1 有关“金陵”的诗句有哪些

1、金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。——张祜（唐代） - 《题金陵渡》

释义：夜宿金陵渡口的小山楼，辗转难眠心中满怀旅愁。

2、金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。——李白（唐代） - 《金陵酒肆留别》

释义：金陵年轻朋友，纷纷赶来相送。欲走还留之间，各自畅饮悲欢。

3、行人夜宿金陵渚，试听沙边有雁声。——李颀（唐代） - 《送刘昱》

释义：行路之人晚上住在金陵的小岛上，可以听到沙滩边大雁的鸣叫。

4、晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。——欧阳炯（五代） - 《江城子·晚日金陵岸草平》

释义：夕阳斜照着故都金陵，茵绿的春草与江岸连平，晚霞烧红了江天，大江东去滔滔无情。

5、龙蟠虎踞金陵郡，古来六代豪华盛。——康与之（宋代） - 《菩萨蛮令·金陵怀古》

释义：金陵有着龙虎石像，威武壮观，古往今来六代昌盛豪华。

6、万里辞家事鼓鼙，金陵驿路楚云西。——刘长卿（唐代） - 《送李判官之润州行营》

释义：你就要离开家乡，奔赴万里之外的军营，通往金陵的驿路上，楚地的白云似乎也同你一样，渐渐地向西飘去。

7、钟山抱金陵，霸气昔腾发。——李白（唐代） -《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

释义：钟山怀抱金陵城，往昔曾经霸王气十足。

8、金陵空壮观，天堑净波澜。 ——李白（唐代）-《金陵三首》（一）

释义：而钟山却空有壮丽的景象，长江天堑也变得清波平静不起波澜。

9、凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。——李白（唐代）-《登金陵凤凰台 》

释义：凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不息。

10、宜笑入香台，含嚬出幽径。——汤显祖（明代）-《雨花台所见》

释义：一脸欢喜进入香台，在幽静小道中徘徊。

2 李白写的关于金陵的诗

登金陵凤凰台 作者：李白 年代：唐 体裁：七律 类别：未知 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。注释：这首诗的大意是： 「凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已京飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。

当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。

天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。」 我们在李白〈鹦鹉洲〉诗提到，李白读了崔颢的〈黄鹤楼〉诗后，写了〈鹦鹉洲〉诗，想与崔颢一较长短。

写完后，李白自己读了觉得比不上崔颢，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗上头。

」掷笔而去。因为诗人看见美丽的风景，总忍不住要写首诗歌颂一番，李白自然也不例外，于是写了〈鹦鹉洲〉诗，自觉果然比不上，回家之后，越想越不甘心，于是又写〈登金陵凤凰台〉诗，才觉满意。

由于白的作品发表于崔颢之后，两首诗又都样是押平声尤韵的七言律诗，所以后人更认为李白有意与崔颢一比高下，因而有前面所举那首打油诗的传说。 事实上根据日本人森大来的考证认为，那首打油诗不是李白作的，李白写〈登金陵凤凰台〉也是因为感慨时事而作，无意与崔颢争胜。

唐代安禄山之乱，迫使唐玄宗迁蜀避难，太子即位于灵武，李白也因永璘王事件被流放到夜郎。李白年轻时豪情万丈，希望能替国家做一番大事，但始终不曾得到皇帝重用。

安史之乱，眼见大唐江山，遭胡兵蹂躏，李白心中的感慨可想而知，于是他写此诗时首句用：「凤凰上凤凰游，凤去台空江自流。」引出全诗，因为传说中，凤凰鸟只有在天下清平的治世才出现，因此古代都以凤凰鸟的出现做为祥瑞的象征。

李白眼看安禄山危害唐室，想念昔时凤凰鸟憩息凤凰台的传说，而今凤凰鸟不再来，只有江水依旧向东流。 金陵为三国时孙权建都之地，晋朝永嘉之乱，晋室南渡之后也建都于凤凰台所在地金陵城的东南，李白在台上想象当年吴宫的繁华景象，以及晋代那些达官贵人曾有过的风光事迹，如今都隐于幽径，成为古丘。

一个朝代弱了、亡了，马上有另一个朝代兴起，唐代太平盛世的贞观之治，开元之治，也成了过去，安史之乱起，唐室岌岌可危，怎不令李白忧心？站在台上，看到远处的三山及白鹭洲，而长安城呢？李白最后一句：「总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。」在诗词里常以浮云指小人，以白日比喻君主。

浮云蔽白日是指奸邪之小人，围绕于君王四周，向君王进谗言陷害贤臣，使忠臣没有机会向皇帝进谏言。下句「长安不见使人愁」，指李白感叹自己被放逐，眼见天上浮云杳杳，不见长安，忧愁自己再也没有机会到长安，或者说，安史之乱，玄宗迁西蜀，太子即位灵武，唐室山河尚未收复，为长安城忧伤。

这个比喻的典故出自《世说新语》，相传晋明帝小时候坐在晋元帝膝上，元帝问他，长安远还是太阳远，明帝答说长安近太阳远，因为听说有人从长安来，没听说有人从太阳来，元帝为他的聪明高兴，第二天便当着群臣面前再问明帝同样的问题，没想到明帝却答说，太阳近，长安远，因为抬起头来见得到太阳，却见不到长安。 晋代原都长安，永嘉大乱之后南渡，晋元帝时改都金陵。

与唐代因为安使之乱而迫使太子即位于灵武的情况很类似，因此李白诗末二句「浮云蔽白日」也是指玄宗宠幸杨贵妃、杨国忠，茺废朝政，而导致安史之乱，长安沦入胡人手中。李白写这首诗纯粹是由怀古而引发怀君之思，加以感伤自己因遭小人谗言所害而被贬谪，登上凤凰台，望不见长安，一时触景伤情而写下这首诗，并没有与崔颢争胜之意，两人争胜之说全是后人附会的。

而前面所举打油诗的由来，是因李白被流放夜郎，中途又赦回，路过江夏，曾写过一首〈江夏赠韦南陵冰〉诗说：「我且为君捶谇黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。

」李白因心情忧愁郁闷，故意写这种豪快语，以解心中不平之气。后来又写一首〈醉后答了十八〉诗，以对应捶碎黄鹤楼诗说：「黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依。

黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。」为自己前首诗的狂放自我解嘲，本来只是文人的游戏文章，没想到唐末五代时有位禅僧经过黄鹤楼，便摘取李白这两首诗的句子写成这首：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。

眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。」的打油诗，旁边有一同来游玩的僧人也题了一句：「有意气时消意气，不风流处转风流。

」另外一位僧人又加一句：「酒逢知己，艺压当行。」而使得后人误以为李白作〈登金陵凤凰台〉诗是与崔颢的〈黄鹤楼〉诗争意气、争长短，并留下这首有趣的打油诗。

事实上全是后人穿凿附会的。金陵酒肆留别 李白 风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客尝， 金陵子弟来相送， 欲行不。

3 写金陵名胜的诗句

《金陵古城》[原] （七绝）吴城越邑古场州，十代京都战未休；百万雄师平宇内，金陵从此展红旒。

《游钟山》[原] （七律）钟灵毓秀紫金山，福地原来别有天；近水楼台晴亦雨，矗崖宝塔夏犹寒；先生陵墓呈祥气，灵谷禅堂结佛缘；游客熙熙人浪涌，醉人美景尽兴看。《秦淮河》[原] （七律）十里秦淮灯火灿，楼台亭榭绕河堤；笙歌浓酒盈朱雀，古籍奇珍满乌衣；肃穆庙中拜孔子，庄严院内偈贤耆；升平盛世游人醉，漫步棂星八绝奇。

《秦淮春趣》[原] （五绝）曲径生幽溆，花开溢酒香；旗亭春弄笛，画舫晚鸣榔。《阅江楼》[原] （七绝）有记无楼六百载，平砥空对大江咽；喜逢盛世华楼起，笑迎波涛直矗天。

4 描写南京 扬州的著名唐诗

登梅岗望金陵赠族侄高座寺僧中孚作者：李白钟山抱金陵，霸气昔腾发。

天开帝王居，海色照宫阙。群峰如逐鹿，奔走相驰突。

江水九道来，云端遥明没。时迁大运去，龙虎势休歇。

我来属天清，登览穷楚越。吾宗挺禅伯，特秀鸾凤骨。

众星罗青天，明者独有月。冥居顺生理，草木不翦伐。

烟窗引蔷薇，石壁老野蕨。吴风谢安屐，白足傲覆袜。

几宿一下山，萧然忘干谒。谈经演金偈，降鹤舞海雪。

时闻天香来，了与世事绝。佳游不可得，春风惜远别。

劳劳亭歌作者：李白金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道傍。古情不尽东流水， 此地悲风愁白杨。

我乘素舸同康乐，朗咏清川飞夜霜。昔闻牛渚吟五章，今来何谢袁家郎。

苦竹寒声动秋月， 独宿空帘归梦长。登金陵冶城西北谢安墩作者：李白晋室昔横溃，永嘉遂南奔。

沙尘何茫茫，龙虎斗朝昏。胡马风汉草，天骄蹙中原。

哲匠感颓运，云鹏忽飞翻。组练照楚国，旌旗连海门。

西秦百万众，戈甲如云屯。投鞭可填江，一扫不足论。

皇运有返正，丑虏无遗魂。谈笑遏横流，苍生望斯存。

冶城访古迹，犹有谢安墩。凭览周地险，高标绝人喧。

想象东山姿，缅怀右军言。梧桐识嘉树，蕙草留芳根。

白鹭映春洲，青龙见朝暾。地古云物在，台倾禾黍繁。

我来酌清波，于此树名园。功成拂衣去，归入武陵源。

金陵城西楼月下吟作者：李白金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道“澄江净如练”，令人长忆谢玄晖。

金陵酒肆留别作者：李白风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长。李白 送孟浩然之广陵故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流杜牧的《寄扬州韩绰判官》“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？”题扬州禅智寺杜牧雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

5 关于秦淮的诗词

1、烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。——《泊秦淮》唐朝·杜牧

解释：浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。

2、问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。——《折桂令·问秦淮》清·孔尚任

解释：曾经的秦淮两岸画船窗寮，窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。

3、年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。——《秦淮杂诗二十首·其一》清·王士祯

解释： 秦淮河流贯南京城中，明末河畔歌馆舞榭特盛。

4、晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。——《浪淘沙·往事只堪哀》五代·李煜

解释：傍晚的天气渐渐转凉，这时的天空是那样的明净，月光毫无遮拦地洒满秦淮河上。

5、秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。——《春江花月夜词》唐·温庭筠

解释：秦淮的水是多么的无情啊，还向着金陵荡漾着春色。

6、昨夜渡江何处宿，望中疑是秦淮。——《临江仙·昨夜渡江何处宿》宋·苏轼

解释：昨夜度过扬子江寻找住宿的地方时，远望中疑似来到秦淮河畔。

7、睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。伴人无寐。秦淮应是孤月。——《酹江月·驿中言别友人》宋代·邓剡

解释：虽然后来失败被俘，但我决心要象蔺相如痛斥秦王、诸葛亮吓退司马懿那样，英勇顽强地同敌人斗争到底，保持崇高的民族气节。这样想着，我再也难以入睡。周围是那么寂静，只有秦淮何上的孤月，在默默地陪伴着我啊。

6 有关南京景物诗句

大杂烩]» 南京诗词情话 过了南北朝时期， 就是隋了 大约是因为北方统治者害怕南方有这么一个隔着天险长江的据点， 就故意打压南京 从此隋唐两代南京就荒废了，？ 隋唐时期江南取而代之的就是扬州了（当然扬州在地理上是江北）， 扬州兴而金陵没， 从下面杜牧这首诗就可以看出： 杜牧路过南京，“厌江南之寂寞，思扬州之欢娱”，所以怀念旧游老友韩绰，因而写下了 ‘青山隐隐水迢迢， 秋尽江南草未凋 二十四桥明月夜， 玉人何处教吹箫’ 所以唐代的诗人到了南京， 多数只有伤怀吊古的份了 比如杜牧的这首泊秦淮， ‘烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花’ 玉树后庭花是南朝时陈后主作的一首词， 大约被人谱了曲， 然后就变成了靡靡之音， 亡国之曲 很奇怪， 救国的歌曲大家都听过， 比如义勇军进行曲， 大刀曲等等， 亡国的歌曲谁有听过是什么样子的么？ 估计是地球人都没听过的天籁之音吧 自从这首泊秦淮之后， 秦淮河的确也在明清的时候重新焕起靡靡生机， 即使是 ‘十年一觉扬州梦， 赢得青楼薄幸名’的牧杜， 如果生在明清， 也一定会 ‘杜郎俊赏，算而今重到须惊’， 不会说什么“厌江南之寂寞，思扬州之欢娱”， 而是不爱扬州名妓改爱南京美女了吧 杜牧的这首江南春倒是欢快一些的， ‘千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中’ 南朝有一个姓萧的皇帝喜欢出家， 一共出了三次家， 每次都是大臣从寺里面把他赎回来 也就是这个叫萧衍的梁武帝时期， 有一个大法师在南京的某个地方说法， 讲到兴高采烈处忽然落花如雨， 从此这个地方被叫做雨花台 这四百八十座寺庙， 等到杜牧去看的时候， 已经没有多少了 这首杜牧的清明， 有人据宋初史书考证杏花村在南京 ‘清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村’ 刘禹锡也写过一些南京怀古的小诗 如这首乌衣巷 ‘朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家’ 这个乌衣巷， 当年南朝的时候发生过画龙点睛的故事 朱雀桥乌衣巷这两个地方现在还在， 就在夫子庙的附近 其实呢， 现在你去朱雀桥乌衣巷， 应该反过来说才对， ‘朱雀桥边夕阳斜，乌衣巷口野草花’ 朱雀桥边看夕阳是不错的， 但绝对没有花花草草， 乌衣巷口倒是被放上了不少盆栽的花草， 但被别的房屋挡住应该看不到夕阳的 刘禹锡的另一首有关南京的诗石头城， ‘山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来’ 李白在南京写过五十多首诗， 大多数都是平平之作了， 有两首比较有名 登金陵凤凰台， ‘凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁’ 这个白鹭洲公园， 离我的中学比较近， 所以去玩的机会比较多 中学里同年级的一个同学在这个白鹭洲救起来一个小孩， 比较的风光 李白的这句 ‘二水中分白鹭洲’ 有的本子里写作 ‘一水中分白鹭洲’， 倒底哪个对呢？ 按照我所见到的白鹭洲的样子， 是二水中分对一些， 因为现在的白鹭洲是两道水围起来的中间形成的小岛， 而不是一个水把一个洲劈成两半个 不过这个凤凰台， 南京人从来没有见过长什么样 遗址应该有吧？ 我不知道在什么地方 李白的另一首， 金陵酒肆留别， ‘风吹柳花满店香 吴姬压酒唤客尝 金陵子弟来相送 欲行不行各尽觞 请君试问东流水 别意与之谁短长’ 王昌龄有一首芙蓉楼送辛渐， ‘寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’ 这个芙蓉楼是在镇江， 和南京有关系么？ 有一些关系 这个夜入吴， 大约就是乘夜到镇江的意思， 那么是从什么地方夜入吴的呢， 大约就是从南京连夜赶到镇江 王昌龄为江宁（南京）丞，送友人辛渐北上洛阳，连夜由镇江乘船渡江。

唐末的关于南京的绝唱是韦庄作的一首金陵图， ‘江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤’ 依然是感伤之作 这个台城， 是玄武湖旁的一段城墙， 当年好像是宫城的城墙吧， 就是保护皇帝住的地方的城墙 我高中时和一个同学逃票上去过 也不是逃票， 而是进去时没人看门 不过在上面看到管理员抓到四个爬城墙上来的小学生叫他们补票 到现在， 玄武湖旁依然是柳树环湖， 十里长堤的景像， 看来当年韦庄到的确是台城没有错 好一个无情最是台城柳，其实最有情的应该就是台城柳了，过去了这么上千年， 物是人非但那些柳树还立在那里， 难道不是最有情的么， 不然怎么会有 ‘海枯石烂， 此志不渝’的说法， 还有这句 ‘山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝’

参考资料：

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7 我想请问一首有关南京的诗词

《桃叶歌》 东晋 王献之

桃叶复桃叶，

渡江不用楫。

但渡无所苦，

我自迎接汝。

说明：桃叶渡为南京古名胜之一，金陵四十八景之列。桃叶渡之名由来已久，要追溯到东晋时代。大书法家王羲之的七子王献之住淮水南乌衣巷内，他常在这里迎接他的爱妾桃叶渡河。

地址：位于淮清桥边，十里秦淮与古青溪水道合流处。今渡口处有桃叶渡碑，并建有桃叶渡亭。（吴敬梓故居内，桃叶渡8号）。

《长干行》 唐 李白

妾发初覆额，折花门前剧；

郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。

十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。

十六君远行，瞿塘滟滪堆。

五月不可触，猿声天上哀。

门前迟行迹，一一生绿苔。

苔深不能扫，落叶秋风早。

八月蝴蝶黄，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老！

早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。

说明：《建康实录》中记载：古代南京，称“山陇之间曰‘干’，建业南五里有山冈，其间平地，庶民杂居。有大长干、小长干、东长干，并是地里名。小长干，在瓦官南巷，西头出江。”“金陵南郭群山环之，而雨花峰为最大，其脊曰石子冈，即古之大长干也。稍西曰小长干，吴立大市，晋瓦官寺适当其地。”长干里地势高，雨花台陈于前，秦淮河其卫后，大江护其西，又是秦淮河的入江通道，战略地位十分重要。秦、汉、六朝时期，长干里是南京最繁华的地方，是著名的商业区和货物集散地。

地址：长干里是南京古代著名的地名，遗址在今内秦淮河以南至雨花台以北，雨花台到长干桥一带。

《登金陵凤凰台》唐李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

说明：白鹭洲原为古代靠秦淮河口的一个沙洲。后江流改道，白鹭洲与陆地相连。现在的白鹭洲紧邻夫子庙，历史上称为徐太傅园，徐中山园、东园，是明初中山王徐达王府的东花园。东园定名为白鹭洲，始于民国初年，其原因在于湖中有洲，四面环水，洲边多植芦苇，秋日时有水鸟白鹭飞来，与原长江边的白鹭洲相象，墨客骚人在此观景畅饮时，为了让名园平添诗情画意，故借李白《登金陵凤凰台》的诗句，名之曰“白鹭洲》。

凤凰台位于城内西南隅的一座山岗上，其遗址就在现今花露北岗一带。建于南北朝刘宋时期。相传有有凤凰翔集于此，因筑台而称凤凰台。由于凤凰台是六朝胜迹，为历代文人墨客悼古吟咏之所，特别是李白晚年，于唐上元二年（761年），也就是去世前一年，还登临凤凰台，抒发历史的慨叹。从此，凤凰台的知名度迅速提高，在六朝胜迹中闪烁生辉。至南宋，历经数次重建，最终废。今有来凤街，凤台路。

《乌衣巷》唐 刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

说明：

乌衣巷在今南京秦淮河南岸夫子庙文德桥边，是一条幽静狭小的巷子。乌衣巷得名于三国时吴曾在此扎营，吴兵皆穿乌衣。六朝时，成为东晋名相王导、谢安，在乌衣巷东建有来燕堂，建筑古朴典雅，堂内悬挂王导、谢安画像，游人不断，成为瞻仰东晋名相、抒发思古幽情的地方。

朱雀桥为东晋时建在内秦淮河上的一座浮桥，在今中华门内，已不存。人们为追忆朱雀桥，往往把镇淮桥当作昔日的朱雀桥，不知有多少历代文人名士来此抒发过情思，抚今追昔。如今在武定桥和镇淮桥间新架设了朱雀桥，这里淮水微转，桥卧晚霞，尚不失当年风范。

地址：乌衣巷：在今南京秦淮河南岸文德桥边。

朱雀桥：因年代已远，朱雀桥早已无存，遗址也缥缈难寻。该桥今在中华门城内的镇淮桥和武定桥之间。

不是，是汉字规范化的要求。

汉字的规范化包括四定：定量（确定规范汉字的数量）、定形（确定汉字的规范写法）、定音（规范读音）和定序（汉字的排列顺序）。

一般情况下应使用规范的简化汉字。对于学术研究、书法等领域，可以使用繁体字、异体字，但字形要使用规范字形。

雕版印刷的出现

书册制度

宋刻本（包括辽金刻本）宋浙本

宋建本

宋蜀本

辽本和金平水本

元刻本元浙本

元建本

明刻本明前期即从洪武到弘治的刻本

明中期即从正德到隆庆的刻本

明后期即从万历到崇祯的刻本

清刻本（以及清以后的民国刻本）清前期即从顺治到雍正的刻本

清中期即从乾隆到咸丰的刻本

清后期到民国即从同治到宣统民国的刻本

活字本

套印本

插图本

抄本

稿本

批校本

影印本雕版印刷的出现

书册制度

宋刻本（包括辽金刻本） 宋浙本

宋建本

宋蜀本

辽本和金平水本

元刻本 元浙本

元建本

明刻本 明前期即从洪武到弘治的刻本

明中期即从正德到隆庆的刻本

明后期即从万历到崇祯的刻本

清刻本（以及清以后的民国刻本） 清前期即从顺治到雍正的刻本

清中期即从乾隆到咸丰的刻本

清后期到民国即从同治到宣统民国的刻本

活字本

套印本

插图本抄本稿本批校本影印本展开 我国古代的图书，主要是以写本和印本两种形式流传后世的。由于写刻的时代不一，地区有异，写刻者不同，以及抄写方式和刻写方式的差别等原因，古代图书就有了各种各样的版本。我们通常把研究这些版本的学问叫古籍版本学。

编辑本段雕版印刷的出现

印刷术是我国发明的，开如发明的是雕版印刷，这应是家喻户晓的事情。所谓雕版，是指用木板雕刻。木板选料有讲究，质地太松不适宜，所以一般用梨木和枣木，前人把刻印书叫做“付之枣梨”， 印书一般都用黑墨，但第一遍印时为了便于三校，有时也用蓝色或红色印，清代以到民国时刻书则多用红印，也有用蓝印，当然也可以不用红蓝试印直接用黑墨印。 雕版印刷发明的时代，明清以来有种种讲法。其中比较有影响的是隋文帝开皇时说和唐太宗贞观时说。雕版印刷进入五代，出现了一个崭新的局面，即不再停留于刻民间需要的日用印刷品以及一些字书、宗教读物，而转入刻印正统的书籍。重点是刻经，这不仅因为在封建社会中经是最主要的、为人所必读的书籍，而且和唐以来推地科举制有很大关系。

编辑本段书册制度

是指书籍的形式，再具体点可以说是单指书籍的外形，而不包括书籍的内容，也不包括书籍的材料，以及抄写、刊刻或其他印刷的方法。 “旋风叶”是从卷子演变成册叶的第一步，或者可以说是从卷子到册叶的过渡形式。翻到哪里就可翻到哪里，查找起来极其方便，即使从头到尾翻一遍也极其迅速，迅速得像旋风一样，于是给它起了个“旋风叶”的名称。旋风叶进一步演变就成了“蝴蝶装”。到蝴蝶装书已不用长条木板印刷而改用长方块木板印刷，成为若干单页装订起来的书籍。

纸面上印版所占的地方，叫“版面”。版面以外空白的余纸，上边叫“天头”，下边叫“地脚”，左右都叫“边”。版面的四周叫“版框”，拼成版框的粗线叫“边栏”，也叫“栏线”，。上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，左右叫“左右栏”。边栏只有一条线的叫“单边”或“单栏”，在粗线内侧现加一条细线叫“双边”或“双栏”。有“四周单边”、“左右双边”、“四周双边”三种形式，而绝无作上下双边而左右单边的。版面用直线划分成若干“行“。版面中间一行，不刻正文（当然也不刻小注），叫“版心”，也可叫“中缝”。版心往往用花纹或横线分划成三段，花纹按其形状叫“鱼尾”。只有上面一个鱼尾，下面用横线的叫“单鱼尾”，上下都有的叫“双鱼尾”。 蝴蝶装有个缺点，即由于书页的后半页的背面和第二页前半页的背面不相连，读下去必须连翻两页，平时打开书来，也往往遇上空白的背面，不方便。于是，有人把书页的反面对后面折起来（像后来的线装书那样），让书页的两个外边粘在书背上，就成为“包背装”，也叫“里背装”。 现在的线装，是明代中期出现的。其所以出现，当是由于包背装在书背处易于破损，破损了光靠两三个纸捻不能把书脑部分压平伏，书的右上右下两角卷起来很不美观。于是在包背装的基础上加以改良，即在打孔订好纸捻后，不再用整张书衣而改用两张半页大小的书衣，分置书前书后，然后在书脑处再打孔穿线订成，所以叫线装。线装是有一定规格的，一般只打四个孔，叫“四针眼装”，厚一点的书有时在上下角各多打一个孔，叫“六针眼装”。书衣在明代多用蓝色（也称磁青色）和棕色（也称古色、古铜色），清代则棕色多一点，个别也用混金的，但清末民国时又喜用蓝色。绝大多数用纸裱两至三层，也有用绫或绢裱制的。在前后书衣和正文之间至少订进一张空白纸，有时可多至两三张，叫“护页”或“副页”，也有人称之为“看页”。 明清时喜欢给线装书做“书套”，雅一点也称之为“函”。用硬纸做亲里，外面裱糊蓝布，里面裱糊白纸，把书四边包起，用两个牙签插紧，只空出书头和书根，讲究的则不用蓝布而用锦，有时还把书头和书根也包起来，叫“四合套”。四合套中讲究的更把书头、书根的两块接边处挖成云纹镶嵌，叫“云字套”。但这些书套因为用桨糊裱 ，易被鼠咬，日子外了又易散坏，因此好多人喜欢用所谓“夹板”。这是用两块和书册一样大小的木板，上下两头各穿上一根布带子，把书册夹住扎牢。木板要结实，多用梓木、楠木、花梨木、枣木、樟木之类。此外，还有些文物性的善本书除了用书套或夹板外还常做精致的木匣子或小木箱子装起来，匣里或社会公德同上刻上书名、版本、册数以及收藏者姓名字号。

编辑本段宋刻本（包括辽金刻本）

宋浙本

北宋继承五代的传统，以官刻为主，官刻中又以国子监词条一即监本为主。 南宋泊本中的官刻本仍以国子监粞为主。当时礴京国子监的书版都被金人弄走了，为了满足读书的需要，新京城颐安府即杭州的国子监覆刻了北宋监本的经注和单疏，现存的《周易正义》、《春秋公羊传疏》、《尔雅疏》就都是南宋初年的监本，不过有的版片已经后来修补过。

宋建本

北宋时福建地区刊刻的书，现在留下来的只有两部佛教的《大藏经》，一部是北宋元丰三年在今福州开刻的《万寿藏》，一部是政和二年在同地开刻到南宋乾道八年才完成的《毗卢藏》。 古藉版本学上所说的宋建本，主要是指建宁府建阳县的坊刻本。因为建宁府在宋代属于福建路，而福建地区古称为闽，所以也有人称之为闽本。北宋时的建阳坊刻本没有能流传下来，传世的都是南宋时所刻，其为数不多，几不亚于浙本官刻而大大超过杭州的陈、尹诸家坊刻。

宋蜀本

唐五代以来，今四川成都成为与杭州东西对峙的全国雕版印刷中心。北宋开宝四年中央政府专门派人到成都开刻了我国最早的一部印本佛教《大藏经》，也称《开宝藏》，是卷子本，字体颇有唐写卷子本的味道，多少夹杂点北魏字体的成分，现在还保存有一些零卷。早期的蜀本已经看不到了，保存下来的最早也只是北宋末南宋初的刻本，此外都是南宋本。

辽本和金平水本

辽的刻书技术应是从宋传过去的。刻书中心大概不会在今内蒙古巴林左旗的辽的政治中心上京，辽的南京即今北京，倒有成为刻书中心的可能，但也无明文可稽。刻本则长期以来从未有人见过。今天见到的辽刻本，是在山西应县发现的。应县有个佛宫寺，寺里有座辽清宁二年建筑的木结构的释加塔，1974年在塔第四层主像释加牟尼腹中找出六十一件辽刻本。 金初兴时虽然以武力称雄，但也颇重视文化。现存的金平水本为数极少，只有《南丰曾子固先生集》、《壬辰重改正吕太尉经进荘子全解》、《刘知远诸宫调》、《南帝内经素问》、《重编添补分门事苑撮要》、《萧间老人明秀集注》、《新修■音引证群籍玉篇》等几种，基本上都是坊刻。

编辑本段元刻本

元浙本

国子监这个名称当然取消了，但原先南宋的国子监并没有拆毁，而改成了西湖书院，元黄溍《西湖书院义田记》说：“西湖书院，宝宋之太学，规制尤甚，书所刻经史群书，有专宫以掌之，号书库官，宋亡学废，而板库具在。”据考证，其中绝大多数是南宋国子监遗留下来的，也有个别是元代浙江地区刊刻的元浙本。这些地区的家刻本，也和南宋一样还不如官刻之多。现存较有名的有在今浙江淳安的邵桂子编刻《邵氏世谱》，在今江苏松江的业曾南阜书堂刊刻《东坡乐府》，在今江西南丰的西思敬刊刻《元丰类稿》，在今江西南丰王常刊刻《王荆文公诗笔注》。

元建本

元建本上多有牌记，或曰某某书堂，或曰某某书舍，或曰某某精舍，或曰某某书院，一概都是书铺的牌号，和政府设立的书院是两回事。和南宋时一样，在元代官方有时也把书交给建阳书坊刊刻。

编辑本段明刻本

明前期即从洪武到弘治的刻本

明前期的刻本，基本上延续了元刻本的风格。除了北方的临汾人明后不再成为别具格局的刻书中心，不再有明平水本之称外，大体分成一大一小两个系统。即建阳的坊刻建本继续局守一隅成其小系统，此外全国各地几悉继承元浙本系统成为大系统。此大系统的主要特点即和元浙本同样使用赵体字，而且不论官刻、家刻、坊刻在字体以至版式上几无甚出入，仅管刻手有精粗之别。这种所谓明初本以官刻为多。官刻中包括内府本，国子监本，其他中央机构的刻本，地方官刊的所谓书帕本，以为介于官刻和家刻之间的潘府本。明前期家刻本传世的似不如官刻之多。明前期坊刻本除建本外也不算多。

明中期即从正德到隆庆的刻本

明刻本到这个时期起了一次大变化。变化的最显著之点，即字体由前此的赵体突然改换成整齐的欧体，而版式也由前此的大黑口变成了白口。这个变化始于正德，剧于嘉靖，下及隆庆，其中尤以嘉靖时所刻的数量既多，质量又高，成为明刻本以至我国版本史上的一大特色。“嘉靖本”也随之成为了版本目录上的专用词语。 大概由于这种刻书风格新鲜受欢迎，很快传播到外地，不仅影响到外地的家刻，还影响到官刻、藩府刻、坊刻。这种标准嘉靖本的风格，到隆庆时才逐渐起了变化，向后期的万历本过渡。

明后期即从万历到崇祯的刻本

从万历开始，明刻本又出现不同于标准嘉靖本的新风格。其主要特点仍在字体和版式，尤以字体的转变更为显著，即由原先虽见方板整齐但仍出于南宋浙本欧体的标准嘉靖本字体，转变成为更加方板整齐、横平竖直，而且横细竖粗、完全脱离欧字的新字体。这种新字体世称“方体字”，但也有人称之为“宋体字”。从现有资料来看，开始用这种方体字刻书是在安徽的徽州。明以来徽州人多外出经商，人称“徽商”。徽商们常到南京、扬州、杭州等地活动或定居，往往会把徽州的刻工带过去，同时徽州刻书又常请苏州的文人主持校勘，因此江浙的刻书风气很快受其影响，随之这种方体字刻本普及到全国很多地区。 万历时还出现了一种所谓“写刻本”。所谓“写刻本”，而是由于嘉靖、万历时刻书字体日益整齐规范，最终产生了完全脱离普通书写字体而专用来刻书的方体字，这时再重新用普通书写字体来刻书，就被称之为“写刻”，称其本为“写刻本”。万历时出现的写刻本仍用赵体字，但讲究的已不像所谓明初本的赵体那样笔道丰利刚健，而转趋流利生动。 天启、崇祯两朝的刻本通称为明末刻本。明末刻本中除保持了万历时的方体字和少数写刻者外，在杭州的坊刻中又使用了一种新的方体字。它不像万历时始创的方体字那么方，那么横细竖精，而变为字体稍长、笔画较瘦的方体字，可称之为长方体字，看上去颇有清朗醒目之感。

编辑本段清刻本（以及清以后的民国刻本）

清前期即从顺治到雍正的刻本

清代前期，顺治、康熙、雍正三朝的刻本，多数继承了明代后期的传统刻方体字本，其中以万历传下来的方体字为主，也有用天启时创制的长方体字和汲古开创制的扁方体字。这时期的方体字本有粗有精。长方体字的本子比方体字本刻得少。清前期这种方体字本以及写刻本的纸张，一般用厚一点的毛边纸或薄一点的毛太纸，而以毛太为多，早一点的也使用明末刻本常用的质地更差的竹纸，另有用一种白色的纸叫连史纸，这些都比较常见。 清代坊刻的章回小说一般也通用方体字，但多数比明后期的建本小说还要拙劣。清代前期刻本中比上述几种方体字本更具特色的是写刻本。顺治时清世祖还宠用宦官，设立十三衙门，汉经厂等依然存在，内府刻书当仍由宦官掌管。世祖死，宦官即被整肃，其首脑吴良辅处斩，十三衙门撤销，其后修书刻书当转归文职职人员办理。所以清代皇家刻书笼统地自可称为内府本，而习惯上将康熙及其后的专称“武英殿本”，还常简称为“殿本”，而顺治时刊刻的仍称之为内府本。

清中期即从乾隆到咸丰的刻本

清武英殿刻书在乾隆整六十年间可说进入了全盛时期。所刻书据统计多至三百零八种，到嘉庆时的二十九部、道光时十二部、咸丰时二部就明显地在走下坡路。进入后期同治一部、光绪二十二部、宣统二部然后清朝的统治结束。

在乾嘉学派的推动下，又一次出现了刊刻古书的高潮。这次高潮和明嘉靖时出现的不完全一样，嘉靖时刻古书重在作诗文，乾嘉时则重在讲学问，所刻古书的特点一是注重校勘，多数要写出校语，叫校勘记或考异。再是不惜工本地刻仿宋本，版式行款一依旧本不让变动。这时期不论仿宋本、写刻本、方体字本一般都有内封面，多数是正面题书名卷数，背面题刊刻者或年月，不像明万历以来坊刻本的内封面具有广告性质。

清后期到民国即从同治到宣统民国的刻本

就刻书事业来看，乾嘉的全盛时期过去之后，到这时却颇有点复苏的气象。其标志则是在好些省会正式办起了公家的刻书机构，叫书局，刻印了大量价廉而质量也不坏的书籍。前此地方官刻书全凭官们个人的喜好或需要，不曾设立过专职的刻书机构，所以这时书局的设立可说是我国出版史上一件大事。以致到民国时好多公私出版机构还承用了书局这个名称，即至今日仍有中华书局之称。 按设置地点来讲，在南京的有金陵书局，人民国幷入江苏省立第一图书馆，即今南京图书馆，有江楚书局（人民国并入江苏省立第一图书馆），在扬州的有淮南书局（人民国并入江苏省立第一图书馆），在苏州的有江苏书局（人民国并入江苏省立第二图书馆），在杭州的有浙江书局（人民国改为浙江省立图书馆附设印行所），在南昌的江西书局，在武昌的崇文书局（人民国改湖北官书处），在长沙的有传忠书局、思贤书局，在成都的有存古书局，在济南的有皇华书局（后改山东书局），在太原的有浚文书局（后改山西书局），在福州的有福州书局，在广州的有广雅书局（人民国改为广雅版片印行所），在昆明的有云南书局，在贵阳的有贵州书局。这些书局刊刻的书，人们通称之为“局版”、“局本”。

编辑本段活字本

不用整片的木板来刻书，而改刻单个可刷印的反体字，不要印书不须雕版用这些单个字拼排就能印，印毕拆散这些单个字又可用来印别的书，灵活而不像雕版印刷那么固定死。所以当年沈括把这种用单个字拼排的书版叫“活板”，后来就称这些拼版用的单个字叫“活字”，印成的书叫“活字本”，以便和整片雕版的刻本相区别。

编辑本段套印本

不论刻本或活字本，一般都用一种颜色来刷印，其中最常用的自然是黑色，试印本或其他特殊情况有用蓝色或红色的。套印本则印一部书一页书用两种颜色，即除黑色外还用红色，而且是把这印黑色的文字和印红色的文字分别刻成两副版片，先在纸上刷印黑色的，再把红色的套上去刷印，刷印成既有黑色即墨色、又有红色即朱色的本子，人们称之为“朱墨套印本”，更常省称之为“套印本”。

编辑本段插图本

在书上配刻了图书的

，通称为“插图本”，也可称“带图本”，再由此派生的以图书为主体的书则通称为“书谱”。这些都是我国雕版印刷中固有的东西。

编辑本段抄本

抄本，过去多写作“钞本”，如今则习惯作“抄本”。这里讲的抄本是指刻本出现后派生的抄本，即绝大多数是从当时已难得的旧刻本抄录及展转抄录的本子。

编辑本段稿本

“稿本”，广义的是凡撰写的文章著作没有付印的都应叫稿本，付印了那原稿也仍是稿本。但古籍版本里的稿本，只是指总论第一章古籍范围之内的书籍的稿本。此外的近现代人著作的稿本如是名字且有价值者自宜珍藏，但不在这古籍的稿本之列。

稿本又应分为三类，即“原稿”、“清稿”和“写样待刻稿”。原稿：是作者的手稿，一般是亲笔。清稿：原稿往往要经作者涂改，涂改得多了，就由作者自己或请别人重抄一遍，叫清稿。写样待刻稿：著作要刊刻时，如第三章所说要在印好的方格纸上用刻书的字体、刻书的要求把全书腾写一遍，叫做“写样”。

编辑本段批校本

“批校本”，是一个笼统的广义词，它包括了“批本”、“校本”、以及既校又指的“批校本”。批本：是在刻本或抄本上施加批评圈点。校本：是在刻本或抄本上用其他刻本抄本或其他古籍来校出异文，改正文字。批校本：这是狭义的批校本，即指既校又加圈点评语的本子。

这三种之外，还有一种叫“过录本“的，是借到了一部名人或有价值的批本、校本或批校本，自然另找一部相同的刻本把这种批校原样过录在上面。

编辑本段影印本

这里所说的是影印本，是狭义的专指我国古籍的影印本，是把古籍的刻本以及前面讲过的活字本、套印本、插图本、抄本、稿本、批校本等摄影后制版印刷，

印成基本上保留原书面貌的本子。这种摄影和制版的技术，都是从国外引进的，在这以前要新本子保留原书面貌，只能用前面讲过的仿刻、覆刻等办法，但即使最精细的覆刻，也不如这种影印的新技术之能不走样。因为这种新技术引进后，很快地“洋为中用”用在影印古籍上面，从清后期开始，到民国时已基本上取代了前此仿刻、覆刻而成为古籍出版的一种重要方式。 我国用来影印古籍的技术，大体有石印、珂罗版印、金属版印、照相胶版印几种。