女医明妃里面着丹红禁色是因为古代有着明确的颜色等级限制。

　　如果说秦始皇是黑色服饰、建筑等的代言人，汉武帝就是“随顺黄德”的第一人。秦始皇、汉武帝虽然喜欢黑、黄颜色，但并没独霸。故而，最霸道的还是大唐王朝开创者李渊……

　　中秋、国庆期间，无论是景区还是商场，穿着各种各样服饰的人络绎不绝。同时，在吃、住、用等各个方面，人们也可以随心所欲地挑选自己喜欢的各种颜色，不受任何制约。这在古人看来，是不可想象的。古籍中随意就翻到诸如黄袍、朱门、乌纱、青衫等饱含着色彩的词，便足以说明颜色背后传递的是森严的封建等级制度。

　　笔者曾读过“古代人以服装颜色划分社会等级”的文字。其实，纵观我国古代社会的色彩文化，就不难发现，无论是色彩缤纷的建筑、服饰，还是五彩斑斓的书画、瓷器等，都逃不出颜色的内涵和限制。那么，谁是“颜色来划分社会等级”的始作俑者？

　　周朝的《礼记·玉藻》中载：“衣正色，裳闲色。”意思是说，正色象征高贵，用于礼服；闲色即间色，只能作为便服、内衣或平民的服饰。这说明在周朝，统治者从礼制等级观念出发，就用服装的颜色划分社会等级。而2500多年前的春秋战国时期，就有了“五色”的文献记载。《尚书》谓：“采者，青、黄、赤、白、黑也；言施于缯帛也。”而“五色”真正主掌等级划分的始作俑者乃是战国时期的阴阳家邹衍，他创立的“五德终始说”，第一次将“五行”、“五方”、“五色”融为一体。他的观点不仅很快被封建统治者接受，也受到了历史上的两大“圣人”—孔子和老子的推崇。《老子》语：“五色不乱，孰为文彩”。

　　此后，五德与五色纵横中国几千年，“有国者未始不由于此说”，各朝各代都竭力找出所属之德，并以此将五色中的对应之色定为本朝之色，大有你方唱罢我登场之势。如果说秦始皇是黑色服饰、建筑等的代言人，汉武帝就是“随顺黄德”的第一人。秦始皇、汉武帝虽然喜欢黑、黄颜色，但并没独霸。故而，最霸道的还是皇帝做的不咋地的大唐王朝开创者李渊。据《新唐书·车服制》记载：“唐高祖以赭黄袍、巾为常服……既而为天子袍衫，稍用赤黄，逐禁臣民服。”特别是到了公元668年，唐高宗恐其他**与赭黄混淆，便颁布圣旨：官民一律不许穿黄衣服、住黄房子。至此直到满清灭亡的1000多年里，**成为帝王家专用之色，其他任何人穿黄、住黄甚至用黄等皆为谋反，不仅“杀无赦”，甚至“灭九族”。

　　至高无上的皇帝独占**后，便把红色赏赐给了公、侯、伯、子、男、卿等贵族阶层。周朝规定，只有上流阶层可用朱红色车马器具，穿宽大富丽、以红色为主调的衣服。而红色的靴子、旗子、带子、樱绥等，常作为周王赏赐的珍贵礼物。秦汉一统，使用红色虽然趋于广泛、多元，但等级制度依然壁垒森严，阶级层次按使用红色分量的多寡来区分。刘邦为凸显刘姓的尊严，规定只有刘姓诸王邸宅可用朱红漆门。以至于后来“朱门”成为王公贵族及富贵人家的专用代称。在很长时间里，一般老百姓是不能轻易染指红色的。

　　读过白居易的《琵琶行》中“江州司马青衫湿”的都知道，唐朝的“司马”只相当于现在的科级、副科级干部甚至一般公务员，而白居易当时穿的是“青衫”，可见穿青色衣服的人乃是比平民布衣稍好一点点的公职人员。唐之后，青色的社会地位持续下降，最终柔化成一种极普通的民间色彩，在社会生活的方方面面淋漓展示着它的本真个性。与青相关的文化链接在口语、文学、宗教、风俗、饮食、器物等各方面，俯拾皆是。

　　比较而言，白色就更惨。如今人们看到只有服丧之人戴白帽子、穿白衣裤，白色被视为悲哀和不祥。其实，白色在历史上也曾风光过。魏晋南北朝时，白色还一度作为皇家颜色，《东宫旧事》谓：“太子纳妃，有白纱，白绢衫，并紫结缨”，而南齐肖道成登基时，大臣“手取白纱帽加道成首”。唐朝的薛仁贵刚出道时被誉为“白袍小将”，而考中的进士则被赞为“一品白袍”。直到南宋，白色才被官方以正式文件的形式加以禁止。《宋史·舆服志》记载：“临民纯素，可憎有似凶服。于是禁服白衫……自后凉衫只用为凶服矣。”

在上古文化里，有许多文化瑰宝，并且在漫漫历史长河中流传下来，今天我们来讲讲其中的三大奇书。

第一本就是《山海经》，《山海经》一共分为两部分《山经》和《海经》。其中《海经》又有两部分区别，一个是《大荒四经》和《海内经》，另一个是《海外四经》和《海内四经》。《山海经》当中记载了上古时期当时的奇珍异宝，里面记录了许多的神话故事和奇珍异兽。此书对后世的影响力很大，只不过可惜的是在流传的时候里面的各种奇珍异兽的图画和神仙的图画都没了，只剩下了文字解说部分。由于里面记录的东西和事物太过于玄幻，专家们说这本是不可信。

第二本书就是《黄帝内经》，这是在古代一本很有影响力的书。它是早期的中医论理典籍，也是传统医学宝典之一，这本书从自然，生物，心理，社会整体上来论述医学。它既是养生宝典，也是一部关于生命的百书全科，也是一本中医理论书籍。《黄帝内经》不仅对中国医学有着在深远影响，也成为西方医学研究者学习中医的必读书目。

第三本书就是《易经》，在古代相传有三本书可以神奇的预测未来的奇书，其中有一本就是《易经》。《易经》用卦的形式来揭露着世间万物因果循环的变化道理，这本书里面的有着非常深刻的自然法则和思想，中华民族智慧的结晶。也正是因为里面的内容太过神奇，博大精深，从秦汉之后就再也没有人能够真正理解里面所存在的智慧。当然《易经》能够成为书籍，肯定还是由其所在的的价值，读不懂也是我们要看一下自身的问题所在。

这三本就是上古的三大奇书，也是文化瑰宝，

视觉（vision）是指光作用于眼通光体器官，使其感受器细胞兴奋，其信息经视神经系统加工后产生的感觉。眼受光线 后，产生神经冲动传入大脑皮层视中枢而获得主观感觉。视觉主要包含感知光的强弱，辨别物体或符号的轮廓、形状、大小、空间位置及色彩。人类眼球呈前面略突出的球形，结构颇似照相机，由角膜、房水、晶状体和玻璃体组成折光系统，起凸透镜的作用；眼球壁构成“暗箱”；瞳孔的大小变化可调节进入眼内的光量。外界物体发出或反射的光线入眼后，经过折光系统折射、聚焦，在视网膜上形成清晰的倒像。视网膜由大脑皮层衍化而来，主要含有感光细胞（视杆、视锥细胞）和神经联系细胞。其中视杆细胞对弱光敏感，主要在昏暗环境中产生暗视觉，但只能辨别明暗，不能分辨物体的精细程度和颜色；视锥细胞感受强光和色光，在亮环境下产生明视觉和色觉，对物体的细节和颜色分辨力强。视觉信息在视网膜内进行初步编码、加工后，经视神经传入大脑枕叶的视觉中枢，由视中枢对信息作进一步处理、分析、整合而形成视觉感知。视觉是人类最重要的感觉，人脑获取的全部信息中有95%左右来自视觉。视觉系统不仅能够感知现存的客观事物，还可以通过文字、以及**、电视等媒介扩大所了解的时空范围。视觉感知受既往经验的影响。虽然视网膜形成并输入大脑的物像是倒置的，但实际生活中人们并无此感觉。在视觉研究中，失明一直是困扰人类的严重问题。中国约有盲人400～500万。其失明原因分别为角膜损伤、眼内压升高（青光眼）、晶状体混浊（白内障）、视网膜病变以及视觉传导通路或视中枢的损害。婴儿出生后在一年内，若缺乏光的 （如因眼疾而遮眼），将妨碍视皮层的正常发育，会导致日后视觉的严重损害。

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　　摘 要马克思说：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。色彩与人类的生活密不可分，它如空气一样，无处不在，是美的构成部分。色彩作用于人的眼睛，形成强烈的感官刺激，在对色彩感觉的自由过滤和选择下，主体便以独特的审美视角赋予色彩不同的美感。《诗经》涉及的色彩种类繁多，异彩纷呈。本文试图从三个方面探析其内容和意义。

关键词《诗经》；色彩；审美视角

《诗经》中色彩众多，如描述红色的词有“赤”、“赪”、“赫”、“赭”、“炜”、“璊”、“朱”、“丹”等，这些色彩因为程度深浅而被区分开来，也有因附着物的不同而使用不同的名称，同是白色，“素”、“缟”多用于指丝帛服饰，“皦”、“皎”用于描述日月之光，“瑳”、“皙”多指容貌。色彩分类如此详尽，丰富了古代色彩词汇，也体现了《诗经》时代的人们对色彩关注的认真态度。

一、《诗经》色彩话语揭示出对美的认同和自觉追求

作为农业文明古国，自然地理环境为先民们提供了物质生活资料和审美观照对象，当他们向周围伸出触角，去感知，去体验自然环境的同时，不同的自然环境又从不同的角度、不同的方式给予主体心灵新的刺激，从而形成了人与自然的和谐之美。可以说，对美的自为自在的追求，自古至今，从不间断。

（1）用色彩渲染人物的容貌仪止

自然界的生命才是美的。自然美是客观存在的，它需要一双美的眼睛去发现它，《诗经》时代的人们，开始意识到了这种美，并运用想象、联想等思维特征，使客体与主体相融合，对美的认识做了很好的把握。《周南桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”“灼灼”：花鲜艳盛开的样子，“华”同“花”。这是一首新婚祝贺诗，诗人看到春天柔嫩繁盛的桃枝和鲜艳怒放的桃花，联想到新娘的年青貌美。这种美是炽热的，奔放的，诗人以鲜红夺目的色彩形式的描摹，给人醒目的感觉，印象深刻，姚际恒《诗经通论》中说：“桃花色最艳，故以取喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”后世作品中出现的“人面桃花相映红”，人花互相映衬，人更添一份别样的姿色。宗白华说：“在美学思想发展的最初阶段，中国重形象，西方重理性。”但《诗经》对物象的选择，不是简单的堆彻和罗列，也不是对这些物象的名称和性能作简单介绍，而是在筛选过程中，运用想象，象征，比喻等思维方式对物象特征进行的一次对照和黏合，是诗人为了情感表达，寄托情思有意识进行的选择。

（2）植物染料凸显审美情趣

孙作云先生统计，《诗经》中的植物染料有三种：一，菉草，通做“绿”，可以染绿；二，蓝草，即靛草，可以染青（蓝青色）；三，茹藘，即茜草，可以染红。《小雅．采绿》：“终朝采蓝，不盈一襜。”《郑笺》：“蓝，染草也。”《毛诗正义》：“以蓝可以染青，故《淮南子》云：青出于蓝。”“终朝采绿，不盈一匊。”绿，即菉也。程俊英《诗经译注》：“绿，草名，即荩草，可以染黄。”《说文》云：“‘戾’，草也，可以染留黄。”“菉”一音“戾”，“留黄”即“绿”。朱熹《诗集传》：“绿，王刍也。”明方以智《通雅》云：“古者供草入染人（官名），故谓之‘王刍’。”《郑风．东门之墠》：“东门之墠，茹藘在阪。”《毛传》：“茹藘，茅蒐也。”马瑞辰《诗经传笺通释》：“茹藘，染草也。”《说文》：“茅蒐，茹藘。人血所生，可以染绛。”程俊英《诗经通释》：“茹藘，茜草。其根可作红色染料。”《郑风．出其东门》：“缟衣茹藘，聊可与娱。”《毛传》：“茹藘之染女服也。”《郑笺》：“茅蒐染巾也。”白色的衣服，配上鲜红的头巾，光彩夺目，十分好看。植物染料改变了单一的服饰色彩，由一种或几种颜色调和成更为复杂的颜色，获得了视觉美感，提高了审美情趣。

二、《诗经》色彩话语体现了生存环境的优美适宜

《诗经》时代人与自然的关系是和谐的，物质上，包括人自身及人所需要的一切，都是自然赐予的，人依存于自然。精神上，甚至人的一切艺术活动，也都依赖于自然。《卫风．淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”“瞻彼淇奥，绿竹青青。”“瞻彼淇奥，绿竹如箕。”陆机《毛诗草木鸟兽鱼虫疏》：“淇，水名。”“奥”：澳或隩的借字，水岸深曲处。“猗猗”，美盛的样子。河岸曲折之处淇水流过，青青绿竹迎风婀娜，营造出静谧幽清的境界，诗句不加点缀，而以自然描摹，从远及近，有动有静，一副惬意之景映入眼帘。

三、《诗经》色彩话语折射下的礼仪、典章制度

（1）白茅作为祭品的衬垫物

茅，又称白茅、茅草、茅菅等。茅草有韧性，可苫屋、搓绳。茅针、茅叶和白色地下根茎可供药用。初生的茅根，洁净白嫩，祭祀便取其洁白柔顺之意。茅在古代祭祀中主要用作祭品的衬垫物，以凸显其圣洁庄重的氛围。《召南．野有死麕》：“野有死麕，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。”古时，狩猎是男子事，采集是女子事，这首诗描绘的是“吉士”把猎物赠给心上人的情形。而麕为何以白茅包之？李湘在《诗经名物意象探析》中说：“凡在各种重要的盛典、祭祀、进贡等场合，或即使个人方面的一些活动中，必以白茅为铺垫为包束，才足以表示最大的尊敬、最高的虔诚和获得吉祥平安的信念。”因此，白茅成了“隆重、信诚、尊敬的重要表征和平安吉祥的象征”了。

（2）从服饰色彩看周朝礼制

人的衣生活是社会制度的附属品，服饰文化体现着社会制度。《诗经》所蕴含的服饰文化丰富多彩，不同等级的周人所用服饰各不相同，同一等级之人不同场合所用服饰也千差万别。阎步克说：“中国的服饰文化不仅高度细密，还是高度‘数字化’的。它充分运用数列手段，对服饰要素——如尺寸、质料、色泽、图样、饰物等——做等级安排。”

《召南·羔羊》：“羔羊之皮，素丝五坨。”朱熹《诗集传》：“皮，所以为裘，大夫燕居之服。”这是一位身穿羔羊皮袍，并以白丝饰之的大夫形象。《郑风．羔裘》：“羔裘豹饰，孔武有力。”《管子·揆度》：“卿大夫豹饰。”《诗集传》：“礼，君用纯物，臣下之，故羔裘而以豹皮为饰也。豹甚武而有力，故服其所饰之裘者如之。”《秦风2终南》：“君子至止，锦衣狐裘。”五彩斑斓的锦服配以狐裘，诸侯像也。“君子至止，黻衣绣裳。”《周礼·考工记·画缋之事》谈到：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。”贵族公子服裘，皮，丝等，并且色彩明艳、端庄华丽，而贫贱之人黼葛，褐，枲麻等粗布衣服，色彩灰暗。《豳风·七月》：“无衣无褐，何以卒岁？”劳动者连抵御寒冬的粗布衣服都没有，还要“载玄载黄，我朱孔阳。为公子裳。”阶级对比鲜明，令人哀伤。

《周礼》详细记载了掌管服饰制作的官职，有司裘，掌皮，典妇功，典丝，典枲，内司服，缝人，染人等，分工明确，制作精细。天子，诸侯，大夫，士，平民等服饰等级制度森严，如若错穿，即有僭越违理之嫌。《唐风·扬之水》：“扬之水，白石凿凿。素衣朱襮，从子于沃。既见君子，云何不乐。”陈奂《诗毛氏传疏》：“素衣，谓中衣也。……礼唯诸侯中衣则然，大夫用之则为僭。”襮也是诸侯的服饰，潘父是大夫，他却穿起诸侯的衣服，可见潘父已经僭越礼制，企图作乱了。

参考文献

[1]（宋）朱熹诗集传[M]上海：上海古籍出版社,1958

[2]程俊英诗经译注[M]上海：上海古籍出版社,1985

[3]孙作云诗经研究[M]开封：河南大学出版社，2003

古籍，是中国古代书籍的简称，主要指书写或印刷于1912年以前具有中国古典装帧形式的书籍。

一、古籍书页版式

古籍版式指古籍版刻的样式。包括版面、大小题名、版框（亦称边栏）、界行、天头、地脚、版心、行款、字数、鱼尾、象鼻、书耳、书牌、条记、句读、插图等等。版式的概念出现在雕版印刷行世之后，但明显保留了雕版印刷之前的简策、手写帛书等装帧形式的特点。

古籍版式图

1。版框：也称为边栏，指每版内围框文字的四周边线，上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，两旁叫“左右栏”。单线的叫“单边”或“单栏”，双线的叫“双边”或“双栏”。一般比较粗黑，给人稳定感。四周只印一道粗黑的边线，称为四周单边。四周粗黑线内侧再刻一细黑线，称四周双边。如果仅左右粗黑线内侧有细黑线，称为左右双边。不仅有规范、整齐版面的作用，而且保留了简策、帛书的遗风。

2。界行：也称界格。指在版面内分割行字的直线。两道隔线间的条格叫界格，是竹木简书籍的流风余韵。在鉴定和著录时，人们习惯以半叶计算，叫做“半叶× 行×字”，有的径称“×行×字”，若每一行中有两排字（通常为大字的注解），叫做“小字双行每行×字”。若双行字数与单行正文相同，就不再注出。这种著录和说明方式，称为行格，又称行款。

3。天头：版框外空白纸的上方叫天头。

4。地脚：版框外空白纸的下方叫地脚。

5。版心：也称“叶心”，或简称“心”， 指古籍书叶两半叶之间、没有正文的一行。为折装整齐，版心多刻有鱼尾、口线等，为便检索，也常记有书名、卷数、页码、每卷小题、刻工姓名等文字。因为这一行居于两版的中心，故称版心。 版心通常有用作对折准绳的黑线和鱼尾形图案。

6。书口：又称版口，或简称口。指书籍装订成册后开合一侧的端面，有白口、黑口等款式。就书版而言它是版心。对于以包背装或线装的方式装订起来的书籍而言，这一部分为书可以翻阅的开口，故称书口。

7。鱼尾：版心中间的图形︻，因其酷似鱼尾，故名。刻于距版心上边大约四分之一之处。有时版心上下方都有鱼尾。一个鱼尾为单鱼尾，两个鱼尾称双鱼尾，个别有三鱼尾。鱼尾刻印出花样的称花鱼尾。鱼尾的作用是用作标示中缝线，作为折叶的标准。

8。象鼻：鱼尾上下到版框有一条线，叫做象鼻。象鼻为一条细黑线的叫细黑口或小黑口，象鼻为一条粗黑线的称为粗黑口或大黑口，无象鼻者为白口。

9。书耳：版框外左上角的空格，里面刻有简单的篇名，因为形状象耳朵，所以称书耳。书耳中的题名叫耳题、耳记。

10。墨钉：又称墨等。指版面上常有文字般大小的黑墨块，形状似钉帽。出现的原因是文稿雕版时未定的文字，等待校勘后写上去再印。

11。书牌：又称牌记，与现在的版权页类似，常常镌有书名、作者、镌版人、藏版人、刊刻年代、刊版地点等。明清时期的书牌作用多为表示特色和所有权，明清以前则更多是刻书题记，讲刻书缘起，选用底本，校本，甚至多少具有广告宣传作用。

12。大题：指一种书的题名。

13。小题：指一种书内各篇卷的题名。

14。行款：又称“行格”，指正文之行数与字数。通常以半叶计算。同一种书，不同时期有不同刻本，行款也往往不同。故行款为鉴别版本依据之一。

15。朱丝栏 乌丝栏：行格界栏以红色印的称为朱丝栏，以黑色印的称为乌丝栏。主要见于唐以前写本。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，用不同颜色界栏笺纸抄写的古籍，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。

二、古籍装订版式

单叶装订成册，就成为一部古籍。现存古籍以线装居多。古籍的结构是指一部具体古籍外在形式和内容的各个组成部分，在流传的过程中，逐渐有其特定的名称。

古籍结构图

1。书签：用作题写书名的长方形纸条，一般贴在古籍封皮左上角。有时还有册次和题写人姓名。

2。书衣：为保护书在书的前后加的封衣，也称封皮，一般选用较硬的纸作为书衣的材料，并在书衣上题写书名。

3。书名叶：在封皮之后，题有书名的一叶，又称封面、封、面叶、内封面。书名叶的后面一般加上一张空白纸，叫护叶或扉叶。

4。书脑：装订时，锥眼订线的地方叫书脑。

5。书脊：也称书背，一书装订处的侧面，如同书的脊背，称为书脊。

6。书首：书脊的最上端，称为书首，又称为书头。

7。书脚：书脚是书的底部，有些藏书家自己为方便翻检、阅读或者保存而将书名写上去。

8。书根：书脚中简单记载卷册的部~