扬州玉器扬州是我国玉器重要产地之一，古籍《书经禹贡》中便有"扬州贡瑶琨"的记述。1977年在扬州蜀冈尾闾，发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处，有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物，说明早在4000年前，先民们就在这里生产生活，有了玉石琢磨的活动。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计，达数十个品种。唐代扬州琢玉，在手工业兴盛中有新的发展，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓"雕栏玉户"。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有"御楼"，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中。高骈还将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时，扬州琢玉进入全盛时期，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为"玉器之王"的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。汉代扬州的琢玉工艺，随着经济和政治的变化，更有了进一步的发展。1949年以后，扬州出土的汉代文物较多。从出土的玉器中，可知扬州玉器到了汉代，由小件发展到中件，从一般的装饰品玉镯、玉环发展至观赏的玉蝶、玉璧、辟邪等。1980年在扬州西北高邮湖西的天山一号汉墓出土的文物中就有玉瑗、王璧计三块，体积不一。大的直经为21．8厘米，正反两面均雕刻旋纹，为浅刻玉器，刻工精致，图纹典雅。玉瑗的直径为134厘米，雕刻图案亦为旋纹，它的雕刻风格很具地方特色。此墓是西汉武帝之子刘胥的墓葬。刘胥曾被封为广王，在位64年。这批玉器的出土，充分提供了扬州玉器在汉代的雕刻水平和发展情况。唐代，由于千里运河的开凿、通航，位于运河与长江交汇处的扬州．便成了国内南北交通的咽喉要道，也自然成为当时我国对外贸易的主要港埠之一。其经济繁荣，百业兴旺，历史上曾有“江推之间，广陵大镇，富甲天下”的记载。唐代的扬州琢玉，在当时手工业兴盛中有新的发展。一方面，贵族豪门用之于装饰楼阁建筑炫耀门庭，所谓“雕栏玉户”者是也。另一方面，在民间以小件玉器作为佩饰用品亦渐开风气，同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。天宝十二年（753年)，大明寺高憎鉴真从扬州东渡日本传教，就带有玉作、画师、雕檀、刺绣等185人之多，可见唐代扬州琢玉之盛。宋、元、明时代，扬州玉器已向陈列品方面发展，花鸟、炉瓶等品种日见丰富，琢玉中的镂空、圆雕技法亦始于宋代。据清代人谢坤记述：他曾在场州康山江氏家，亲眼见过宋代扬州制作的玲珑玉塔。他在《春草堂集》著作中描写道：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白，绝无所谓饭绺瑕疵。高七寸。作七级，其制六面，面面有栏……塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。”从这段生动的描绘中可以看到扬州玉器的镂空雕技巧及链条制作技巧，有很大的进展。元代，扬州玉器除了陈设用品愈见功夫外，当时的艺人已经开始应用天然子为材料，制作“山子雕”。现扬州博物馆藏有一件传为元末时的山子雕，是用白玉制作，表现类如“竹林七贤”故事题材，人物山林刻划简炼，简中有繁。可视为扬州山子雕的初期作品。明代．扬州玉器开始形成典雅秀丽的风格。扬州博物馆内保藏的明代中期制品《六角莲花玉壶》、《蟠螭白玉杯》等，造型优美，琢工精细，见者无不称道。至明代后期，扬州玉器的“山子雕”品种已格调一新,工艺技巧较前大为精进，给后来扬州制作大型玉山在繁难的技巧上做了准备。扬州琢玉工艺发展到清代中叶，可以说诸品齐备，艺术水平空前提高，尤其是乾隆年间进人全盛时期，扬州成为全国玉材的主要集散地和玉器主产制作中心之一。两淮盐政除在建隆寺没有玉局，大量承划清朝宫廷各种大型陈设玉器外，每年还按岁例向朝廷进贡大量玉器。如：有名的白玉如意，用和田羊脂玉琢制，玉料洁白无瑕，凝腻如脂，造型精致典雅，被定为“扬州八贡”之一，每年都要大批送缴宫廷，供皇宫内院陈设或作为对臣下进行奖赏的“御品”。现在，北京故宫博物院珍藏的清宫中重达千斤、万斤的近十件大型玉器多半出于扬州琢玉艺人之手。由此可见．清代扬州琢玉技巧和艺术水平之高，生产规模和作业能力之大，能工巧匠之多，实是前所未有。这些大型玉器的制作，成器后所表现出的庄重、质朴、浑厚的特色与扬州中、小件玉器典雅秀丽的特色成为鲜明的对照，这对以后扬州玉器兼有“南秀北雄”艺术风格有着很大的影响。进入20世纪50年代，扬州琢玉业开始复兴，成为现代中国玉器的主要产区。无论从品种门类上，还是技术实力上，在全国同行业中都名列前茅，多次荣获国家质量奖的金、银杯和珍品奖。现在，扬州有中国工艺美术大师3名，江苏省工艺美术大师及工艺美术名人15名，高级工艺美术师等专业技术人员72名。几十年来，扬州玉器精品迭出，优秀作品层出不穷，保留了传统玉器圆润浑朴的风格，并以典雅灵秀见长，无愧为现代中国玉器的优秀代表。今天的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居僵前列，产品在国际市场上享有盛誉。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山"是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平"。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》，1990年运用"山子雕"工艺琢成的白玉山《大千佛国图》，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。长期以来，人们视玉器为宝。玉石晶莹温润，坚实缜密，磨琢成器后，光洁美丽，耐于久藏，可作为传世之珍或传家之宝，是具有很高经济价值的艺术品。我国琢玉工艺历史悠久，据考证至今有六千年左右。早在新石器时代，我们祖先已从混杂的石、玉中识别出“美石”用来制作器物。商周时期，琢玉己逐渐具有相当技艺，在制作工艺上切、磋、琢磨开始具备，人们己懂得利用俏色，来增加器物的美感。玉的用途也逐步扩大，被琢成礼器、制器、乐器和各种装饰品，供奉于庙堂或佩戴于身上，在祭祀、朝聘、会盟时应用，甚至两军打仗，双方协议媾和时也用玉来作为信物，所谓“化干戈为玉帛”。在我国奴隶制社会中，玉器已成为王者、贵族高贵身份的标志，作为一种权力的象征、财富的象征，形成“君子必佩玉”的风气。封建社会此风尤盛。秦始皇统一六国，把当时最大的玉料，切成六块刻作印章，名曰玉玺。此后，历代封建王朝都用玉作玺，作为国家最高权力的象征之一。同时，古人还把玉器看作是高尚、纯洁、亲善、吉祥的象征。古籍云：“君子比德于玉焉，温润而泽，仁也；缜密以粟，知也；廉而不刿，义也；垂之如坠，礼也；天下莫不贵者，道也。”古往今来，文学作品中许多美丽的语言常常和玉联系在一起，实在不是偶然的。中国玉器，以其精湛技术和美丽造型享誉世界，被称为“东方艺术之最”，作为物质文明和精神文明的产物，几千年来，一直把真、善、美带给人间。文化历史名城扬州是我国玉器重要产地之一，琢玉工艺源远流长。在夏代时的扬州一带已有了玉器制作工艺。[玉的种类]和田玉分布于新疆莎车——塔什库尔干、和田——于阗、且末县绵延1500公里的昆仑山脉北坡，共有九个产地。和田玉的矿物组成以透闪石——阳起石为主，并含微量透闪石、蛇纹石、石墨、磁铁等矿物质，形成白色、青绿色、黑色**等不同色泽。多数为单色玉，少数有杂色。玉质为半透明，抛光后呈脂状光泽，硬度为55度至64度。和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中，经长期分化剥解为大小不等的碎块，崩落在山坡上，再经雨水冲刷流入河水中。待秋季河水干涸，在河床中采集的玉块称为籽玉、在岩层开采的称山料。现已发现的用和田玉制作的时代最早的玉器，出自殷墟妇好墓。春秋战国以后，和田玉逐渐成为主要玉才，均为采集材料，至清代始开采山料。清代乾隆时期琢制的大禹治水玉山，青玉才重一万零七百余斤，即采自密勒塔山中。黄和田玉和田玉的经济价值评定依据是颜色与质地纯净度，其主要品种有：①白玉：含闪透石95%以上，颜色洁白、质地纯净、细腻、光泽润泽，为和田玉中的优良品种。在汉代、宋代、清代几个制玉的繁荣期，都极重视选材，优质白玉往往被精雕细刻为“重器”。②羊脂白玉：白玉中的上品，质地纯洁细腻含闪透石达99%，色白、呈凝脂般含蓄光泽、同等重量玉材，其经济价值几倍于白玉。汉代、宋代和清乾隆时代都极推崇羊脂白玉。③青田玉：质地与白玉无显著差别，仅玉色白中泛淡淡的青绿色，为和田玉中三级玉材，经济价值略次于白玉。④青玉：色淡青、青绿、灰白均称青玉，颜色匀净、质地细腻、含闪透石89%，阳起石6%呈油脂状光泽，储量丰富，是历代制玉采集或开采的主要品种。⑤黄玉：基制为白玉，因长期受地表水中氧化铁渗滤在缝隙中形成**调。根据色度变化定名为：密蜡黄、栗色黄、秋葵黄、黄花黄、鸡蛋黄等。色度浓重的密蜡黄、栗色黄极罕见，其价值可抵羊脂白玉。在清代，由于黄玉与“皇”谐音，又极稀少，一度经济价值超过羊脂白玉。⑥糖玉：氧化铁渗入闪透石或深浅不同的红色皮壳，深红色称“糖玉”、“虎皮玉”，白色略带粉红色的称“粉玉”。糖玉常于白玉或素玉称成双色玉料，可制作“俏色玉器”。以糖玉皮刻籽料掏空制成鼻烟壶，称“金银裹”亦能增殖。⑦墨玉：闪透石中夹石墨、磁铁成分即呈黑色，墨玉多为灰白或灰墨色玉中夹黑色斑纹，依形命为“乌云片、淡墨光、金貂须、美人鬓等。黑色斑浓重密集的称纯漆墨，价值高于用其他墨玉品种。墨玉呈蜡状光泽，其颜色不均不宜雕琢纹饰，多用以制成镶嵌金银丝的器皿。⑧碧玉：产于准噶尔玉矿，又称天山碧玉。呈灰绿、深绿、墨绿色，以颜色纯正的墨绿色为上品。夹有黑斑、黑点或玉筋的质差一档，碧玉含闪透石85%以上，质地细腻、半透明、呈油脂光泽，为中档玉石。独山玉独山玉产于河南南阳的独山，也称“南阳玉”或“河南玉”，也有简称为“独玉”的。早在6000年以前，古人已开采独山玉，安阳殷墟妇好墓出土的玉器中，有不少独山玉的制品。西汉时曾称独山为“玉山”。绿松石绿松石又称“松石”，是一种具有蔚蓝色的玉料。它是美国西南部人以及世界穆斯林特别喜爱的玉石品种。绿松石象征着胜利和成功，在世界习俗中被定为12月的诞生石。绿松石的晶体很微小，蜡状光泽，不透明。多呈天蓝色、暗蓝色、绿蓝色、绿色及绿白色，颜色均一的块体上，常分布有白色条纹、斑点或黑褐色铁线。优质的绿松石主要用于制作戒面、耳坠、胸坠或雕琢佛像、仙女、山水、花卉等作品。其他玉材除了上述“四大名玉”外，我国其他玉材品种繁多，但大多属于中、低档玉材。玛瑙玛瑙一词源于佛经，因其纹彩颜色“色如玛瑙”而得名。我国的玛瑙产地分布广泛，几乎各省区都有，主要产地有辽宁、黑龙江、内蒙、河北、湖北、新疆和江苏等地。辽宁的阜新有“玛瑙之乡”的美称。质纯的玛瑙呈白色，因往往含有色素离子或其他杂质，而呈红、灰、褐、蓝、绿等色，以红、白两色较多见，光彩夺目，颜色环带相间美丽无比。玛瑙一般都有环纹带，如无环纹带，则称为玉髓，档子比玛瑙要低。玛瑙和玉髓的品种，主要有以下几种：A)缟玛瑙：有很细的直线状平行纹带，红缟玛瑙是最珍贵的品种。B)水胆玛瑙：天然出产的玛瑙，中空而含有“水胆”称为“水胆玛瑙”。水胆数目可分为“一胆”、“双胆”等，以胆大水多，透明度高为佳，是珍贵的玉材。C)火玛瑙：在环带中闪现火红的光泽，故称为“火玛瑙”。D)东红玛瑙：日本产的红玛瑙。E)绿玉髓：颜色呈粉绿色，无环纹带。F)红玉髓：颜色呈红色，无环纹带。G)碧石：颜色呈红、黄褐、灰绿等色，为成分不纯的玉髓，按颜色分为“红碧石”、“绿碧石”等。梅花玉产于河南汝阳县，又称“汝洲玉”。磨光加工后，呈现美丽的梅花图案或其他花纹，故名。玉质致密，底色有黑、褐红和灰绿三色，以黑底色为佳，梅花纹颜色有红、绿、白三色花纹同时出现在黑底色上的多色梅花玉为精品。青海玉产于青海，故名。外表美观，颜色为白底或浅灰底加绿色斑纹，玉质较细腻，呈半透明状。由于其外观与翡翠近似，因此有不法商人用其冒充翡翠玉件。青金石青金石是一种含钠和钙的铝硅酸盐矿物。颜色呈暗蓝、天蓝或紫蓝，玉质不透明，具有玻璃光泽，硬度5-6。青金石由于颜色庄重，常被制成佛像、佛珠、鼻烟壶、瓶护以及钟表壳上的饰物等，色佳者也用于做戒面。青金石以颜色鲜蓝、质纯和含少量黄铁矿金星者为上品。芙蓉石芙蓉石又称“玫瑰石英”、“蔷薇石英”、“祥南玉”，是一种桃红色半透明至透明的石英块体，有玻璃光泽或油脂光泽，硬度为7。中国的芙蓉石出产于新疆、云南、内蒙古等地，优质的芙蓉石出产于巴西。芙蓉石主要用于雕琢项链、鸡心以及小型摆件等。芙蓉石以色深为佳，桃红色越深越好，如近于白色的淡桃红色则价值甚低。马来玉产于马来西亚，为一种用绿色染料染成的石英岩，具玻璃光泽，硬度7。外观翠绿，透明度较高。马来西亚原料丰富，价值低廉，适合制作一些低档饰物。东陵石产于印度，是一种绿色含铬云母石英岩，微透明——半透明。玉石中散布犹如群星的绿色鳞片，十分美观。为石英岩玉石中的优质品种，主要被用于制作串珠项链等饰物。密玉产于河南密县，故名。又称河南玉。半透明，颜色白色——浅绿色，用作玉料大多经染色而成，主要有苹果绿和橙红色，以绿色绝色为佳，大多用于制作首饰或摆件，属低档玉料。贵翠产于贵州，故名。又称贵州玉。颜色呈淡绿色，具玻璃光泽，但不纯和，杂质多，似劣质翡翠，属低档玉料。京白玉产于北京郊区，故名。质地细腻，纯白均一，光润油润，用它制作的玉雕品晶莹剔透，是颇受欢迎的玉种。木变石因其外貌似木质，故名。玉质致密坚硬。硬度7。有黄、黄褐、褐紫、蓝、蓝绿、蓝灰等色，其中**而具有猫眼效应的称为鹰睛石，褐蓝相间的则称为斑马虎睛石，以鹰睛石价值最高。优质鹰睛石，蓝色美丽，主要用于制作手镯、戒面等。具有猫眼效应的虎睛石，则主要用于制作手链珠和项链珠，也有以大粒原料制成蛋形戒面的，但因猫眼死板，价值不高。蓝田玉产于蓝田，故名。蓝田玉是古代的主要名玉之一。蓝田玉质地细腻，硬度4左右，加工性能良好，颜色主要有米**和苹果绿色，被大批用以制作玉枕、健身球、茶酒具等，是受欢迎的低档玉材。灵璧玉产于安徽灵璧县，故名。是中国历史上传统的名玉之一。其品种颇多，最著名的有红皖螺、灰皖螺及碧云石。硬度3-4，硬度较低，经加工磨亮后，光洁照人，适于制作花卉、人物和动物等工艺品。白云玉产于内蒙古白云鄂博，故名；又称白云鄂博玉；又称白云鄂博玉。质地细腻，加工性能良好。优质的白云玉在灰绿色的内里闪现出绚丽的“金线”或“金星”效果，适于制作成砚台、笔架等文房用具及其他工艺品。百鹤玉产于湖北省鹤峰县，又称“五花石”。质地细腻，加工后花纹美丽，图案清晰，有圆形、圆锥形、长条形等，颜色呈果绿、奶白、霞红等，制作成工艺品，艺术价值颇高。孔雀石因其颇似孔雀尾翎的翠绿色，故名。具玻璃光泽，微透明。属低档玉材，其质优者，可制作项链、戒面、鸡心等饰物。但也有极个别颜色鲜艳、构造奇特者，身价不菲，相当昂贵。乌兰翠产于青海乌兰县，因其色泽翠绿，故名。颜色呈灰绿、暗绿和翠绿等不同程度的绿色。以白底色带浓绿翠斑的乌兰翠价值较高。硬度6-7，具油脂光泽，微透明至半透明。常用于加工成玉镯、戒面及玉白菜和其他小饰件，由于光泽不佳，加工性能差，属于低档玉材。[玉的品类]礼玉礼玉是古代用于宗教祭祀及国家大典上的玉器。按《周礼》记载，礼玉有璧、琮、圭、璋、璜、琥等六种。①玉璧玉璧是一种中心有孔的扁圆形玉器。古人在祭祀时，认为这种器物能同祖先神灵相通。除用作祭祀外，还可用作装饰、祥瑞、敛葬等。玉璧出现在新石器时代，以良渚文化为代表。春秋战国时代已相当精美。汉代玉璧雕工愈加精细，汉墓中常出土有玉器陪葬品。②玉琮玉琮为一种外方内圆的柱状管形玉器。琮的方圆表示地和天，是出于天园地方的上古宇宙观，做成方琮来祭祀地神，是礼地之器。此外，亦被用于祥瑞、敛葬等。玉琮出现于新石器时代，以良渚文化最为发达，其中有的还刻有兽棉纹饰，是玉琮的辉煌时期。汉朝以后，玉琮均为内圆外方的短柱形，不加纹饰，用途已变为装饰和丧葬用具。宋至明清，仿古玉琮大量出现，成为一种装饰或陈设玉器。③玉圭玉圭是一种上端为三角形或直平，身为长方形的玉器。古代玉圭用以祭方位神，还用以区别等级和作符节等职能。战国时玉圭和玉璋最为盛行，其后由宋直至明清，历代均有制作。④玉璋玉璋是一种扁平长方器物，一端斜刃，形状半边圭。玉璋始见于龙山文化，盛行于商周。璋与圭一样曾为礼朝区分等级的器物，春秋以后趋于少见。⑤玉璜玉璜是一种弧形的玉器。汉制称“半壁玉璜”，但常见出土的玉璜仅有三分之一璧大小，弯弧两端有小孔，往往出于墓主领下，可能用于佩带，故有“佩璜”之称。⑥玉琥玉琥是刻有虎纹或形似虎纹的玉器，殷商至汉代常见。葬玉葬玉是专用于随葬的玉器，古人认为以玉敛葬，能够保护尸体。葬玉是指这类专门为保护尸体而制造的随葬玉器，主要有玉衣、玉琀、玉握、九窍玉塞等。①玉衣玉衣又称“玉匣”、“玉押”，即用金属丝线将玉片穿掇而成的尸罩，相传可保存尸身不腐，可分为金缕玉衣、银缕玉衣、铜缕玉衣。②玉琀玉琀又称“含玉”，是含于死者口内的葬玉。玉琀各代形制不一，商周玉琀有玉蝉、玉蚕、玉鱼、玉管等，春秋战国时玉琀有玉猪、玉狗、玉牛、玉鱼等，大约任何较小的玉件多可充当口含。汉代以后大量使用玉蝉做琀，明初墓葬中还见有以小璧充作玉琀的。③玉握又称“握玉”，是握于死者手中的葬玉。汉代常见的玉握是猪形即“玉豚”，其他如璜形玉器有时亦作玉握使用。④九窍玉塞是指填塞死者的九窍玉塞，包括双耳、双眼、双鼻孔、一口、前阴、后阴等，目的是为了保护尸体，以防精气外逸。佩玉佩玉是指佩戴于人身的各种玉器，其特点是个体较小，大多有可穿线的孔洞。佩玉的种类较多，如玉玦、玉镯、玉刚卯、玉牌、玉带钩等。有的成组佩带，有的单独悬挂。玉玦是人的耳饰，形似小玉璧，但有一缺口。新石器时代玉玦多光素无纹，商代的玉玦常为蟠龙形制，首尾相向，西周玉玦多以斜刀刻出龙纹、云纹、鸟纹等，春秋战国出土的玉玦较多，形制较小，外径在2-5厘米之间。战国以后，玉玦不再流行。玉镯玉镯自古以来是人们最基本的腕饰之一，新石器时代墓葬中已见有出土，大汶口文化玉镯呈外方内圆形，春秋时期玉镯为扁圆形，唐代有镶金玉镯，发展至宋代玉镯呈圆环形，内平外圆，光素无纹，明清玉镯多见装饰，如联珠纹、绳索纹、竹节纹等。玉觽是一种微曲的锥形器，最初它是随身携带。用以解结的工具，后来成为佩饰，表示成人的象征。自新石器时代至汉代，历代不衰，但汉代以后不复见有。玉韘玉俗称“扳指”，圆筒状，可套拇指，初为射箭时钩弦的用具，后专为佩带。早期见于商代，至汉代逐渐变成一种佩饰，失去了一种实用功能。宋至清代出现仿汉的形玉佩，形制略异，装饰亦有很大不同。玉刚卯又称玉严卯，长方体，中有孔，可穿绳佩挂，器面刻吉祥语句，用以驱邪，是古代的护身符。汉代流行，一般长约2厘米，宽约1厘米，后世有仿品，但于汉代风格迥然不同。玉带板玉带是一种由数块乃至十数块扁平玉板镶缀的腰带，是古代官品位的标志。玉带有方形、长方形、桃形等，表面常雕琢各种图案的玉带始见于北周，一直沿用至明代，清代废除玉带制度。玉牌呈方形或长方形，器表浅浮雕或镂空雕刻各种图案与文字，有孔可穿绳佩系。玉牌在明代十分盛行，清代多有仿明之作，亦有刻“子刚”款的伪作。玉带钩玉带钩是用于勾束腰带的器物，一般由钩首、钩身、钩钮三部分组成，钩首用于钩连，钩钮则起固定作用。形制较多，有龙首、鸭首、马首等，器身有琵琶形、螭形等，华贵者还镶嵌有各种宝石，历代都有精品。玉龙玉龙的形象随时代而演变，新石器时代红山文化的玉龙，身躯作“C”字形，简练优美，极富特色。此后，玉龙呈现多姿多彩的风貌。历代带有各自鲜明的特征。玉动物玉动物取象于自然界真实动物，圆雕或片状雕均有，造型姿态多样，栩栩如生。玉动物一般作为佩饰，也有的可作为陈设品。玉动物主要有玉虎、玉象、玉熊、玉马、玉鹿、玉牛、玉猪、玉鹰、玉鱼、玉龟等，历代玉器中最为多见。玉人佩玉人是直接反映人类自身形象的作品，有全身、半身、人首和人面等，一般为扁平状，除可用以佩系外，大型的可作为陈设品，具有祭祀、辟邪的作用。新石器时代已出现玉人琢工带有明显的稚拙性，商代以后玉人形象多样，有站立、有跪踞、有全身、有人首、有男人、有女人、有圆雕、有片状雕，各个时代具有不同的形象特点。玉剑饰玉剑饰是用于剑上的装饰玉件，饰于剑首的称为玉剑首，饰于剑柄与剑身之间的称玉剑格。玉剑饰盛行于春秋战国至秦汉时代。玉簪玉簪一般为圆锥状，由簪首和簪柄两部分组成，古代男女使用它来整理头发并使冠固于发上。其他玉器此外还有盛行于先秦的仪仗玉器，如玉斧、玉戚、玉钺、玉戈、玉刀等，用于示权和增加权威，保持统治者的尊严。还有实用玉器，如玉杯、玉碗、玉玺、玉文具等。

　　1：古琴的发展史：

　　古琴，亦称"七弦琴"，史籍之中多称"琴"。唐诗中有"泠泠七弦上，静听松风寒"之名句，"泠泠七 弦"指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的"琴"更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚 书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关"琴"与琴乐的继续。所以，古琴是中国历史十分悠久的一件民族乐 器。

　　2：古琴的结构

　　古琴由狭长条的一块桐木面板（也有用其他松质木材）和一块梓木底板（也有用其他硬质木材）胶合而 成，外表髹以中国大漆。琴宽的一端为头部，下面有七个可以调音的小轴，叫做"轸"，琴面外侧嵌有十三 个小圆形的标志，叫做"徽"，为泛音和按音音位的标志。琴面系弦七根，外侧至内侧由粗至细，横置于琴 桌上演奏。与很多乐器相比较，古琴有如下独特之处：古琴弦的有效振动弦长超出一般乐器的弦长，振幅宽 大，音质低沉浑厚，幽静古朴；古琴的琴面即指板，无品无柱，出音孔开于底板，向下传音；琴上存有一 百多个实用的泛音，堪称乐器之最。

　　3：琴 论

　　《新论--琴道》：琴论专著。汉代桓谭作。原书已佚，清代有几种集佚本。《后汉书枣桓谭传》说此篇未 完成，由班固续成。现存残篇中包括琴的史论和琴曲解说。介绍琴曲有《尧畅》、《舜操》、《禹操》、《文王操 》、《微子操》、《箕子操》和《伯夷操》。

　　《琴清英》：琴论专著。汉代扬雄作。原书已佚。《全汉文》辑有佚文。

　　《则全和尚节奏指法》：琴论专著，收入《琴苑要录》中。作者为琴僧义海的弟子，北宋著名琴家则全 和尚。文中阐述海大师"急若繁星不乱，缓如流水不绝"的演奏理论。又提出"高以下应，轻以重应，长以 短应，迟以速应"的处理手法，还具体分析了不同体裁琴曲作品的演奏方法。

　　《琴史》：现存最早的琴史专著。作者朱长文。成书于1084年。全书共六卷。前五卷按时代顺序收一百 五十六人与琴有关的事迹，有所辨证和评论。末卷为琴艺的专题论述。

　　《琴议》：琴论专著。汉代刘籍撰。收入南宋的《太古遗音》中。他把琴的音乐要素分成声、音、韵， 略同于今人说的乐音、调式、结构。关于琴的艺术要求，他分为琴德、琴境和琴道。认为这些是琴曲具有艺 术感染力的条件。 《琴述》：琴史专著。元代袁角编，收入《清容居士集》中。作者经过调查，论述宋代谱系的演变。从 官方"阁谱"的衰亡到民间"江西谱"的兴起，以及宋末"浙谱"的取而代之，对浙谱的形成提供了具体的 历史资料。

　　《琴律发微》：琴论专著。元代陈敏子著。收入《琴书大全》中。作者根据宋人徐理《奥音玉谱》中的理 论，分析辨调、制曲等。强调明确调性必须"使主常胜客，不至侵犯他调"，论述作曲法深入而具体。

　　《太音大全集》：琴论专著。原刊于明永乐十一年。原名《太古遗音》，嘉靖间杨祖云更名《琴苑须知》 。明初袁均哲为此书作注释。全书共六卷，包括：制琴、琴式、手势、杂论、指法、调意等。为现存最早的琴论专书。其中保存有唐、宋时期的有关文献。

　　《琴书大全》：现存收录古代琴学文献最多的一部类书。编者蒋克谦。经祖孙四代不断积累，于明代万 历庚寅年成书。全书共二十二卷。前二十卷收录历代有关琴学的记载，极为丰富，不少失传的琴学专书、专论赖以保存。末二卷收琴曲六十二首，其中有一些独特的传谱。

　　《琴声十六法》：琴论专著。作者冷谦，字起敬，号龙阳子。著《太古正音》，其十六法为：轻、松、脆 、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐，这些美学要求对后世很有影响。

　　《溪山琴况》：琴论专著。作者徐上瀛根据《琴声十六法》，进一步分析补充为二十四况：和、静、清、 远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。逐条阐述， 颇为详尽，是研究古代音乐美学的重要文献。

　　《鼓琴八则》：琴论专著。收入《春草堂琴谱》。作者戴源。

　　八则包括：得情、如歌、按节、调气、炼骨 、取音、明谱理、辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述，颇有独到见解。

　　《琴旨》：琴论专著。作者王坦。成书于乾隆九年。书中着重探讨了音律与琴调的关系，同时也论及琴 派。反对填词，认为"声音之道，感人至微，以性情会之，自得其趣，原不系乎词也。"

　　《琴学内外篇》：琴论专著。作者曹庭栋。成书于乾隆十五年。内篇论述琴律的正、变、倍、半之理及 定徽转调之法。外篇荟萃古今琴说，而以己意断其是非。

　　《琴史补、琴史续》：琴史专著。编者周庆云。收藏古琴、琴书称江南第一。编有《琴书存目》、《琴操存目》等书。《琴史补》补朱长文《琴史》之所遗，《琴史续》续北宋以后史料，共六百余人，逐条注有出处 。

　　《琴学丛书》：编者杨宗稷。从1911年到1931年陆续成书。共四十三卷，约七十万言。收录资料颇多。 在《琴话》、《琴粹》部分提出"以琴传声，如镜临物然。"并分析这种反映"不外象形、谐声、会意三端"。 承认民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则"难为听者"。所收三十二曲附有工尺谱。 对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲也作了点拍的尝试。

　　《今虞琴刊》：今虞琴社的学术刊物。由查阜西、彭庆寿等人编印，刊于1927年。汇集近代琴人、琴社的资料丰富。书中包括记述、学术、考证、论说等部分。论文中提出利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。

　　4：记谱法

　　在一千五百年以前古琴曲《碣石调幽兰》已由专用的记谱法--"文字谱"记成并流传至今。唐朝时又将文字谱改进为"减字谱"，经千余年传衍。历代琴家编纂刊印了一百五十余部琴谱谱集，其中共收录了三 千余首琴曲和琴歌，以及大量的理论文字篇章。古琴音乐的遗产蔚然大观，浩如烟海，可谓是中国民族音乐中的瑰宝，已经引起海内外音乐史家、音乐理论家的重视。

　　（1）文字谱：

　　为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏，今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调 幽兰》，现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。举例如下："耶卧中 指十上半寸许案商，食指中指双牵宫商，中指急下，与构俱下十三下一寸许住末商起，食指散缓半扶宫商，食指挑商又半扶宫商，纵容下无名于十三外一寸许案商角、於商角即作两半扶挟挑声一句。"

　　（2）减字谱：

　　相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。 这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属於指法谱(tablature)。 一个字块通常可分为上下两大部分：上半表示左手指法及位置，下半表示弦次及右手指法。有时左下往往指示左手滑音的动作。以上字块可读作"名九注勾三"，即左手名指按第三弦八九徽间，右手中指同时勾三弦及左手滑向九徽。

　　5：纯律

　　指将弦长以二分法、三分法及五分法算出的泛音音位。

　　6：简律

　　简律(三分损益律)--将弦长分别以三分损(减)一、三分益(加)一方法算出的按音音位。

　　7：古琴的音乐美

　　古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、"德音之谓乐"和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。

　　古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人於第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴"难学、易忘、不中听","琴到无人听时工"。"不中听"、"无人听",其实正因为古琴音乐风格属於 淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什麽古琴最适宜於夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。

　　中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹秦风审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》)中提出了"美而不艳、哀而不伤、质而文辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀"作为琴德的标准。其实，论述古琴演 奏风格的文章，历代均有点滴。有些见於琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有 系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法 》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。

　　儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、*声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在於其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁手*声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰"大乐必易"。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与"穷其变"。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子"大音希声"的思想，追求所谓"道的境界"的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化护展之"技艺性"层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以弦外之音的意境为挂搭，后者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵"意"说，讲求弦外之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。

　　古琴的音乐意境

　　意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举，他说："古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。""意境"包括了"意"，即：艺术家主观情感的流露，和"境"，即：外在社会环境或自然环境的反映、再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意，使人回味，使人流连忘返。所以称之为"言外之味"和"弦外之响"，因为"言外"和"弦外"是超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界，因而天地广阔、空灵、无限和容摄万有。简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。

　　中国的古琴主要为文人雅士的乐器，属自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。"意"的概念在琴学中的运用大概始于汉代。《淮南子》说："瞽师放意相物，写神愈午，而形诸于弦者，兄不能以喻弟。"《风俗通》亦说："伯牙鼓琴，钟子期听之，而意在高山……倾之间，而意在流水"，"及其所通达而用事，则著之于琴以抒其意。"意在高山"、"意在流水"、"抒 其意"，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。

　　古琴音乐主要融儒、道二家思想的影响，因后者以逍遥的目光观宇宙，因而在艺术实践上影响尤深。无论古琴的曲目、音色、音乐结构、弹奏姿势等不同层面，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格。"和雅"和"清淡"可说是琴乐一直以来所标榜上午审美情趣和理想风格，于此亦可见儒道哲学在音乐审美中的体现。这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。因为能虚、能静，因而同时能深和远。深远则能容摄万有，罗万象于胸中，可见琴乐意境所强调者是一种无限和深微的境界。这种境界的至极之处是只可意会不可言传的，正是所谓"弦外之音"、"韵外之致"、"味外之旨"。古琴中最为重要的一部美学论著，明代徐 的《溪山琴况》中形容这种境界为："其无尽藏，不可思议。"；"琴中有无限滋味，玩之不竭"；"迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义，而应乎意之深微也。"这种境界的落实则为一种绝去尘嚣、遗世独立的希夷境界，如："深山邃谷，老木寒泉"；"山静秋鸣，月高林表"；"松风远拂，石涧流寒"；"山居深静，林木扶苏"。

　　琴乐的境界是"无尽"、"无限"、"深微"、"不竭"的，以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵，所以琴声音淡、声稀，琴意得之于弦外，正是言有尽而意无穷。陶渊明之"但识琴中趣，何劳弦上音"，正是将琴乐之重意、重弦外之音的思想推至穷极的哲学思维。沈括评北宋琴僧义海为："海艺不在于声，其意韵萧然，得于声外"。古琴是偏向静态之美的艺术，因此弹琴要讲求幽静的外在环境于闲适内在心境的配合，方可追求琴曲中心物相合、主客和一的艺术境界。

　　琴乐既重意、重意境，而又以幽静深远者为高，其表达手法则以借景抒情和托物言志为主。民初琴家杨宗稷谓琴曲的艺术表现手法为"拟声、象形、会意"三类。会意是统率着拟声和象形的，因为后二者仍未脱离音乐的表面物化形态，必须提升至会意才是最终阶段。"意"是抽象的主观精神境界，所以无限和空灵。琴曲之不重直接的拟声和间接的象形而重融情入景、情景相融的借景抒情，就是中国艺术虚实对立统一手法的运用，和"融实入虚"、"虚实相涵"自然宇宙观之体现。情景相融才能虚实如一，才能借有限之物质表达空灵和幽远之致，"以音之精义应乎意之深微"，听之使人悠然意远。琴曲中拟声之作多只取其意以抒胸中对自然向慕之情，而少有实质模拟者。

　　琴乐重意，故于音乐实践上富散板、缓起、入慢等特色，又以句为单位配合人之天然呼吸，体现人内在情感的节奏和时值变化。琴曲中多用吟猱微弱之振动以表达人内心深厚的情感和生理基础之气。琴乐所反映者多为模拟天籁之生机不息和变化，如："流水"、"平沙落雁"、"唉乃"，或抒情之作如"阳关三叠"、"忆故人"等，多景中含情或情中寓景，使人之精神有所寄和有所游，意有所会。

　　为了追求和表现高逸、深远的意境，琴乐强调"音至于远，境入希夷"的境界。这种境界恰与"俗乐" 的繁声促调对立。相反地，琴乐以清远古淡为美，因而琴乐的特色往往是"曲淡节稀声不多"的。样的琴乐虽不一定能触人之耳，但却能感人之心。因为有了这种和淡、恬淡、静淡和古淡的审美意识，因此琴曲中较为"繁手*声"的都被一些保守的琴家视为异端。

　　琴曲"孤高岑寂"、"淡而会心"，具含蓄之美，因而其意境深远，非长时间的修养难有深刻体会。其意境之空灵跌荡与禅之直抒性灵竟不谋而合。禅之最高境界为不立文字和当下了悟，此实为最虚、最灵动之化境。音乐本身本不需借助文字说明而明心见性的，琴乐所追求意境之深、之远、之静是必须讲求与心之虚静相配合，能达此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。 自古琴产生至今,历代都有对古琴的记载。

　　周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。著名琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。著名琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。

　　汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。著名琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。著名琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤操》、《饮马长城窟》。

　　魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他著名琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调幽兰》（南朝梁丘明所传）。重要琴论专著有嵇康的《琴赋》、谢庄的《琴论》、麴瞻的《琴声律图》、陈仲儒的《琴用指法》。

　　隋唐：唐曹柔发明减字谱，制琴术的发展。著名琴人有：隋的李疑、贺若弼、王通、王绩和唐的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙。著名琴曲有《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》。琴论专著有薛易简的《琴书正声》。

　　宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《潇湘水云》、《渔歌》、《泽畔吟》、《醉翁吟》、《古怨》。琴论专著有朱长文的《琴史》、崔尊度的《琴笺》、刘藉的《琴议》、陈敏子的《琴律发微》、则全和尚的《节奏-指法》等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》、元《事林广记》中的《黄莺吟》和宋杨瓒的《紫霞洞琴谱》（佚）。

　　明朝：琴派兴盛，著名的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《释谈章》等。琴论有冷谦的《琴声十六法》和徐青山的《溪山琴况》，刊印琴谱流行。

　　清朝：刊印了大量的古琴谱集，琴家有：庄臻凤、程雄、徐祺等。代表琴曲有《水仙操》、《龙翔操》。琴论有戴源的《鼓琴八则》、蒋文勋的《琴学粹言》、庄臻凤的《琴学心声-凡例》。

　　近代：著名琴人有：闽派的祝桐君、川派的张孔山、诸城派的王溥长（心源）、王露（心葵）、王鲁宾及黄勉之、杨宗稷。代表琴曲有《流水》（《天闻阁琴谱》）、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《关山月》。论著有杨宗稷的《琴学丛书》、祝桐君的《与古斋琴谱》、陈世骥的《制曲要篇》。琴曲中工尺谱的引进。（《琴学丛书-琴镜》）。

　　现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的《琴史补》、《琴史续》《琴书存目》，今虞琴社编的《今虞琴刊》，中国音乐研究所和北京古琴研究会编的《存见古琴曲谱辑览》、《历代琴人传》。琴曲有《忆故人》、《泣颜回》。古琴改革的推行。

　　现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。

　　现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。

一：镜海长虹

"镜海长虹"可包括"镜海"与"长虹"两大部分。"镜海"本是澳门的古地名之一，

几百年来见诸于古籍、史料以及多座澳门庙宇的古老楹联中。"镜海"又泛指澳门半岛与仔岛之间的海面，为十字门古航道之一，几百年间为澳门对外贸易航道。如今的"镜海"架起两座大桥，势似"长虹"，横跨"镜海"，成为澳门交通大动脉，蔚为壮观。

二：三巴圣迹

"三巴圣迹"一景，包括了大三巴牌坊和大炮台组成的风景区。大巴牌坊本是大三巴教堂（原名圣保禄教堂）。于一八三五年一月廿六日黄昏火焚毁后留下的石砌前壁，大约落成于一六三七年，已有三百五十多年历史，远东最大最古老的天主教石头建筑。由耶稣会神父设计，形制独特，揉合东西筑特色，成为澳门城市象征、游客必到之处。

大炮台原是大三巴教堂的祭天台，已有三百多年历史，向为中央炮台、军事禁区，至一九六六年才解禁为旅游区，并迁进气象台。

三：松山灯塔

灯塔松涛

松山灯塔因耸立在松山松涛中而得名，原称东望洋灯塔，因所的松山原名琴山，东望洋山，是澳门半岛的最高山岗，海拔九十三公尺，为澳门区的地理座标的标志点。松山灯塔与另两座三百年古迹松山炮台和松山教堂，成松山三古迹，于此远眺，澳门全景及珠江口的壮丽景色尽收眼底，可领略古变迁。由一名土生葡人设计的松山灯塔，于一八六五年九月二十四日放射光芒九年后的一八七四年八月被台风吹毁，至一九一一年才重建，正式使用迄今。

四：妈阁紫烟

妈阁庙是妈祖阁的俗称，原名天妃宫、正觉禅院，相传由居澳的福建乡亲创建，向由漳州、泉州、潮州乡亲组成的"三州同乡会"值理会管理。妈阁庙是本澳三大古庙之首，创建于明朝成化年间，迄今已有五百多年历史。葡人尚未来澳便已经存在，是澳门开埠的历史见证。葡人抵澳之初于庙前涉头登岸，并以"妈阁"之闽语一音转为"马交"(MACAU)-成为澳门的又一别称。妈阁庙向为游人必到之处，历来香火鼎盛。平时也专设鞭炮燃放区，经常紫烟弥漫，一派祥和。

五：卢园探胜

二十年前重修落成的卢廉若公园，原称娱园，在几十年前是本澳三大名园之一，由大赌商、澳门商会和镜湖医院慈善会的值理会主席卢廉若斥资兴建，始於筑于一九零四年，历廿年才于一九二五年陆续建成。其规模之大为澳门私家花园之最。一九七三年由澳府收购后重建为公园，于一九七四年九月正式启用。现面积虽已不及原娱园的四分之一，但仍以具苏州园林及南方园林融汇一体的特色而远近驰名。一九一二年五月下旬，孙中山访澳三天，旧地重游，应邀下榻卢园的春草堂，并在卢园会晤澳督主教等中外人士。

六：普济寻幽

俗称为观音堂的普济禅院，是本澳最大的禅院，也是本澳最具规模的庙宇，景物清幽，保存著明清南方庙宇特色，创建於朝天启年间，迄今已有近四百年的历史。初为反清复明志士聚居之处，后为望厦村及粤省文人雅士相聚之地，内有谢兰生和岭南派书画家高剑父下榻之"妙香堂"，更有一八四四年七月中美签订（望厦条约）的石台、石榄，还有一九四六年澳门赌商傅德荫被标参的地方。后花园的几百年的连理树，近年不幸枯萎，但仍具吸引力。庙内香火鼎盛，向为游客必到之处。

七：龙环葡韵

龙头环别称龙环，是凼仔岛的古老地名之一。凼仔天后宫、北帝庙等庙宇的楹联石刻中均有出现龙环、龙头环等字句。龙环葡韵是指凼仔后背湾一带的欧陆风韵，该处往昔临海，风景优美，市政花园及星星花园分布其间。海湾昔日曾为水上飞机起落点，一九六八年后形成了海滩一大片红树林。岸边砰石马路旁，五座一列的葡式建筑，兴建于一九二一年，如今掩映在绿树中，成为游人喜到之处，更成为拍摄婚纱相的好地方。

八：黑沙踏浪

古称"大环"的路环黑沙海湾，沙滩宽约一公里，沙细而匀，呈黑色，故有黑沙海滩之名，是澳门地区最大的天然海浴场。早于三十年代经已开发，吸引泳客踏浪戏水。后来岸边种植了一大片木麻黄树，成为岸边常绿林带，与黑沙海滩相映成趣，最宜郊游、划艇、游泳。岸边曾掘出四千年前的陶制品，是先民在澳门生活佐证。近年黑沙岸边新建了五星级酒店及高尔夫球场等旅游新设施，使"黑沙踏浪"锦上添花。

我在珠海，去过的人都知道，澳门很小——转个身子、几步腾挪，从一座教堂就来到了另一座寺庙；稍微执着一些，在古旧的街道中穿行，没有多少光景，却又发现回到了起点。

在澳门旅行，不需要坐公车，不需要打的，最好的方式就是用自己的双脚去丈量澳门的每一寸土地，边走边看，感受那里的经典历史与浪漫情怀。

深圳直接就有船到珠海，但必须要有澳门的签注，直接到澳门的船如果没有澳门签注就麻烦一点，要先到香港，从香港转道澳门。

书面化来说就是

1、蛇口港直达澳门内港粤通码头：去￥107，回110￥，早晨08：15第一班船去，17：30最后一班船返回；

2、蛇口港直达珠海九州港，坐车从拱北出关到澳门：往返船票140元

3 或者做大巴来珠海拱北，从拱北口岸过去就是了，很一目了然。拱北的各个客运站离拱北海关不超过五分钟步行距离。步行到拱北海关，排队过关即可

自助旅游线路：

Line 1 想轧马路就来新马路

出发地：新马路东起点

需要时间：最短40分钟，要是一不留神被路边小店吸引，那就无法预计时间了。

适合人群：既然是轧马路，当然就是比较适合结伴行走，尤其是有女伴，因为这一路绝不仅仅是博物馆教堂的刻板严肃，也还有许多情调去处和特色餐馆，而且路程较短，这样一路走下来，女孩儿决不会厌倦。

这条马路的正式名称是亚美打利庇卢大马路，但澳门市民称它为新马路，是市区的主要街道，处处可见土生葡人的生活痕迹。

新马路东头的起始处，两边由碎石子铺设成图案的路面上摆放着鲜花盆景和竖立着古色古香的街灯，而之所以选择这里作为出发地，是因为马路的西头靠近海边，我们从远方走来，最后看到了不远处的波涛拍岸，似乎更加符合人们的心理需求，想想就觉得很满足。

在这条路线上，值得留意的几个景点是路口的大西洋银行(建于1902年，是葡萄牙的海外银行，重建时保留了原建筑物的正面)、议事亭前地、民政总署大楼(一座庄严的、具新古典主义风格的建筑)、仁慈堂正面(巴洛克建筑风格，建于1568年，是中国境内最古老的欧洲慈善机构)、圣母玫瑰堂(1590年兴建)。

新马路的核心区域当然是议事亭前地，这也是澳门本地人最喜欢的一个地方，大部分游客第一次来澳门必来这里拍照留念——广场同样由葡式碎石子铺就，组成黑白两色大波浪形的图案，充满地中海浪漫情调。位于广场旁边的民政总署大楼和仁慈堂都是圣洁的白色，附近的其他建筑或是**或是粉红色，五彩斑斓的色彩搭配在一起，再加上影影绰绰的走道与廊柱，让人有置身于地中海沿岸小城的感觉。

新马路旁的一些岔路内也有精彩，比如炉石塘巷，最前面是佛笑楼，1903年开张，是澳门最古老的酒楼，以烧乳鸽著称；再从佛笑楼左转进入福隆新街，这个昔日著名的烟花之地，现已恢复百年前的外观，建筑的正面和百叶窗均为红色，这里总是熙熙攘攘，路边各色店铺林立，购物的、吃饭的、闲逛的人川流不息。

在这条线路上，一定要找个空隙在广场的露天咖啡座或者在板樟堂街的葡国餐厅内喝点东西，看街边风景，惬意非常。

编辑提示：要是有可能，最好晚上来逛，灯火辉煌，悠闲散步的人络绎不绝，而且旁边的人工湖内还有音乐喷泉表演。

Line 2 绕着大三巴牌坊转圈圈

出发地：大三巴牌坊

需要时间：最短60分钟

适合人群：来到澳门，不看大三巴牌坊，那就算是没来过；除去这个因素，最适合来这里的是那些喜爱历史文化与古董的游客，因为这里有几条街专卖古董，据说有许多来自香港和内地的有识之士都来这里淘宝，选购古董家具和摆设。

大三巴牌坊是澳门的地标性建筑，就算是没来过澳门，人们也都会知道“大三巴”的名号。它原来叫作圣保禄教堂，由耶稣会会士在1602年兴建，1835年的一场大火几乎烧毁了整个教堂，只剩下一面石墙，也就是现在的大三巴牌坊，牌坊上的雕塑诉说着有关天主教在亚洲传教的故事。

我想大三巴牌坊之所以那么有名，一是因为这里的历史，另外一个很重要的原因就是这里的高高的地势与特殊的风水——在牌坊前面，是一段坡度不小的阶梯，而站在牌坊上向下俯视，大半个澳门小城尽收眼底，很有一种“一览众山小”的豪迈之气——在比较传统的岭南文化中，人们推崇这样的地点，的确不足为奇。

围绕着大三巴牌坊随便转转，就足够消磨大半天时间。这儿的周围有不计其数的景点：议事亭前地(离这里不远，很容易到达)、大炮台、天主教艺术博物馆、澳门博物馆(每天上午十时至下午六时对外开放，星期二休馆)、圣安多尼堂、旧基督教坟场(著名画家钱纳利就长眠在这里)、白鸽巢前地、白鸽巢公园(也称贾梅士公园，因葡萄牙最伟大的诗人贾梅士曾在此居住过一段时间)。

编辑提示：还是给喜欢古董的游客一些提示，这里专卖古董的那几条街分别是花王堂街、大三巴街和果栏街，古董家具、瓷器、古钱币、漆器、画卷，应有尽有，不过那些店铺也是良莠不齐，买东西仍然需要独到的眼光与魄力，当然，也需要砍价。

Line 3 从松山到望德堂寻找中山先生的足迹

出发地：澳门半岛的最高点东望洋山

需要时间：最短60分钟

适合人群：这是四条线路中主题色彩最鲜明的一条，寻找孙中山先生的足迹，适应人群不言自明；另外，这也是一条高度落差最大的徒步线路，适合运动型的旅游者。

这条游览路线始于澳门半岛的最高点东望洋山，终点仍然是赫赫有名的议事亭前地。当然你要是有体力，也可以选择反方向前进，走路登山，倒是很有些额外超值的征服快感，随你喜欢。

在山顶上有一座东望洋炮台和灯塔，炮台建于1637年，灯塔建于1865年，是中国沿海地区第一座灯塔；还有圣母雪地殿教堂，巴洛克建筑风格，在这里可饱览城市风光和附近的海景。在附近，还有一个旅游咨询处和一间小咖啡馆，出发的时候，可以及时补充脑力和体力。

离开炮台，沿右边松山马路下山，环山公路是步行小道，沿途有许多康体设施，是澳门当地人锻炼、谈情说爱的好去处；道路尽头有松山缆车(由早上七时至傍晚六时运营，全程只需一分多钟)，可以从这儿乘坐缆车或沿石阶拾级而下。在这条线路上会经过二龙喉公园、国父纪念馆(每天上午十时至下午五时对外开放，星期二休馆)、卢廉若花园。这个卢廉若花园很值得一看，它在十九世纪末兴建，地处岭南，却具有苏州古典园林特色，精致可爱。园内景致迷人，许多澳门人都喜欢泡在这里打太极拳、跳舞；有的时候，在院内的“春草堂”还会举办音乐会(公园从早到晚向公众开放)。

再向前走，转左进入繁忙的荷兰园大马路，中央图书馆、历史档案馆、塔石卫生中心等政府部门都座落在这里；然后是疯堂斜巷，可以看到许多经过修复、粉饰一新的欧陆风情建筑，这里曾经被认为是高尚地区，到处是高雅的宅第和装饰华丽的阳台，很有小资的情调；最后经过水坑尾街、白马行街、板樟堂街，终于到达了议事亭前地。

编辑提示：国父纪念馆是最值得花费时间的景点；还应该去澳门镜湖医院看一眼，虽然没什么特别，但是中山先生就是在这里开始了人生的第一份工作。

Line 4 转西望洋山文化碰撞之路

出发地：广场议事亭前地

需要时间：最短90分钟

适合人群：理论上耗时最长的一条线路，但是一路上却是中西文化激烈碰撞，最为典型。适合对于澳门有着比较深刻认知的旅游者，了解越多，收获也就越大。

从议事亭前地出发，沿民政总署边上的苏雅利医士街上行，左转沿东方斜巷继续至岗顶前地。岗顶前地路面也是用葡式碎石子铺设，组成波浪形的图案，前地上同样竖立着古色古香的绿色街灯。岗顶前地左边是圣奥斯定教堂(1586年兴建)，教堂内供奉着耶稣受难圣像，每年苦难耶稣圣像都是从这里出发，沿城中设立的苦路巡游。

之后再沿着龙嵩正街、风顺堂街、南湾大马路、竹室正街、西望洋斜巷、鲍公马路前行，最后沿妈阁上街经过船坞，来到妈阁庙。

妈阁庙是这条线路的终点，同样也是澳门的地标性景点，这座澳门最古老的寺庙已有500多年历史，长久以来，它都是澳门土生华人的精神寄托。我曾经在妈祖的故乡福建去过多个妈祖庙，但是在澳门妈阁庙有一个特点却是第一次感受：虽然以天后信仰为主，庙内却兼有观音、土地、阿弥陀佛，更有一座“正觉禅林”——小小妈阁庙，体现出澳门地区民间神庙与佛寺禅林独特的包容。

这条线路中的必看景点除了圣奥斯定教堂和妈阁庙之外，还有圣若瑟修院、岗顶剧院(中国最古老的欧式剧院，1858年开放)、圣老楞佐堂、圣若瑟修道院小堂、澳门特别行政区政府总部、主教府、西望洋圣堂(这里是眺望澳门和离岛景色的绝好了望台)、圣珊泽宫、人工岛上的中葡友谊纪念碑、圣地牙哥酒店、澳门海事博物馆。

编辑提示：这条线路比较复杂，也比较长，或许需要在途中吃一顿午饭。另外，最好不要在星期二进行这条徒步路线，因为海事博物馆星期二休馆。

还有，妈阁庙附近是一号码头，可以在这里乘坐传统中式帆船畅游内港及南湾。

景点：

大三巴牌坊

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凼仔岛和路环

竹弯

黑沙海滩

卢廉若公园

白鸽巢公园

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南湾花园

二龙喉公园

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国父纪念馆

大炮台

松山炮台

妈阁炮台