原著：曹雪芹

本书原名《增评补像全图金玉缘》，集合了清代护花主人（王希廉）、大某山民（姚燮）、太平闲人（张新之）三家评语。

护花主人、大某山民、太平闲人是19世纪最具代表性的评点家。

这个版本的主要刊本有：

1、光绪十年（1884）上海同文书局石印本，一百二十回。扉页题：“增评补像全图金玉缘”，背面题：“光绪十年甲申仲冬上海同文书局石印”。“此本既云在铅印之前，但华阳仙裔序称光绪十四年，一本题‘光绪十年孟冬上海同文书局用石影印’，亦有华阳仙裔序，故存疑。”。“正文每面十七行，行三十九字。”

2、光绪十四年（1888）上海石印本，一百二十回。扉页题：“增评补像全图金玉缘”，背面题：“戊子仲冬沪上石印”。“正文每面十七行，行三十九字。”

3、光绪十五年（1889）上海石印本，一百二十回。扉页题：“增评补像全图金玉缘”，背面题：“己丑仲夏沪上石印”。“正文每面十七行，行三十九字。”

4、光绪十八年（1892）上海石印本，一百二十回。扉页题：“增评补像全图金玉缘”，背面题：“壬辰仲夏上海石印”。“正文每面十七行，行三十九字。”

一本题：“壬辰仲夏文选石印”，全同。

以上几种，书首均有华阳仙裔光绪十四年小阳月望日序，内容及版式均同，当属同一系统。

5、光绪十五年（1889）上海同文书局石印本，一百二十回。封里题：“铁城广百宋斋藏本，上海同文书局石印”，扉页背面题：“己丑仲夏上海同文书局石印”。卷首内容同光绪十年本，“但绣像仅四十二页”，“正文每面十八行，行三十九字。”

6、光绪三十四年（1908）求不负斋石印本，一百二十回。扉页题：“增评全图足本金玉缘”，背面题：“光绪戊申九月求不负斋印行”。“但华阳仙裔序末署 ‘光绪三十四年九月望日华阳仙裔识’”，“多评论六条，绣像共青埂峰石绛珠仙草一页（前图后赞），通灵宝玉、辟邪金锁二面（图赞同面），宝玉、黛玉二页（前赞后图）”。另有绣像十八面，“图赞同面，多错乱。”“正文每面十八行，行四十字。”

（以上资料均出自一粟的《红楼梦书录》）

1988年上海古籍出版社整理出版的《红楼梦》三家评本，就是以光绪十五年上海石印本《增评补像全图金玉缘》为底本整理出版的。

组组老师fs图是谁画的

崔具宙

fs图是剪力图和m图是弯矩图。

用于梁轴坐标以表示横截面位置，于梁轴的纵坐标表示相应截面的剪力或弯矩。杆件在荷载作用下，杆件的截面上可能产生荷载的剪力效应，杆件不同截面上的剪力效应值有可能大小不同。

沿作杆件长方向画出（用同样比例）每个截面的剪力效应值线段，连接线段顶点构成的范围图形，叫做杆件在给定荷载下的剪力图。

“fs图的画者名叫崔具宙他的位置安徽省-宣城市-宣州区他的学校名叫皖南医药卫生学校学校的位置是在安徽省-宣城市-宣州区-圣俞路与桂花路交叉口西南角具体说的很明白了,大家传播一下”

这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。据Dodolog介绍，因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL，于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。

希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆，或可爱，或妩媚，或俏皮，或优雅，或忧伤。有千百般解不尽的的风情，萦绕心头。

插画有哪些风格，它们的代表作者是谁？插画比较出名的网站就是“插画中国”和“火星时代”“火神”了，百度一下有很多，这些网站里可以搜到不少教程。插画种类和风格非常繁多，如果细分那很难统计完整：唯美写实风格、日式少女风、欧美写实风格、热血风格、黑暗风格。儿插风格、水彩、国画风格、游戏风格等等很难说某个风格的代表作者是谁，毕竟各有千秋：唯美写实风格比如：陈淑芬、平凡、德贞、等等水彩、国画风格的比如国内的伊吹五月（感觉她归类为国画风格更合适）儿插其实应该是个类别，其中又细分很多画风，现在国内比较出名的有：雪娃娃等等等（太多了，不想数）游戏风格也是个大类别：偏向写实唯美的比如阿花、纹银等等中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是我国向来的传统。插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》，人物造型十分生动。我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是颇为不同了。任渭长画的版画集《卅三剑客图》，共有三十三个剑客的图形，人物的造型十分生动。偶有空闲，翻阅数页，很触发一些想象，常常引起一个念头：“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。由于读书不多，这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说，不知道原来出典的，不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿，永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知，不再详细叙述，同时原文的文笔极好，我没有能力译成同样简洁明丽的语体文，所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。二、承先启后的五代、宋、元插图继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。三、璀璨夺目的明代插图明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然，武林项南洲，吴兴汪文佐，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如L钉，又称“L版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。四、由盛转衰的清代书籍插图清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉，使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。清朝最先衰落下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说*词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》，“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。

儒林外史中的人物有：王冕、周进、范进、严致和、严致中、匡超人、沈琼枝等。

1、王冕

王冕是历史上真实存在的人物，作者据此进行了改编。王冕在小说中具有重要的作用，在整个小说的人物塑造上，他奠定了作者理想人物的基本特点，正如回目所说“说楔子敷陈大义，借名流隐括全文”。王冕作为一个士人作为一个“名流”，在他身上体现着中国士人的精神。

王冕，字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。

2、周进

周进原本是个教书先生，对科举考试极为热衷，可惜到了花甲之年，却连个秀才都没考中。有一回，他和姐夫来到省城开科取士的考场贡院，触景生情，伤心欲绝，竟一头撞到木板上，晕了过去。醒来以后，他满心悲怆无法排解，索性嚎啕大哭，满地打滚。

这一幕被几个商人见到了，他们出于怜悯，凑钱帮这个可怜的老头儿捐了个监生。周进欣喜不已，向他们叩头谢恩。后来，借着监生的身份，他居然中了举人，接着又中了进士，到广东为官。

3、范进，出自现实主义长篇讽刺小说《儒林外史》第三回《周学道校士拔真才 胡屠户行凶闹捷报》，是书中一个很有特色的人物。范进生于白庙村的贫穷家庭。

《范进中举》节选自清代杰出小说家吴敬梓的现实主义长篇讽刺小说《儒林外史》中第三回《周学道校士拔真才 胡屠户行凶闹捷报》。

通过描写范进参加乡试中了举人一事，运用夸张的修辞手法生动地刻画了他为科举考试喜极而疯的形象，又以岳丈在范进中举前后的极其鲜明的肢体动作和言语表情上揭示了世态炎凉。

4、严致和

严致和即严监生，清雍正朝规定，秀才中凛生，凛生被选入国子学称贡生，次于凛生、凛生选入国子学成为监生，而且当时一些未能入府、州、县学而欲考举人者，可以出资捐一监生资格参加乡试，或直接出钱捐一监生，此种情况统称之为捐建或者例监。

严监生就是书没读过太多，他这个监生也是花钱捐来的监生。他最被人熟知的桥段莫过于临死前那两根放不下去的手指了，几个侄儿以及奶妈怎么也猜不中严监生到底说的是什么，而赵氏一语道破，原来是灯中有两茎灯草，严监生怕它费油才使得严监生难以合眼，待赵氏挑去一根，严监生便一口咽了气。

5、严致中

严致中是一个贡生，经考选等方式进入设于京师的国子学以后就称为贡生。这类人社会地位相对较高，严贡生也是因为自己是个贡生而瞧不起自己的胞弟严监生，入监者一般要求“学行端庄，文理悠长”，但是在作者笔下的严贡生却恰恰相反，是一个十足的衣冠禽兽。

严贡生的第一次出场是在第四回中，范进在服丧期被张静斋劝说一同前去汤知县那里“打秋风”，刚到高要县坐定准备喝些茶水，严贡生便进来搭汕。

当得知二人是要去拜见汤知县时，便开始称自己与汤知县是老相熟，又编造了一段与汤知县相遇的故事，还夸赞汤知县的为人，只是为了显现对汤知县的了解。 

-儒林外史

据图书馆官网2015年9月信息显示，上海图书馆藏中外文献5400余万册（件），其中古籍善本、碑帖尺牍、名人手稿、家谱方志、西文珍本、唱片乐谱、近代报刊及专利标准尤具特色。建筑面积总计127万平方米，拥有各类阅览室、学术活动室、报告厅、展览厅等空间。

馆藏文献达到5095万册（件），以历史文献最具特色，包括古籍170万册（件），碑帖拓片15万件，名人手札约10万件。古籍中包括善本25万余种，17万册，其中宋元刻本300余种，唐、五代以前写经224余种。在专类收藏方面，有1949年以前编纂的历代地方志约5400种、家谱18万余种（342个姓氏），朱卷（包括会试卷、乡试卷及贡卷）8000余种。在这些珍贵的馆藏中，有国家一级文物700种，二级文物1300种。最早的藏品《维摩诘经》距今已有1400年的历史。中国名人手稿馆还收藏了清末以来的文化名人信函、日记、题词、、珍稀文献等5万多件，其中巴金等文化名人的手稿正被逐步数字化。 1、中文报纸：1508种，现报1235种（一楼4108中文报纸阅览室）。

2、中文期刊：19915种，现刊8574种（二楼3202中文社会科学期刊阅览室和三楼3302中文科技期刊阅览室）。

3、中文图书：2420050册（二楼4202中文社会科学图书阅览室和三楼4302中文科技图书阅览室）。

4、中文古籍线装书：共约1700000余册。其中善本25000种170000册，属国家一、二级藏品2256种13526册。另有5400余种90000余册地方志，8000余种10000余册清代朱卷等。 （二楼1210古籍阅览室）。

5、碑帖：共约150000件，其中善本2182种3142册，列入国家等级藏品的宋拓本44种。另发现善本近百种。

6、中国家谱：共约12000余种近100000册。其涉及22个省市、329个姓氏。 （二楼1213家谱阅览室）

7、旧平装图书：已编目的有140000种330000册，其中全国孤本28000余种，尚待编目的有510000册。（一楼1110近代文献阅览室）

8、近现代报纸：共有1850种，1949年10月前出版的各种报纸3543种，其中上海地区的外文报纸92种。（一楼1110近代文献阅览室）

9、近现代杂志：已编目的1868；1949年10月前出版的各类杂志共约18733种350000册 （书目数据19530条）。其中最具特色的一类文学类期刊如《瀛环琐记》等、画报类刊物如《瀛环画报》等、社会科学类期刊如《东方杂志》等均收藏齐全。（一楼1110近代文献阅览室）

10、旧外文图书：共有1949年12月底前出版的外文图书500000余册。文种涉及拉丁、希腊、意大利、西班牙、葡萄牙、荷兰、英、法、德等10多种。另有颇具特色的旧日文图书80000余册。

11、地图：共约近万种14000余幅。其中不乏孤本与珍品，如1855年英租界土地规划图，1864年、1865年上海英美公共租界图，明末南怀仁亲定的“坤舆全图”等。

12、上海地方文献：有1985年后出版的上海主题的文献共8454册，上海历史21429张。（一楼1102上海地方文献阅览室）

13、外文报纸：377种，现报77种。（四楼外文报纸阅览室）

14、外文期刊：19564种，现刊6131种。（四楼外文期刊阅览室）

15、外文图书：561165册（2000年底）。（四楼外文图书及会议录阅览室）

16、数字文献：光盘数据库65种；网络数据库11种。（四楼3402室）17、盲文资料：盲人版中文图书41种，107册；盒式录音带157种（一楼综合阅览室）

18、专利文献：收藏有美、法、英、日、瑞、俄、中、欧洲、世界专利及台湾地区专利29014546件（2000年底）（三楼1315专利检索工具阅览室）。

19、技术标准资料：收藏有德、法、英、俄、日、澳、美及部分机构、协会、行业的标准、国际电子协会标准、国际标准、中国国际标准、行业标准等313314件（2000年底） （三楼1315专利检索工具阅览室）

20、科技报告：收藏有美国的PB报告、AD报告、NASA报告、DE报告1884570件（2000年底）。（三楼1315专利标准科技报告阅览室）

21、产品样本资料：收藏有产品样本资料11540盒（册）。 （四楼外观设计样本阅览室）

22、音像资料：收藏有音像资料196814盒（张）（2000年底）。 （三楼1315第二视听室 ）

23、全国中文报刊索引：《全国报刊索引》书本：（月刊，分哲社版、科技版），数据收录自中国国内公开发行的8000。多种期刊（含部分港澳台期刊）、200多种报纸，月更新约36000条文章篇名。《全国报刊索引》数据库：5600000条（2001年底），年更新约500000条 。《国内专业会议篇名数据库》约350000条（2001年底），年新增报道400 个，30000条。 上海图书馆有上海年华、世博信息、抗战图库、联合国资料、留学指南等特色馆藏栏目。

针灸书籍《甲乙经》

针灸学早期的经典理论比较驳杂和粗略，但有很多实用的经验疗法。此时期著作理论层面影响力大。

宋以前：三经 《内经》《难经》《甲乙经》《灵枢经》

宋以后：《针灸大成》《针灸聚英》《针灸资生经》《元代珍稀针灸三种》《针灸大成》《针灸甲乙经》《针灸集成》《盘石金直刺秘传》

明清针灸学著作，理论方面较为成熟和成系统。尤其是手法方面，达到了一个全盛时期，此时期著作临床层面影响力大。现在传统针灸临床实际上是在沿用这一时期的学术成果。

图中有两个中医书籍的截图，注意看的右下有或者左上角，图中的这两个地方可以找到你想要的全部针灸书籍，而且都是电子版的，是你学习针灸非常不错的参考

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清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

千古绝唱《清明上河图》

坐落在市府广场东南隅的辽宁省博物馆，将于11月中旬隆重开馆。届时，曾在沈阳“生活”了6年的国宝《清明上河图》，将回沈“省亲”。《清明上河图》问世近900年以来，经历了大起大落的颠沛流离，给后人留下了许多扑朔迷离的谜团。9月13日，记者探询了《清明上河图》的身世，以及鲜为人知的经历———

千古绝唱《清明上河图》

《清明上河图》作者张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。他早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。北宋徽宗时期，张择端供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后来“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”

《清明上河图》曾为北宋宣和内府所收藏，为绢本、淡设色，高248厘米，长5287厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，它继承发展了久已失传的中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋末叶、徽宗时期，首都汴京（今开封）清明时节郊区、汴河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

据齐藤谦《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》共有各色人物1643人、动物208头（只），比《三国演义》的1191人、《红楼梦》的975人、《水浒传》的787人，都要多得多，堪称价值连城的国宝。颠沛流离《清明上河图》

《清明上河图》流传后世后，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。清朝末代皇帝爱新觉罗·溥仪，在逊位之后的11年中，受到“清室优待条件”庇护，仍在北京紫禁城里称孤道寡，并且监守自盗，乘机大肆窃取宫中珍藏多年的稀世文物，为数之多，竟有千余件之巨。借口赏赐盗国宝

溥仪12岁时，在张勋策动下，重登太和殿宝座，但没多久便再度逊位，处于“小朝廷”风雨飘摇之中。此刻，溥仪着手下一步打算：留学国外。

他们留学国外的第一步是筹备经费。于是，他便把宫廷内最值钱的字画和古籍运出宫外，存在天津英租界的房子里。运出的字画、古籍皆为出类拔萃的珍品，大约有1000多件手卷字画，200多种挂轴、册页，200种左右的宋板书。其中，便有宋代张择端的《清明上河图》。

尽管有“清室优待条件”作后盾，但溥仪还是不敢公然盗窃宫中宝物。他便以赏赐弟弟为名，行盗窃文物之实。1922年前后，北京局势动荡，他的父亲便在天津英租界十三号路，代溥仪买了一所楼房。从1922年起，他们就秘密地把宫内收藏的古版书籍、历朝名人字画等文物，以赏赐为名，分批盗运出宫。

溥仪正式“赏赐”弟弟们，从1922年、所谓“宣统十四年七月十三日”开始。溥仪利用两名弟弟每天上午“进宫”陪同溥仪读书的机会，将珍贵文物包裹在包袱里，由他的弟弟们每天下学时运出紫禁城。从开始“赏赐”起的两个多月中，有时是逐日“赏赐”，如1922年8月14日至26日，没有一天间断过。这些宫中文物积累到七八十口大木箱后，便运到天津英租界的楼房里存放。携带国宝投他国

直到1924年11月5日，当时的北京卫戍总司令鹿钟麟、警察总监张璧，率领20名短枪手突然闯进紫禁城，撵走了溥仪，拆散了“小朝廷”，溥仪窃取宫中所有文物的计划因此中断。

1924年11月5日，溥仪回到父亲的“醇亲王府”；11月29日，溥仪逃往日本兵营，要求“避难”，公然搬到日本公使馆居住，在日本军国主义卵翼下恢复“小朝廷”。1925年2月23日，在日本警察护卫下，溥仪潜逃到天津，在日本租界地张彪私宅“张园”中安顿下来。可是，当时的经济来源远远满足不了他那浩繁的开支，于是，他便打起了变卖宫中国宝的主意。国宝流落伪皇宫

通过日本特务土肥原贤二的阴谋策划、天津日军的密切配合，将溥仪乔装成日本军人，于1931年农历十月初一，乘小汽船偷渡白河，经大沽口，登上日本商船“淡路丸”，潜到营口，至鞍山汤岗子小住，然后前往旅顺口，进入日本殖民地。1932年4月，溥仪进入长春伪皇宫，登上了伪满洲国皇帝宝座。

溥仪从天津出逃，必须经过国民军的驻扎地区，所以他只能轻装简从，大批的宫中国宝，仍然存放在天津。

1932年至1934年间，由日本关东军司令部中将参谋吉冈安直，将存放于天津静园的法书名画、宋元善本、珠宝玉翠等约70箱，运到长春伪皇宫内，将装有书画的木箱，存放在伪皇宫东院图书楼楼下东间，即“小白楼”；将装有古玩珠宝的金库，存放于“内廷”缉熙楼客厅。携逃国宝被俘获

1945年，抗日战争胜利前夕，伪满洲国汉奸们闻风丧胆，各奔生路。当时，一直由日本关东军担任警卫的长春伪皇宫，改换成伪满军队警卫。傀儡皇帝溥仪见大势已去，惶惶不可终日。他最为忧虑的，是不可能将存放在伪皇宫的所有国宝统统带走，而只能有选择地将晋、唐、宋、元的法书名画大批携逃。为了能够多带国宝，他把保护法书名画的楠木盒、花绫包袱皮等统统扔掉，将这些国宝硬塞进大木箱里。

1945年8月10日，日本关东军司令小田乙三宣布：伪满国都由长春迁到通化。同年8月13日，溥仪从长春逃到通化大栗子沟；8月17日，溥仪乘坐一架小型军用飞机企图逃往日本。当飞机经过沈阳时，溥仪被中国人民解放军和苏联红军俘获。溥仪随身携逃的法书名画和一批珠宝玉翠，被中国人民解放军缴获后，上缴东北人民银行代为保存。专家揭秘《清明上河图》

1949年7月7日，东北博物馆（现辽宁省博物馆）在沈阳成立并开馆，成为新中国第一个开放的博物馆。东北博物馆的大部分展品，为东北人民银行拨交、中国人民解放军从溥仪处缴获的名贵书画、珠宝翠玉饰品。独具慧眼鉴瑰宝

人民鉴赏家杨仁恺先生，是在溥仪携逃的众多法书名画中，独具慧眼发现了《清明上河图》。

历来，以张择端之名流传的《清明上河图》繁多，杨仁恺先生过目的就有10余件之多。1950年秋，从东北人民银行拨交来的一批《佚目》书画尚未整理，良莠杂存、玉石不分。当时，杨仁恺先生在东北博物馆临时库房里整理书画作品时发现，其中有3件同名为《清明上河图》的作品。杨仁恺先生当时以为，这些都是过去常见的“苏州画片”一类的东西，根本没想到会在此中出现奇迹。

然而，使杨仁恺先生大为出乎意料的是，数百年来始终埋没在传闻中的宋代张择端《清明上河图》真迹，会在这个偶然的时间、偶然的地点被意外发现！杨仁恺先生顿时“目之为明，惊喜若狂，得见庐山真面目，此种心情之激动，不可言状。”真本解开百年谜

杨仁恺先生当时的激动心情是有根据的：因为在此之前，专家学者们对张择端的《清明上河图》究竟是个什么面貌，一无所知。他们只能从经常接触到的许多苏州画片上，推断《清明上河图》与其大同小异，以为《清明上河图》原作大体是苏州画片的原始所本。《清明上河图》的本来面目，数百年来一直是个不解之谜。难怪杨仁恺先生看到宋代张择端《清明上河图》真本后，“目之为明、惊喜若狂”。

至此，杨仁恺先生才真正了解到，苏州画片的作者根本没有见到《清明上河图》原作，只是参照历来文字记载构图铺陈而成的。比如，《清明上河图》东水门前的虹桥为木结构，而苏州画片则为石头建筑；人物衣着、民房、铺面的形制等，也都与苏州画片大相径庭，尤其是船只写实描绘技巧生动自然，已达到出神入化境地。张择端能将北宋京城开封的复杂纷繁景象绘入画图，要比孟元老的《东京梦华录》叙述得更为概括、更为形象，难怪《清明上河图》历代以来一直脍炙人口、经久不衰。仇英临本辨真伪

3件《清明上河图》中既然已经发现了真迹，其余两件自然便是赝品。然而，另外一个奇迹又在杨仁恺先生面前出现了：两件中的一件作品，竟然是仇英的重彩工笔《清明上河图》，并具名款。该作品参照了张择端《清明上河图》的构图形式，但描绘的是苏州社会生活现实内容。从此，揭开了“苏州画片”的奥秘：明代苏州坊间所绘制的《清明上河图》，原来都出自仇英此图。由于历来的《清明上河图》赝品，均以仇英《清明上河图》临本为背景，于是，仇英临本也就成为衡量《清明上河图》真伪的一个条件。

1949年7月7日，东北博物馆（即现今的辽宁省博物馆）开馆后，张择端《清明上河图》便始终珍藏在沈阳；1955年，被国家有关部门拨交到北京故宫博物院收藏。弹指49年过去，《清明上河图》来沈“省亲”，实在令人激动不已。我们期待着《清明上河图》早日回“家”看看

甲戌本（脂砚斋甲戌抄阅再评本，抄本）

己卯本（脂砚斋凡四阅评过，己卯冬月定本，抄本）

庚辰本（脂砚斋凡四阅评过，庚辰秋月定本，抄本）

列藏本（苏联列宁格勒抄本《石头记》，抄本）

戚张本（张开模旧藏戚蓼生序本，抄本）

戚正本（有正书局石刊戚蓼生序本）

戚宁本（泽存书库旧藏戚蓼生序本，抄本）

王府本（清王府旧藏本，蒙古王府本，抄本）

杨藏本（杨继振旧藏本，红楼梦稿本，抄本）

舒序本（舒元炜序本，抄本）

郑藏本（郑振铎藏本，抄本）

梦觉本（梦觉主人序本，甲辰本，抄本）

程甲本（乾隆五十六年辛亥萃文书屋活字本）

程乙本（乾隆五十七年壬子萃文书屋活字本）

东观阁刊本（新镌全部绣像红楼梦）

善因楼刊本（批评新奇，绣像红楼梦，善因楼梓）

宝文堂刊本（同治壬戌重镌，宝文堂藏板）

抱青阁刊本（嘉庆己未年镌，绣像红楼梦，抱青阁梓）

本衙藏板本（新镌全部绣像红楼梦，本衙藏板）

藤花榭刊本（嘉庆庚辰镌，绣像红楼梦，藤花榭藏板）

宝兴堂刊本（嘉庆丙寅新刻全部绣像红楼梦，宝兴堂藏板）

凝萃草堂刊本（道光辛卯孟冬，绣像红楼梦，凝萃草堂监印）

三让堂刊本（绣像批点红楼梦，三让堂藏板）

五云楼刊本（咸丰己未新镌绣像红楼梦，五云楼藏板，光华堂发兑）

耘香阁刊本（绣像红楼梦，藤花榭原板，耘香阁重梓）

聚和堂刊本（绣像红楼梦，济南聚和堂藏板）

同文堂刊本（曹雪芹原本，右文堂发兑，同文堂藏板）

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翰选楼刊本（绣像红楼梦，翰选楼藏板）

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连元阁刊本（曹雪芹原本，新增批点绣像红楼梦，佛山连元阁藏板）

三元堂刊本（东观阁梓行，三元堂藏板，新增批评绣像红楼梦）

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通俗小说库本（1937年上海中央书店铅印本）

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亚东重排本（1927年上海亚东图书馆铅印本）

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世界书局本（1934年上海世界书局铅印本）

开明书店洁本（1935年上海开明书店铅印本）

传世一十二种脂砚斋评石头记钞本之版本概况

诗曰

自执金矛又执戈 自相戕戮自张罗

茜纱公子情无限 脂砚先生恨几多

是幻是真空历遍 闲风闲月枉吟哦

情机转得情天破 情不情兮奈我何

乾隆中(一七五四年顷)，有小说曰石头记者忽出于北京，历十数年而盛行，然皆写

本。时传抄面世，即为脂砚斋之评本。惜乎书犹未就，雪芹曹先生为泪尽而逝。诸本

止八十回矣。藏书家抄录传阅，纸贵京都，几三十年。沿传既久，坊间缮本及诸家所

藏秘稿，繁简歧出，前后错见。比乾隆五十六年(一七九一)，乃有程伟元、高鹗之百

二十回刊印聚珍版问世，改题红楼梦，字句亦时有不同，不明何人续撰。程本既出，

风靡天下，势力影响，莫与之京。钞本遽日渐湮埋，不为世人所晓。其后伪本垄断，

几至一百二十年，千亿坊间本俱其化身，遂成定本。一时海内哄传，士人争读，谓之

历代小说中之无上上品，曰

「开谈不说红楼梦，读尽诗书是枉然。」

直至清季民元(一九一一至一九一二)，方有沪上狄平子石印戚本行显于世。脂本始

得重见天日，此举于红学界中不啻石破天惊。迨民国十年(一九二一)，胡适先生为亚

东图书馆之新式英文标点排印本(世称亚东初排本即是)作序，题红楼梦考证，为新红

学滥觞，令学界震动。民国十二年(一九二三)，俞平伯先生红楼梦辩改定，顾颉刚先

生序之曰，胡俞二著标识着「旧红学的打倒，新红学的建立」云云，始有新旧红学二

者之分辨。民国十六年(一九二七)，甲戌本出，归胡适。庚辰本随之继现。新红学遂

凭借此等新材料，借助新方法，破中见立，颇有建树，成就较之旧红学不可以道里计。

红楼梦之版本研究亦由是肇始。

自此以降，七十年来，世间幸存之脂砚斋评石头记古旧钞本相继重现人间，迄今凡

一十二种，实如凤毛麟角，弥足珍贵。脂本留存未经旁人改动之曹雪芹原文面貌，可

供校雠，更兼有脂砚斋(或曰雪芹乃其亲侄)等人评批三千余条，散见诸本，间或透露

作者身世，或指示写作意图，或论及八十回后佚稿及作者修改删却的情节，其文艺批

评自身亦独具只眼，颇是精到，历来为方家所重。是为天下红迷不可不读，不可不知。

然各钞本版本不一，互有出入；历经二百余载，蠹祸难免，实无完璧。

公子闽人，性耽红楼。今受业西郊燕园，得傍规模居国内第三的北大图书馆，古籍

庋藏只让北图，与上图比肩。馆藏脂系中最为重要的庚辰本，并有名藏书家冯隅卿先

生所遗之九部古版红楼梦，内有大陆仅存的三部程甲本之一，九部程乙本之一，以及

最早的雕版刻本东观阁本一部。时值大四，公子功课骤弛，更喜都门连降大雪。夫天

下至乐，莫若雪夜拥被读红。公子心血来潮，入库翻书，搜罗脂本点滴资料，并细加

梳理，述其大要，开列于下，盖「以公同好」 耳。

注：文首之题红楼梦七律止见于庚辰本第二十一回回前评。

目 次

脂评石头记八种：

壹 甲戌本；贰 己卯本；三 庚辰本；肆 列藏本；

伍 戚 本；陆 戚宁本；柒 蒙府本；捌 靖 本；

脂评红楼梦四种：

玖 甲辰本；拾 梦稿本；壹拾壹 己酉本；壹拾贰 郑藏本。

说 明

脂砚斋评本石头记系统的传世写本依据底本年代，所存原文与脂评情况及后人窜改

多寡，大致可划分为以下三类。

第一类：较为正规，为最早期的脂本。多题为脂砚斋重评石头记。保存着最近于曹

雪芹原文的正文文字和大量较可信的脂评。研究价值最高。如上之壹至三，可包括梦

稿本前八十回中的六十余回未改前的原文。对列藏本的版本价值有较大争议，但公认

不如前三种。

第二类：经加工过。批语全无署名。多题为石头记。出现了许多早期脂本所无的批

语，不能确认是否脂评。价值稍逊。如上之伍至捌，且此四种为同一祖本，属戚本系

统(或称立松轩本系统) 。

第三类：经增删窜改。大都以红楼梦为题。以脂本为根据，大量删改原文或删弃脂

评。如上之玖，壹拾壹，壹拾贰，以及梦稿本前八十回中的六十余回改后的面貌。

甲戌本第一

又称脂残本，脂铨本。

题脂砚斋重评石头记，见于各册首回首页首行。

因第一回第八页楔子正文中 「出则既名，且看石上是何故事」 句上，比他本多出

「至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用石头记」一十五字，指明所据底本年代，故名甲戌本。

甲戌年，是乾隆十九年(一七五四)。

存十六回。即一至八回、十三至十六回、二十五至二十八回。第四回回末缺下半叶，

第十三回上半叶缺左下角。四回一册，共四册。每半叶十二行，行十八字。

一、此本祖本可能是脂砚斋的编辑本。理由是每页版心下部都有脂砚斋的署名，有

些地方虚以待补，如若干回的回前诗，仅有「诗曰」空悬。林黛玉眉目描写尚未成文，

其下半句以朱笔空围。底本无拼凑现象，正文很少修改，有部份批语系从另本移录。

一、此本第一回有畸笏叟丁亥春的行侧朱批，墨抄总评也有作于丁亥者，说明抄录

时间在乾隆二十三年丁亥(一七六七)之后。

一、第一回第一页第一行顶格题 「脂砚斋重评石头记」，第二行 「凡例」二字，

第三行起凡例五则，末题诗一首。陈毓罴认为这一段是脂批，正文当从 「列位看官」

起。其中第一至四则及题诗，共四百一十四字，为此本独有。第五则「此书开卷第一

回也，作者自云。。。」，后来本子仅存此段作为引言，与正文混同，遂成了正文开

始。凡例之末诗前横书「诗曰」二字，脂系钞本题诗多这种格式，下七律一首：「浮

生着甚苦奔忙。盛席华筵终散场。悲喜千般同幻渺。古今一梦尽荒唐。谩言红袖啼痕

重。更有情痴抱恨长。字字看来皆是血。十年辛苦不寻常。」，脍炙人口

一、第一回第四页下第一行 「丰神迥异」 句下至第五页上末行 「大展幻术，将」

句之间，较他本多出一段文字，恰好两页，四百余字。

一、此本有眉批、侧批、双行批、回前回后批多种，无署名及日期。其中朱墨抄录

双行批是此本一大特色。有九回无批。此本独出的批语都在第六、第八回。

一、所存各回脂批远多于其他脂本，尤有一些重要批语为他本所无。如第一回「满

纸荒唐言」 诗眉批「能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽

而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅!」。

这条批语是持曹雪芹卒于壬午年(一七六三)论者的首要依据。

一、值得注意的是，此本不避康熙帝的 「玄」 字讳。

一、书中有刘铨福几条跋，又有其友濮文暹、濮文昶兄弟跋。胡适、俞平伯、周汝

昌在其上亦有批跋。

一、纸黄脆，已经一次装裱。第十三回首页缺去小半角，衬纸与原书接缝处，钤有

「刘铨福子重印」章。

甲戌本原为清朝大兴刘位坦得之于京中打鼓担中，传其子刘铨福。内有刘铨福在同

治二年(一八六三)、同治七年(一八六八)所作的跋，极有见地。另有刘铨福的友人绵州

孙桐生批语三十余条，署「左绵痴道人」。之后流传不详，一九二七年夏此本出现于

上海，为刚刚归国的胡适先生重价购得，是为首次发现的传抄残本。胡适根据上述第

一回中文字称此本为甲戌本，开以干支年份定名红楼梦各钞本之先河，并且认为甲戌

本「为世间最古又最可宝贵的红楼梦写本」，所以适之先生视此本为平生秘本，向不

轻易示人。一九四八年十二月十六日胡适南下，临行匆忙，一生藏书俱皆抛下(由北大

图书馆收得)，只随身带走了这一十六回的甲戌本和他另藏的一部程乙本。一九六二年

胡适去世后，将此本寄藏于美国Cornell大学图书馆。

一九六一年五月，胡适始决定由台北商务印书馆出版，中央印制厂影印行世，止五

百部。为朱墨两色套版印刷，附胡适的影印乾隆甲戌脂砚斋重评石头记缘起及跋。次

年六月中华书局上海编辑所朱墨套印出版，两种：甲。线装一函两册，保留胡适的序

和跋；乙。依原大四册，去尽胡适手迹，附有俞平伯先生的后记及红楼梦年表，大陆

发行。一九七三年十二月上海人民出版社据六二年版重印，删去后记，线装四册；一

九七五年五月出平装一册。一九八五年九月上海古籍出版社影印，据台湾商务版。

己卯本第二

又称脂怡本，脂馆本。

题石头记，见于封面。每回卷端题有 「脂砚斋重评石头记卷之」 字样。

第二册总目书名下注云 「脂砚斋凡四阅评过」 ，第三册总目书名下复注云 「己卯

冬月定本」，故名己卯本。己卯年，是乾隆廿四年(一七五九)。

存四十回。即一至二十回、三十一至四十回、六十一至七十回。其中第一册总目缺，

第一回开始缺三页半，十回末缺一页半，七十回末缺一又四分之一页。十回一册，共

四册，每半叶十行，行二十五或三十字不等。

一、此本第三十