中国画简称“国画”。它是何时由何人首创，古籍中说法不一，且多具神话色彩。今人又有新论，主要观点如下：

一、起源于人类的始祖伏羲氏。伏羲和女娲通婚产生了人类。伏羲氏创造了“八卦”。有人认为“八卦”是中国绘画的雏形。

二、始自黄帝时代。持此观点的人在绘画产生的年代上意见趋同，但在谁是绘画的始祖问题上却存在分歧。

一种意见认为，黄帝是绘画的始祖。传说黄帝是中原各族的共同祖先，他曾将善于惩治恶鬼的神荼、郁垒二人的肖像画于桃木板上，挂在门外，以防鬼怪（见《风俗通义·祀典》）。后世一些文人据此认为，这种类似“门神”的肖像画就是我国最早的绘画。

另一种意见认为，史皇是绘画的首创者。《云笈七签》中说：“黄帝有臣史皇，始作画。”

也有人认为，仓颉是绘画的始祖。旧传仓颉是黄帝的史官，汉字的创造者。我国学者大多信奉“书画同源”。如唐人张彦远的《历代名画记》中就提出过“书画异名而同体”、“同源而异流”之说。

还有人说，仓颉、史皇共同创造了文字和绘画。相传黄帝曾在洛水得到神龟献的带有红色纹理的图，黄帝就命令史皇和仓颉把图描摹下来，这就是最早的文字和绘画（见《历代名画记》等书）。

三、产生在舜统治时期。传说舜是父系氏族后期部落联盟首领。舜有个妹妹叫嫘。嫘是绘画的始祖，故又称“画嫘”（见《画史会要》）。

四、肇始于仰韶文化时期。现代一些学者认为，根据现有实物资料，中国绘画的发展应起源于仰韶出土的彩陶。

上述诸种观点人言各殊。可见绘画的起源至今仍是个谜。

2000年，韦江凡获得由北京市政府颁发的从艺50年老艺术家奖牌。从20世纪70年代下半期开始，韦江凡的绘画创作主要以马为题材，经过刻苦钻研前人经验和反复深入的写生实践，创造了自己独特的艺术风格，成为当代美术界画马的****。他的作品受到业内人士和广大观者的赞赏与喜爱，也在中国现代绘画史上留下自己的位置。　“六十始悟艺”、“七十知不足”是韦江凡先生的两枚印章，也是他画马的写照，更是他数十年来执著理想，以丹青妙笔报效祖国的精神体现。年已九旬的国画大师韦江凡就像一匹不知疲倦的马，满怀创作激情，在艺术探索的道路上仍不懈求索。

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　　中国山水画简称“山水”。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　简介：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

　　古代流派：从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范宽、李唐、马远、夏圭等继承了这一脉络，形成一种派别。

　　南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

　　近现代山水主要画派

　　1岭南画派

　　2新安画派

　　3长安画派

　　4黄山画派

　　5蓝派山水

　　6龙形山水画派

　　7精笔山水画派

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

　　魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

　　隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

　　在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!

　　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。　

　　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

　　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

以下是一些常见的有收藏价值的古董：

1 瓷器：古代瓷器是收藏圈里非常热门的一个领域，如明清青花瓷器、粉彩瓷器等，其中代表性最为突出的有五彩宫廷大瓶、乾隆年制粉彩扁壶等。

2 青铜器：古代的青铜器大多出土于商、周时期，它们由于沧桑历史和珍稀性具有极高的收藏价值，例如殷墟青铜器铜鼎、罗盘、神龟等。

3 书画：名人墨迹、国画、古汉字书法等都是非常有收藏价值的一类藏品。其中比较著名的有王羲之书法等。

4 古代器物：如古代各种器物，如青铜鼎、铜镜、古钱币、古籍、石刻拓片等。

5 玉器：玉器历史悠久、珍贵文化价值高，可以说是收藏圈中备受追捧的宝藏。如红玛瑙、和田玉等。

6 珠宝首饰：各种名贵钻石、红宝石和珍珠等珠宝首饰，具有独特的文化和艺术价值。

7 陶瓷器：如唐三彩、宋代官窑器皿、元青花瓷、清代定窑五彩器等。

以上这些都是非常有收藏价值的古董，当然还有其他一些古董也非常有价值，具体选择应根据自己的兴趣和专业知识判断。

　　燕皮蝉翼，又称雁皮蝉衣，是一种较薄的宣纸。薄如蝉翼，柔如丝绸，每刀重量16公斤左右，半透明特性决定其常用于工笔画，小楷书法过稿、临摹、拓印等。

　　雁皮,属沈丁花科的落叶灌木，雁皮纸选用优质雁皮树树皮，经过数十道传统古法工艺精制而成，具有润墨性好，拉力强等特点，纸性为半生熟，出炉约5-6分熟，放置一年约8分熟，书法国画皆宜，适合书法创作以及古代宋元山水人物花鸟画、文人画、小品画等的创作。也多用于木版画,看起来既漂亮又清秀,材质很轻却很强韧,并且具有不怕虫咬及湿气的特性，同时也常用于古籍修复。蝉翼笺最薄，适合工笔淡彩绘画，冰雪宣最厚适合于重彩绘画。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。工笔画是以中国画颜料为主的“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。