浏览古籍，文人雅士对松情有独钟。据《论语•子罕》，孔子曾赞松曰：“岁寒然后知松柏之后凋。”孔圣将松柏并列，或有示德之不孤。

《庄子•让王》有云：“大寒既至，霜雪既降，吾是以知松柏之茂也。”《庄子•德充符》有“受命于地，唯松柏独也正，在冬夏青青；受命于天，唯尧舜独也正，在万物之首”之语，将松柏与尧舜并称，《荀子•大略》则有“岁不寒，无以知松柏。事不难，无以知君子”之句，亦将松柏与君子并列。至宋代，文人雅士将松与竹、梅并称为岁寒三友。

林景熙《云梅舍记》载，“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友”；元杂剧《渔樵闲话》云：“那松柏翠竹皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”后人借以比喻在逆境艰困中而能保持节操的人们。

松成长缓慢，破土之初，难免于雪压风欺，给人以才子不遇、英雄落难的联想。唐人杜荀鹤《小松》云：“自小刺头深草里，而今渐觉出篷蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。”

隆冬季节，万木凋敝，惟松柏仍郁郁葱葱，生机盎然。尤其是雪花纷飞之时，劲松身着白袍，临风傲立，象征着坚忍不拔、不改其志的大雅君子。

汉朝刘桢《赠从弟》云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”

唐代大诗人李白《赠韦侍御黄裳》云：“太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百八高，岂为微飙折。桃李卖阳艳，路人行目，迷。春光扫地尽，碧叶成黄泥。愿君学长松，慎勿作桃李。受屈不改心，然后知君子。”冰凌霜欺，松不改其姿，象征着不屈不挠。唐人白居易《和松树》云：“亭亭山上松，一一生朝阳，森耸上参天，柯条百尺氏。岁暮满山雪，松色郁青苍，彼如君子心，秉操贯冰霜。”至宋代，画家已将松与竹、梅同入画，称三友。有宋人楼钥《题徐圣可知县所藏杨补之画》为证。诗曰：“梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。百卉千花皆而友，岁寒只见此三人。”松屹立山颠，栉风沐雨，更显苍劲，古人常将松与风联系在一起。宋徽宗崇宁元年(1102年)，黄庭坚与友人同游鄂城樊山，途经松间一阁，夜听松涛而成七言诗一首，题名为《松风阁》。而《松风阁诗帖》，是庭坚晚年以行书所录《松风阁诗》墨迹，在其传世作品中最负盛名。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书精品。此帖经宋、元、明、清辗转流传，现藏于台北故宫博物院。在河北承德避暑山庄，有一组风格独特的建筑群，主殿名曰“万壑松风”。在参天古松的掩映下，壑虚风渡，松涛阵阵，犹如杭州西湖万松岭，形成一个寂静安谧的小环境，是清帝批阅奏章、诵读古书之佳境。

松树坚韧、顽强，往往象征着忠贞的友谊与爱情。南朝乐府民歌《冬歌》唱道：“渊冰厚三尺，素雪覆千里，我心如松柏，君情复何似。果树结金兰，但看松柏林，经霜不坠地，岁寒无异心。”宋代文豪苏东坡一生爱松，据《东坡杂记》，“少年颇知种松，手植数万株，皆中梁柱矣”。当结发妻子王卯病逝后，尔坡在其坟茔四周亲手植松苗万株。经寒历暑，沐雨栉风，万株幼苗长成了常青之树，岁岁年年，生生世世，伴随在爱妻身旁。辗转十年之后，他又为干弗写下了那首摧心扼腕、痛断肝肠的《江城子•记梦》，真情挚感溢于笔端：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”生时十年相伴，死后十年相思，王氏何半，得如此真才华、真性情的高士“不思量，自难忘”，“年年肠断”!而东坡更是可敬，生离此别十年之后，尚能有如此激情写下这传诵千载的爱情绝唱，尤其是“明月夜，短松冈”之句，每每读之，不禁怆然。

　 松龄长久，经冬不凋，所以被视为仙物，用以祝寿考、喻长生。这种象征意义为道家所接受，后成为道教长生不老的重要原型。在道教神话中，松往往是不死的象征，道士服食松叶、松根，以期能飞升成仙、长生不死。同时，松时常与鹤为伍。在古人心目中，鹤是山世之物，高洁清雅，有飘然仙气。而仙物自然长生不死，所以将两仙物合而为一，寓意高洁长寿，松鹤延年，也就顺理成章了。在传统绘画领域，《松鹤延年》是一个重要题材，其中淌代僧人虚谷之作尤为著名。此画作于光绪十五年(1889年)。画面奇峭隽雅，生动冷逸，意境清筛萧森，情调新奇冷逸，画家以偏侧方折之笔写出松针与丹鹤，线条生动，笔断气连，极具形式之美，给人一种福寿康宁的愉悦感，体现小松鹤延年之高雅旨趣，散发着潇洒出尘的飘逸情怀。玉雕作品，亦多有此类题材。往往设计成孤松一株直指云天，而一刻仙鹤一仰首长啸，一款款飞来，松静鹤动，松刚鹤柔，加之质地细腻，剔透玲珑，寓指大妻长寿百岁，相伴永远，吉祥安康。直到当今，“福如尔海长流水，寿比南山不老松”仍是最为常见的贺寿佳联。

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1、中文摘要

中文摘要标题：居中，4号宋体加粗

摘要正文：小4号宋体字，限一页

关键词：3-5个，中间用“逗号”分开，小4号宋体加粗

2、目录

目录标题：居中，三号宋体加粗

目录内容：内容包含正文一、二级标题、参考文献标题、致谢标题、格式小四宋体，15倍行距（限一页，需要时可调整行距），要求页码正确无误并对齐。

题目的写法

毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。

论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。

　　有点多啊,慢慢看

　　对联写作的基本要求

　　对联能够存在和发展这么久，人们喜爱愈烈、流传愈广除了某些客观原因：帝王的提倡，名人的创作，人们的需要外，主要在它自身具有许多艺术优点和长处：文字美、声韵美、民族特色、应用价值等，能与人们的思想感情和社会生活紧密联系。这里将探讨它构成那么多优美的艺术形式的艺术要求，即对联写作的基本要求。

　　（一）上下联字数相等

　　对联是有上联和下联的，缺少其中之一，都不成为对联，这是定格。它还规定上下联字数一定要相等，否则不能相对。从前有个故事说，甲乙二人对对，甲出句：“三宝殿前三个塔”，乙对以“五凤楼台五层楼”，本很工整了，但甲又说：“还有塔、塔、塔”，乙由于不能以五个楼字去对三个塔字，没能对了。它不像“三光日月星”可对以“四诗风雅颂”。因为雅包括了小雅大雅二诗，乙没有办法以三个楼字包括五层楼，只得认输了。因此，上联五个联（五言），下联也要五个字，上联七个字（七言），下联也要七个字，如下列二联：（1）铁肩担道义；妙手著文章。（2）自闭桃源称太古；欲栽大树柱长天。两联上下联字都相等，前者是李大钊烈士所引，气概非凡。后者是杨昌济教授（毛主席的岳父）的名联，表示决心培植救国材人。

　　不论多少字的对联，都一样要上下联字数相等，不能象词赋那样对偶句容许引头词和语尾词。例如：毛主席的《沁园春·长沙》上阕第四句“看漫山红遍”，下阕第三句“恰同学少年”中“看”和“恰”都是引头词；鲍照的《芜城赋》有“岂忆同舆之愉乐，离宫之苦辛哉”句，其中“岂忆”是引头词，“哉”是语尾词，在对联是不容许有的。因为对联的上下联必须互相对称、整齐、美观。理由很简单，从许多生物自然器官都成对就可说明了：鸟有两翼，兽有一对前腿，牛羊各有一对角，人的耳、眼、手、脚都是成对，长短大小一样，每对器官都在身体匀称地分布好，给人以对称、整齐的美感。对联的互相对称、整齐的意义也一样，是给人以美的观感，美的享受。对联如果不这样，就像人的器官不全，不成残废，也是缺陷，成为丑陋，给人以难看的形象。所以一切东西要得人喜爱，首先就要有外表美，形式美，对联就具有这特点。

　　对联字数相等的特点曾给聪明人反用过，有一副挽袁世凯联云：袁世凯千古；中国人民万岁！哀世凯对以中国人民是对不起的，作者正是借意说袁世凯对不起中国人民，因袁复辟帝制，扼杀共和，这是千多年才见到第一副字数不相等的奇联。但也不能说字数相等的两行字或两句话就成为对联，因为对联还要讲究对仗音韵等艺术构造。

　　对联的上下联字数相等既无异议了，但它应以多少字数为佳呢？从现有的对联看，少字多字都有佳联，若有字数划分联形，七言为最多，其次是八言九言，又次为五言和十言至十二言，四言六言和十三言以上则较少，至于少于四言的短联和几百言以上的长联，有点似凤毛麟角了。因为字数过少过多都难于写作。对联的字数多少应以内容决定形式，由作者根据题材来决定，既不宜过短，也不宜片面追求长。

　　（二）同词性的字词相对

　　词性即词的特点，同词性即划分为同一特点的词类。根据词类讲究字词对仗，是对联中对偶艺术的关键。古人对词类的划分和今人的说法不尽相同。古人云：“实对实，虚对虚”。何谓实？古人编有《词林典腋》一书，《诗韵合璧》附载了它。它把实字分为天文、时令，地理、帝后、职官、政治、礼仪、音乐、人伦、人物（事）、闱阁、形体、文事、武备、技艺、外教、珍宝、宫室、器用、服饰、饮食、菽粟、布帛、草木、百花、果品、飞鸟、走兽、鳞介、昆虫等三十门（类），外编八对：抬头对，颜色对、数目对、卦名对、干支对、姓名对、人物对、虚字对，都是同词性相对。只是漏掉方位词。照工对要求，要各小类中的字词相对。天文类对天文类，人伦类对人伦类……。若只说“实对实”，则三十类中任何一类的字词都可同其他二十九类的字词相对了。其实不然。因为其中有动词、形容词怎能同名词相对？“游览”怎能对得起“太阳”？何谓虚？古人编有《虚字韵薮》一书，附载于《诗韵合璧》末尾。它列举虚字一百三十八个，但其中包括有代词：他、其、谁、孰、何……等，动词：谓、曰、云……等，是不能同焉、矣、也、乎、哉相对的。由此可见古人谈对仗虚实之说，不但笼统不准确，而且有些混乱，是不科学的。

　　词分虚实是必要的，真正的科学划分，只有今人以汉语语法区分词性属类才准确。现在说的实词是指有实在意义的词；按语法特征分为名词、动词、形容词、代词、数词和量词六种；虚词一般不具有实在的意义，它的主要作用是表示语法关系，或句子的语气，分为副词、介词、连词、助词、叹词五类。至于方位词附属于名词。颜色词属形容词了。

　　（三）内容相关或相反

　　对子的上联和下联虽无律诗那样严格的承接转折关系，却也不能随意拼凑和拉扯。如我们拼凑这么一联：“鹈鴂悲啼血；鸳鸯喜订盟”，论对仗平仄则工整成对，但上下联情调各异，中间没有任何可联系，读了不知何意，不应认为是对联。又如：“**院中看**；图书馆里读图书”。对仗平仄很工，并有点巧，只是中间缺乏联系，也不能认作对联。凡要成为一副对联的，上下联内容必须相关。所谓相关，就是上下联所描写所形象的思想内容，思想意境必须相互关联，同为一件事物的各方面，不能风马牛不相及。

　　（四）平仄相间和相反

　　对联为了音节和谐，声韵铿锵，要依照近体诗的格调讲究用字的声律。声即平仄，是汉语声调最低的概括。律即平仄排列的规律，但它没有象律诗那样固定位置。能排列得像音乐的旋律那样有节奏、有起伏、有抑扬，给人以美感，得人喜爱。因此。对联的声律是不能缺少的。要做好这一点，首先要弄清文字平仄怎样划分，那些字属平，那些字属仄的问题

　　平仄定义：是中国诗中用字的声调。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。阴平－较小声阳平－较大声而且声尾上扬仄调：分三种上声－高昂明亮去声－尖细哀柔入声－短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。中国古籍中有不少说明。

　　近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。书店里关于诗词的书籍销量一直很好。相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。然而喜欢是一码事，写作又是一码事。初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它,用它演奏你最优美的旋律。反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。

　　来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！

　　一、近体格律诗

　　我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。 到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。

　　“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。

　　1、、什么是“绝句”？

　　通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。

　　2、绝句的句式

　　无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型:

　　（平）平（仄）仄平平仄，

　　（仄）仄平平仄仄平，

　　（仄）仄（平）平平仄仄，

　　（平）平（仄）仄仄平平。

　　（仄）仄平平仄，

　　平平仄仄平，

　　（平）平平仄仄，

　　（仄）仄仄平平。

　　注（）内可平可仄

　　其组合起来也就是各四种格式

　　七绝格式（一）首句平起平收

　　（平）平（仄）仄仄平平

　　（仄）仄平平仄仄平

　　（仄）仄（平）平平仄仄

　　（平）平（仄）仄仄平平

　　七绝格式（二）首句平起仄收

　　（平）平（仄）仄平平仄，

　　（仄）仄平平仄仄平

　　（仄）仄（平）平平仄仄

　　（平）平（仄）仄仄平平

　　七绝格式（三）首句仄起平收

　　（仄）仄平平仄仄平

　　（平）平（仄）仄仄平平

　　（平）平（仄）仄平平仄，

　　（仄）仄平平仄仄平

　　七绝格式（四）首句仄起仄收

　　（仄）仄（平）平平仄仄

　　（平）平（仄）仄仄平平

　　（平）平（仄）仄平平仄，

　　（仄）仄平平仄仄平

　　五绝格式（一）首句仄起平收

　　（仄）仄仄平平

　　平平仄仄平

　　（平）平平仄仄

　　（仄）仄仄平平

　　五绝格式（二）首句仄起仄收

　　（仄）仄平平仄，

　　平平仄仄平

　　（平）平平仄仄

　　（仄）仄仄平平

　　五绝格式（三）首句平起平收

　　平平仄仄平

　　（仄）仄仄平平

　　（仄）仄平平仄，

　　平平仄仄平

　　五绝格式（四）首句平起仄收

　　平）平平仄仄

　　（仄）仄仄平平

　　（仄）仄平平仄，

　　平平仄仄平

　　3、简说什么是平仄

　　平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。

　　4、简说什么是押韵

　　写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。

　　5、律诗

　　律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。

　　6、黏（粘）和对

　　诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。

　　以七绝格式（一）首句平起平收为例：

　　（平）平（仄）仄仄平平——上句

　　（仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。两句为一联

　　（仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字）

　　（平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。

　　7、拗救和变格

　　对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平 和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。否则即拗，也就是“孤平”，此乃诗家大忌。如果用了仄声，就必须在本句第五字（五言第三字）用平声字补偿。这为“孤平拗救”。

　　8、律诗的对仗

　　五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。对仗以天然、工整、流畅为佳。

　　9绝句的写作和章法

　　前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不

　　浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝。

　　绝句的章法是起、承、转、结。一般首句起，二句承、三句转、四句结。一、二句固然重要，但总是铺垫，最关键在于三句的转，要转得既出乎意料，又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟，意境全出。

　　10、律诗的写作和章法

　　律诗和绝句的章法大致相同，也是起、承、转、结，但它是以联为单位，首联

　　起，颈联承、腹联转、尾联结。但律诗最关键处，是中间两联的对仗以及两联

　　的关系和变化。此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多，在表

　　达方式上可以更严谨和从容不迫。

　　11、格律诗的句法

　　五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或

　　1-2。七言的句法一般是4-3式，字分为上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分为2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握。

　　近体诗在语法结构上有两个特点，可以有省略和倒装，这在散文中是不允许的。

　　12、格律诗的字法

　　格律诗有章法、句法、字法之说。字法，也就是平常所说的炼字，诗词句中最

　　重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”，把这个字炼好了，就能起到“画龙

　　点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是这个字。

　　附《诗要法杂论》

　　古诗要法：凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。

　　五古要法：五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。

　　七古要法：七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。

　　绝句要法：绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句以之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。

　　起承转合：破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。

　　语句之法：七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远，五言——沉静，深远，细致。五言、七言，句语虽殊，法律则一。起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意。前联既咏状，后联须说大事。两联最忌同律。颈联转达意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。

　　诗中字眼：诗句中有字眼，两眼者妙，三眼者非，且二联用联绵字，不可一般，中腰虚活字，亦须回避。五方字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落晓山。江莲摇白羽，天棘蔓青丝。字眼在第二字者：屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。碧如湖外草，红见海东云。字眼在第五字者：两行秦树直，万点蜀山尖。香雾云寰湿，清辉玉臂寒。

　　字眼在第二、五者：地坼江帆隐，天清木叶闻。野润烟光薄，沙暄日色迟。

　　藏字藏意：七言律难于五言律，七言下字较粗突，五言下字较细嫩。七言若可截作五方，便不成诗，须字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠联不断，方妙。

　　浏览古籍，文人雅士对松情有独钟。他们歌以赞松，诗以咏松，文以记松，画以绘松，宏篇妙文不胜枚举，丹青杰作传世甚多。据《论语•子罕》，孔子曾赞松曰：“岁寒然后知松柏之后凋。”孔圣将松柏并列，或有示德之不孤。《礼记•礼器》载，松柏之有心也，贯四吋而不改柯易叶。先秦时代诸圣贤高士多有赞颂松柏之语。《庄子•让王》有云：“大寒既至，霜雪既降，吾是以知松柏之茂也。”《庄子•德充符》有“受命于地，唯松柏独也正，在冬夏青青；受命于天，唯尧舜独也正，在万物之首”之语，将松柏与尧舜并称，《荀子•大略》则有“岁不寒，无以知松柏。事不难，无以知君子”之句，亦将松柏与君子并列。至宋代，文人雅士将松与竹、梅并称为岁寒三友。林景熙《云梅舍记》载，“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友”；元杂剧《渔樵闲话》云：“那松柏翠竹皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”后人借以比喻在逆境艰困中而能保持节操的人们。松成长缓慢，破土之初，难免于雪压风欺，给人以才子不遇、英雄落难的联想。唐人杜荀鹤《小松》云：“自小刺头深草里，而今渐觉出篷蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。”隆冬季节，万木凋敝，惟松柏仍郁郁葱葱，生机盎然。尤其是雪花纷飞之时，劲松身着白袍，临风傲立，象征着坚忍不拔、不改其志的大雅君子。汉朝刘桢《赠从弟》云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”唐代大诗人李白《赠韦侍御黄裳》云：“太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百八高，岂为微飙折。桃李卖阳艳，路人行目，迷。春光扫地尽，碧叶成黄泥。愿君学长松，慎勿作桃李。受屈不改心，然后知君子。”冰凌霜欺，松不改其姿，象征着不屈不挠。唐人白居易《和松树》云：“亭亭山上松，一一生朝阳，森耸上参天，柯条百尺氏。岁暮满山雪，松色郁青苍，彼如君子心，秉操贯冰霜。”至宋代，画家已将松与竹、梅同入画，称三友。有宋人楼钥《题徐圣可知县所藏杨补之画》为证。诗曰：“梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。百卉千花皆而友，岁寒只见此三人。”松屹立山颠，栉风沐雨，更显苍劲，古人常将松与风联系在一起。宋徽宗崇宁元年(1102年)，黄庭坚与友人同游鄂城樊山，途经松间一阁，夜听松涛而成七言诗一首，题名为《松风阁》。而《松风阁诗帖》，是庭坚晚年以行书所录《松风阁诗》墨迹，在其传世作品中最负盛名。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书精品。此帖经宋、元、明、清辗转流传，现藏于台北故宫博物院。在河北承德避暑山庄，有一组风格独特的建筑群，主殿名曰“万壑松风”。在参天古松的掩映下，壑虚风渡，松涛阵阵，犹如杭州西湖万松岭，形成一个寂静安谧的小环境，是清帝批阅奏章、诵读古书之佳境。　真情象征　松树坚韧、顽强，往往象征着忠贞的友谊与爱情。南朝乐府民歌《冬歌》唱道：“渊冰厚三尺，素雪覆千里，我心如松柏，君情复何似。果树结金兰，但看松柏林，经霜不坠地，岁寒无异心。”宋代文豪苏东坡一生爱松，据《东坡杂记》，“少年颇知种松，手植数万株，皆中梁柱矣”。当结发妻子王卯病逝后，尔坡在其坟茔四周亲手植松苗万株。经寒历暑，沐雨栉风，万株幼苗长成了常青之树，岁岁年年，生生世世，伴随在爱妻身旁。辗转十年之后，他又为干弗写下了那首摧心扼腕、痛断肝肠的《江城子•记梦》，真情挚感溢于笔端：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”生时十年相伴，死后十年相思，王氏何半，得如此真才华、真性情的高士“不思量，自难忘”，“年年肠断”!而东坡更是可敬，生离此别十年之后，尚能有如此激情写下这传诵千载的爱情绝唱，尤其是“明月夜，短松冈”之句，每每读之，不禁怆然。松枝舒展，彬彬桓桓，恰似一位好客的主人，挥展双臂，恭迎四方宾客。而啊著名的是黄山迎客松，已成为国人向世界敞开心扉、友朋遍天下的形象标志。　长寿标志　松龄长久，经冬不凋，所以被视为仙物，用以祝寿考、喻长生。这种象征意义为道家所接受，后成为道教长生不老的重要原型。在道教神话中，松往往是不死的象征，道士服食松叶、松根，以期能飞升成仙、长生不死。同时，松时常与鹤为伍。在古人心目中，鹤是山世之物，高洁清雅，有飘然仙气。而仙物自然长生不死，所以将两仙物合而为一，寓意高洁长寿，松鹤延年，也就顺理成章了。在传统绘画领域，《松鹤延年》是一个重要题材，其中淌代僧人虚谷之作尤为著名。此画作于光绪十五年(1889年)。画面奇峭隽雅，生动冷逸，意境清筛萧森，情调新奇冷逸，画家以偏侧方折之笔写出松针与丹鹤，线条生动，笔断气连，极具形式之美，给人一种福寿康宁的愉悦感，体现小松鹤延年之高雅旨趣，散发着潇洒出尘的飘逸情怀。玉雕作品，亦多有此类题材。往往设计成孤松一株直指云天，而一刻仙鹤一仰首长啸，一款款飞来，松静鹤动，松刚鹤柔，加之质地细腻，剔透玲珑，寓指大妻长寿百岁，相伴永远，吉祥安康。直到当今，“福如尔海长流水，寿比南山不老松”仍是最为常见的贺寿佳联。

皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型（自然园林、寺庙园林、皇家园林、私家园林）之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，当然也不能例外，从而形成了有别于其他园林类型的皇家园林。

[编辑本段]皇家园林的作用

如果从公元前11世纪周文王修建的“灵囿”算起，到19世纪末慈禧太后重建清漪园为颐和园，已经有3000多年的历史，可谓源远流长。在这漫长的历史时期中，几乎每个朝代都有宫苑的建置。一般建在京城里面，与皇宫相毗连，相当于私家的宅园，称为大内御苑；大多数则建在郊外风景优美、环境幽静的地方，一般与离宫或行宫相结合，分别称为离宫御苑、行宫御苑。行宫御苑供皇帝偶一游憩或短期驻跸之用，离宫御苑则作为皇帝长期居住并处理朝政的地方，相当于一处与大内相联系着的政治中心。

[编辑本段]皇家园林的各个历史时期与代表作

殷商时期——甲骨文中的囿

从迄今发现的最早的文字――殷商（公元前16~11世纪）甲骨文中发现了有关皇家园林“囿”的论述。据此，有关专家们推测，中国皇家园林始于殷商。据周朝史料《周礼》解释，当时皇家园林是以囿的形式出现的，即在一定的自然环境范围内，放养动物，种植林木，挖池筑台，以供皇家打猎、游乐、通神明和生产之用。当时著名的皇家园林为周文王的“灵囿”，“灵囿”以自然树木花草为主，鸟兽充其间，并挖池筑台，供帝王贵族游乐狩猎，实际上就是狩猎园。

秦汉时期——阿房宫与上林苑

秦汉两代（公元前221年~220年），皇家园林是当时造园活动的主流。此时的皇家园林以山水宫苑的形式出现，即皇家的离宫别馆与自然山水环境结合起来，其范围大到方圆数百里。秦始皇在陕西渭南建的信宫、阿房宫不仅按天象来布局，而且“弥山跨谷，复道相属”，在终南山顶建阙，以樊川为宫内之水池，气势雄伟、壮观。秦始皇曾数次派人去神话传说中的东海三仙山――蓬莱、方丈和瀛洲求取长生不老之药。他在自己兰池宫的水池中筑起蓬莱山，表达了对仙境的向往。

汉武帝在秦代上林苑的基础上，大兴土木，扩建成规模宏伟、功能更多样的皇家园林――上林苑。上林苑囊括了长安城的东、南、西的广阔地域，关中八水流经其中，建宫、苑数量不下三百余处，是中国皇家园林建设的第一个高潮。上林苑中既有皇家住所，欣赏自然美景的去处，也有动物园、植物园、狩猎区，甚至还有跑马赛狗的场所。在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈和瀛洲三仙山。从此，中国皇家园林中“一池三山”的做法一直延续到了清代。但其规模虽然极其宏大，但却比较粗犷，殿宇台观只是简单的铺陈罗列，并不结合山水的布局。此时的皇家园林尚处在发展成型的初期阶段。

魏晋南北朝到明朝时期——皇家园林的积累与完善

魏晋南北朝时期（220年~589年），皇家园林的发展处于转折时期，此时战乱频繁，士大夫玄谈玩世，崇尚隐逸，寄情山水，受到这种时代美学的浸润，皇家园林虽然在规模上不如秦汉山水宫苑，但内容上则有所继承与发展，有着更严谨的规制，表现出一种人工建构结合自然山水之美，标志着皇家园林已升华到较高的艺术水平。例如，北齐高纬在所建的仙都苑中堆土山象征五岳，建“贫儿村”、“买卖街”体验民间生活等。

隋唐时期（581年~907年），是中国封建社会统一鼎盛的黄金时代，皇家园林的发展也相应的进入一个全盛时期，皇家园林趋于华丽精致，并注重建筑美与自然美两者的统一。隋代的西苑和唐代的禁苑都是山水构架巧妙、建筑结构精美、动植物各类繁多的皇家园林，洛阳的“西苑”和骊山的“华清宫”为此时期的代表作。

到了宋代（960年~1279年），统治阶级沉湎于声色繁华，北宋东京、南宋临安，金朝中都，都有许多皇家园林建置，规模远逊于唐代，然艺术和技法的精密程度则有过之。皇家园林的发展又出现了一次高潮，这就是位于北宋都城东京的艮岳。宋徽宗建造的艮岳是在平地上以大型人工假山来仿创中华大地山川之优美的范例，它也是写意山水园的代表作。此时，假山的用材与施工技术均达到了很高的水平。

到了金代（1115年~1234年），营建了西苑、同乐园、太液池、南苑、广乐园、芳园、北苑等皇家园林，并修建离宫禁苑，其中最大的是万宁宫，即今天的北海公园地段。并在郊外建玉泉山芙蓉殿、香山行宫、樱桃沟观花台、潭柘寺附近的金章宗弹雀处、玉渊潭钓鱼台等。“燕京八景”之说就起源于金代。

元明时期（1271年~1644年），皇家造园活动相对的处于迟滞局面，除元朝大都御苑“太液池”，明代扩建为西苑外，别无其他建设。其中元代万岁山(今景山)、太液池(北海)为中心发展。当时将太液池向南扩，成为北海、中海、南海三海连贯的水域，在三海沿岸和池中岛上搭建殿宇，总称西苑。在宫廷之内有宫后苑(今故宫御花园)，宫廷外的四面东苑、西苑、北果园、南花园、玉熙宫等，近郊有猎场、南海子、上林苑、聚燕台等。此外，明代还大建祭坛园林，如圜丘坛(现天坛)、方泽坛(现地坛)、日坛、月坛、先农坛、社稷坛等；庙宇园林也开始盛行。

清朝时期——皇家园林的成熟和集大成

清朝时期（1616年~1911年），皇家园林的建设趋于成熟，高潮时期奠定于康熙，完成于乾隆，由于清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。那时，从海淀镇到香山，共分布着静宜园、静明园、清漪园（颐和园）、圆明园、畅春园、西花园、熙春园、镜春园、淑春园、鸣鹤园、朗润园、自得园等90多座皇家园林，连绵20余里，蔚为壮观，此外在北京城外还有许多皇家御预苑。其中以圆明园、清漪园（颐和园）、避暑山庄、北海最为出名。

颐和园这一北山南水格局的北方皇家园林在仿创南方西湖、寄畅园和苏州水乡风貌的基础上，以大体量的建筑佛香阁及其主轴线控制全园，突出表现了“普天之下莫非王土”的意志。北海是继承“一池三山”传统而发展起来的。北海的琼华岛作为“蓬莱”仿建，所以，晨雾中的琼华岛时常给人以仙境之感受。

避暑山庄是利用天然形胜，并以此为基础改建而成。因此，整个山庄的风格朴素典雅没有华丽夺目的色彩，其中山区部分的十多组园林建筑当属因山构室的典范。圆明园是在平地上，利用丰富的水源，挖池堆山，形成的复层山水结构的、集锦式皇家园林。此外在中国造园史上圆明园还首次引进了西方造园艺术与技术。

皇家园林的鼎盛发展取决于两方面的因素。一方面，这时的封建帝王全面接受了江南私家园林的审美趣味和造园理论，而它本来多少带有与主流文化相分离的出世倾向。清代有若干皇帝不仅常年在园林或行宫中料理朝政，甚至还美其名曰：“避喧听政”。 另一方面，皇家造园追求宏大的气派和皇权的“普天之下莫非王土”，这就导致了“园中园”格局的定型。所有的皇家园林内部的几十乃至上百个景点中，势必有对某些江南袖珍小园的仿制和对佛道寺观的包容。同时出于整体宏大气势的考虑，势必要求安排一些体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也往往将比较明确的轴线关系或主次分明的多条轴线关系带入到原本强调因山就势，巧若天成的造园理法中来了，这也就使皇家园林与私家园林判然有别。

[编辑本段]皇家园林的兴造特点

1．规模宏大

皇帝能够利用其政治上的特权与经济上的雄厚财力，占据大片土地面积营造园林而供自己享用，故其规模之大，远非私家园林所可比拟。中国最早皇家园林灵囿，方圆35千米，秦汉的上林苑，广150余千米。隋朝的洛阳西苑，周100千米，其内为海，周5千米。唐朝长安宫城北面的禁苑，南北165千米，东西135千米。北宋徽宗时的东京艮岳，是在人造山系——万岁山的基础上改建而成，“山周十余里”，北则俯瞰，有“长波远岸，弥十余里”的景龙江。元代大都西御苑太液池，“广可五六里，加飞桥于海中，起瀛洲之殿，绕以石城”，明代在此基础上，扩建成南海、北海、中海。清代所建避暑山庄，其围墙周长10千米，内有564公顷的湖光山色；圆明园占地200多公顷，长春、万春二园150多公顷；最晚建成的颐和园，占地约287公顷。显而易见，皇家园林的规模是寺庙园林和私家园林所望尘莫及的。而且其规模大小，基本上与历史的向后延续成反比。皇家园林数量的多寡、规模的大小，也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰。

2．园址选择自由

皇家园林既可以包络原山真湖，如清代避暑山庄，其西北部的山是自然真山，东南的湖景是天然塞湖改造而成；亦可叠砌开凿，宛若天然的山峦湖海，如宋代的艮岳，清代的清漪园（北部山景系人工堆叠而成）。总之凡是皇家看中的地域，皆可构造为皇家园林。

3．建筑富丽

秦始皇所建阿房宫区，“五步一楼，十步一阁”，汉代未央宫“宫馆复道，兴作日繁”，到清代更增加园内建筑的数量和类型，凭借皇家手中所掌握的雄厚财力，加重园内的建筑分量，突出建筑的形式美因素，作为体现皇家气派的一个最主要的手段，从而将园林建筑的审美价值推倒了无与伦比的高度，论其体态，雍容华贵；论其色彩，金碧辉煌，充分体现浓郁的华丽高贵的宫廷色彩。

4．浓重的皇权象征寓意

在古代凡是与帝王有直接关系的宫殿、坛庙、陵寝，莫不利用其布局和形象来体现皇权至尊的观念。皇家园林作为其中一项重要营建，也概莫能外。到了清代雍正、乾隆时期，皇权的扩大达到了中国封建社会前所未有的程度，这在当时所修建的皇家园林中也得到了充分体现，其皇权的象征寓意，比以往范围更广泛，内容更驳杂。例如圆明园后湖的九岛环列，象征禹贡九州；东面的福海象征东海；西北角上的全园最高土山“紫碧山房”，象征昆仑山，整个园林布局象征全国版图，从而表达了“普天之下，莫非王土”的皇权寓意。

5．全面吸取江南园林的诗情画意

北方园林模仿江南，早在明代中叶已见端倪。北京西北郊海淀镇一带，湖泊罗布，泉眼特多，官僚贵戚们纷纷在这里买地造园，其中不少即有意识的模仿江南水乡的园林风貌。这种风气自然也影响到了皇家的造园。康熙年间，江南著名造园家张然奉诏为西苑的瀛台、玉泉山静明园堆叠假山，稍后又与江南画家叶洮共同主持畅春园的规划设计，江南造园技艺开始引入皇家园林，而对江南造园技艺更完全、更广泛的吸收，则是乾隆时期，乾隆在位60余年，六下江南，由于他“艳羡江南，乘兴南游”，凡他所中意的园林，均命随行画师摹绘成粉本，作为皇家建园的参考，从而促成了自康熙以来皇家造园之摹拟江南、效法江南的高潮，他们把北方和南方、皇家与民间的造园艺术来一个大融汇，使其造园技艺达到了前所未见的广度和深度。

中国传统园林艺术概说

中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。而且与西方园林艺术相比，它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。1990年，中国的风景名胜泰山被联合国教科文组织(UNESCO)列人世界文化与自然遗产名录，自1994年起，中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，从而成为全人类共同的文化财富。这进一步说明中国传统园林具有令人折服的艺术魁力和不可替代的唯一性。它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。

中国古代神话中把西王母居住的瑶池和黄帝所居的悬圃都描绘成景色优美的花园。青山碧水，这正是人们梦寐以求的生活环境。据古文字记载，中国奴隶制的后期殷周出现了方圆数十里的皇家园林--圃，这是中国传统园林的雏形。秦汉时期，则产生了气势更加宏伟、占地面积达数百里、通过在自然山水环境中布置大量离宫别馆而形成的山水宫苑。魏晋时期，懦、释、道的思想，导致园林化的寺庙--寺庙园林的产生，而此时朴素的山水诗、山水画带动了文人士大夫园林的发展。唐宋时代，山水诗、山水画的水平处于颠峰状态，因此写意山水园就应运而生。到了明清时代，写意山水园的发展达到高潮，造园艺术更加趋于成熟、完美。这时，无论是帝王将相，还是文人士大夫，都在园林中追求着更真实的生命体验，寄托进了更多的审美情怀与社会理念。这就使中国园林带有了强烈的象征特色。 这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。北京颐和园的前身叫清游园。1886年重修后，西太后取意颐养冲和改用现名。这位曾垂帘听政的女皇企盼天下太平，并能让她“颐养天年”。无锡寄畅园的名称则表达出它的主人希望自己能生活得自由自在。在中国及其文学作品中还有不止一处的“大观楼”、“大观园”，这既是说此处视野开阔、景色秀丽，也是说在此游览、寄居的人要豁达、达观。据史料记载，汉代著名的皇家园林上林苑中就有一处园中园叫“博望苑”，指登高望远、亲近自然，能使人的精神得到滋养和升华。 据专家考证，早在公元6世纪的时候，中国传统园林艺术就传到了韩国和日本，并在那里生根、开花、结果。18世纪的时候，中国传统园林艺术又传至欧洲，对当时风行的、规则式的英法园林产生了很大冲击，一时间，仿建中国自然式园林在欧洲成为一种时尚。与此同时，欧洲的画家和传教士又应邀在中国北京的圆明园，创造了一组以洛可可风格为主又融有中国民族文化形式的西洋楼，开创了中西园林合作的先河。 中国传统造园艺术的最高境界是 虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的:

1、构架山水。 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对中国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水中营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。

2、模拟仙境。 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山--蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的人液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。

3、移天缩地。 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。宋代宋徽宗的良岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非壬土的思想。明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。

4、诗情画意。 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求：“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。

5、形式独特。 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。中国传统园林之所以能区别于外国园林，其中一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情感与梦想的、令人意想不到的园林空间。

6、造园手法高超。 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。 中国明代造园大师计成(1582年-)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。 中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常常，布上几件盆景、花台，那历史的沧桑、人世的凄凉与生命的顽强等就都有了见证似的。当然，一个好的园子还会有一个好的名字；要有几副佳联传世。懦家学者向来是讲究“微言大意”的，一个好的名字可以意味深长，品尝不尽。如苏州网师园，所谓 “网师”乃渔父之别称，而渔父在中国古代文化中既有隐居山林的含义，又有高明政治家的含义。住联点景抒情使眼前的景与心中的情溶为一体，园林更加魁力无穷的。