《清明上河图》介绍

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，作者张择端。以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。构图疏迷密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野春光。疏林薄雾，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，令人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头。人烟稠密，粮船云集。人们有在茶馆休息的，有看相算命的，有在饭铺进餐的。有间"王家纸马店”，是卖扫墓祭品的。河里船只来往，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，紧张卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，结构精巧，形式优美，因状若飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥，船夫们或用竹篙撑，或用长竹钩住桥梁，或用麻绳挽船，或忙着放下桅杆以顺利通过桥拱。邻船的人也指指点点像在大声吆喝着什么。桥上的人也伸头探脑紧张议论，期盼大船顺利通过。

后段，热闹的市区街道。以高大的城楼为中心，两边屋宇鳞次栉比。茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨……商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马的专门经营，还有医药门诊、大车修理、看相算命、整面修容……各行各业，应有尽有；大的商店门首还扎"彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。做生意的商贾、看街景的士绅、骑马的官吏、叫卖的小贩、乘轿的大家眷属、身负背篓的行脚僧人、问路的外乡游客、听说书的街巷小儿、酒楼中狂饮的豪门子弟、城边行乞的残疾老人……男女老幼，士农工商，三教九流，无所不有。轿子、骆驼、牛马车、人力车、太平车、平头车……形形色色，样样俱全。五米多长的画卷里，共计描绘了五百五十多人物；牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆；大小船只二十多艘；房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，却并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。

这幅是清明上河图的仿本，（清院本）清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

历尽劫难的《清明上河图》

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……《尘埃历尽———中国珍贵文物蒙难纪实》一书（山东画报出版社），记述了《清明上河图》历尽劫难的遭遇。以下是摘自该书的部分内容。

奸臣严嵩夺画酿冤案

严嵩是明代大奸臣之一。他与其子严世蕃依仗权势，巧取豪夺了大批书画古玩。

明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画。便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来二三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忄予得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忄予，令其出40两银子贿赂自己，但王忄予对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忄予害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。

明代另一人沈德符所著《野获编补遗》中却是另一种说法：严嵩党羽鄢懋卿总理淮、浙盐政，胡宗宪总督吴、越兵事，他们都为严嵩搜罗名字画。他们得知《清明上河图》在已故内阁首辅王鏊家时，便去索购，但王家富甲一方，不为钱财所动。无奈之中，二人找严嵩府上装裱匠汤臣商议，汤与当时镇防蓟州的王忄予素有来往，对王忄予之子世贞、世懋有仇，因此鼓动王忄予买画，但王忄予亦购不来。汤臣便设计让王忄予把苏州人黄彪临摹本买来献嵩，又在严嵩高兴时将真情告知，严嵩窘怒，遂杀王忄予。

清代人《清夏闲记》上又载：太仓王忄予收藏有《清明上河图》，严嵩子严世蕃知道后强行索要，王忄予便送去摹本，当时汤臣恰好在旁。从前王忄予巡抚两浙时，见汤贫困潦倒，便将他推荐给严世蕃。汤臣不思报恩，反想构陷王忄予以求发达，便对严云：此画他曾在王忄予家中见过，王忄予送来的是赝品，如若不信，只看屋角雀是否一脚踏二瓦便可证实。严世蕃细看，果如其言，心中深恨王忄予。恰好此时俺答部进犯中原，王忄予为蓟、辽总督，严嵩父子乘机将他害死。后人曾据此写过《一捧雪传奇》一戏，只是将《清明上河图》改成了“一捧雪”白玉杯，王忄予改成了莫怀古。

以上几种说法虽然各执一词，但都与事实有些出入。实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忄予买过“名画”，王忄予也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。只是南方人“王”、“黄”不分，黄彪应是王彪而已。

隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。

度尽劫波终得归宿

《清明上河图》到清朝后先由陆费墀（安徽相乡人）收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面矜印题跋。后被毕沅购得。毕沅（1730—1797），镇洋（今江苏太仓）人，乾隆二十五年（1760）中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷（清代收藏鉴赏家）同赏，现今画上有二人印记。

毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。

清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。

1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。

1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。

1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威同志，通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。

《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。从那以后，这儿便成了它的最后归宿地。

文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台以后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。

我是个大公无私的人，各色美貌，我都一视同仁。

女人的容颜被男人称赞似乎是天经地义之事，男人赞美另一个男人的美姿容也不少见，而今我一个女人想来说说男人的美貌。中国古代文学中那些描摹美人的词藻，除了沾满脂粉气的那些，都是男女通用的。我们的文化对男性的审美，从来都是高水准的。

古代男子是很在意姿容的。先秦古籍《战国策》中载邹忌以“孰与城北徐公美？”为发端论国家大事，从侧面可见贵族男子对自己仪表的重视。凭一己才华令“洛阳纸贵”的左思因貌寝口讷而被“乱唾之”，这大概是他社恐的根源之一。嵇康若不是如孤松玉山一般的美男子，再倨傲不群，再天资卓绝，一个靠打铁为生（别怀疑，绝对不是爱好）的人在极讲究门第的魏晋时代是如何出圈的？古代的章回体小说和评书故事，人物出场也都先论相貌，其美丑定位相当明确，想来在民间这也属于通常的评判标准了。

古代女子识字的少，那些描摹男性的绝美诗文几乎都出自男人笔下。

若是说到中国男人对另一个男人的溢美之词，可谓毫不吝啬，其水准之高，令人叹为观止。我甚至深刻地怀疑，九州大地之上，柏拉图遍地开花。什么“面若中秋之月，色如春晓之花“，什么“郎艳独绝，世无其二”，什么“立如芝兰玉树，笑如朗月入怀”，一搜便知，不多赘述。堪称全才的苏大学士夸起男子来也是一骑绝尘，写道“公子只应见画，此中我独知津。写到水穷天杪，定非尘土间人”，这笔法，真是语出天外，回环不绝。幸好他有个小妾朝云，不然我真怀疑他悼念亡妻的名句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”是否是出于对于愧疚而非怀念了——多年来是否让妻子守了活寡？

中国女性对男子，那也是审美一流，喜爱深重。

女子自古话语权受限，虽说并未像男人那样有众多笔墨流传，但从“看杀卫玠”“掷果盈车”的典故已然能看出其彪悍的战斗力。卓文君“当垆卖酒”莫非全为司马相如的文采风流和撩妹技巧？皮相之功当屈一指。后世虽受封建礼教束缚，那与俊俏郎君偷情的潘金莲潘巧云们想来不会是个案，而“寡妇门前是非多”又岂能只怪那些臭男人*心不死？若贞洁烈妇那么多，朝廷又有何褒奖之必要？至于养在深闺人未识的大家闺秀或小家碧玉们，在为数不多的出游拜佛逛庙会时，一头撞见了张生柳生们，不知上演了多少出「牡丹亭」或者「西厢记」，不然，这些故事怎么能广为流传，直至现代仍经久不衰？除了文艺价值，定是真实社会的投影，且有庞大的群众基础，否则，不符合经典作品的传播规律。

跟女人一样，男色中也有庸脂俗粉，也有国色天资。有人虚有其表，有人内秀于心，有人里外兼修。五官、身段、气度，美在不同层次。

或曰「美人在骨不在皮」，男子亦然。不单是脸和五官，包括身体每一处形状和比例。骨相好，则风水生，易出极品，经得住琢磨，耐得住日月，岁增而愈发道骨仙风。按地理来比喻，就相当于地势地形；按字画来比喻，就是气韵风骨。人称张国荣“芳华绝代、眉目如画”，皮相绝佳，的确不假，但他的骨相稍嫌腻滞，没有神来之笔，故无法一锥入心。可比之于宫体诗或工笔画的上乘之作，终归少了些空灵韵致、弦外之音，虽为上品，却非极品。

在我看来，“眉目如画”这个词并不足以描绘最上乘的眉眼，因为能画出来的眉眼，有时过于妖娆，或流于俗媚，或精巧太过失之气韵，总之多了几分世俗气。未若“眉目如仙”，这一形容与中国水墨画的强调意韵，古琴的古雅空灵，下棋的着眼于大局，书法的笔锋气势，有异曲同工之妙。着眼于虚处，境界才广阔。临风之玉树比之于精雕的盆景，终是胜上不止一筹。

食色一体，在此试以“食”论色。

以水果喻之，苹果算是那种内外兼修的美色，一表人才，且腹有素养，然其质过于坚硬，果肉失之于水分少，缺了几分情趣。梨子，其花纯白，质硬然汁多，比之苹果，多了些细腻柔情，譬如深谙汉学的纳兰公子，对此物情有独钟。桃子熟了软硬适中，汁鲜味美，连皮也可食，颜值高性格好，称得上极品。无怪乎古人多以桃花喻美人，这审美品味，佩服佩服。桃子虽好，人尽爱之尝之，又失之于格调不高，只合露水情缘。李子算是低配版的桃子，故而“桃李”常并列而称。香蕉轻软，橘子汁多，芒果两者兼备，皮厚，须剥开而食，当属傲娇之类的小可爱们。而草莓，软糯可口，连大小都量口订做好了，简直就是软萌的视觉具象化。

舌头的喜好千差万别，身体的其他器官，当然也有自由选择的权力。中意哪一款，悉听尊便。

近日对“娘炮”的攻击甚嚣尘上，也是岂有此理了。人家长得白净好看举止温柔就说人家娘炮，明摆着是赤裸裸的嫉妒。古人的画像过于失真，面目如何没有视觉资料可以凭借，但民国时期铁骨铮铮的救国者，看照片很多都是眉清目秀的翩翩君子，甚至黑社会的袍哥也有身形瘦弱的。难道非得五大三粗不修边幅的才是英雄好汉？「水浒传」中的梁山好汉，好容貌的男子也可以列出个长长的单子，而且据说彼时男子还有头上戴花的风尚，李逵样式儿的多是小弟级别。热衷于肌肉锻炼在意身体线条的男性，性取向为男的比例甚高，又何可道哉！

一样米养百样人，世界那么大，容得下各色人等，一脸酸相嫉妒别人倒是颇具小女儿情态呢！

别不知羞耻了！

问题一：如何练好毛笔书法 贵在持之以恒，想要达到一定的程度是不能急得，日复一日，年复一年，才能不挺沉淀；书法也是需要对文字的气息有一定的了解的，建议你多欣赏些大家之作，眼界宽了，才能不断地对自己进行勉励，不要害怕发现自己的不足之处哦。书法是可以眼高手低的，关键看你怎么把握；不仅需要临帖，更要在临帖的基本上灵活运用，不能只是一味的死临，这只能叫做写字，并不是真正的书法。偶尔可以自我创作下，融入自己抚特点也是别有另一番滋味的哦；习书法要思想集中，不仅仅是毅力的问题。你可以站几个小时来习字但精神未必能够时时集中。我的老师曾和我说，练字手头可以放松，但思想绝对不能放松；每个人在学习过程中都会有自己的方法，这是要积累的，别人给你提供的方法只能是借鉴，完全复制别人那你只是在做第二个别人；这是我的专业，个人亲身感受。师傅领进门，修行在个人。加油！

问题二：怎样才能练好书法？ 要想学习好毛笔字，选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。

要想学习好硬笔字，运用正确的临帖方法是很关键的。

（毛笔字）选正确的毛笔：

毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要。

在选择笔峰时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。

选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。

还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则有点“杀鸡用牛刀了”。

（毛笔字）选正确的纸张：

初学书法益用毛边纸、元书纸，有一定成绩后再用宣纸。

毛边纸是江西出产的竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡**，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。四川产的毛边纸，分为两大类：一类是手工毛边，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅**，两面手感一样，用嫩竹浆手工造制。吸水适中，书写手感相当好，广大书法好爱者很是喜爱，为练习实惠品种。

元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料，靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是，洁白柔韧，微含竹子清香，落水易溶，着墨不渗，久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等；新中国建立后，主要用作学生大楷簿，裱装画轴等。此外，还可作上等包装纸。

宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，适合写小楷。

（毛笔字硬笔字都适合）正确的临帖方法：

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟的某些楷书碑字。

郸　有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。

楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖

帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字>>

问题三：怎样才能练好毛笔字？ 书法是一门坚持的艺术，最忌三天打鱼，两天晒网，

因年龄的关系，你可以不练笔画而直接进入练字阶段，下面简单介绍几种方法：

1。描红：就是在双钩笔法勾勒出的字框内填写笔画，适合初学者，一般书店都有售。

2。摹临：就是在前人的法帖上覆上白纸临摹，适合初学者。

3。临摹：就是参照前人的法帖进行临摹，适合有一定基础者。

4。背临：就是首先学习消化前人的法帖，书写是不看法帖，完成后对照法帖找出不足。

还有很多，在此不一一列举。

初学者应先从真书入手（如楷，隶，篆；魏碑等）不宜先练习行草。

在此向你推荐几本适合初学者的法帖：

楷书有颜真卿的勤礼碑、多宝塔碑、麻姑仙坛记；柳公权的玄秘塔、神策军碑；欧阳询的九成宫等

隶书有史晨碑、张迁碑等；

魏碑有郑文公碑等。

因时间关系，只写这么多，如果有兴趣，可以给我发信息我们一起研究。

开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识）

①姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。

②握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。

③笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。

④楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。

⑤临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。

⑥首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。

问题四：怎样才能练的一手好字 怎样快速练好毛笔字 书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书。绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。

楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

练字的一般步骤

在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖

帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。

第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了。

练字姿势：

练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安”。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法。

问题五：如何才能练好软笔书法 练习书法应以楷书为基础，然后再练习行书、草书。开始时应找一些好的帖子，对照临摹。首先要不厌其烦地练习基本笔画、偏旁、部受的写法；练习掌握字形结构；最后再练习分和整体布局。当然熟练地掌握了这些基本练习后，就可脱贴练习了。练习书法持之以恒最为重要，三天打鱼两天晒网最最要不得。练字要用脑去记，用心去揣摩，分析字形特点，体会其中的意味，这样可以使你的进步快一些。

问题六：成人如何练好毛笔字 一定要临摹阿，你想人家书法家一辈子总结的书法经验，一定是值得学习的！

建议你毛笔和硬笔一起练习，事半功倍哦！楷书练颜真卿的《勤礼碑》，行书选择王羲之的《兰亭序》《圣教序》。如果只想练钢笔字，就学钱沛云的，比较快速，天天练，一个月字就可以很像样！不过要记得平时写字也要想练字是那样写！

钢笔字和毛笔字似乎没有关系，但一起练习会提高更快！

问题七：如何在短时间内练好毛笔字？ 1练字应从哪种字体练起呢？

学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。

练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。

2练字都应该练什么？

首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。

第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。

第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：

①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能成圆点。

②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，>>

问题八：毛笔字多长时间能练好？ 自学书法当然要靠练，但要有好的方法。

1、你最好先到书店买一本大学用的实用书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的，

2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会，效果就好。这就是我为什么不一开始就让你拜师的原因。这是对成年人自学而言的，幼儿另当别论。

3、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。至于该学点什么，你在实践中慢慢体会吧，现在也不必一下说得太多。

4、如何练字？有人以为，每天写得越多越好，其实，写得多并不一定效果好。要有好的方法。你买本自己喜欢的字帖，例如，王羲之的《兰亭序》（被誉为天下行书第一）或《圣教序》。你应该首先用心去看看字帖的每一个字是怎么写出来的，反复看，反复想，开始不要贪多，每天一两个字，把这一两个字写得觉得可以了，再逐渐增多，每天三五个字， 七八个字，十几个字，总之，不求多，不求快，只求好。看什么，想什么？一看笔画形状，点横竖撇捺是什么形状的。二看字型，字是什么形状的，就是组成字的那些笔画是怎么安排组合在一起的，哪笔长，哪笔短，哪大，哪小。三看字和字之间怎么过度的，就是上下字之间怎么联系的。四看行与行之间是怎么联系的。看清楚了还要想明白，就是想明白人家是怎么写出来的，笔是怎么动的，就是写字的笔路，笔顺。只有看清楚了，并且想明白了，再去下功夫苦练，才能把字写好。你有写好字的愿望，再有好的方法，再加上你的持之以恒的毅力，可以肯定，十天见初效，一个月会有大变化，三个月会令人刮目相看，不到半年，你的一手好字就练出来了。试试看！

问题九：女生多瘦才好？ 要看身高

问题十：怎么才能有效的练好 欧体书法 ！ 你订学了几个月就想要成效啦？会不会太急于求成了！学书法是很考验耐心和毅力的！

你写单独的笔画还可以就说明你的笔锋是好的，凑到一起就不好看了就是你的结构还没学好，你是自己学的还是跟老师练习，你问问老师，要不去买带米字格的范子自己研究！其实欧体是最好学的字体了，因为是笔画很顺的！也比较适合初学者，写字没太多技巧，最重要是多练习，（别蒙着写，会产生依赖性）但你一定要有耐心！

至于笔，我认为最好用狼毫！羊毫太软，有一定难度，笔的大小还是大笔好写，大笔能写小字，，但小笔就写不了大字了！！

1 如何赏析文言文

一、基本方法：直译和意译。

文言文翻译的基本方法有直译和意译两种。所谓直译，是指用现代汉语的词对原文进行逐字逐句地对应翻译，做到实词、虚词尽可能文意相对。直译的好处是字字落实；其不足之处是有时译句文意难懂，语言也不够通顺。所谓意译，则是根据语句的意思进行翻译，做到尽量符合原文意思，语句尽可能照顾原文词义。意译有一定的灵活性，文字可增可减，词语的位置可以变化，句式也可以变化。意译的好处是文意连贯，译文符合现代语言的表达习惯，比较通顺、流畅、好懂。其不足之处是有时原文不能字字落实。这两种翻译方法当以直译为主，意译为辅。

二、具体方法：留、删、补、换、调、变。

"留"，就是保留。凡是古今意义相同的词，以及古代的人名、地名、物名、官名、国号、年号、度量衡单位等，翻译时可保留不变。

"删"，就是删除。删掉无须译出的文言虚词。比如"沛公之参乘樊哙者也"--沛公的侍卫樊哙。"者也"是语尾助词，不译。

"补"，就是增补。（1）变单音词为双音词；（2）补出省略句中的省略成分；（3）补出省略了的语句。注意：补出省略的成分或语句，要加括号。

"换"，就是替换。用现代词汇替换古代词汇。如把"吾、余、予"等换成"我"，把"尔、汝"等换成"你"。

"调"就是调整。把古汉语倒装句调整为现代汉语句式。主谓倒装句、宾语前置句、介宾后置句、定语后置句等翻译时一般应调整语序，以便符合现代汉语表达习惯。

"变"，就是变通。在忠实于原文的基础上，活泽有关文字。如"波澜不惊"，可活泽成"（湖面）风平浪静"。

古文翻译口诀

古文翻译，自有顺序，首览全篇，掌握大意；

先明主题，搜集信息，由段到句，从句到词，

全都理解，连贯一起，对待难句，则需心细，

照顾前文，联系后句，仔细斟酌，揣摩语气，

力求做到，合情合理，词句之间，联系紧密。

若有省略，补出本意，加上括号，表示增益。

人名地名，不必翻译，人身称谓，依照贯例，

"吾""余"为我，"尔""汝"为你。省略倒装，都有规律。

实词虚词，随文释义，敏化语感，因句而异。

译完之后，还须仔细，逐句对照，体会语气，

句子流畅，再行搁笔。

2 怎么赏析文言文

废话不多了：《古文观止》（推荐岳麓书院出版的）

《唐诗三百首》（任意，基础不太好的话可以买本注释比较丰富的）

《唐宋名家词选》（推荐上海古籍出版社）

以上三本书，堪称古文和诗词的最佳读物，一定要熟读，写得好的可以背诵，之后你的古文功底肯定就比较扎实了。

读古文只读注解，不要读翻译。一般来说，翻译没有标准，所谓翻译其实都是文章大意而已。

字典要多翻，因为古文里面生僻字会多一些，看多了就熟了。

读古文，千万不要拘泥于语法，因为词类活用和倒装句是很常见的，懂意思就行。

可由比较简单的入手，一步步读难一些的文章，例如从唐宋文章到先秦文章，由古代白话到古文。

好的诗文要诵读，要读出来，“书读百遍，其义自现”，而且还可以帮助感受汉语的抑扬顿挫，感受古文尤其是诗词曲赋的音韵美。最后，我是一个很喜欢古文，也从中得到很多乐趣和陶冶的人，希望你也能学好，并感受到其中的魅力。

3 高中古诗词,文言文鉴赏提高

拿到文言文后，先分析句子，划定句子成分，先分好主谓宾定状补，这样比较能摸准句子的大意。

然后根据经验找出关键字，一般来说一个句子里面关键字词会有两个，如果只两分的题，那就只有一个关键字。关键字一般是实词比较偏、难的用法，也可能是虚词的特殊用法，比如“所以”在古文中是两个分开的字，作为所字结构讲，它还有一个特殊的用法：“用……的方法”。

基本找准句子脉络和关键字词，那就能把大体的意思把握准了，然后在雕琢一下细节，如果是考试的话，阅卷老师会先看你关键字词的翻译，再看句子大意，你按照这样答题一般不会出大纰漏。还有一些很细的东西，得自己总结一下。

如果你需要的话，以后可以hi我，虽然我挺少用百度hi的，但是看到一定会帮忙的。文言文的词的用法是有大致的规律的，而每一题的扣分除了整体意思的连贯有一份其他都是关键字眼的翻译的分。

看到文言文句子翻译题的时候，先分析一下哪个字是关键字，一般是动词性的字或者用法比较特殊的虚词（如“所以”，可以理解为“用……的方法”，就是一个比较特别的用法），你见过，但是和你平时理解的意思有区别的字。这是需要你多联系一下上下文和平时积累的一些常识或者答题的经验来猜测字的意思，之后整个句子连起来翻译就好。

做文言文选择题的时候，一定要大体理解全文，理解那句话的句意，找准关键句就很重要了，做这个用排除法比较好做。建议看文全文后，先看一下第三题选择题，那个一般是选择全文大意的题目，能帮你理解一下。

其实文言文重在平时的一些积累，积累一些常用实词和虚词的用法，并且要总结一些规律，因为我们现在很多词组在古代不是连用的，如“所以”“以为”等等，这些规律要靠你自己平时的注意与总结。建议买一本古汉语词典平时多翻翻，学习文言文的时候，你有疑义的字，不要急着听老师的讲解，先自己在下面查阅一下字典，这样印象更深刻的同时还很连带着记一点别的用法。

字典的话，可以买人民日报出版社的，那个比较适合学生用，字义也比较全面。诗歌鉴赏，第一找意象，第二点出手法，第三透析思想感情。

诗歌的意象往往能体现诗歌所蕴含的情感，但是很多意向喜欢混用，意义不一。不过拿到一首诗，首先确定这是一首咏物诗还是咏史，或者只是单纯地抒发自身情感。

大多数考题是考抒情诗。其次将诗歌中的意象和表现情感的词句找出来就是了。

然后分析诗歌中主要用的表现手法或者艺术手法，比如直抒胸臆、象征、比喻、夸张、拟人、以小见大、借古讽今、借物抒情等等，这个需要你将常见的表现手法背下来。最后的思想情感，就是通过第一步找出来的能体现情感的意象来分析情感。

作答的时候可以用这样的格式，“诗人/词人借……的艺术手法，通过描写……（诗中意象）的景象，表达了……的情感”。

4 怎么赏析古文

一，表达方式的评析

表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用

1，记叙在作品中对人物，事件的交代和介绍如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）"越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等

2，描写用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等

3，抒情在作品中抒发主观感受，表露自我感情如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等

4，议论在作品中直接阐述观点，表明态度如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式

二，艺术手法的赏析

1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写

2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情

3，衬托手法：涉及到正衬和反衬

4，对比手法

5，赋比兴手法

6，用典

7，虚写与实写

8，象征手法

（以上内容详看附录）

三，修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果

（以上内容详看附录）

附：艺术手法和修辞手法例析

1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度如《诗经•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒比，就是把一物比作另一物《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"如《诗经•伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比"

2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融"一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志如张可久《[双调]清江引•秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来

5 如何鉴赏古文

如何鉴赏古文 一营造古文学习良好氛围的必要性分析。

《语文新课程标准》中强调：“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容” 可以说，《语文新课程标准》降低了学习文言文的要求，并且中考文言文考试篇目限定于课本，从道理上讲，应该有相当理想的成绩，结果却相反，很出乎意外。 笔者调查了50多位中学语文老师发现，在文言文教学过程中，大多数的老师十分注重语句翻译、记忆，以及进行针对性练习，教学过程严谨。

然而在文言文学习过程中，大多数学生认为，这样学习文言文的过程比较枯燥，效率不高、体会不深，懵懂如学另外一门外语，甚至觉得老师煞费苦心的教好文言文，是老师的一厢情愿，学生只能“逆来顺受”。 学习文言文的效率不高的原因在何处，笔者分析如下： 1、学生离开了理解文言文的情境。

文言文确实不像现代文那样，让学生一下读来流畅上口，通晓其意。学生难以接受翻译斟字酌句的烦琐，难以懂得文言拮倔聱牙的表达，难以体会古人情感真实丰富的抒发。

例如《邹忌讽齐王纳谏》中，邹忌问妻、妾、客同样一个问题，“我孰与城北徐公美？”妻曰：“君美甚，徐公何能及君也”，妾曰：“徐公何能及君也”，客曰：“徐公不若君之美也。”他们异口同声的回答，语意相同但句式不同，文字略有变化，却表达了不同人物的不同语气和不同心理。

学生理解上文，往往一上来就与文字、句式较劲，然后急着回答老师“语气为何不同的原因”的问题，而不在具体故事情境中体会。这样，文言文理解肤浅呆板、不深刻形象，掌握急促草草、不稳当牢固。

2、学生离开了文言文运用的情境。赵普“半部论语治天下”说明了学以致用情境的重要。

然而，在日常生活中，学生交流不会刻意用文言表达，觉得那是比较迂腐的表现，孔乙己“多乎哉，不多也”就是一证。在教学课堂中，我们老师也可能会忽视经典语句在不同情境下活用的特殊性。

例如：“醉翁之意不在酒”，老师经常把它形容美国在联合国大唱人权高调的表现，并把它理解为别有用心。但是，此时的“醉翁之意不在酒”，在《醉翁亭记》中就不宜这样理解。

其实，文言文的运用，也需要学生一定的文化品位。由于学生文化素质的限制，学生倒是对新兴简单的网络语言情有独钟，而对文言文的（运用）置之不理。

3、学生离开了文言文人文的情境。文言文包涵着丰富的诗画意蕴，散发着独特的文化魅力，凝聚着深厚的民族情感。

然而，学生似乎不能领略到文言文其中的精妙处。例如《生于忧患死于安乐》一文，学生理解了文章的“忧患意识”，“逆境出人才”的重要知识，但是，问其忧患意识的现代意义，如何让自己成为人才，学生一筹莫展、一片茫然。

这关键在于人文情境的缺失。文言文的人文情境的创设，就是要求学生关注当代社会文化生活、关注自身素质涵养，努力在文言文学习中受到良好熏陶，提高生活品味，培育健康人格。

例如“忧患意识”的人文情境的创设即让学生忧患于和平年代中的战争、发展社会中的环境、美好生活中的绝症……让学生学习到古人博大的胸襟，肩负起传承优秀文明的责任、树立正确的人生观和价值观。 可见，营造文言文学习的良好氛围是非常有必要的。

二营造文言文学习良好氛围的策略性思考。 既然学习文言文需要一个良好的情境，同时营造文言文学习良好氛围是那样的重要，我们就应该为其进行策略性思考。

1、吟哦讽诵而后得之 吟哦讽诵就是要学生放声朗读，读得正确、流畅，抑扬顿挫中将语言形象化，将情感美化、深化。让学生沉浸其中，读出文章的味道来并有所“得”。

“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”， “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” 这就是吟哦讽诵精妙呈现。例如：《陈涉世家》中“发闾左适戍渔阳九百人，屯大泽乡 ”的反复朗读中与“发闾左适戍渔阳，九百人屯大泽乡”进行了区别，对秦兴徭役、发民谪戍历史有了深刻的理解。

《邹忌讽齐王纳谏》中齐威王在邹忌讽谏之后说“善”。一个字简练精纯、运用恰当，表明了齐威王对邹忌劝谏的肯定，说明他是一位有魄力的开明君主。

所以“善”字读起来，应在短音中读出齐威王的威严明智，在高音中读出齐威王的大胆胸襟，一代明君可谓形神逼肖。 2、品味感悟而重修身 针对文言文教学，叶圣陶先生认为：“ 吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容和理法化而为读者自己的东西了，这是最可宝贵的一种境界。”

陶渊明读书， “奇文共欣赏，疑义相与析”，而“每有会意，便欣然忘食”，便是个好例子。在《岳阳楼记》中我们吟咏着范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”伟大的政治抱负时，更应体味 “先忧后乐”即“吃苦在前，享乐在后”的现实意义。

在《鱼我所欲也》中我们高歌“舍生取义”的神圣时，更应感受历代仁人志士，为国捐躯，慷慨赴难的意志。 通过品味感悟，学生亲切地体会，让文言文学习有滋有味；学生独特的审美情趣也让文言文内涵熠熠生辉。

同时，学生也将优秀的文化精髓汲取内化，臻于至善，不同程度地提高了自身的文化修养。 3、积累贯通而学致用 欧阳修诗。

6 如何写古文鉴赏

这首词，上半阕写景的部分，把严寒的冬天写得一点也不枯槁，也没有一星儿凄凉意味，恰恰相反，诗人的乐观精神使得他笔下的北国冬天的风光，雄壮、朴素，美丽动人，读了这些大气磅礴、气象雄浑的词句，真是令人心气豪爽，精神奋发。

这首词的上半阕，虽然句句是写景，可是抒情的味道很浓重。下半阕评论人物，但不枯燥。

写景评论，两者又密切关联，互相映衬。诗人在对历史人物评价的时候，有理有情，极有分寸。

一个“惜”字就很有情味。“略输”“稍逊”也饶有意趣。

叫“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”形象好似巍然站立在我们面前。

“只识”二字很传神，这两个句子写出了成吉思汗的为人，也写出了诗人对他的看法。写景的时候，景物的形象都是雄的，写人物的时候，情况也是如此。

整个的词，是描写与议论结合，情感与景物相生，气魄极大，感人极深，每读一遍，便觉得有一股浩然之气使人眼界开朗，心胸旷阔。这是一首雪的赞歌，这是一幅祖国壮丽山河的画卷。

这是一首历史人物的诗品，这是一首革命英雄为人民幸福而奋斗的高歌。 千古绝唱 毛主席诗词是中国革命的史诗，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。

《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。这首词一直是我的最爱，每次读来都仿佛又回到了那个战火纷飞的年代，又看到了那个指点江山的伟人，不由地沉醉于那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀。

然而，从发表之日起，这首词就遭到了诸多恶意的攻击，引发了旷日持久的争论。有人说它有帝王思想、君主气象；有人说它夸大自吹、离题万里；有人说它比喻不当、缺乏转折；有人说它词意稀疏、平淡无奇；甚至有人说它是模仿之作、旁人代笔……断章取义且流于表面，竟视金玉如砖石。

艺术追求含蕴，词中别有洞天。这首词因雪而得、以雪冠名，却并非为雪所作，而是在借雪言志。

它隐藏了太多的密秘，包纳着无尽的玄机。其中的每一句都意有所指，是诗人所思所想的真实流露，是诗人对许多重大问题给出的回答。

其情感之真挚、寓意之深远、哲理之精辟，令人拍案叫绝。 一、认清局势。

“北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外， 惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。” 好一个周天寒彻，好一场漫天大雪，好一番人间苦难！天地间被风雪改变了容颜，只见长城内外苍茫一片，了无生机，连滔滔黄河也被雪冻冰封，不再奔流。

神州的北国仿佛进入了一种死寂状态。让人联想起了柳宗元写雪的名句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。

1936年2月，毛主席率“中国人民红军抗日先锋军”渡过黄河，准备转往绥远对日作战。在陕西清涧县袁家沟筹划渡河时，突然飘起鹅毛大雪，他登高远望，面对苍茫大地，胸中豪情激荡，写下了这首词。

其所在地，北距长城约150公里，东距黄河约25公里。可见，词中描写的不全是实景，而更多地是诗人脑海中的景象。

长城是中华民族的象征。它屹立在中华大地的辽阔北疆，它代表着中华儿女的顽强不屈，它作为中原的万里防线曾无数次阻挡了外族的入侵。

在雄伟的长城内外，正是一片战火硝烟。日本人威胁华北，炮口直指平津要地；殷汝耕投敌卖国，组织“冀东自治 ”；蒋介石不顾大义，鼓吹“攘外必先安内”。

黄河是中华民族的母亲河。它奔腾咆哮着滚滚向前，它无私哺育着华夏文明，它与历史之河一同流淌见证着悠悠五千年荣辱兴衰。

在浩荡的黄河之畔，又是一场生死搏杀。国民党集结了东北军、西北军、中央军，几十万军队围攻解放区。

而中央红军刚刚到达陕北，人马只剩八千，立足未稳，粮弹奇缺。 站在群山之巅，顶着刺骨寒风，面对漫天飞雪，你会有怎样的心态呢？作为红军统帅，冒着内战炮火，迎对列强欺凌，你会做怎样的回答呢？广阔富饶的中华大地会冰封吗？浩瀚深长的中华历史之河会断流吗？从诗句中可以看到，毛主席面临着怎样艰难的困局，拥有着怎样惊人的洞察，又进行着怎样深刻的思考！ 二、指引战斗。

“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。” 刹那间，群山起舞，灵动如无数银蛇；高原奔驰，威猛如漫野蜡象。

整个世界由死寂变成了欢腾，天地之间充盈着无穷的生机。风雪是天公之所赐，苦难乃历史之必然，但我们要打破冰封、战胜苦难，与天公一决高下。

这就是一个强者对天公的回答，这就是一个民族对命运的回答！ 但与天意对抗，需要怎样的力量、勇气和智慧呢？静默的群山起舞了，沉睡的高原觉醒了，化作了千军万马，在大地上纵横驰骋。群山在他手中成了战斗的武器，高原在他眼里就是胜利的阶梯。

其精彩处，实难用语言来形容了！ 他发现了人民的力量。他对中国社会有着深刻的理解和研究。

他唤醒人民起来造反，催发出中华民族的惊人潜力。那力量是无可匹敌的，只能用群山和高原来比拟；那力量可以化腐朽为神奇，使整个大地都焕发出勃勃生机。

经过革命思想的洗礼，东亚病夫就成了无敌金刚；经过万里长征的洗礼，工农红军已成了无敌劲旅。

7 文言文赏析

钱若水担任同州推官，有个富民家的小女奴逃跑了，不知道逃到哪里去了。

女奴的父母告到州里，知州命录事参军（州里掌管文书的官）审问这件案子。录事曾向富民借过钱，没借到，于是就揭发富民父子数人共同杀死了女奴富民受不了鞭杖拷打的酷刑，就自己屈招了。

录事呈报知州，知州等人复审后认为并无相反或异常的情形，都认为审出了此案的真实情况。只有钱若水怀疑此事，留下这案子好几天不判决。

留下案子将近十天了，知州多次催促他也没有结果，州里大小官员都责怪钱若水。有一天，钱若水去见知州，屏去他人后对知州说：“若水拖延此案的原因，是我在秘密派人寻找女奴，现在找到了。”

知州于是叫人带来富民父子，全部卸下枷锁释放了他们。富民哭着不肯走，说：“如果没有您的恩赐，我们一家就要全完了。”

知州说：“这是推官的恩赐，不是我的功劳。”那人又赶往钱若水的办公处，若水关上门不见他，说：“这是知州自己求得实情的，我又参与了什么？”知州因若水替几个被判死罪的洗雪了冤情，想为他上奏请功，钱若水坚决拒绝说：“我只求审判公正，不冤枉处死人罢了。

论功行赏不是我的本意。”知州感叹佩服。

录事到钱若水处叩头表示惭愧道歉。于是远近都一致称赞钱若水。

8 古文赏析怎么写

是古文还是古诗。

一般来说第一步是翻译，所以你需要对某些常出现的字理解其在古文中的一般含义，这个要靠平时的归纳和积累。

第二步是指出它运用了什么表达方式或者表现手法，比如说抒情、议论、说明的表达方式，比喻、拟人的修辞手法等等。

第三步指出它表达的整体内容，就像我们平时说的文章大意一样。

第四步指出它表达的情感或者给予我们的启示，文章写出来就是为了表情达意的，要不然就指出它写的情，不然就指出它写的义，这一点要考积累阅读，培养语文理解能力。

问题一：怎样才能写好行书？ 行书技法 ：

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。

要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实