《吠陀经》成书

19世纪以来，在西学东渐的背景下，西医通过多种渠道传入中国。鸦片战争前，东印度公司的医生郭雷枢、李文斯敦等在广州、澳门一带向华人行医，将西医传入中国。1835年，伯驾在广州创办近代中国第一所教会医院。此后，教会医疗事业不断拓展。1876年，新教在华所办教会医院有16所、诊所24所，1905年分别达到166所和241所。同时，传教士还翻译出版西医书籍，创办一系列教会医学院校和护士学校。洋务运动开始后，中国人也开始兴办近代医疗事业，但起步晚、进展慢。晚清时期，也有少数中国人因出国时受西方文化影响，或因接触通商口岸的外国私人医生而认识和接受了西医。相比之下，教会医疗事业是晚清影响最大的西医事业，它与其他因素一同影响了中国人西医观的演变。

古籍的修复流程是非常复杂的，再拿到一本古籍之后，要先拍摄这本古籍的照片，因为这是古籍刚出土的样子，是需要拍照留念的，而且在修复的过程中也要记录破损的状况以及修复的档案。包括要记录这本古籍究竟有多少页，有多少个破损的地方以及破损的具体情况，针对这些来制定一个详细的修复方法。然后就要准备一些复复古籍的材料了，首先要选用一些比较适合修复古籍的纸张。

修复古籍是非常严格的，在选用纸上的时候要根据古籍的颜色和材质去选择对应的。在选择修补的材质的时候要注意不能比原书的纸张厚，而且还要为每一本古籍进行编码，并且用铅笔进行标注。最后要看一下书页的酸碱度，然后再决定是不是要对书页进行脱酸处理。修补之后还要进行喷水，等到古籍完全干透之后再把多余的部分给剪掉，最后放入压平机。

所以古籍的修复流程还是非常繁琐的，这也是一件非常困难的工作。书籍对于人类文明是非常重要的，我们国家也是在世界上最早产生书籍的一个国家。在我们国家的历史上出现过很多的朝代，那些历史比较久远的朝代，虽然也有一些古籍流传下来，但是损伤都比较严重，所以在修补起来也比较复杂。保存比较完好的古籍一般都是明清时期的，因为明清时期无论是造纸术，印刷术还是装帧的方式都比较成熟，而且距离现在也不是特别遥远。

修复这些古籍也是为了保存人类文明，对于社会的发展也是我这非常重大的意义的。修复古籍的工作是一个非常乏味而且枯燥的工作，这对于人的内心和毅力都是非常大的考验。同时也要求大家对于历史文化有一定的认知，所以我认为能够从事古籍修复这份工作的人一定都是非常伟大，非常热爱历史的。

一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

古籍修复是个什么样专业？这个职业的前景如何？

本专业培养具有扎实的文化基础知识，熟练掌握文献修复和古籍保护的技术、方法，能从事古籍整理、文献保护、古籍数字化等工作的高级应用型专门人才。

古籍修复技术的传承在古代基本上是师傅带徒弟。就在几年前，国内还没有任何培养这方面人才的学校。

作为一门专业，它是一门典型的跨学科专业，需要科学和人文学科知识与工艺的综合学科的结合，往细了说，想要进一步深入研究，必须要经过史论工艺材料等多方面的理论储备后，再进行大量的实践和练习。

一个古籍修复师在学校的专业能力如何可能会决定这个人在这个行业的就业难易。如果你报考的学校的专业可能不太好，你可能需要做好考研的准备，谋求更好的专业。

古籍修复听起来很高尚，也为人所崇敬，但是把它作为热爱，其所需要的情怀和物质基础也是必不可少的。

古籍修复工作要求十分严格，不能随意丢失或缺损，否则就会造成脱页、脱文，直接影响古籍的版本价值和使用价值。

这行业确实是很小的，但需求并不小，而且有不少人也提到了，这种手艺活，是要积累的，所谓的“积累”不是混日子，而是要尽量多地去学习相关的知识体系，要尽量多地去修书，等有一天你把各类纸都摸透了，各种破损情况都搞明白了，具备基本的古籍整理素养，实验室的各类仪器各种实验都学会个大概了，那我相信没有什么人能够阻挡你开始在成功的路上一往无前。

学生毕业后可在图书馆、博物馆、档案馆及相关文化教育单位从事古籍整理、文献保护、古籍数字化等技术工作和管理工作。

古籍修复师在我国是一个非常重要的工作，因为在中国的历史长河中，有很多的古籍和古物，这些古物在出土前或者是出土后，可能遭到破坏，尤其是巨大环境的变化，会对它们产生很大的影响。因此古籍修复师在我国是一项非常重要的工作，它决定了我国的文化是否能够流传下去。那么到底怎样才能成为一名优秀的古籍修复师呢？让我们一起来看一看吧。

首先就是知识方面，作为古籍修复是我们要有足够的历史知识，要了解每一个古物背后的故事，根据当时的时代特点对古物进行修复。如果我们不了解古物背后的故事，或者是它所处的时代随意对古物进行处理，那么古物可能会遭到破坏，毕竟每个时代都有各自的特点，古物也有那个时代的特性，在修复的过程中，肯定不能够从自己的审美角度出发，对文物进行随意的修改。

其次就是灵气方面，作为古籍修复师也要有灵气，要懂得古物中蕴含的精神。能够在情感上和古籍有一个共鸣，这样才能够更好的从事这项工作。

最重要的就是性格方面，一定要耐得住寂寞，因为修复古物是一个非常漫长的过程，所以在这个过程中，我们一定要能够耐得住寂寞，能够仔细认真的把自己的全部精神投入到其中。尤其性格一定要沉稳，因为一旦我们过于急躁，就可能会造成文物的破坏。同时技术方面也是非常重要的，再成为一名真正的古籍修复师之前，我们一定要多进行练习，尤其是要避免手抖的问题。

不知道你们觉得作为一名优秀的古籍修复师还需要哪些东西呢？欢迎在评论区底下留言。

边肖今天给你带来古代媳妇有多难？希望能帮到你。

在古代，男孩女孩十岁就要开始学习，但是学习的内容是完全不同的。男生“外教，外留”，找外教学习治国理政，甚至住在外面不回家，据说有利于交流。

女孩

女孩子，只能待在家里，门不出，二门不走，学点“听静，看隐身术，别爬高，别不要脸，一丝不苟，别笑，站直了”和“鸡鸣，盐洗，穿衣，收枕头，打扫房间和法庭，布席，走自己的路”。

以上两句话，从字面上就能看出来，是多么的认真、认真、沮丧。在女孩只有十岁的时候，让她学会这些道理，希望孩子长大后活泼可爱。他们看起来一定很像老q大师。

当然，如果实现了这一步，古代教育的目的也就达到了，因为按照古代礼仪和规矩教育出来的女人，不需要你有多大的创造力，也不需要你能为社会做出多大的贡献，只需要你做一个温顺的奴隶，做好一切准备，这样你将来就能成为一个温顺的媳妇。

结婚

需要注意的是，“媳妇”这个词在古语中是很特殊的。

“媳妇”是指年轻女子。在古书中，公婆被称为阿姨；一个女人，有了“帮助”，就帮助了别人，从人到丈夫，也就是说“媳妇”二字，从古至今的解释，都是从属于丈夫的年轻女子。因为她从属于丈夫，夫妻分工从这里开始。丈夫的作用就是“享受他的领地”，就像秦始皇界碑门石刻里说的那样，然后出去做自己的事。

古书，也就是《礼记》，根据我小时候学的各种规矩和原理，总结了五件事，认为只有做到这五件事，才能算一个好妻子。那么，这五样东西是什么呢？

遵守

这五样东西就是所谓的“掌握之道”。他们一开始就提出要求，说：女人要服从第一，一个是真的第一。要求媳妇无条件服从和忠于丈夫。

底层有服从和忠诚两个主要原则，所以会发表各种荒谬的言论。这五件事是：

平日里，你看着对方，就有君臣之严；你喂喂喂，就会得到父子的尊重；举报了，就有了兄弟之道；有了德，就有了做朋友的意义；但是，夫妻关系是出现在床和桌子的角落。

“五伦”在古代是指君主与臣民、父子、夫妻、兄弟、朋友，讲究忠、孝、忍、恩，讲的是人际关系的五大规范，但只针对夫妻。

美德

需要她同时扮演大臣、儿子、兄弟、朋友、妻子五个角色，具备忠、孝、孝、忍、善五德。这不再是对人的要求，而是对机器的要求。

因为，只有机器才能如此严格地执行指令，发扬人类需要的各种美德，让人找不到任何缺点。

需要注意的是，古人是很讲究秩序和规矩的，但从做好媳妇的五件事来看，这五件事甚至把“夫妻之爱”放在了“友情”之后，媳妇在家里的地位甚至不如朋友。在此规则下，战国时期的吴起杀妻求援，而三国时期的刘备则认为“妻如衣裳，友如手足”。似乎

夫妇

但是，我想提一下这五件事当中的“夫妻之爱”。表面上看，这似乎给了我媳妇一丝曙光。然而，这是什么光？

看看《夫妻之爱》，也就是《床的旋转》，就知道这一缕光和我们想象的有多么不同了。

我说：男女连枷不一样，不敢抓老公，躲在老公口袋里一起洗澡。丈夫不在时，她收集枕头、篮子和餐具并藏起来。

男女都不用普通衣架。妻子害怕把衣服挂在丈夫的衣架上，放在他的行李箱里，和丈夫在同一个卫生间洗澡。如果丈夫不在家，妻子会把丈夫的枕头放在箱子里，把沙发收起来，丈夫的其他所有设备都会妥善收藏。

妾

连老公的衣架和行李箱都不能随便用。她要无条件的伺候老公，几乎到了准备离开的地步。况且“才70岁，跟西藏没关系”。70多岁了，她可以毫无顾忌地和丈夫相处。在此之前，她每个月要待六天左右，让丈夫和其他女人拥有——个妃子，“五日皇朝”。如果，

现代人无法想象做一个好妻子有多难。所以古书记载，只有做到这五点，才能算一个贤妻。这种说法很荒谬，因为他对女性的需求基本上是不可能的。

《妙闻集》

妙闻是印度外科的鼻祖，音译名是苏斯拉他（Susruta），妙闻是中国古代的译名。大约生于公元前五世纪，他的著作收集在《妙闻集》中。《妙闻集》乃是印度阿输吠陀系医学外科的代表著作。《妙闻集》强调外科治疗的成功有赖于医生、药物、病人和助手四大要素的密切配合。其中提及助手的选择和训练，这可以说是护士的雏型。也述及医德问题，要求“医生要有一切必要的知识，要洁身自持，要使患者信赖，并尽一切力量为患者服务，甚至牺牲自己的生命亦在所不惜”。并称“正确的知识、广博的经验、聪敏的知觉及对患者的同情是医者的四德”。