在故宫博物院中，收藏了一幅国宝级别的画卷，即《听琴图》。但很多人都不知道的是，《听琴图》曾一度被当成是赝品，还差点被丢进垃圾桶。后来，一位专家经过研究，才让《听琴图》从“垃圾”变成国宝。究竟这背后有什么鲜为人知的故事呢？

事情还得从上世纪三十年代说起，当时发生了一件轰动全国的事件，即故宫盗宝案。在审理案件过程中，故宫博物院收集到了大量的证据，使得案件成功被侦破。后来，又因为种种原因，还就留下了一个大箱子，箱子贴上法院封条后，就一直保存在故宫博物院库房里。一直到1949年，故宫博物院在整理库房时，院长马衡先生就无意中看到了当年大箱子，而且早已落满了厚厚的灰尘。马院长经过一番了解，确定箱子里的东西，是当年法院判定的赝品文物。

如此一来，马院长心里也犯嘀咕了，箱子里的文物，真是都是赝品吗？毕竟，马院长自己就是文物专家，因此他有这样的疑惑也很正常。为了进一步确定这批尘封文物的真伪，马院长决定将它打开看看，同时他还喊来了另外一位文物鉴定专家——朱家溍。在当时，朱家溍的大名在学界内可是响当当的，因为他曾从数百件的走私文物中，一眼就发现了3000多年前商周时期的青铜饶，故此，马院长对朱家溍的鉴定能力也是格外的佩服。

经过一番准备，朱家溍先将箱子上的灰擦拭干净，接着再小心翼翼地取下封条，然后将箱子打开。首先映入眼帘的是几件青花瓷和青铜壶，然后将上面的大件拿出来后，下面还有十多件玉器和鼻烟壶。不过让朱家溍眼前一亮的，则是最下面的一件卷轴，长约50多厘米，看起来就像是一卷字画。对朱家溍来说，他自幼就接触过大量的古籍字画，因而对其的真伪鉴定十分有信心。

朱家溍将卷轴打开，发现原来是一幅画，长约140多厘米，而且还是难得的绢本画。此画的内容并不复杂，一共有四个人物，其中一人在树下抚琴，另外三人在旁边聆听。很快，朱家溍就陷入了沉思，因为他在卷首右侧看到了三个字——听琴图，而且还是北宋徽宗标准的瘦金体。另外，在卷首中部还有一首七言绝句的小诗，最后的题名竟然是蔡京。不仅如此，画上还有嘉庆御览之宝等八个印记，可见它曾是嘉庆皇帝的藏品。朱家溍经过深入研究，百分之百确定，画上的“听琴图”三个字是宋徽宗的御批，因此《听琴图》应是北宋的一件真迹。

朱家溍看到《听琴图》之后，暂时也顾不得其他的文物了，于是就立刻找到马院长汇报，并将自己的判断和依据都陈述了一遍，最后得出的结论就是，《听琴图》不是赝品，而是一件货真价实的国宝。马院长一听，心里先是激动，然后又有一些疑虑，毕竟他对字画方面不是很精通。于是，马院长就召集了其他专家一起开会讨论，但开会的结果，专家们却对这幅古画的真伪产生了很大的分歧。

有的人依然坚持《听琴图》是赝品的观点，理由是宋徽宗的亲笔御批，通常格式都是“什么什么御制”，同时还会画押，但是在《听琴图》上却都没有，而且整个画卷的风格和运笔，也都和宋徽宗传世的其他画卷不相符。但也有一些人却支持朱家溍的观点，理由是宋徽宗当时信奉道教，而《听琴图》所反映出来的风格，就有一种很浓郁的道教文化特点。另外，从画卷的绢本来分析，也不可能是近代以来伪造的，因此综合来看它就是北宋时期的绢本。

一直到现在，对于《听琴图》还有颇多的争议，不过争议的焦点却是作者问题，到底是不是宋徽宗的亲笔画呢？答案还有待研究。不过毋庸置疑的是，《听琴图》确确实实是北宋时期的绢本画，而且现代科技也能做鉴定和证明。因此，《听琴图》最后也还是成了国宝。

对于朱家溍来说，他凭借着自己丰富的学识，以及敏锐独特的观察力和鉴赏力，为国家的文物保护工作，立下了一件奇功，俗话说，“业精于勤荒于嬉”，朱家溍能有如此的成就，与他几十年如一日的苦心钻研是分不开的。如果没有他的努力，或许《听琴图》早就和其他赝品一样，被扔进了暗无天日的地下仓库中去了。

《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

千古绝唱《清明上河图》

坐落在市府广场东南隅的辽宁省博物馆，将于11月中旬隆重开馆。届时，曾在沈阳“生活”了6年的国宝《清明上河图》，将回沈“省亲”。《清明上河图》问世近900年以来，经历了大起大落的颠沛流离，给后人留下了许多扑朔迷离的谜团。9月13日，记者探询了《清明上河图》的身世，以及鲜为人知的经历———

千古绝唱《清明上河图》

《清明上河图》作者张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。他早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。北宋徽宗时期，张择端供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后来“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”

《清明上河图》曾为北宋宣和内府所收藏，为绢本、淡设色，高248厘米，长5287厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，它继承发展了久已失传的中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋末叶、徽宗时期，首都汴京（今开封）清明时节郊区、汴河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

据齐藤谦《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》共有各色人物1643人、动物208头（只），比《三国演义》的1191人、《红楼梦》的975人、《水浒传》的787人，都要多得多，堪称价值连城的国宝。颠沛流离《清明上河图》

《清明上河图》流传后世后，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。清朝末代皇帝爱新觉罗·溥仪，在逊位之后的11年中，受到“清室优待条件”庇护，仍在北京紫禁城里称孤道寡，并且监守自盗，乘机大肆窃取宫中珍藏多年的稀世文物，为数之多，竟有千余件之巨。借口赏赐盗国宝

溥仪12岁时，在张勋策动下，重登太和殿宝座，但没多久便再度逊位，处于“小朝廷”风雨飘摇之中。此刻，溥仪着手下一步打算：留学国外。

他们留学国外的第一步是筹备经费。于是，他便把宫廷内最值钱的字画和古籍运出宫外，存在天津英租界的房子里。运出的字画、古籍皆为出类拔萃的珍品，大约有1000多件手卷字画，200多种挂轴、册页，200种左右的宋板书。其中，便有宋代张择端的《清明上河图》。

尽管有“清室优待条件”作后盾，但溥仪还是不敢公然盗窃宫中宝物。他便以赏赐弟弟为名，行盗窃文物之实。1922年前后，北京局势动荡，他的父亲便在天津英租界十三号路，代溥仪买了一所楼房。从1922年起，他们就秘密地把宫内收藏的古版书籍、历朝名人字画等文物，以赏赐为名，分批盗运出宫。

溥仪正式“赏赐”弟弟们，从1922年、所谓“宣统十四年七月十三日”开始。溥仪利用两名弟弟每天上午“进宫”陪同溥仪读书的机会，将珍贵文物包裹在包袱里，由他的弟弟们每天下学时运出紫禁城。从开始“赏赐”起的两个多月中，有时是逐日“赏赐”，如1922年8月14日至26日，没有一天间断过。这些宫中文物积累到七八十口大木箱后，便运到天津英租界的楼房里存放。携带国宝投他国

直到1924年11月5日，当时的北京卫戍总司令鹿钟麟、警察总监张璧，率领20名短枪手突然闯进紫禁城，撵走了溥仪，拆散了“小朝廷”，溥仪窃取宫中所有文物的计划因此中断。

1924年11月5日，溥仪回到父亲的“醇亲王府”；11月29日，溥仪逃往日本兵营，要求“避难”，公然搬到日本公使馆居住，在日本军国主义卵翼下恢复“小朝廷”。1925年2月23日，在日本警察护卫下，溥仪潜逃到天津，在日本租界地张彪私宅“张园”中安顿下来。可是，当时的经济来源远远满足不了他那浩繁的开支，于是，他便打起了变卖宫中国宝的主意。国宝流落伪皇宫

通过日本特务土肥原贤二的阴谋策划、天津日军的密切配合，将溥仪乔装成日本军人，于1931年农历十月初一，乘小汽船偷渡白河，经大沽口，登上日本商船“淡路丸”，潜到营口，至鞍山汤岗子小住，然后前往旅顺口，进入日本殖民地。1932年4月，溥仪进入长春伪皇宫，登上了伪满洲国皇帝宝座。

溥仪从天津出逃，必须经过国民军的驻扎地区，所以他只能轻装简从，大批的宫中国宝，仍然存放在天津。

1932年至1934年间，由日本关东军司令部中将参谋吉冈安直，将存放于天津静园的法书名画、宋元善本、珠宝玉翠等约70箱，运到长春伪皇宫内，将装有书画的木箱，存放在伪皇宫东院图书楼楼下东间，即“小白楼”；将装有古玩珠宝的金库，存放于“内廷”缉熙楼客厅。携逃国宝被俘获

1945年，抗日战争胜利前夕，伪满洲国汉奸们闻风丧胆，各奔生路。当时，一直由日本关东军担任警卫的长春伪皇宫，改换成伪满军队警卫。傀儡皇帝溥仪见大势已去，惶惶不可终日。他最为忧虑的，是不可能将存放在伪皇宫的所有国宝统统带走，而只能有选择地将晋、唐、宋、元的法书名画大批携逃。为了能够多带国宝，他把保护法书名画的楠木盒、花绫包袱皮等统统扔掉，将这些国宝硬塞进大木箱里。

1945年8月10日，日本关东军司令小田乙三宣布：伪满国都由长春迁到通化。同年8月13日，溥仪从长春逃到通化大栗子沟；8月17日，溥仪乘坐一架小型军用飞机企图逃往日本。当飞机经过沈阳时，溥仪被中国人民解放军和苏联红军俘获。溥仪随身携逃的法书名画和一批珠宝玉翠，被中国人民解放军缴获后，上缴东北人民银行代为保存。专家揭秘《清明上河图》

1949年7月7日，东北博物馆（现辽宁省博物馆）在沈阳成立并开馆，成为新中国第一个开放的博物馆。东北博物馆的大部分展品，为东北人民银行拨交、中国人民解放军从溥仪处缴获的名贵书画、珠宝翠玉饰品。独具慧眼鉴瑰宝

人民鉴赏家杨仁恺先生，是在溥仪携逃的众多法书名画中，独具慧眼发现了《清明上河图》。

历来，以张择端之名流传的《清明上河图》繁多，杨仁恺先生过目的就有10余件之多。1950年秋，从东北人民银行拨交来的一批《佚目》书画尚未整理，良莠杂存、玉石不分。当时，杨仁恺先生在东北博物馆临时库房里整理书画作品时发现，其中有3件同名为《清明上河图》的作品。杨仁恺先生当时以为，这些都是过去常见的“苏州画片”一类的东西，根本没想到会在此中出现奇迹。

然而，使杨仁恺先生大为出乎意料的是，数百年来始终埋没在传闻中的宋代张择端《清明上河图》真迹，会在这个偶然的时间、偶然的地点被意外发现！杨仁恺先生顿时“目之为明，惊喜若狂，得见庐山真面目，此种心情之激动，不可言状。”真本解开百年谜

杨仁恺先生当时的激动心情是有根据的：因为在此之前，专家学者们对张择端的《清明上河图》究竟是个什么面貌，一无所知。他们只能从经常接触到的许多苏州画片上，推断《清明上河图》与其大同小异，以为《清明上河图》原作大体是苏州画片的原始所本。《清明上河图》的本来面目，数百年来一直是个不解之谜。难怪杨仁恺先生看到宋代张择端《清明上河图》真本后，“目之为明、惊喜若狂”。

至此，杨仁恺先生才真正了解到，苏州画片的作者根本没有见到《清明上河图》原作，只是参照历来文字记载构图铺陈而成的。比如，《清明上河图》东水门前的虹桥为木结构，而苏州画片则为石头建筑；人物衣着、民房、铺面的形制等，也都与苏州画片大相径庭，尤其是船只写实描绘技巧生动自然，已达到出神入化境地。张择端能将北宋京城开封的复杂纷繁景象绘入画图，要比孟元老的《东京梦华录》叙述得更为概括、更为形象，难怪《清明上河图》历代以来一直脍炙人口、经久不衰。仇英临本辨真伪

3件《清明上河图》中既然已经发现了真迹，其余两件自然便是赝品。然而，另外一个奇迹又在杨仁恺先生面前出现了：两件中的一件作品，竟然是仇英的重彩工笔《清明上河图》，并具名款。该作品参照了张择端《清明上河图》的构图形式，但描绘的是苏州社会生活现实内容。从此，揭开了“苏州画片”的奥秘：明代苏州坊间所绘制的《清明上河图》，原来都出自仇英此图。由于历来的《清明上河图》赝品，均以仇英《清明上河图》临本为背景，于是，仇英临本也就成为衡量《清明上河图》真伪的一个条件。

1949年7月7日，东北博物馆（即现今的辽宁省博物馆）开馆后，张择端《清明上河图》便始终珍藏在沈阳；1955年，被国家有关部门拨交到北京故宫博物院收藏。

万松烟霭（国画）1325×665厘米 约20世纪40年代 中国美术馆藏 黄宾虹

原标题：黄宾虹《万松烟霭》赏析

黄宾虹（1865-1955）初名懋质，后改名质，字朴存，别号予向、虹庐、虹叟等，中年更号宾虹，以号著称，浙江金华人。其画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。早年主要从事新闻与美术编辑工作，主编《神州日报》《神州大观》等刊物。1926年参与发起“金石书画艺观学会”，著有《黄宾虹谈艺录》等。

据《黄宾虹著述所见摅录》，黄宾虹的著述，甲项画类（理论、技法、史料）有63种，其中包括收入商务印书馆“万有文库”的《古画微》《金石书画编》讲义及《中国画学史大纲》等重要著作；乙项金石类26种；丙项工艺美术类5种；丁项诗文类12种；戊项编纂类25种，包括与邓实合编、神州国光社出版的皇皇巨著《美术丛书》。他丰沛的学养，广博的中国美术史知识，堪称“画史”；遍游故乡及江南名胜之外，他还西到四川，南至两广，北上幽燕……对祖国山川名胜了然于胸，写生数以万计。古人所言“读万卷书，行万里路”，黄宾虹可谓真正的实践者。对历代名画的精熟，对画理画法理解透彻，以他的长寿，从容汲取，渐次领悟，积健为雄，水滴石穿，由“渐悟”而“顿悟”，“技进乎道”，终成中国传统山水画的集大成者。

笔墨与“黑宾虹”

《万松烟霭》无年款，但笔墨近看一片迷茫，远观则生机盎然，神韵流溢而又朴茂无华，应为19世纪40年代最成熟期的“黑宾虹”作品。1937年，黄宾虹应邀赴北平鉴定书画，兼任国画研究院导师和北平艺专教授。不料“七七事变”爆发，全家陷北平，不得南归。于是“伏居燕市，谢绝应酬，惟于故纸堆中，与蠹鱼争生活，书籍、金石、字画，竟日不释手。”（《八十自叙》）“伏居燕市”过程中，其画风完成了“白宾虹”向“黑宾虹”的转变。

“左山右水”式构图

此作为黄宾虹画中常见的“左山右水”式构图：近景山势圆浑而起伏和缓，苍松夭矫其间，高高低低，一片蓊郁，数间屋宇，掩映于山间平地，朝向右前方。一条小路，起自右侧一角的江边，逶迤向上，隐入山后升腾的云雾间。云雾之上，草木葱茏的高山，与近景几乎连为一体。山的右侧，留白的蜿蜒江水，与云雾气脉相通……层叠的远山，则将画面推向渺茫的天空。在右上方空白处，题曰：“黄山平天矼望西海门，深谷中万松烟霭，如入夜山。宾虹。”

画中封闭而重叠的地貌特征，令人联想到黄宾虹的家乡皖南。几无黄山特征却“如入夜山”的视觉感，不仅源于自然，更源于他对古画的研究：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”

“一波三折”的笔法

全作笔法松秀而笔笔分明，讲求“一波三折”，以点染法将石色的朱砂、石青、石绿点染到水墨线条之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，色墨沉凝斑驳，满纸氤氲淋漓，已是法自心生，令人浑忘其所从出。高远幽深而富于变化的景致，苍茫朦胧的画面，如傅雷所称，有“模糊复灿烂”的视觉效果，又有些他喜欢的印象派油画的味道，正是画家毕生追求的“浑厚华滋”的美学意象和造化心源的总结。

黄宾虹常用“干裂秋风，润含春雨”来形容用墨之妙。最著名的，就是他的“五笔七墨”说：“笔的‘五法’曰：平，如锥画沙；留，如屋漏痕；圆，如折钗股；重，如高山坠石，如金之柔，如铁之秀；变，李阳冰曰：‘点不变谓之布棋，横不变谓之布算。’余称之为‘六如’法。墨的‘七法’曰：浓、淡、破、泼、积、焦、宿。唐以前多用浓墨，王维、李成始创淡渲，有淡墨法。以淡破浓，以浓破淡，互相融洽，因名破墨。破墨之法，盛行于宋元，明代以下，知此渐尠。吴小仙、郭清狂辈，枯笔焦墨，恣意涂抹，墨法尽废。沈、文继起，偶用古法。董玄宰师董、巨，绍其遗绪，兼皴带染，方便初学。至若焦墨之法，垢道人擅其长；宿墨之法，释渐江尽其美。泼墨虽始于王洽、二米，高房山而后嗣响寥寥矣。”黄宾虹认为，充实、丰厚、超越的笔墨，本身就构成绘画的视觉蕴含，不应假借文学性的联想与提示，因而不喜欢那种以潦草浮薄的技巧描绘一个意象，然后注入文学意义的文人画。正如他所说的，“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似物象者，此乃真画。”

观邵不疑学士所藏名书古画

[作者] 梅尧臣   [朝代] 宋

野性好书画，无力能自致。

每遇高趣人，常许出以视。

邵侯多奇玩，留我特开笥。

首观阮与杜，驴上瞑目醉。

韩干貌四马，临流解鞍辔。

花骢照夜白，正侧各畜意。

系衣穿裤靴，坐立皆厩吏。

精神宛如生，于腮复穿鼻。

梅鸡徐熙画，竹间寒雀睡。

逸少自 ，对镜绝相类。

数本失姓名，古胡并老骥。

山水树石硬，荆关艺能至。

巨然李成者，落笔愈奇异。

人物张僧繇，虽传恐非是。

其余又莫究，模拾似未备。

周秦已来书，行草楷篆隶。

声名旧烜赫，一一果可喜。

邵侯爱我曹，咸使纸尾记。

况侯有古学，小字刻珉翠。

各赠墨本归，怀宝谁肯忌。

梅尧臣（1002～1060）字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。汉族，宣州宣城（今属安徽）人。宣城古称宛陵，世称宛陵先生。初试不第，以荫补河南主簿。50岁后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召试，赐同进士出身，为太常博士。以欧阳修荐，为国子监直讲，累迁尚书都官员外郎，故世称“梅直讲”、“梅都官”。曾参与编撰《新唐书》，并为《孙子兵法》作注，所注为孙子十家著（或十一家著）之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部丛刊》影明刊本等。词存二首。

○ 鲁山山行

○ 陶者

○ 东溪

○ 苏幕遮·草

○ 金山寺

○ 梅尧臣更多作品