独步天下，是根据李歆的同名小说改编而成，也大概是目前所有电视剧里最最最纯粹的玛丽苏神剧了。在本剧中，几乎所有的男主都倾心爱慕着一个女子，几乎所有的事情，无论是战争以及天下兴亡，还是兄弟斗争矛盾，都离不开一个女子。这个女子就是目前为止几乎所有影视剧里最玛丽苏的存在—叶赫部格格东哥。我没说错，你也没听错，这个女子的名字就叫东哥，干脆利落，由唐艺昕饰演。

故事发生在明朝万历年间，遥远的东北。满清的前身女真族，有一部落叫叶赫部，叶赫部有一布喜娅玛拉格格，小名叫东哥。东哥绝世佳人，有女真第一美女之称，出生之时，便被预言“可兴天下，也可亡天下”。东哥美名远扬，成为了女真各部族争夺的对象。而当时，爱新觉罗家族兴起，努尔哈赤势大。东哥的兄长为了结好努尔哈赤，将东哥送给了努尔哈赤。

于是，东哥顺势开启了玛丽苏模式。努尔哈赤喜欢她，时时刻刻要与她共享江山社稷；努尔哈赤的长子褚英也喜欢她，霸气外露，近乎掠夺；次子代善也喜欢她，对东哥是温柔体贴，细致耐心；八儿子，日后女真的皇帝皇太极也喜欢她，不离不弃，生死相依；连十四儿子，日后大清的摄政王多尔衮也喜欢她。东哥光芒，照耀千古。但是，东哥慧眼识珠，在与皇太极的相处中，日久生情，最终选择了皇太极。当然在这个过程中，东哥与众人发生了一系列故事，甚至叶赫部也因为自己的玛丽苏模式太过耀眼而被灭掉。

在拥有了东哥之后，皇太极夺嫡斗争日渐激烈，与众兄弟的斗争日渐白热化。当然，作为玛丽苏式的女主，故事的一切都离不开东哥。皇太极如此心切，自然是为了守护好东哥，而东哥始终支持着他。皇太极成为女真皇帝了，美好的未来即将开始。但是，一场意外。东哥与皇太极失散，而来到了多尔衮的营地。多尔衮对东哥一片痴情，但东哥心中忘不掉的依然是皇太极。最终，经过重重险阻，东哥与皇太极相会。

皇太极作为皇帝，要封东哥为皇后。但东哥毫不在意名位，只想与皇太极长相厮守。于是，东哥被封为宸妃，而皇太极的另一位福晋哲哲担任皇后。

在故事的最后，为多尔衮庆祝生日的东哥，跟着皇太极回宫之时，多尔衮望着东哥的背影，心中凄凉不可语。似乎，还预示着什么。

到此，故事结束。我一直以为东哥会是康熙王朝里的孝庄太后，因为多尔衮与皇太极两人都如此喜欢她，没想到，最后竟然是宸妃，如此莫名。当然，本剧仅仅是一个用历史原型人物架空历史的古装剧，本与历史无关。

最后，值得一说的是，本剧比较新颖的是，所有的故事不过是作家步悠然的写的小说。电视剧在现代作家步悠然与小说里东哥剧情之间相互演绎，像是一种穿越剧。嗯，这种形式，和很久之前李连杰的冒险王**简直一模一样。

而且，剧中东哥与皇太极意外失散，其实就是现代作家步悠然煤气中毒住院了，小说被篡改了。这个套路，有木有很熟悉，就是冒险王里的剧情设计啊，一模一样。

在独步天下这部超级玛丽苏的电视剧，女主东哥独步天下，无所不能。因此，剧中发生什么样的剧情都不为过！你懂的~

有哪些适合大学生学习的网站？

vua～大学时期是有一个自我提升和高效学习非常好的时间,那在大学里面,我们有哪些网站可以帮助我们更好的学习呢

1、中国国家数字图书馆

是一个线上的图书馆,内容有图书,期刊,报纸,古籍等电子书籍,足不出户也能看书,我们再也不用担心图书馆借书还忘记还还借不到了。

2、中国大学生慕课

中国大学慕课是一个特别大学生的网站,里面的知识涵盖面特别广,里面有文史考研哲学考证,而且最重要都是知名高校的老师授课。

3、考试酷

一个专为学生,老师和考证党提供的系统测试网站,可以用来考证学习培训以及知识竞赛,里面有各科考试考证,有了它,再也不用报班考证,再也不用担心专业考试挂科啦!

4、

IDATA

这是由北京大学,清华大学,浙江大学,复旦大学等师生和学者共同创建的用于教学科研目的的公益互联网项目,促进知识的传播和学术科技的共享,和知网差不多,然后里面还有很多的论文素材,对毕业论文的参考有还有很高的价值。

5、Magazinelib

可以下载整本的免费英语外刊内容有《经济学人》,《自然》,《大西洋月刊》超多知名杂志偷偷告诉大家,大家可以参考四六级文章,你会发现新大陆。Welcome虽然只能积累英语素养,但是考试的时候还是要用巨微英语认真刷题。

6、中国国家数字科技馆

这是一个百科网站,里面有各科各类的知识科技热点环球科学,科普服务等我愿称之为全能小百科。想要的知识,这里面他差不多都有。

7、创可贴设计

这是一个在线设计平台,他有网页版的APP和小程序,设计PPT,视频海报封面,还包括各类的素材,模板,字体特别多的内容,是学自媒体或者是媒体,这行业的人是必备的,尤其是我们大学生做PPT活动策划都可以用上简直就是神仙网站。

以上上只是部分网站,还有国家为我们提供了很多学习的机会和网站,大家可以去寻找。

有没有超级简单的在线设计网站？海报图头疼啊？

1、爱设计:(1、高效便捷。2、简单实用。3、版权无忧。4、服务nice。5、场景丰富)

2、搞定设计:(1、智能抠图。2、工具丰富。3、在线多协同。4、简单的设计学院)

3、创可贴:(1、团队协作。2、在线印刷。3、一对一定制。)

4、canva:(1、团队协作高效。2、功能完善。3、模版质量较高)

创可贴网站如何把自己设计的图导出来

右上角有一个下载按钮,点那个可以下载不同格式

首先要保证你有登录;

然后保证你使用的模板是免费的那种,有的需要会员才能用,有的需要付费;

希望能帮到你,谢谢!!

一款设计独到，内容全面的历史知识APP,你可以在上面看到历史地图、中外古籍、历史人物关系图谱、国家简史等等。

当你村里的二大爷，国外回来的Uncle刘想要和你交流交流历史时，没关系，查看这个App。从生命起源到现代文明，从东亚到北美洲，从政权到经济，从军事到民生，保证让你上知天文，下知地理，聊得你二大爷也很蒙圈。

朋友相聚怎么少的了拍照发朋友圈！Canva提供朋友圈拍照模板以及各种特效，可爱的，青春的，春节气氛的，统统都有。万一结个婚呢，还可以在上面做贺卡。(σﾟ∀ﾟ)σ

过年了，从CBD写字楼的Sherry变身为家里葛优瘫的小红，护肤这件事从来不能懒！

美丽修行是一个检测护肤品的APP，干性皮肤用什么，敏感性皮肤不能用什么，孕妇化妆应该注意什么，某国际大品牌化妆品成分都有什么全都给您科普的明明白白。

这个APP适合用作出境旅行，全球190个国家的酒店、景点、美食、当地的活动预定，都一应俱全。

对于吃货来说，TripAdvisor就是国外版大众点评，如果你去了国外，想找到一家当地的特色美食，打开它的餐厅点评这里，可以看到素人的亲身体验和评价。

如果过年期间带着全家老小一起出游，这款APP绝对让你应付轻松自如。

无论过年期间是出门玩还是在家陪家人，每个时光都是被值得记录的。石墨文档是一款写作文档，静下心来写出自己的心得体会，记录当时的感受，云端同步保存到手机、电脑，还可以生成一张精美的长图，用来发在社交媒体上。

PDF转换王是一款手机端操作的PDF转换文件，保不齐，你的boss突然让你修改一份文档，保不齐抓瞎的你，这款神器预备下吧！

网页端： https://lightpdfcom/zh

这是一款简单的抠图P图App，能将照片中的人物或者图像抠出来，并更换为一个纯颜色或者精美的背景。

如果怕麻烦的话，这款免费在线抠图也不错：

https://wwwapowersoftcn/remove-background-online

搬一次家，或清理一次家，总会打扫出很多很多闲置不用的东西，例如头脑发热某宝上买的东西，前男友送的项链，以及老公偷偷买的第三个游戏机扔了吧，觉得可惜，不扔吧，确实以后用不上，那么可以在这些App上卖掉。

快过年了少不了的就是大扫除，为了让爸妈少操心（主要是怕唠叨你），在网上请一个家政阿姨，两个小时里里外外打扫地干干净净。

你花钱，父母也不生气，快快乐乐地过个年多好，这几个App都是姐姐我平时用的。

这是一款适合3-7岁儿童学习英文的APP。

颤抖了吗？如果你家有熊孩子，还是你过年逛亲戚家有熊孩子，立马掏出来问他们学英语不，分分钟让你在亲戚面前树立一个“爱学习，爱孩子”的形象，顺便也可以对七大姑八大姨说，今天憋介绍对象，我忙着呢！

老版封神榜，又名1990版封神榜。是中央电视台、上海台两家合拍的经典电视剧。1986年开拍，1990年十月上映。导演和老版西游记一样，也是一位女中豪杰——郭信玲导演。

老版封神榜是所有经典老剧存在感最低的一部，不管是全网，还是电视上，从来没有谁介绍过这部剧拍摄经历和投资，也没有任何人介绍本剧导演和演员的资料，本剧除了傅艺伟和汤镇宗比较火以外，大部分演员都查不到资料。不仅如此，这部剧低调不能再低调了，像老版西游记，赵薇版还珠格格，新白娘子传奇，97版天龙八部，87版红楼梦等经典电视剧经常看见他们聚会，差不多几年电视台就要给他们一次聚会的机会，平时经常采访剧中的演员。所以老版封神榜很低调，除了在0几年重播过几次，后来基本上没有重播过，以至于很多00后开始的小朋友不知道本剧。

老版封神榜到底有多经典？在回答这个问题的时候，我要先把大家吐槽的问题解决以后再谈。很多人吐槽老版封神榜无非就是以下三点： 打戏太Low，不尊重原著，服饰问题。 下面我一条一条为大家解惑。

先说打戏，首先封神榜是神魔剧，不是武侠剧和功夫剧，其次大家知道，八九十年代大陆的很多打戏都比较Low，所以这个问题不完全怪封神榜，毕竟打戏不是这部电视剧的重点，法术和特效才是重点。何况里面的打戏虽然比较Low，但都是演员亲自上阵，没有用替身。不像最近十年的剧，打戏全是慢动作，何况很多根本没有动作，就用电脑特效，特效又Low，人和人隔很远在那比划动作，完全是假大空，30年后的打戏都那么Low，何况30年前的，所以这不是你们该吐槽的重点。

接下来说不尊重原著这方面，影视剧本来就是二次创作。有几部电视剧真正尊重原著了？老版三国演义基本上照搬原著 也还有很多吐槽，新三国不仅魔改和大量删减原著，还有大量的逻辑错误和低级错误，依然有很多人喜欢，毕竟识货的人和聪明人很少，傻子遍地走。

也有人说张纪中的西游记尊重原著，我就想问哪里尊重原著了？唐僧成了武僧，沙僧成了话唠不说，依然还和老版西游记一样，沙僧挑担，女儿国国王被舒畅演成了Zz，问一大堆小朋友才会问的话，满屏的抠图和假景，镇元大仙不是唐僧的紧箍咒差点被孙悟空灭了，里面一大堆婆婆妈妈的废话，三打白骨精成了山神的功劳。本剧错误跌出，除了某些地方机械的用了原著的台词，大部分都是胡扯， 不知道为什么还有人说张纪中版西游记尊重原著。西游记原著是一部 社会 小说，里面很黑暗，吃人的场景也很多，而且孙悟空那个外貌也不是演员能符合的，就算照原著拍下来，也过不了审，为什么要机械的照搬原著。老版西游记，老版红楼梦，97版天龙八部也不是很尊重原著的，但不影响他成为经典，98版水浒砍掉了原著那么多内容，也不影响它成为经典，何况原著和影视是两码事，影视要涉及投资和大部分观众喜欢与否，原著的作者又没有挣一分钱，也不涉及多少投资，所以他可以尽最大的能力写到极致，所以老版封神榜虽然不是很符合原著，但原著的大致路线基本上不变，也没有像现在的影视剧掺合一大堆狗血的三角恋和感情戏。

最后再说服饰问题，自从老版封神榜拍完到今天，一直源源不断有人吐槽服饰，首先老版封神榜背景是商周时期，纯粹的奴隶 社会 ，由于离现在太远，那时候也没有多少古籍、古物供今天的人参考。何况作者是明朝的人，很多台词和背景描述又是明朝的感觉。再加上这又是神话剧，为什么一定要符合商周时期的 历史 ，为什么你们一口咬定那是古希腊服饰，夏商周和古希腊同时代，服饰相同也很正常，你们怎么不说是古希腊抄袭我们的服饰，为什么一定是我们照搬人家的服饰。何况这种服饰，除了老版封神榜以外，我就从来没有看见一部电视剧是这种服饰，不得不说是一种创新和另辟蹊径，不像现在的电视剧千偏一律的汉唐风格。

老版封神榜跟新白娘子传奇一样，一个开创了一种“古希腊服饰”，一个开创了电视剧“说唱风格，”这就是本剧的成功。三条大家认为不好的地方说完了，我们再说它优秀的地方，总共四条： 选角成功、台词经典、特效经典、演技高超。 下面我也是一条一条为大家分析。

先说选角成功，经典之所以是经典，选角是成功的重中之重。角色选好了，这部剧就成功了一大半。下面我们来具体分析本剧的经典角色。

苏妲己在原著里不仅是倾国倾城，妖艳无比，迷倒一大片，残忍狠毒，心机深重。最早导演郭信玲想用大名鼎鼎的林青霞、张曼玉之流来演，后来导演反复考虑，请这些大牌不一定请的动，请动了在拍摄期间耍大牌也不好办，还有他们的演技适合**，演妲己不够妩媚和狠毒，最后导演放弃了这些大牌，启用了刚出道的新人傅艺伟，刚开始傅艺伟也很抗拒，直接坦言：我像狐狸精吗？在那个比较保守的年代，演妖精和反派都会给自己带来不利的影响，后来导演反复给她分析，这部戏有可能你会成功，也只有你有这股潜力，后来终于被导演说动，加上不断的练习，演出了前无古人，后无来者的苏妲己。有人说温碧霞，范冰冰的妲己也很经典，告诉你们经典不是某个角色，而是电视剧整体，何况范冰冰和温碧霞的妲己缺失的东西太多。

纣王的扮演者是达奇，在经典**《吉鸿昌》里演过吉鸿昌，后来被导演选中演纣王，看上他的高大威猛，不怒自威，又有点荒*的神情。达奇主要是话剧演员，在话剧有一定的名气 也演过几部**，封神榜是他演的第一部电视剧。他演的纣王在我看来，除了年龄偏老以外，没有任何问题，如果再年轻十岁去演，效果更好。他不仅演出了手格猛兽，力大无穷的纣王，也演出了荒*无度，愚蠢透顶，刚愎自用，残暴狠毒的纣王。尤其是他的那个笑声，不知道是原音，还是配音，完全是霸气的王者之笑。

姜子牙的扮演者是蓝天野 ，老艺术家，画家，还是优秀的地下党员，今年获得了国家颁布的“七一勋章”，蓝天野感觉不是在演姜子牙 ，他就是姜子牙本尊。一身仙风道骨加上中气十足的声音，完全就是姜子牙重生。他是话剧团优秀的演员，还演过家喻户晓的电视剧《渴望》和**《茶馆》。

哪咤的扮演者是何威，是哪咤的饰演者少有的男演员，何威的哪咤一身正气，机智勇敢，阳光活波，完全就符合原著的哪咤，也可以说是最经典的哪咤。

申公豹的扮演者是雷长喜，他演的申公豹和蓝天野的姜子牙完全是本剧的“双绝”，感觉不是在演申公豹，他就是申公豹，另外他在配音界也很有名，为动画片《变形金刚》和《擎天柱》配过音。可惜他命运不好 遇到了庸医，封神榜拍完没有多久，就过世了。

里面还有最经典的闻太师，姬昌，崇候虎。还有一大堆小鲜肉黄天化，杨战、金吒、木吒、哪咤、殷郊、殷洪等。姬发的扮演者张晓林也是一个大帅哥，其余的如通天教主，元始天尊、南极仙翁、太乙真人等一身仙风道骨 ，其余如胡喜媚，琵琶精，火灵圣母，龟灵圣母，三霄，商青君都是一等一的古装天然美女。

接下来说本剧的台词有多经典，虽然老版封神榜改动原著比较多，但很多精华的台词都重现了，比如姜子牙初见纣王的那一番台词，神仙会里面的台词，闻太师的十戒台词等等，完全符合原著，而且声音抑扬顿挫，台词半文半白。颇具有经典古装剧的潜质，这点是很难得的。

接下来说特效，很多人以为八九十年代的特效是五毛特效，那现在的特效就是一毛钱都不到的特效。这里面的特效我比较欣赏的是闻太师的三只眼，狐狸精附身妲己那个段落，天空都变成了绿色的，感觉很有诡异和神魔剧的色彩，还有雷震子和辛环的空战，还有各大阵法，姜子牙火烧琵琶精，申公豹砍头和杨戬人身分离等，无不展示了本剧特效的魅力，感觉特效方面已经超过老版西游记了，不愧是央视和上海台联合的大手笔。

最后说到本剧的演技高超，那自然不消多说，每个角色都活灵活现，非常投入，观众看的也精彩。

最后在附加一条音乐，本剧的音乐也是很经典的，尤其是片头曲是谭校长和毛阿敏唱的，片尾曲是屠洪刚唱的，另外里面的音乐也很多 还有十几首插曲，首首应景，另外本剧的配乐也颇具有仙风道骨和神魔的色彩。本剧还还原了酒池肉林，这是其他版本没有的

我详细为大家介绍了老版封神榜到底有多经典，不知道各位认同不？本剧我从小到现在看了十几遍，依然喜欢。

千呼万唤“史”出来。

12月1日晚，无数“老秦人”的盛宴，一场 历史 剧迷的狂欢。等了三年多，它终于来了——《大秦赋》。《大秦帝国》系列，最后终章。

2009年，烽火狼烟，乌鸦成群从天空掠过。一颗种子，就此埋下。《大秦帝国之裂变》横空出世。

2020年，狼烟烽火，万箭齐发从天空掠过，一颗大树，已然成型。《大秦赋》，东出之后，便是天下。

首播收视破一，但不敌佟丽娅的《爱的厘米》，仅排当晚第五，不过《大秦》系列，赢的从来不是收视率。

这系列为什么好？一部真正从 历史 的血肉里长出来的作品。

《裂变》、《纵横》、《崛起》。93、92、85。评分，是实力国剧应得的加冕。

从第一部《大秦帝国之裂变》到现在《大秦赋》，大秦系列一共走了十五年。每一部，都历经曲折，每一部播出后，都石破天惊。

而当《大秦赋》终于登场，“老秦人”，眼泪刷一下就出来了，这 不是过客，而是归人 。

段奕宏、张鲁一、邬君梅，一个个，妥妥的实力派，还有前六集中最大的惊喜——《妖猫传》中那个狂生李白的扮演者辛佰青，绝对交出了所有版本中最好的秦异人，这样的演技，才是真正的奇货可居。

如果说，《大秦帝国》的关键词是尊重： 故事尊重智商， 情感 尊重人性， 历史 尊重现实。

那《大秦赋》的关键词——接住。

经典过后，终章，能不能接住经典？这是第四部的核心悬念。

盖个章，从场景、服化道、配乐、运镜、台词、节奏到故事、人物，不论宏观与微观，你都找不到破绽。合起来，就依然是那个我们久闻其名，但好久未见的国剧类型——

历史 剧。

这个类型体系的核心，就两个字—— 历史 。

当我终于看到国产 历史 剧攻城防守皆有章法，骑兵进攻有组织，步兵防御有列阵，这是 历史 的表。

再当我看见辛柏青在家人和家国之间做出抉择，青筋直爆吼出老秦人的血性，那是 历史 的里。

不敢说，这部剧，完美无缺，和《大秦》系列横比，新有新的壕，旧有旧的好，但必须说一句—— 这才叫真正的国产 历史 剧 。

很多“老秦人”说，看完第一集，感觉 咱“大秦”有钱了 。

一开场就是一场战争，秦军攻赵。

开局战争场面，感觉经费在燃烧，

看阵仗，邯郸城下，秦军多如蚂蚁，分兵布阵，扑向邯郸城，那阵势，令人想起雷德利斯科特的《天国王朝》。

看场景，秦军强弓硬弩、投石冲车，辅之以火箭云梯、剑戟斧钺，气吞万里如云。

但，只是烧钱，就能烧出史诗级大场面？真正的史诗大剧，要拍，就带观众回到真正的战国古战场。

过去的国产古装剧的攻城场景怎么拍？一路人马带着云梯往前冲，无脑冲，无脑爬，无脑被射下。攻城攻得云里雾里，防守防得不明觉厉。 一句话，知道两拨人马在打仗，没人知道仗到底怎么打的？

看《大秦赋》开场，全明白了。

要诀，就在于 依托古书秦史，完成对古战场战争场面的还原，真正的古代攻城之战，怎么可能是一窝蜂？

看秦军攻邯郸：军阵按古籍排列，战车、步兵、攻城兵，各自列阵。

主将一声令下，骑兵传令。

开战后，率先登场的，一定不是攻兵，而是工兵。

双方的投掷兵种先出，投石机对投石机，继而弓弩手就位，一根一根的冷箭形成万箭齐发，直插城门，

这是冷兵器时代的魅力，也是冷兵器时代的残酷，城门之内，中箭的不仅是兵卒，更是街市的百姓。

完成火力杀伤后，才是云梯跟进。

乱箭中，以战车倒进壕沟，士兵一跃而起，手抓云梯而上，不能上者，瞬间坠地，守城方以乱箭抵御，用绳子勾住云梯后拽倒。

发现没，战车长矛，烽火连天之间，这一场打得足够带劲，场面足够大，但却忙而不乱，有细节，也充满了古人的智慧。

而制作方的功夫，都在细节，就说一点，看战场道具， 没有双马镫，马鞍是矮马鞍，有细节，才见战国。

难怪，有网友说，仿佛看到兵马俑在攻城。什么意思？士兵、将领们的战袍跟铠甲神还原，更是古战场气象的还原。

但还原古代人打仗，只是攻城？

首集主创的做法，是双线叙事，一条线索，秦军攻邯郸。另一条叙事线索则是由此引发的，身为人质的嬴异人在吕不韦协助下逃出邯郸，两条叙事线索齐头并进又遥相呼应，故事方能起伏跌宕。

就在这逃亡路上，主创又为我们贡献了一段真正的步兵战骑兵。

剧中赵将围捕嬴异人，秦军步兵撞上逃亡的嬴异人，赵国骑兵随后杀到。换成传统国产古装剧，恐怕是双方对面吆喝，然后一通乱冲乱砍，主角在慢镜头中舍身相搏。

好在，《大秦赋》不是。

这一战的战法是：赵国骑射手布环形阵，将秦国步兵团团围住。

秦国步兵列半月阵，将秦异人和吕不韦保护在阵中。

接下来，依然是射手先上，一轮扫射后，骑兵列阵攻入，秦国步兵矩阵坚守。由于赵军进行游走骑射，半月阵发挥不出来，改为梅花阵。

骑兵一轮攻击完毕后，会回到主阵，再启动二次攻击，而秦国步兵也会在伤亡大半的情况下，以残余力量，再列阵。

换言之， 所有的战争场面，都有古战法为凭，绝不是慢镜头下乱打一气。

打完之后还有讲究，吕不韦钱包中箭后拔箭一看，箭的三个部分都有统一规格，可以更换零件，立刻断定为秦箭，从而判断是秦宫内的对手派人追杀。这背后是强敌环伺下，秦国武器装备的革新一刻未停，所以才能领先六国。

这才是古代战争场面该有的拍法： 但凡厮杀，背后皆有时代垫底。

深入到剧里，会发现主创的审美始终在线。

《大秦赋》从开机到结束，一共拍摄了235天，拍摄场景多达1000多处。为了完美呈现大秦山河，跨越5000多公里到新疆取景，而后又辗转去到贵州都匀、浙江的象山、横店、仙居等地。

在制作上，是肉眼可见的用心。

小到服饰、礼仪、道具，大到置景、色调、构图经得起观众探讨。为了再现那个大秦时代，剧组在象山影视城进行了实景改造，将影视城中的桃园行宫改造成了剧中的赵国大殿，周王宫则改成了楚国大殿，以及因地制宜把赵盾府、程婴府、庄姬府都一一改造成了剧中场景，如同搭建了一个战国时代。

但其中最令人印象深刻的地方，是它没有用力过猛。

剧集制作层面的许多匠心，都藏在细节里了。 “一部戏就是一捧水，东滴一滴西滴一滴就没了，一点一滴，都不能滴”。

场景步步用心，所以你才能看到骏马飞驰于大地，广袤天地如油画，大漠孤烟，车轮碾过 历史 ，烽烟留在过去。这种强迫症一般的细节刻画，才一针一线地拼凑成一个时代的风貌。

一套又一套装扮，一个又一个场景，完成了浩瀚秦史的延绵不断，从第一部商鞅变法时期的穷秦，场景处处朴拙至极，到这一部嬴政从幼年质赵到壮年扫六合、并天下，秦国变强，场景也变阔。

这一切共同描绘出在 历史 书不曾有过的时代的精气，汇聚成一个群雄逐鹿时代的风气。

归本到底， 是要让观众相信，这就是大秦。

不过这些都只是些开胃菜。

剧集投资，的确花在了刀刃上。不过说到底，场面、布景与特效都是面子。

真正的里子，是故事。

故事开场，说的是嬴异人在吕不韦的帮助下回到咸阳登上皇位。

这么一段观众在 历史 书上早就看过的故事，怎么拍？讲故事，素来是最见创作底色的技术活。真正的好故事，就是哪怕所有人都知道了结局，依然忍不住被故事的起承转合吸引。

而《大秦赋》的开场，简单说，这是一场集合了惊险与奇谋，忠诚与背叛，等待与出击的权谋好戏。

《大秦赋》的故事， 一是快节奏不啰嗦，二是尊重智商。

嬴异人从回秦路上开始遭人暗算，全靠吕不韦从中周旋，才保住条命。

如何翻盘？就像一个冒险闯关 游戏 。

这边吕不韦私下探望华阳夫人求请认亲之事，那边异人其兄恐其登基，逼杀到藏身之处，被赶来的阳泉君救下。

一招一式，局中局、套中套，火花四射。但核心关卡，则是打动邬君梅饰演的华阳夫人。

如何闯过这一关？华阳夫人，是楚人。

《战国策·卷七·吕不韦传》记载：异人至，不韦使楚服而见。王后悦其状，高其知，曰：“吾楚人也。”而自子之，乃变其名曰“楚”。

到剧中，打动华阳夫人的，正是异人的一首 九歌云中君 ——“浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英。灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。蹇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中。览冀州兮有余，横四海兮焉穷。思夫君兮太息，极劳心兮忡忡。”

唱罢，终局。

宫廷之战虽然未完，但 历史 人物的命运其实已经写就。

历史 剧，不是没有戏说的成分，而是要能让观众信服于这些人物的一举一动。背后的关键，还是尊重 历史 ， 戏说，不是胡说。

剧里的角力，环环相扣，层峦叠嶂，剧情紧锣密鼓地推进，无时无刻不是在铺垫一盘大棋，而这盘大棋越波谲云诡，人物在 历史 风云中气节，也就越令人动容，越扎眼。

说白了，用料扎实，引人入胜，只是第一步。

所谓大秦赋，拍出的是大秦， 做赋的是谁？自然是人。

唯有角儿亮出血肉。故事才有彩。

《大秦》系列一直以来夸得最多的，就是选角。

从秦孝公用商鞅变革图强，到秦惠文王用张仪纵横捭阖，秦昭襄王在白起、范雎等人辅佐下弱六国、征天下。

如果没有 《裂变》的侯勇（饰秦孝公）、李立群（饰魏王）、吕中（饰太后），没有《纵横》的富大龙（饰嬴驷）、喻恩泰（饰张仪），再到《崛起》的宁静（饰秦宣太后）、一个人对着空气补拍的邢佳栋（饰白起），何来经典？

人物，就是一部 历史 剧的魂儿。

有了人气， 历史 ，才有精气。

大秦，才有神气。

而 《大秦赋》最耀眼的风采，也正是那一帮从 历史 书上“活过来”的千古风流人物。

将 历史 演活的，首当其冲，段奕宏。

这位公认演技派，一上来，演出的是权力的利害。

战国商人谋政，无非为了接近权力中心的人，从而成为权力中心。这样的人物，到底会更接近张铁林那样的霸气外露，还是像段奕宏这样，永远看不清他心里在盘算什么，人物永远蒙着一层纱？

我觉得，段奕宏找到了吕不韦最准确的，也最恰当的荧幕形象，也就是剧中平原君骂他的那句——

“贱商”。

段奕宏妙就妙在，他的气质藏得住吕不韦的聪明。

也能演出聪明中，那暗流涌动，不被人察觉的如履薄冰，这种掩饰，直到他生命最后时刻，才真正显山露水。

但要说前六集最亮眼的角色，不得不说，是他—— 《妖猫传》中饰演李白的辛柏青。

当年就仅仅出场几分钟，念了一首诗，就被提名金鸡奖最佳男配角。这一次，张鲁一依然演的是皇者，从唐明皇变成了秦始皇。

而辛柏青，从放荡无忌的李白，变成了唯唯诺诺的秦异人。

结果一出场，就把一个过去国剧中面目模糊的工具人，演成了对吕不韦重义，对赵姬重情，对生母至孝的最有血有肉的异人。

角色做的最多的动作，作揖，一个动作，角色出来了——守礼。哪怕是被兄弟利器顶喉，礼不能废。

这么看，不还是唯唯诺诺的窝囊废？

结果一场他与诸国联军谈判这却证明：真气节，是肉眼不可见的。

这场戏，六国使者，逼迫他签下辱国和约，否则，就要让擒住的赵姬母子血溅当场。

看辛柏青是什么感觉？一开始，不是痛苦，是晕眩。人最痛苦的时候，是需要时间回神的。

回过神来，开始犹豫，注意这时辛柏青的呼吸，急促起伏，他想喊，但喊不出来，极度的痛苦，只能掩埋。

但就在大家以为他要屈服，他却调整呼吸，停顿，平息，终于喊了出来，就是那句—— “王命不可违，将士不可负，国事不可误” ，那一刻，弹幕爆炸：“赳赳老秦鲨我”。

不得不说话剧出身的辛柏青台词感染力太强了， 几句词完全把观众拉进人物情绪中，一段对白，胜过千军万马。

但一停一顿中，一个男人的深情，又完全挥洒出来。

这段戏，辛柏青大到表演层次感、转折、变换，小到微表情，小动作，语调，呼吸，无懈可击。这一刻，你可还认得《妖猫传》的李太白？

什么是整容般的演技——这才是！

当然，也是有了这些演技派珠玉在前，接下来整部剧的担子，无疑压到了张鲁一的身上。

之前播《秦陵头骨之谜》的时候，就有人说这张脸，不就是张鲁一，定妆照一出来，和秦始皇相似程度，简直一个模子画出来的。

但过往的张鲁一，饰演的人物都过于文气，这一次，真能演出富大龙那样的秦王霸气？这恐怕也是剧集成败的关键。

同理，朱珠演的赵姬，美艳绝伦，但她可能演出一代女政治玩家的智力？都是挑战。

至少到目前为止，在哪怕是一个微不足道的小角色都饱满立体，那些响亮的姓名，漂亮的符号，渐渐从 历史 中，脱去面纱，展露真容。

这，或许是《大秦赋》最令人着迷的地方。

历史 ，我们知其伟大，但何以伟大？无非是人 。

而在这部剧中，我们看见了人。

不必说，这样的经典续作，有赞美，也注定有质疑。不着急，78集长剧，自会水落石出。

但一段文案，引起了我的注意—— “我们中国自己的大河剧。”

这句话，当然是褒奖。

但，说句实在的，我们的国产 历史 剧，什么时候需要借助大河剧来衬托它的精彩？

难道陈道明唐国强们演出的那些经典，不是早已立下国产 历史 剧地标？

但，又好像怪不得这种表述，无他，如今的国剧市场，只有古装剧， 历史 剧快要绝迹。

历史 剧与古装剧的最大不同，在于后者以 娱乐 为主，追求情节复杂、离奇，人物扁平，都行。

而 历史 剧，要写史。

写史，不是拍 历史 纪录片，再拍，也不是 历史 。因为你回不去。

所谓 历史 剧，不是原样复制，而是尊重 历史 。

比如嬴异人与西君、平原君赵胜谈判，将赵姬、嬴政等也牵扯到谈判桌前，这当然是编剧的发挥，但通过现场的不同反应，推动情节向前发展，将嬴异人逼到死角，不得不在情与义间做出选择，既形成了戏剧效果，也较好地把握了“ 历史 精神的真实”，所以让人回肠荡气。

因为完全把握了 历史 剧最重要的实感。

故事，讲史实。角色，见逻辑。

张鲁一接受采访时说，“给我印象很深的是，这部戏制片人对于这段 历史 的理解，对于整个剧作的创作和他的艺术审美，包括对于大秦这段 历史 他的情怀，深深地感动了我，也点燃了我心中对于这部戏的热情。”

《大秦》系列的精髓是什么？ 是第一部《裂变》中的“赳赳老秦，共赴国难”，也是《大秦赋》中反复吟唱的“岂曰无衣，与子同袍”。

这些古典、庄重、隽永的内涵，才是一部 历史 剧该有的质感。

也只有这种的 历史 剧，才真正配得上让观众入戏，仿佛跟随献公攻魏，孝公变法，惠文王定东出国策，武王破宜阳平巴蜀，昭襄王铲除山东六国主力，庄襄王灭东周，始皇帝扫六合。从此天下一统。

有些故事一定是虚构的，但故 事中赳赳老秦的血性是真的，它就流淌在今日的中国人身上，因为 历史 ，成就了我们。

一部好的古装剧，不是出给观众的 历史 题。

而是在观众心里播一粒种子，让它生根发芽，长成大树。

这样的拍法，何其笨拙？

也无需再赘述《大秦赋》有多么不合时宜了。“爽剧”快要成为古装剧的同义词的时代，这套全无流量小生小花担当的班底，以及狠甩“抠图制作”几万里的用心，注定是场华丽的冒险。

常有人问，为什么90年代的经典 历史 剧说看不到就看不到了？

还不得问观众自己。看看《大秦赋》播出后的热度排名，猫眼专业版显示，仅为第11，排在它前面的，史《燕云台》和著名化妆棉堵口神剧。

在如今追求短平快的影视工业生态里，《大秦赋》就是一个特别的存在。

但也是这种特别的存在，让观众可以在这些角色身上读到 历史 中类似的复杂性与悲怆感：

浩荡 历史 背后，到底藏着多少的牺牲与代价？

开篇第五集，秦庄襄王（王庆祥饰）的一段台词，角色虽然躺在病榻，气力无多，但说出来仍然气吞山河： “大秦男儿，勿忘东出”。

这正是为什么有人这样写战国，“那是中国 历史 上第一个黄金时代，也是最值得瞩目的高峰。”

人们爱《大秦》系列，爱的不仅仅是饱满的人物与精彩的设定。

更在于，那朴拙的画面背后，汩汩流淌的，强大的精神力量。无论何时，“赳赳老秦，共赴国难”始终在人们心头，嗡嗡作响。

从目前播出的剧集来看，《大秦赋》开了一个好头。

但开场紧锣密鼓的六集，实则是带我们缓缓进入大秦 历史 画卷的最后一幅卷轴，去品味真正的大秦风采。好戏应该在后头。

开场嬴政独白：知我罪我，其惟春秋。

若真拍出这 历史 春秋，国产 历史 正剧这头衔，《大秦》系列的完结篇，《大秦赋》便扛得起。

只是不知《大秦》系列完结之后，未来国产剧荧幕上，还能有多少真正的 历史 剧？那就且看且珍惜。