初学楷书最好找一本自己喜欢的字体字帖进行练习，欧，颜，柳，赵都是可以的，找到教学的老师应该是最好的了，如果自己练习，最好结合视频来练，看哪个老师教得好，使你听得懂 。

本人觉得首先按规范要选唐楷，颜真卿、柳公权、欧阳询的字是最具代表性的。然后自己凭兴趣去选，最喜欢哪种就选那一种，我当时选的是柳公权，觉得最符合我的审美情趣。喜欢了，缘分就深，学起来事半功倍！大部分人学书法是为了丰富生话增加乐趣的，没有几个是一开始就想要去当大师的，先培养兴趣，再看自己书法方面的天赋，再定书法练习计划和长远目的的比较好。

楷书书法可供选择的书体，比较常见的是四大家的书法，颜真卿，欧阳询，赵孟頫，柳公权的书法。这个时候我们选帖的一个基本的原则就是秉持自己喜欢的原则。如果你喜欢比较秀气一点的，比较严谨一点的。然后挺拔的，硬朗的，那么就选择欧阳询的楷书。

选帖要选权威的、规范的、经过验证的古代法帖，不要选现代人的帖，因为今人的字帖都加入了个人的理解，丢失了一些原帖的东西。楷书的古帖很多，各有优缺点。一般而言，初学书法宜先构骨力，欧字是最理想的书体，但欧字难写，学欧不当，易滑入板滞一路。其他碑帖也是如此。

学习毛笔楷书，我们主张学习古代优秀字帖，最好是唐楷，因为我们今天写得楷书依然是唐人的楷书，可以说，唐人已经把楷书写到了极致，不会再有什么大的突破和创新。既然学习唐楷，“楷书四大家”便是最好的选择，可根据自己的喜好，选择书体。

　　四、《雁塔圣教序》　陕西西安的慈恩寺大雁塔，建于唐代永徽三年（公元652年），其后一年，刻立《大唐三藏圣教序》和《大唐皇帝述三藏圣教序记》前后两通碑铭，为了和其它几块同名的《圣教序》区别开来，所以称做《雁塔圣教序》或《慈恩寺圣教序》。

这两块石碑现在基本完好，嵌在大雁塔底层的南门洞东西两侧的碑龛里，（见图1）说嵌，是因为现在的大雁塔表面有一层很厚的包砖，是明代的装修，这样碑龛里的碑就好像被夹嵌在墙里面。两块碑高宽相同，都是148×69厘米。东面的是前碑，唐太宗李世民撰文，褚遂良永徽四年（公元653年）十月书。碑额刻隶书“大唐三藏圣教之序”两行八个大字，碑文楷书二十一行，每行四十二字，碑额和碑文自右向左写。西面的是后碑，唐高宗李治撰文，褚遂良永徽四年十二月书。碑额刻篆书“大唐三藏圣教序记”两行八个大字，碑文字比前碑稍大一些，楷书二十行，行四十字，碑额与碑文排列方向和前碑也相反，由左向右写。碑冠下部刻有造型优美的佛、菩萨和四天王像，碑底刻有飞天舞乐图，碑两侧为富有变化的阴刻蔓草图案花纹。（见图2）当然我们现在去雁塔的时候只能看见紧闭的栏杆和紧裹在碑上的拓本。

《雁塔圣教序》是褚遂良楷书最后的代表作。过了一年多，褚遂良因为武则天立后的事情黜贬潭州，再过三年，客死爱州，这之间再没有石刻作品传世。

这件超级经典的石刻作品，书法水准不容我多说，就这两块碑的刊刻水平，也足以留传千古。刻者万文韶，之前就刻过《孟法师碑》；从技术水平看，我倾向《房玄龄碑》也是他承接的业务。他神乎其技的刀法，甚至在近几年成为书法研究的一个热点。

事情是这样的：日本大正时期的书法家松田南溟（公元1860－1929年）与比田井天来(公元1872―1939年)，藏有两册雁塔圣教序的蝉翼拓本，昭和十六年（公元1941年）由书学院出版部出版，这就是在日本出版收藏界令人垂涎的“书学院本雁塔圣教序”，三十年后这部法帖重版，当时一个叫荒金信治（号大琳）的大学毕业生买到了这本书，发现这部印刷极其精美的拓本上共有350个金色与红色的点。（见图3）这些密码一样的圆点正是松田和比田井每月一到两次，两三年里共同研修的结果。比田井天来的儿子南谷也是著名书家，在后记里他谈到这些点, 说是“真可惜没有问清楚”。其后在日本别府大学任教的荒金信治就开始了他近四十年的雁塔圣教序研究。后来，他和儿子荒金治在1997年、1998年与2006年去西安大雁塔进行原碑拍照，回来后把照片放大，发现了很多奇异的笔画，他们把这种笔画叫做“修正线”。（见图4）并于2003年5月由启照SHO出版部出版了专著《雁塔圣教序に关する记录》。2007年，荒金父子又在文物出版社出版8开本《唐褚遂良书雁塔圣教序》和《唐褚遂良书雁塔圣教序记》，黑白制版，拓本与碑文照片逐字对照，另附序碑和序记碑整拓照。（见图5）这种研究和出版方式在中国褚遂良的研习者中引起了不小的震动。

荒金父子关于“修正线”的结论，概括地说就是：褚遂良贞观年间用非正书体（行书）写了碑文。后来左迁到同州，复职后再写一次碑文，但没有以前写得好，只能用以前写的作品来补笔，从行书笔画改成楷书笔画，而刻手万文韶一一照刻不误，因此原碑上出现笔画重复修正的痕迹。

这个观点，有赞同者，也有批评者，像刘正成在2010年夏刊的《书谱》杂志上，在完全缺乏了解的情况下，对荒金的观点进行了毫不留情的驳斥。然而至今中国学者的研究中，我还没发现有说服力的商榷文章。

我认为，更多的关注原石本身，还原石刻的原始情境，分析石刻与拓本的因果关系，必将成为今后石刻作品的研究和学习的趋势。因此，荒金父子的研究方式值得在中国推而广之。当然，好的研究方式并不一定能得出令人信服的结论。荒金父子的研究方法有着致命的缺陷，导致将简单的问题复杂化，因为不是本文的关注点，故不赘述。①

回到《雁塔圣教序》的印本上来。我的择帖标准一直是：首选点画清晰，利于临摹者，版本价值还在其次。自唐宋到明清，捶拓的技术在不断提高，在原石受损不大的情况下，晚拓本往往优于所谓的宋元拓。《雁塔圣教序》的情况就是如此。由于选石精坚，存放得当，除了碑石最下部的文字有些磨灭，石面至今无大损害。而拓本印本极多，不胜枚举，这里只能根据经验，述其大概：

首先是所有的号称宋拓本，都被解密为明清，真正的宋拓本，似乎并不存在，起码是没见出版过。

前面提到的“书学院本雁塔圣教序”，就是我心中的最强本，尽管不是什么很早的捶拓，但论字口的清晰，就没有见过能超过这个蝉翼拓本的。原本册装，每开只有两页，每页八个字。昭和时期的印本也完全仿照原拓的形制，350个金色与红色的点也套色印出。后来天来书院印了普及本，每页拼成四行，每行八个字，洗去了神秘感，但更利于初学（见图6）。

我不知道为什么荒金在文物出版社的原石拓本对照中没有选择书学院本，或许是版权的问题吧。荒金选用的是现在最普及的一个版本，也就是日本的纸业大王高岛槐安旧藏本，今藏东京国立博物馆。原本号称宋拓，中国学者鉴定最早就到明末，字口虽然比书学院本模糊些，但仍然光彩照人。二玄社的“原色法帖选”和“中国法书选”分别用彩色和黑白精印了这个拓本，在中国也有数不清的翻印。判断起来也简单，第一页第二行下面有清代黄易的“小蓬莱阁”朱文方印（其实应该正式称名为黄易旧藏本）。（见图7）比较好的彩色翻印是吉林摄影出版社的棕色封面“中国名碑海外遗珍”本，颜色略淡些。西泠印社的2002年的台历本也是彩色翻印，但改变了原来的行气。其实西泠印社1999年印刷的12开“西泠印社法帖丛编”本更有版本价值，只是前言说是电分制版，墨色却较灰暗。

在荒金父子的对照本之前，文物出版社1984年16开本“历代碑帖书法选”中的《唐褚遂良书雁塔圣教序记》比较普及，底本是北京市文物商店藏明拓本，比二玄社的拓本早，但由于是乌金拓，墨色越重，笔画就越细。拓本有缺字，第一页的头两个字“大唐”不见，画了两个印章填补空白，显得有点奇怪（见图8）。

上海书画出版社的《雁塔圣教序》印了很多种，常见的有：1、1980年9月 12开“历代法书萃英”版，是许宝驯、王壮弘编辑，也是明拓本，虽非最早，拓工尚可，笔画丰腴些，在当时算是好的印本。（见图9a）2、1987年2月16开“历代名帖自学选本”，成本低，印刷质量粗糙。（见图9b）3、2000年8月的16开“中国碑帖经典”版，还是那个重、硬和反光的毛病。（见图9c）4、2010年4月，又出了一个16开“中国书法宝库”本，精印了故宫藏的明拓，没有印题跋，却罕见地印了前碑的隶书碑额。这个本子拓工较差，笔画比较模糊，但印得很好（见图10）。

最后提一下浙江古籍出版社2006 年6月 8开的“国家图书馆善本特藏部特藏，梁启超旧藏碑帖精选”本，原拓为明拓本。彩版印刷，质量是国内自主编辑碑帖印本最好的，但也是拓工下手略重，且有缺字，是小小的遗憾（见图11）。

另外，还有一个藏于西安碑林的“同州圣教序”， 由于极少出印刷单行本，故略过不表。

注释

1、笔者有专文《修正线或贼毫――对一种石刻书法研究方式的考察》，待发表。

建议你选用：

1江苏古籍出版社出的一套 名碑名帖实用临摹丛书，如怎样临摹颜真卿多宝塔碑，怎样临摹欧阳询九成宫醴泉铭等。里面内容有：基本笔画写法，偏旁部首写法，间架结构安排，章法的安排等等，相当详细，适合初学者学习。因为该套书出得较早，上淘宝网、孔夫子网才可以找到。

2陕西书院编 陕西旅游出版社出的一套 书法入门丛书，颜真卿楷书，柳公权楷书等，包括基本笔画在内讲得都相当详细。该套书也要上淘宝、孔子网上寻找，方能买到。

3也可上当地书店选一些，只要有基本笔画、偏旁部首等详细介绍，都可选用。

希望对你有帮助。

临帖和摹帖的区别如下：

一：临帖和摹帖的含义不同。

摹帖是按照原作仿制书法和绘画的过程叫摹帖。临帖是通过观察字帖的形态，结构，笔划，领会字帖的精神，下笔仿写。

二：临帖和摹帖的性质不同。

摹帖更多的是对书画作品的复制拷贝，重于和原作品的复制。临帖是对原书画作品的仿写，临出的新作品，既有原作品的精神，又有自己的对原作的理解。

三：临帖和摹帖的学习过程不同。

摹帖的过程可以按照原作品写、画。也可以用薄纸覆盖在原作上写、画。临帖的过程，可以先认真读原作品，仔细观察，用心体会。然后再按照原作品写、画。