题主说提到书法类图书（包括但不限于书法字帖）、专业的和书法爱好者。那我就分别来讲一讲。

先说书法类图书，一般来讲包括书法理论图书和书法字帖。书法字帖不用说，无论书法爱好者还是书法专业生，这类图书都会贯穿你的整个书法生涯。这类图书中较好的出版社日本二玄社，比如

无论印刷还是工艺这个出版社都做到了极致，因此价格也较高，均价150。

那么对于我们普通小市民，也同样有一下价格亲民的字帖，比如上海出版社的

均价30-40。再有比如河南美术出版社，湖北美术出版社都有很好的字帖系列出版。

再来说说专业书法理论图书，这类图书一般比较庞杂，从古代书法理论（书谱，玉堂禁经，艺舟双辑），当近现代书法理论（邱振中书法系列，启功给你讲书法，与古为徒和娟娟发屋）等等，其中的出版社当然也十分的繁杂，下面再为题主推荐一些书法专业类理论图书：

1、书法专业

中国书法史（全七卷）江苏教育出版社

中国书法简史 王镛 高等教育出版社

中国书法理论史 王镇远 上海古籍出版社

2、书法相关

傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变 

傅山的交往和应酬

小书馆 书法指南 

中国书法经纬论丛：海外书迹研究

碑帖鉴定概论

书法形制综汇

中国古代毛笔研究

纸上性情：民国文人书法

中国书法：167个练习

法书传奇 

中国书法的疆界

翰墨荟萃：细读美国藏中国五代宋元书画珍品 

瓶中杨柳：禅联三百心赏

书法文库 书房撷趣 

纸鉴

平生壮观

玉吅读碑

王羲之书法造型特征研究

中国书法批评史

紫禁城悦读：天子的书房

林散之笔谈书法

名家讲书法

欧阳石谈书法

书法与中国社会

书法的观念与务实

书法创作论

书法指导

如何看懂书法（XXX）

书非书：王冬龄艺术评论辑要

中国书法现代史

书法有法

3、其他

竹久梦二画集 浙江人民美术出版社

术小丛书03·一斋一世界：明代江南文人书斋与书事 邱文颖 山东画报出版社

古人的文化

故宫藏美

制瓷笔记

历代闲章汇萃

图解汉字起源 

衡山仰止：文徵明的社会角色 

山山水水聊聊画画

以供题主借鉴参考。

毛笔书法一共有五种书体，即 行书体 、 草书体 、隶书体、篆书体、 楷书体 五种书体书法。   而玄字可以参考以下方法书写：

仅供参考

要点：

A“ 玄”字略呈扁形，上宽下窄；

B上点饱满，和长横分开，长横在上点正下方；“幺”字第一个撇折起笔在长横中点处，撇长折短，第二个撇折略宽，折角和上面折角几乎对齐； 末点上半部分轻接折画收笔，点画稍微写长。

字源解说：玄是“弦”的本字，字形像是一根皮条编成的弓弦，因其颜色，古籍常用作“赤黑色”义。 又有“深远”“神妙”义。

因为颜真卿的人品比较刚正、正直后来在宋朝有些士大夫就开始临摹他的真迹，后来再结合颜真卿本人的人品，就自然而然地把颜真卿的地位给抬高了，其实唐朝历史记载的当时颜真卿的书法那时候不是太有知名度，起码在官方的是不认可的。

其实现在来说颜真卿还是有一定的知名度，在历史课本上对颜真卿的介绍还是用了不少的笔墨的。好多出版的书记乃至描摹都是写的颜真卿的书法是中正之笔，是与宋代的文人政治联系在一起的。颜真卿书法绝妙，特别是楷书端庄大气、气势恢弘，行书道劲秀挺、神采飞扬。

颜真卿，中唐时期名臣、被誉为杰出的书法家。他与赵孟頫、柳公权、欧阳询合称为“楷书四大家”，他又与柳公权并称“颜柳”，谓之“颜筋柳骨”。颜真卿其实对前辈书家比如王羲之、王献之父子书法都进行了深刻努力的研习。所以他才会写的那么有力道。他的书法一反初唐书风，书法丰腴雄浑，体形宽厚、气势恢宏，自创“颜体”，所以说当时在唐朝没有流行起来。

颜真卿的代表作还是很多的，其中最具代表的要说是《争座位帖》、《祭侄文稿》和《祭伯文稿》这三帖。其实《祭侄文稿》中的涂抹反映出了他当时那种悲愤的感情因素，是一种比较真实的，随心所欲的流露。他的笔迹还有很多特点就是横比较细，竖比较粗，字特别稳重大气。所以说才被宋代那么的推崇。

蒋维崧先生著有《汉字浅学》及语言文字学专著、论文多篇，近几年先后出版了《蒋维崧印存》（1992）、《蒋维崧临商周金文》（1998）、《蒋维崧书迹》（2001）、《蒋维崧书法集》（2005）等作品集，另外，著有《中央大学历史系所藏甲骨文字》《汉字浅说》，编撰《学习字典》《汉语大词典》等，使其在汉语言文字学方面影响巨大、声誉卓著，以至文学之盛光掩盖了其书名和印名。

蒋维崧( 1915-2006年)，字峻斋，别署峻、亦作骏，室名常署归网室、费白日宦，江苏武进人（今属常州市武进区），当代著名文字语言学家、书法篆刻家。蒋维崧先生生于书香门第，其曾祖父蒋日豫为当地著名学者，精通书法篆刻，家中多藏古籍、字画。这使年幼的蒋维崧得到了良好的文艺熏陶，并逐步对文学、历史、金石、书画产生了浓厚兴趣。1934年，他被保送入原中央大学中国语言文学系学习。当时的中央大学正值鼎盛时期，学风醇厚、崇尚经典，师生都十分重视传统语言文学，在此期间，蒋维崧奠定了坚实的语言文字基础，又进一步激发了对书法、篆刻艺术的兴趣。大三时，他选修了当时在艺术系任教的著名词人、篆刻家乔大壮主讲的《篆刻》《书法》两门课，并得其赏识而成为入室弟子。在乔先生指点下，蒋维崧突飞猛进，并被推荐至沈尹默处学习书法。

 古籍有原刻本、翻刻本、写刻本、套色刻本等版本之分。在古籍收藏中，有一个说法，同一时期的古籍中“刻本优于印本，初刻优于翻刻，套色优于单色，图画优于文字”。 其中原刻本是藏家的首选。翻刻本比较多，收藏价值略逊原刻本一筹。但有几种翻刻本值得藏家关注：  第一是原刻本已没有了，或只有孤本残卷存世。第二，翻刻者是历史上著名的刻书机构。第三是影刻本，就是先在原刻本上进行影摹，然后再上版雕刻，这样印出的书能够完整地保留原刻本的形状。第四是写刻本，即由擅长书法的人或作者自己书写上版印出的书，如清代郑板桥自书的《板桥集》等。 还有就是套色刻本，即在同一书页上，印上颜色不同的文字和图画。价值往往高于同时期墨本数倍，历来是收藏界追逐的热点。 所谓写刻本，就是由擅长书法的人亲自书写上版雕印的版本。由于此类刻本多出于名书法家之手，且数量很少，所以它是古籍收藏中的难得的佳品。清代的写刻精本，起始于康熙，盛于乾嘉。在这一时期出现了许多精品。当时的殿本，包括扬州书局所刻的书，大部分是手写上版。在其影响下，私刻也兴起了精写上版的风气 。当时有许多作品都是由名家精心缮写付梓的。如侯官名书家林佶，曾手写汪琬撰《尧峰文钞》、陈廷敬撰《什亭文编》、王士祯撰《古夫于亭稿》和《渔洋精华录》，被文坛和藏书家誉为“林氏四写。”《中国印刷通史》载，乾隆年间的黄晟写刻本也很有名，可谓精工绝伦。观是书字体秀美，笔力遒劲，刷印极精，纸墨版式亦无不精雅悦目，毎一页皆是一幅精美的书法艺术作品。 写刻本极费人力和财力，有人估算写刻本比仿宋体刻本仅费工就多六至七倍。故刊印写刻本一般刻书家不敢问津，它需要雄厚的财力支持。

1、字体不同

仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等,在些读物中也用来排印正文部分。

楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的一种字体,笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。

2、笔划不同

仿宋体各笔划等粗，不似宋体般的横细直粗，成文横轻竖重，字体较为瘦长。

楷体重在点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当。

扩展资料：

宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

草书是为了书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。

隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。

-字体

-仿宋体

-楷书