处世为人喜欢单独和别人接洽商量，有独当一面的趋向；也有预测专家分析发现，少数命例言行有我行我素的弱点！）

　　8、偏印为忌神，做事精明干炼但缺乏持久的耐力，因此三心二意，喜走捷径，喜欢多学但很少精通。度量较小，有利己倾向，常常过高评价自己，与他人相处，有格格不入之感。 如能反省这些缺点，就会发挥上天所赋予的特殊奔放的才能，有可能在人生旅途中成大功，立大业。

　　9、女人火命性子急，事情头上有脾气，出门办事好穿带，衣服不好就唠叨，来了那阵心不顺，不掷葫芦就摔瓢，闹了一阵就拉倒，顺过架子把气消。(年命纳音)（本条内容选自江湖派观点，个别字句为盲人总结，部分语句可能不协调，仅做参考）

　　10、日干为辛金，性情较阴沉，温润秀气，重感情，虚荣心强而爱面子，有强烈的自尊心，气质佳，但缺乏强烈的意志力。

　　11、日干为金，调和旺相，其人仗义疏财，勇敢豪杰，知廉耻，处事有决断力，有人品与权威，善于交际，爱好文学，艺术，音乐，富有才干。

　　12、比肩心性。优点：意志坚定，一旦决定某事，决不轻易改变。自尊心强，明分寸，知进退，不做非分之求。自信心强，乐观进取，自我观念极重，与朋友虽保持距离，但重情意。缺点：刚愎自用，易与人发生争执。自我为先，较不体谅别人。虽与人和睦相处，交友虽多，知心极少，对部属及亲人欠融通。人缘诚信度不高，面上而已，非结义之交，口头虽称赞别人，内心却不服气。

　　13、劫财心性。优点：个性强而突出，口才好，善于在社交场合制造气氛，博人好感。反应灵敏，应变力强。性情矛盾，自我冲突常情绪化，易交朋友，也易失去朋友。缺点：脾气执拗，不服输，野心大（雄心壮志规划得多，行动上落实的少），浮而不实，嫉妒心强，具有双重人格（外表乐观，内心苦恼）。不善理财。男子易对女性多情，对妻子不够体贴，（异性则相反）并易因兄弟朋友之事与妻子争执。对朋友慷慨。如果劫财太多，行事粗鲁，易有勇而无谋。（部分专家认为：劫财运的人，多败少成，无论是人事还是金钱，人事人际关系上打翻天印的多，信义执着的少；经济上经济诈骗、上当吃亏、耗财的事情很多，言语行为善于技巧讲究方法，可以避免麻烦，失财失策难免。但部分学者从命例命理强弱上区分判断，同时成也在嘴巴败也在嘴巴）

　　注：八字所显示出的性格虽有其固定的一面，也会随大运流年变化有所改变。根据海内外千数例的信息反馈，性格准确率在90%以上，如果准确率低于80%，请操作人员仔细核对出生时间。

　　二、情感婚姻家庭：（天下没有后悔药，独有此处后悔多） 满意率： %

　　1、女命日支偏财为喜时，丈夫聪明机巧，机灵敏捷，慷慨多情，坦诚率直。

　　2、官杀轻，印重，以财克印星生官杀为救，财星无力，印重官杀轻，弱杀难生旺印，暗示丈夫官场起伏，奔波大，前程阻碍多，个人能量显示信息，发达有竞争！要么，采取一些隐蔽手段和方法办事。

　　3、日支为喜用神，夫素质较好（相对命主本人来说），夫妻感情好，关系和睦。

　　4、食官皆不见, 婚姻不顺。

　　5、官杀弱而泄气，财星无力，丈夫事业坎坷，懦弱少成（或者丈夫的事业心不可能持之以恒，结果有违初衷）。

　　6、身旺无官杀, 婚姻不顺，不利丈夫。

　　7、女印多, 不利丈夫和子女，因为印克食伤，食伤为子女。

　　8、天喜入命，恐防异恋；专家警告：初恋不成功，早婚不甜蜜。

　　9、阴阳差错日，主婚姻不顺。（注意家庭收入支出透明度，讲究语言艺术和处事方法）

　　10、日支为喜用, 不被刑冲, 易早婚或适婚。

　　11、女命官杀弱或无官杀，适宜晚婚，否则于事业家庭有碍。

　　12、枭神明显, 易婚变（不是伤妻病子，就是耗资落财，失策失误难免，严重的还会影响家庭幸福）。

　　13、日干支相战，婚姻不顺。（家庭情绪关系始终不可能达到自己的心愿和满足）

　　注：婚姻感情方面不顺，易因此陡增烦恼。其不顺内容包括：晚婚、多恋不成、婚后不睦、分居、外遇、离婚、婚后一方多病等，应此则不应彼。

　　专家提醒：饱暖思*欲，当心害健康。

　　由年命看，您的最佳婚配是：丙午(1966) 丁巳(1977)

　　由年命看，您极为不利的婚配是：癸丑(1973) 及属鼠的。

　　您的配偶所在的方向(以您原籍住址为中心点)：北方对南方。

　　三、子女： (富贵难保子孙全，富贵难保子孙贤) 满意率： %

　　1、女日主旺, 无官星，少子女, 喜独身。

　　2、时干比劫为忌神，晚年所享受的儿女之福较少，因此对儿女要从小教育孝敬之道。

　　3、财现时柱, 子女富有, 自己有晚福。

　　4、阴日阳时先生女后生男。

　　5、时支坐死墓绝，不利子女。（注意不要因自身负面的东西影响子女）

　　6、遇食神流年易生儿子。（如果结婚按照古人观点进行八字合婚，选择大利之日方可）

　　注：受生育政策限制，古籍命理例题之观点，有部分准确性一时显不出来！请操作人员注意！

　　从食伤看子女，也可从官杀看子女。

　　四、财运：（世人都晓神仙好，惟有金银忘不了。终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了） 满意率： %

　　1、身旺印旺，意外花消大，处理钱财最好投资不动产，比如买房，或者在房、地、产有关方面去动脑筋，想点子巧取秘夺。

　　2、身旺财少, 怕比劫印运, 遇之不要投资做生意; 喜财官食伤运和流年; 应去财地发财。

　　3、正财为用神, 勤劳节俭, 占有欲强。（实践中，不少预测专家分析发现，暗示为妻子所累，妻子表现出来的对钱财的占有欲望强烈！）柱中财少, 求财欲反而不太强。(非发财阶段的信息反馈。)

　　4、比劫同透, 一生会因兄弟姐妹或朋友, 小人等破财, 克父。

　　5、时上逢比劫或老行比劫运，晚年财运差。（年青阶段要注意开支方法，合理化安排储蓄，积谷防饥）

　　6、身旺老行财运, 先穷后富。（年青阶段要注意开支方法，合理化安排储蓄，积谷防饥）

　　7、月上比肩, 善理财, 喜争财, 喜独立创业或分家。

　　8、将星临财，可掌财政大权。

　　9、偏印条件好，宜武术、科技、医疗、律师、设计、艺术、演艺、命相等偏业。

　　10、柱中有偏财，一生中会有意外之财，有暴富的机会，会从偏业中获得财富，如股票、证券、奖券、**、房地产等。

　　11、月支偏印，精明干练，聪颖善变，多才多艺，适合偏业上发展谋求高收入。柱中有比肩，可暂获财利。柱中有偏财，财运佳。柱中有正财，财运佳。

　　五、功名事业及就业趋向： （心作良田百世耕有余，德为至宝一生用不尽） 满意率： %

　　1、印星旺透，此人喜爱读书学习，成债优异，可获得较高学历或有较高学识及文化水平。(知识和经验的获得有多个途径，老年时会达到最高）

　　2、五行需水，宜流动事业或外交职务。（在走动、交易方面求财，有得！）

　　3、柱有偏印，对事务敏感度颇高，故从事调查，侦讯，情报等工作较擅长。（言行中，偶尔也会小题大作，捕风捉影，双向的）（既能监督别人，别人又监视他）也适合往偏业发展，如明星、艺人、餐厅及其他靠人缘的生意。

　　4、身旺财轻，适合作技术工作。（随着时代需要，学到一门高科技知识为好）

　　5、伤官偏财强于正官正印，喜活动于外，会成为职业妇女或经商。（专选一行，收获较大）！

　　6、柱无官杀，宜自由职业。（不宜于任官职，否则易为官僚所困，苦不堪言）

　　7、印重食伤轻，宜担任幕僚性质的工作或服务性工作。（文档、文章、文件之类的工作关系，或者是第三产业特点行业！能够发财或者发展收入！）

　　8、印重重无官, 清高有艺。

　　9、华盖重重，喜文学艺术，宗教哲学医卜（民间艺人）等。

　　10、华盖与印星共会, 管仲佐霸良臣。

　　11、华盖重重喜，临旺相，定是高官要职。(自己不是在学识上有成就，就是后人会在官场上有职务，或者官方有人为你的事情暗中说话！)

　　12、官弱财弱, 不宜为官（对官场关系可能有负面理解，您的言行？）。

　　13、命中印旺, 喜好读书, 尤喜文科。

　　14、偏印当权, 多学少成。

　　15、命局少冲少合，做事追求专一项目，专家提醒：凡是变动工作、调整工作思路或者投资决策，务必慎重为盼防止盲人骑瞎马!（也有专家认为，以某方面的专长或者技术水平专而精，可保一生平稳，无大变化）。

　　四柱喜水，应从事与水有关的事业或职业为宜，如漂游性质、奔波性质、流动性质、连续运动性质、易变化性质、水属性质、音响性质、清洁性质、冷温及不燃性之化学界，靠入海求生活者，均属之。

　　航海界（船员也是），冷温不燃液体，冰水界、鱼类界、水产界、水利界、水物界、冷藏界、冷冻界、洁洗业、扫除业、流水界、泳池、浴池、菜市场内卖冷食物（鱼、肉……豆腐……均属之）。

　　迁旅业、特技表演业、运动家、导游业、旅行业、玩具业、声乐音响业、魔术、马戏团、采访记者、侦探、旅社，或灭火器具、钓鱼器具均属之。

　　事业发展利北方、西北，不利中南。

　　四柱喜木，应从事与木有关的事业或职业为宜，文学、文艺、文具店、文化事业的文人，教育界、书店、出版社、公务界、司法界、治安警界、官途之界、政治界、新创设计、特殊动植物生长界之学者、植物载种试验界。

　　木材、木器、木制品、家俱、装璜、纸界、竹界、种植界、花界、树苗界、青果商、草界、药物界（开药房或药剂师）、医疗界。

　　培育人才界、布匹买卖界、售敬神物品或香料界、宗教应用物界、宗教家之事业、或售卖植物性之素食品，以上均属木之事业。

　　事业发展利东、东北，不利西、西南。

　　工作中最有利的合作伙伴是：属蛇 属马 属猴 属鸡 之人

　　六、五行与病理趋向： （心平气和身自健，神宁无欲体永康） 满意率： %

　　1、日坐枭或枭重者，因食而疾。(防止自认为肠胃功能好而不知不觉患病！病从口入。这点还可能包括因医生下药对策失误而导致的旧病根未除掉，新病变又来，流年、大运遇到便能出现，实践中包括喝酒的狂饮大吃。）

　　2、偏印有力，体格较瘦。

　　3、土金相生而太旺，气常多虚，常有腹满，便秘，口渴等症状。

　　4、枭多枭旺，必主伤残。

　　5、日柱辛卯，时柱庚寅，易染肺病。

　　6、木土相战，易患脾胃之疾或皮肤病。

　　7、辛卯日或时，头面有缺损。

　　七、后天补救： （种十里名花何如种德，修万间大厦难比修身） 满意率： %

　　四柱喜水，有利的方位是北方（以父出生地为基准），不利南方，西南；其人喜黑色，不利**，喜居住坐北朝南的房子，床的放置南北向，床头在北，名字加水字旁有利。(喜忌所涉及的五行、方位、颜色等尽可能涉及到生活中的方方面面)

　　四柱喜木，有利的方位是东方（以父出生地为基准），不利西方，西南；其人喜绿色，不利白色，喜居住坐东朝西的房子，床的放置东西向，床头在东，名字加木字旁有利，房间里适宜摆放绿色植物。(喜忌所涉及的五行、方位、颜色等尽可能涉及到生活中的方方面面)

　　吉祥数字为: 9 0 1 2

　　命主吉利楼层末位数为：0 2 5 7 （参考《慧缘风水学》）

　　楼层1、6属水，2、7属火，3、8属木，4、9属金，5、0属土。

　　五行性味：金主辣，木主酸，水主咸，火主苦，土主甜。

幽默，深刻，童心，善良，机智，年少时的轻狂

人物轶事

少年生活

因为伯父没有儿子，按照惯例，钱锺书一生下来就过继给了伯父。他刚满周岁“抓周”，抓到一本书，因而取名为钟书。钟书四岁，伯父教他认字。六岁，送入秦氏小学，不到半年，因为一场病，伯父让他呆在家不再上学。后来进私塾，伯父又嫌不方便，干脆自己教钟书。上午伯父出去喝茶，给一铜板让他去买酥饼吃，给二铜板让他去看小人书。锺书经常跟伯父去伯母娘家，那有一个大庄园，钟书成天贪玩，耽误些功课；伯母娘家人都抽大烟，总是半夜吃夜餐，生活无规律。一回来，父亲见锺书染上许多坏毛病，大骂，但他总不当着其他孩子的面骂。锺书十一岁，考取东林小学，而伯父不久也去世了。尽管父亲负责他的学杂费，但其它开支无法弥补，没有作业本，他就用伯父曾钉起的旧本子；笔尖断了，他就把竹筷削尖替用。锺书十四岁考上桃坞中学，父亲在清华大学任教，对锺书的作文始终不满意，他从此用功读书，阅读了大量的书，渐渐地他可以代父亲写信、写诗，父亲的脸上终于露出了得意的笑容。

写《围城》时的钱锺书

人生据说是一部大书。 假使人生真是这样，那么，我们一大半作者只能算是书评家，具有书评家的本领，无须看得几页书，议论早已发了一大堆，书评一篇写完交卷。 但是，世界上还有一种人。他们觉得看书的目的，并不是为了写书评或介绍。他们有一种业余消遣者的随便和从容，他们不慌不忙地浏览。每到有什么意见