青花瓷花瓶是四十年代中后期延安新华瓷厂生产的艺术品。花瓶为喇叭口、观音肩，高47厘米、肩部直径34厘米、低径155厘米；花瓶低色为白釉，画面为釉下青花绘制。该对瓶胎质浑厚粗重，靓丽夺目的青花图纹与近乎高白的底色形成了强烈的对比，使画面上的的山田、松柏、关隘的风光显得生动活泼，画面内容还是体现抗战和反围剿、大生产、长征的革命精神所在。从绘画的艺术水准上可以看出，这是熟练绘瓷艺匠的杰作。画面简洁拙稚，运笔老辣流畅，画风拙中见巧，山石、云朵、松枝、稻秧的表现手法均略现白石齐风，而沧桑的关隘建筑更使人联想起毛泽东“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的诗词意蕴。

没有是看不出来真假年代的。如果你确定是你外祖母的陪嫁（100年前），但是没有标识，那基本应该是民窑的，没有官窑值钱，而且有残缺，价格还要打折。如果只是100年前的东西可能也就值个万儿八千块吧。不过古董这东西，你认为它值，它就值，你认为不值，那就一花瓶。

找古董店不见得靠谱，建议可以找市级文物单位（文物博物馆）先问一问。另外，每周6下午6点中央电视台的寻宝节目会有专家现场点评民间的收藏品，几乎每次都有民窑青花瓷，你可以参考一下。

单从相片来看，这对铜花瓶有一定的年龄了，应该是真的，但是这些属于文物之类的东西，不是只凭几张相片来确定的，它要由专业的鉴定师对实物进行鉴定的，并会出据鉴定书的，再者是现在仿制品太多，可以乱真，因而只凭相片是无法确定的

传统文化最好的出路有两条，一条是对其进行创造性转化，一条是对其进行创新型发展。

就传统陶瓷文化而言，首要一点就是要立足在传统陶瓷文化基础上，拓宽外延丰富其表现形式，帮助传统陶瓷文化“飞入寻常百姓家”。

文化属于形而上，若要将某种文化推而广之，就需要找到一种载体，使其融入到该载体中，在无形中推广开来。

以故宫文化为例，《我在故宫修文物》这部纪录片，豆瓣评分高达94分。剧中的文物修复师傅，在蛛丝马迹中寻找着文物复原的方式方法，让原本残败不堪的文物又重新焕发了光彩。文物的修复过程，像是现代匠人与古代手艺人之间的沟通。我们通过屏幕，不仅能了解到故宫文物的前世与今生，也更好的体会到了文物背后的故事与艰辛。其实，这就是传播故宫文化一种非常具象的表现方式。

同样，传统陶瓷文化也需要这样的方式。

陶瓷作为一种器物，他原本仅具有储存、摆放等功能，但随着技艺的发展与内涵的植入，陶瓷则被赋予了更多的“功能外”价值。这些使用功能与“功能外”价值共同塑造了传统陶瓷文化。

在日本，有一家拉面店，叫做一兰拉面，他每一只拉面碗的底部都会有一个字，你只有把面吃光把汤喝净，才能看到这个藏在碗底的字样。这就是一种将器物与食物相连相接的方式，或许是碗增加了面的趣味，也或许是面助推了碗的出彩。总而言之，这是一种非常成功的方式，她将食物与器具很自然的结合在一起。

《红楼梦》就很好的讲述了我国古人对于器物与饮食的看法，黛玉饮酒时拿起的是乌银梅花自斟壶 ，拣了一只海棠冻石蕉叶杯。再看妙玉，她拿出两只杯来。一个旁边有一耳，杯上镌着“瓟斝”三个隶字，后有一行小真字是“晋王恺珍玩”，又有“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”一行小字。那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着“点犀”。妙玉斟了一乔皿与黛玉。仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。

你或许会觉得，古人喝个茶而已，何必那么挑剔？

其实，自古至今，器物与食物本来就是一体两面，相符相成的。我们重视吃，但在我们骨子里同样也重视用具。

陶瓷作为重要的用具，他完全可以在供人使用中体现她的美感与价值。

不过，要细分受众，这样才能更好的推而广之。像日本，就有针对不同消费群体的陶瓷，有田烧、伊万里烧、波佐见烧等等。受众越清晰，陶瓷销量就越走俏。

因此，我国传统陶瓷文化若要走向复兴，也要进一步对其进行创造性转化，拓宽她的外延，增加她的表现形式，细分她的受众群体，这样才能增加曝光，才能更好讲述她所蕴含的文化价值。