瓷器是很常见的收藏品之一，所以大部分的人都会想要收藏瓷器。下面为您精心推荐了瓷器收藏入门书籍，希望对您有所帮助。

瓷器收藏入门书籍

　1、《中国陶瓷》冯先铭主编，上海古籍出版社出版(文物、博物馆系列教材)

　全书共分五编：古代陶器、原始瓷与青瓷的烧制成功、隋唐五代与辽的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及元明清时期陶瓷等。考文物专业人员时候，必读的基础书，通俗易懂，内行可以入门，外行粗度也不会生涩。掌握一些中国古代陶瓷的总体特征，严格按照时间顺序，每一个年代按着种类来区分，图少，理论性比较强，实操性比较弱。

　2、《中国陶瓷史》，作者是叶喆民，新知三联店出版的图书(陶瓷专著)

　以原作《中国陶瓷史纲要》为基础，补充近20年来的新发现和新认识，修订而成。该书图文并茂，内容生动、翔实，阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。文物考试推荐参考书，虽然每年都考不了十分的题。此书应该和冯先铭的《中国陶瓷》放在一起，补充《中国陶瓷》少图的特点。此本着重于陶瓷的发展历史，比较简略。由于图多，阅读起来不乏味，而且权威。为无基础的人力荐。

　3、《明清瓷器鉴定》，耿宝昌著，紫禁城+两木出版

　本书是耿宝昌先生积毕生心血写就的一部经典之作，内容论述周详，剖析精微，足以启迪后学，发人深思，实数文物鉴定方面富有真知灼见、图文并茂之难得佳作。本书主要内容有明代瓷器鉴定包括洪武，建文，永乐，洪熙，宣德，正统，景泰，天顺 ，成化，弘治，正德，嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。清代瓷器鉴定包括顺治，康熙，，雍正，乾隆，嘉庆，道光，咸丰，同治，光绪，宣统。明清瓷器款识，仿古与后仿瓷。此书为著名瓷器鉴定大师耿宝昌老先生的唯一著作，教科书一般的存在。

古董瓷器收藏方法

　第一，要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。韩国历史上盛产李朝白瓷的时期大概相当于中国的明朝，韩国人对它们极为珍视，品相上乘的李朝白瓷常常会被韩国人视作传家宝贝。目前，李朝白瓷佳品的拍卖成交价多在数百万元人民币，一般白瓷也有数十万元人民币的落锤价。虽说其在拍场上的价格远低于同时代的明朝青瓷，但相比现代的爱马仕瓷器而言，400 多年前的古瓷显然更具收藏价值，使用起来也更显“高大上”。

　第二，要“稀”。物以稀为贵。器少、人无我有，这样的古瓷便是人之所欲。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。在当前国内外古瓷收藏界，多以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点。而剧中的李朝白瓷因在16 世纪被韩国部分民窑模仿烧制，因此在总体稀缺性上尚不算极为罕有，都教授使用它们做餐具也不算太过暴殄天物。

　第三，古瓷的价值还在于瓷器是不是“美”。器物精美、制造工艺复杂或别有艺术情趣的作品自然受人追捧，其收藏价值也就愈高。具体而言，古瓷器的美主要体现在两个方面：一是造型，看古瓷的器型是否完整、端正，是否能给人以堂堂大气或秀丽典雅的美感;二是装饰，判断古瓷还在于它的刻划、模印、贴塑、施釉、绘画、题词等装饰手法是否得当，装饰效果是否能产生相应的艺术美感。越是造型完整端庄、装饰得当的古瓷器，其市场价格也越高。在剧中，女主千颂伊在打扫客厅时不慎打破的瓷罐正是因有朝鲜16 世纪著名才子许筠先生的亲笔题词，所以其装饰之“美”、身价之高便不比寻常，所以也难怪“八风不动”的教授亦心疼得不能自已。

瓷器的收藏价值

　中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器(china)”与中国(China)同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

　中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

　多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

　高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。

　瓷器做为古代文物的一种，有其独特的收藏价值。瓷器有三方面收藏价值：艺术审美价值、历史认知价值和经济投资价值。其经济价值决定于历史价值和艺术价值，历史价值同艺术价值的完美统一，造就了经济价值的高昂。

　在古代，瓷器代表着使用者的不同身份地位、习俗喜好、文化艺术修养、宗教信仰和制瓷工艺水平，甚至是使用者及制造者思想意识，根据使用者的地位在制造时被划分成了官窑瓷器和民窑瓷器两大发展系列。

　事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河，让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以，从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。

　目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。

　瓷器的质地较陶器致密坚硬，且光滑不易吸水，气孔壁较小，在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体，这些组合成瓷器的特征，即光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中的某些缺点及本身材质所限，瓷器脆而易碎，所以，瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏，而且要一器一盒，以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳，周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体，但某些物质的溶液对瓷器是有害的，如碱对釉有腐蚀作用，强酸可以改变瓷器表面光泽，使彩绘变色。

　　1、陶瓷：《中国陶瓷》冯先铭，上海古籍出版社，1990。

　《中国古陶瓷鉴赏与收藏》，张宁、杨俊艳，北京工艺美术出版社，200511。

　《中华青花瓷》人民出版社，200341。

　《中国古陶瓷珍赏》上海科学技术文献出版社，200291。

　《元代瓷器》：叶佩兰著，九洲图书出版社，1998年出版。

　《明清瓷器鉴定》：耿宝昌著，紫禁城出版社，1992年出版。

　2、玉器：〈中国玉器〉方泽著，百花文艺出版社，2003101。

　《中国玉文化玉学论丛》，杨伯达。

　《玉器鉴赏与评估》 主编，赵永魁。

　《中国出土玉器全集》 最近出的一套玉器全集。

　3、书画：《中国绘画赏析》天津大学出版社，200651。

　《故宫珍藏书画精粹》北京出版社，200551。

　《中国书画鉴定基础》四川大学出版社，199461。

　《中国书画》杨仁恺，上海古籍出版社，1990。

　　陶器是原始社会的盛、煮器物,从这一基本功能来看,就要求它有一定的容量,陶器的造型更是以适用为主要目的,在不断的发展过程中,陶器造型的样式才逐渐繁复起来

　　陶瓷的发明，标志着新石器时代或野蛮时代的开始，它成为人类日常生活中不可缺少的用具。原始社会的陶器造型，是以适用为主要目的，与工艺技术水平的不断变化相适应的。最早的造型，简单而又稚朴，随着技艺的提高，陶器造型的式样也逐渐繁复起来。

　　古籍中对不同形状，不同用途的陶器，有不同的称谓，如用作汲水或盛装的有壶、缶、孟等；用作熟食的有鼎、甄、釜、罐等；用作贮藏的有瓮、坛、罐、尊等；用作洗涤的有盆等。这些虽然是直接为日常生活用品，但我们的祖先在造型设计和制作时，很注意造型的审美功能。能够灵活的掌握各种线条的曲直变化，善于运用空间、虚实、疏密、繁简、强弱、质地和色彩等对比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的处理，也能恰到好处的起到对称、均衡与稳定作用。原始社会的陶器造型，不但为随之出现的青铜器的造型所沿用，而且为日后大量出现的陶瓷器皿的造型所继承和发展。

　　原始陶器摹拟器物的典型作品，有些也是绝妙的。1958年陕西宝鸡北首岭出土的半坡型陶壶，是摹拟船形的一件珍品。壶腹、壶底如舟形，壶口和颈好似船上的桅杆。更有趣的是“船体”上还画有渔网纹，既是船形壶的装饰，也标明了渔船的特征。

　　如果你仔细研究一下我们生活中的成语，会发现一些熟悉的词语都与陶器造型有关，例如瓮中抓鳖中的瓮就是很别致的一种陶器造型。

古籍收藏界有句行话说:木刻优于石印、初刻优于翻刻、套色优于文字、全套优于残本。

所以真正值得收藏的、有实在价值的古书，对版本(初刻还是翻刻)、风格(是那种方式刻印的)、品相(保存得如何)都有很高的要求。

根据你说的，是民国初年的版本。如果该书为初刻，不是重印，价值很大的。你可在该书的版权页看看是否为第一次印刷，如果是初刻而不是写的第几次印刷，首先在版本上占优势。

再一个看看该书保存是否完整，若有残破、缺页、纸张老化、霉变严重这些现象，对古书的价值会大打折扣！

你的这套书若确实为全套、不缺页、未残破或不是极为严重、并且为初印本，那么该书的价值会很高的。另外若该书存世量不多、少见，版本不是伪造，那么该书有会上一个档次。

根据你说的内容为陶瓷鉴定类的书籍，这在目前还是少见的，但书籍不是完整的一套，或者残破严重，那么该书价值也会有很大影响。

根据你的文字描述，你现在应该会有明白。若还有什么不懂的可以通过Q(1364812012)，这样能够更清楚地了解、判断。另外我平时较忙，若遇到不在线可以留言到邮箱。祝你好运！

陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。陶与瓷的质地不同，性质各异。陶，是以粘性较高、可塑性较强的粘土为主要原料制成的，不透明、有细微气孔和微弱的吸水性，击之声浊。瓷是以粘土、长石和石英制成，半透明，不吸水、抗腐蚀，胎质坚硬紧密，叩之声脆。我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。

从新石器时代早期烧造最原始的陶器开始，到发明瓷器并普遍应用，技术和艺术都在不断进步；在适应人们生存和生活的需要过程中，陶瓷器物的手工艺制造技术，蕴藏着丰富的科学和艺术内涵， 其表现形式主要是通过造型和装饰、质地和色泽展示的。

这些年我有点爱上了陶瓷方面的知识，也收藏了不少陶瓷

其中也收集很多关于陶瓷的电子书籍，让我对陶瓷的认知提高了一大截，我看过的这些陶瓷书籍应该说没有比这更全面的了，不服来辨

出自  古籍阁    非常少见的陶瓷书籍全集目录：

《中国出土瓷器全集1-北京卷》

《中国出土瓷器全集10 广东广西海南四川重庆香港澳门台湾卷（1）》

《中国出土瓷器全集11-福建卷》

《中国出土瓷器全集12-河南卷》

《中国出土瓷器全集13湖南湖北》

《中国出土瓷器全集14-江西卷》

《中国出土瓷器全集2-天津及东北三省地区》

《中国出土瓷器全集3-河北卷》

《中国出土瓷器全集4-内蒙古卷》

《中国出土瓷器全集5-山西卷》

《中国出土瓷器全集6-山东卷》

《中国出土瓷器全集7-江苏、上海卷》

《中国出土瓷器全集8- 安徽卷》

《中国出土瓷器全集9-浙江卷》

├─中国瓷器

《中国陶瓷1史前．商．周陶器》

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《中国陶瓷4明代瓷器》

《中国陶瓷5清代瓷器》

《

├─收藏瓷器

《中国古代瓷器鉴赏辞典》余继明》

《中国清代青花瓷器图鉴》》

《中华五千年文物集刊 瓷器篇 01》

《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷（一）》

《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷（二）》

《中国历代景德镇瓷器 明卷（一）》

《中国历代景德镇瓷器 明卷（三）》

《中国历代景德镇瓷器 明卷（二）》

《中国历代景德镇瓷器 清卷（一）》

《中国历代景德镇瓷器 清卷（三）》

《中国历代景德镇瓷器 清卷（二）》

《中国古代瓷器珍品集锦 (1)》

《中国古代瓷器珍品集锦》

《中国古代颜色釉瓷器-吕成龙》

《中国宋元瓷器图录》

《中国文物鉴赏丛书 瓷器鉴赏 傅正初》

《中国明代瓷器图录》

《中国清代官窑瓷器》

《中国清代瓷器鉴赏图录 （全》）》

《中国瓷器鉴定与欣赏 朱裕平》

《中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》

《中国青花瓷器纹饰艺术》

《元代纪年青花瓷器的研究》

《元代青花瓷器的呈色奥秘》

《元代青花瓷器相关问题的研讨：兼谈扬州出土的元代青花瓷》

《元明时期景德镇窑瓷器“云肩纹”发展研究》

《元明清瓷器纹饰_番莲花_研究》

《古玩鉴赏系列——中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》

《图解明清瓷器纹饰及工艺_明代部分）》

《学习瓷器鉴赏从瓷片开始》

《宋代官窑瓷器》

《宋代瓷器的紫口铁足和金丝铁线》

《宋辽金纪年瓷器》

《官民竞市的明万历青花瓷器》

《尘封的文明：西夏瓷器》

《岭南地区六朝墓葬出土青瓷器研究》

《德化瓷器展览》

《故宫博物院藏宋代官窑及明清仿官瓷器的显微特征》

《故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录》

《明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表》

《明代景德镇单色釉官窑瓷器之研究》

《明代瓷器工艺》

《明代磁州窑瓷器》

《明洪武至宣德朝官窑瓷器的年款》

《明清民窑瓷器鉴定  顺治  康熙卷》

《明清民窑瓷器鉴定：乾隆卷》

《明清民窑瓷器鉴定：咸丰、同治卷》

《明清民窑瓷器鉴定：干隆卷》

《明清瓷器押印印风》

《明清瓷器真赝对比鉴定》

《明清瓷器纹饰鉴定--人物纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--动物纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--博古文字卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--四季花卉卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--图案纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--松竹蔬果卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--花鸟纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--荷莲牡丹卷》

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└─瓷器

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《2005古董拍卖年鉴  全彩版  瓷器》

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《2012古董拍卖年鉴  瓷器  全彩版》

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《中国历代景德镇瓷器·明卷》

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《中国历史名窑大系：均窑》

《中国历史名窑大系：汝窑》

《中国历史名窑大系：洪州窑》

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《唐三彩收藏知识三十讲》

《官窑名瓷》

《明清彩瓷知识三十讲》

《明清青花瓷器 故宫博物院藏瓷赏析》

《明清青花瓷图样》

《明清颜色釉瓷》

《景德镇出土元明官窑瓷器》

《汝窑》

《汝窑聚珍+[图集]+[中英文本]》

《美国大都会博物馆收藏中国名瓷》

《鉴识彩绘瓷》

《鉴识龙泉瓷》

《钧窑瓷鉴定与鉴赏》

《陕西历史博物馆国宝鉴赏 陶瓷器卷》

《陶瓷·元青花》

《陶瓷·清彩瓷》

《陶瓷·清颜色釉瓷》

《陶瓷·越窑青瓷》

《陶瓷·青白瓷》

《青花瓷知识三十讲》

《龙泉窑青瓷》

《中国历代景德镇瓷器·明卷》

《中国陶瓷》由国家文物局主持编写的文物、博物馆系列教材之一。作者冯先铭，2001年由上海古籍出版社出版。全书共分五编：古代陶器、原始瓷与青瓷的烧制成功、隋唐五代与辽的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及元明清时期陶瓷等。

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。

至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。

但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。