经典的校园类动漫都有哪些？

我觉得有以下几部值得推荐：

1、《在下坂本，有何贵干？》

一部非常好看的动漫，非常的搞笑，但搞笑中告诉我们的是一些人生哲理，坂本非常的神秘没有人知道他叫什么，他就像是一个专门来告诉这个班同学一些道理一样的，把有些东西告诉了他们，并且感化了一些人他便离开了，也不知道去了什么地方

2、《欢迎来到实力至上主义的教室》

整部作品的背景与发展塑造的还是不错的，不可否认的是大部分的人物智商确实偏离正常航道了，关于作画方面有崩盘的时候，但勉强能接受吧，总的来说看的还是蛮过瘾的。这部番还是非常火的，但火之后就会有很多的非议，这是非常正常的，所以在这部番的评论上有很多人是觉得不好看的，这部番是小说改编的，可能有些原著党会觉得改的太过了

3、《齐木楠雄的灾难》

说实话刚开始看到这部番的时候是一点想要看的冲动都没有，可能是因为名称和封面的原因吧，后来无意间点进去发现是真的特别好看，然后就爱上了

4、《三年E班》

在《暗杀教室》上，比起前作，或许是因为校园题材和人数的限制，或许是因为年龄增加和心态的改变，松井明显地收敛了魔人时期更尖锐的个人特色，虽然我觉得有点可惜，不过这确实使得这部作品受众明显增宽，比起前作取得了巨大的商业进步，而依旧没变的是这部作品一定程度上延续了前作夸张的演出风格，并继续生产着各种有趣的小点子和脑洞。

以上四个都是自己看过后觉得不能错过的推荐，大家还有什么好的推荐都可以写出来哦。

校园言情杂志上漫画插图人物是怎么画出来的？有手绘的，但一般是用绘图软件结合数位板，比如PHOTOSHOP，PAINTER，SAI等软件，这些软件都有的下载，数位板能模拟手绘的效果。教程也有啦，在网上不难搜索到。朋友你也要画插画吗？加油哦，画画是件很开心的事。日本爱情动漫，盘点近年知名校园恋爱动漫作品

近年来，不少校园恋爱动漫作品都出现在了玩家们的眼前，它们以校园生活为背景，描绘着那段青春时光的爱恋和倾慕。有些作品通过突出真实的校园生活细节，引起观众的共鸣，有些作品讲述了少年少女在恋爱中的心理纠葛。无论如何，这些作品绝不是简单的讴歌青春，它们所描述的一切，都会在观众的心底留下痕迹，带来一定的思考。今天，笔者给大家带来的是9部知名校园恋爱动漫作品。

注：

以下排名不分先后

1《我的青春恋爱物语果然有问题》

在目前已经放映的动画内容中，男主角比企谷八幡被生活指导老师平冢静带到了学校第一美少女雪之下雪乃所属的“侍奉部”，先后结识了由比滨结衣、雪之下阳乃、一色彩羽等多名美少女角色，开始了自己的奇妙（现充）生活。

男主角比企谷八幡在帮助“侍奉部”解决一系列问题的同时，逐渐发现了身边每位角色隐藏的过往和心结。无论是由比滨结衣的温柔、雪之下雪乃的坚强还是一色彩羽天然外表下隐藏的小恶魔属性，都对“大老师”比企谷八幡的心境产生着影响。

《我的青春恋爱物语果然有问题》这部作品在设定上突出了不少具有代表性的人物角色，在人物心理刻画和场景上也十分出色，对于校园恋爱青春往事的刻画也非常到位，让不少人在观看之后，会留下强烈的共鸣感。

《我的青春恋爱物语果然有问题》第三季暂时延期，玩家们可能还需要再等待一段时间。

2《辉夜大**想让我告白》

动画《辉夜大**想让我告白》改编自赤坂明创作的同名漫画，该片由A-1Pictures负责制作，于2019年1月12日起播出，目前正在放送第二集动画。这部动画讲述了“十分优秀却又非常不坦率”的四宫辉夜与白银御行之间的恋爱故事。

起初，四宫辉夜与白银御行都是自尊心超强、难以坦率对待对方的人物角色，两人的恋爱物语和“战争”一样紧张，两人经常希望在恋爱这件事情上争出胜负，同时也都期盼对方向自己告白。

然而，四宫辉夜与白银御行却在互相斗争的过程中逐渐了解对方，随着时间的推移，开始互相吸引，为对方着想。虽然两人之间的“恋爱战争”仍然没有结束，但是四宫辉夜与白银御行在“斗争和交锋”中所碰撞出的火花，却慢慢转变成甜蜜的烟火，希望两人终究会有着十分甜蜜的未来。

《辉夜大**想让我告白》这部作品将校园生活中少年少女之间的情愫以一种“斗争”的形式进行巧妙刻画，带来了很多真实感，扣人心弦的“恋爱战争”也给人留下深刻印象。

3《冰》

动画《冰》改编自日本推理小说家米泽穗信原作的《古典部系列》小说，电视动画导演为武本康弘，于2012年4月22日首播。该作讲述了“节能系”男主角折木奉太郎与女主角千反田爱之间的校园恋爱故事。

男主角折木奉太郎先前一直秉持着“节能”的人生信念，认为凡是没必要的事就不做，因为不想后悔，被人说是疏离、厌世也无所谓。这样的折木奉太郎，在姐姐命令下进入了濒临废社的古籍研究社，与女主角千反田爱邂逅。故事中的女主角对很多事情都很好奇，经常询问折木同学一些问题，尽管觉得有些麻烦，折木奉太郎还是在那“蔷薇色”的风景之下陪着千反田爱一同前进。

《冰》虽然披着“推理”的外衣，但是实际上是一部校园恋爱动画。该作在场景塑造和人物刻画上可以说是赏心悦目。原本就十分丰满的人设，再加上恰到好处的场景，给人一种重回校园生活的感觉。与此同时，千反田爱和折木奉太郎之间的恋爱心理也在这些细致的刻画手法中得到了最好的展现。

4《路人女主的养成方法》

动画《路人女主的养成方法》改编自由丸户史明原作、深崎暮人负责插画的同名轻小说。该作讲述了身为御宅族的安芸伦也为了制作游戏，说服同年级美术部的绘画高手泽村·斯潘塞·英梨梨，以及优等生学姐霞之丘诗羽和女主角加藤惠，一起共组同人游戏社团，开始了同人游戏制作的故事。

在这部动漫作品中，安芸伦也虽然很容易给人留下一些“御宅族”的刻板印象，但是他对于自己认定的事情会付出全部努力。优等生学姐霞之丘诗羽和绘画高手泽村·斯潘塞·英梨梨是两位大名鼎鼎的美少女，都有着各自的出色才能，但是安芸伦也能够清楚地看到自己和这两人的差距。反倒是看似“不起眼”的加藤惠，与安芸伦也之间开始碰撞出奇妙的火花。

从整体上来看，《路人女主的养成方法》是一部值得一看的动漫作品，希望有兴趣的玩家可以观看动画，顺便看一下轻小说原作，或许会有更好的体验。

5《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》

《青春猪头少年系列》是由鸭志田一著作，沟口凯吉负责插画，电击文库所属的轻小说，也是二人继《樱花庄的宠物女孩》后再度合作的作品。该作讲述了拥有“青春期症候群”的学姐与男主角梓川D太之间的情感故事。

在这部作品中，男主角梓川D太的角色设计可以说是非常到位，他没有过分地介入女性的生活，与作品中的大多数女性角色都保持着合适的尺度。除了对学姐樱岛麻衣有着恋爱的情感，对其他女性并没有超出界限的妄想，处理彼此之间的关系也十分到位。男主角梓川D太坚信：如果是为了保护他人，就算被全世界嫌弃也没关系。

《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》是一部有些特别的动漫作品，感兴趣的玩家可以抽空补一下这部番，一定会在你的心里引起一些共鸣。

6《四月是你的谎言》

《四月是你的谎言》是由日本漫画家新川直司作画的少年漫画，后来被改编成电视动画作品。该作讲述了拥有少见才能的中学男生（钢琴家）和女生（小提琴家）共同努力、成长的青春物语。

有马公生原本是音乐界的天才少年，但在11岁时，因母亲过世后就变得无法弹奏钢琴。自此之后，公生过着毫无目标的生活，直到他与少女宫园薰相遇，原本灰色的世界开始发生变变化。

《四月是你的谎言》这部作品用音乐演奏的方式，展现了有马公生与宫园薰的内心世界，通过横山克在音乐上的超强发挥，将人物角色深藏于内心的情感完全展现，是一部难得的优秀动画作品。

7《樱花庄的宠物女孩》

《樱花庄的宠物女孩》是轻小说家鸭志田一著作，插画家沟口凯吉负责插画，电击文库所属的轻小说。该作讲述了男主神田空太流落到因聚集各种怪人而恶名昭著的“樱花庄”，和各种各样的人开启了一段十分特别的青春生活，而世界级天才画家椎名真白的到来，男主神田空太又不得不过上被这名缺乏常识的少女耍得团团转的日子。

这部动漫作品从形式上来看，讲述的是有些幽默的校园青春恋爱日常，但是实际上包含了一个非常核心的主题：天才和凡人到底应该怎么面对这个世界，这两者又如何相处？

在“樱花庄”里，椎名真白拥有着非凡的绘画才能，赤坂龙之介具备超凡编程水平，这两人的才能由于过于闪耀，导致身边很多人的离开。“樱花庄”里的一些其他角色并不具备过人的才能，在努力的过程中遇到了太多挫折，同时也清楚地知道自己的努力不一定会有结果，就算追赶一辈子，也比不上天才，为此，这些角色还度过了一段十分痛苦的时光。

但是，《樱花庄的宠物女孩》并没有将天才捧上天，也没有贬低凡人的意思，在这部作品中，无论是天才还是普通人，都有着自己的烦恼，都朝着自己希望的方向前进着，该作从多个角度肯定了努力的意义，想必会给观众带来一定的思考。

8《水果篮子》

《水果篮子》是高屋奈月于《花与梦》1998年16号—2006年24号上连载的少女漫画，后来被TV动画化，该动画由TMSEntertainment负责制作，讲述了女主角本田透进入草摩由希家中所发生的的一系列奇妙故事。

在故事中，高中女生本田透是个纯真善良，又有些迷糊的女孩。相依为命的母亲去世后，她开始了一个人住帐篷的艰苦生活。而一次意外的巧遇，使她住进了被全校女生称为“王子”的草摩由希的家里。然而，草摩由希的家中背负着诅咒，每个人都有着自己的伤痛。虽然女主角看似娇柔，但是实际上是个内心坚定的女孩子，就是这样的一个女孩子，将温柔带给了身边的每一个人。

9《龙与虎》

《龙与虎》是女性轻小说家竹宫悠由子著作，插画家泰负责插画，电击文库所属的轻小说，该作后来被改编成同名动漫。该作以写实的方式讲述了一段十分感人却又令人深思的校园爱情故事。

故事中的男主角高须龙儿因为遗传到父亲的凶恶眼神，常常被误认为不良少年，但是实际上是一位心地善良、十分擅长家务的少年。逢坂大河则是一位傲娇、性格凶暴的少女。这两人虽然平常经常在一起生活，不过一开始都有自己的一些想法。

《龙与虎》这部作品并没有什么“特别燃”的要素，只是慢慢道出日常生活的一些细节，顺便加入一些普通的恋爱喜剧内容，该作的真实性很容易引起观众的共鸣，让人会想起自己的校园时光。

关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图引言现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。一概述1绘本“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词第4页的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字)，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的第5页编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。2绘本风格绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角第6页色，文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多第7页种多样，其分类形式如表1所示。表1绘本分类形式及依据分类依据绘本类型受众类别儿童绘本和成人绘本作品题材德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、传记绘本、风俗绘本等色彩不同黑白绘本、彩色绘本、专色绘本创作手法摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等图文编排插图绘本、图文绘本、图形绘本（无字书）创作和出版古籍绘本、传统绘本、现代绘本第8页由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：（1）图多字少绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生第9页动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。（2）插图具备叙述性与连贯性绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性，同时还必须强调图与文的密切配合。所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的第10页图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。（3）书籍整体性绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故第11页事的整体，比其他书籍更为形象。二绘本漫画1绘本风格漫画漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要第12页用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见第13页大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画第14页面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格，其基本特第15页点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。2绘本风格漫画的形成和发展绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格第16页的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着，第17页在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后，深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创第18页作的高峰，产生了无数优秀的作品。此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚，第19页只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。3绘本风格漫画的特点第20页绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图第21页画书，我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单：“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。（1）色彩的搭配第22页色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。第23页在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术第24页感染力的同时，能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称15亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

　应该细读的艺术类书籍有哪些呢下面是我精心为您整理的应该细读的艺术类书籍，希望您喜欢!

　应该细读的艺术类书籍

　《艺术的故事》

　作者：(英)贡布里希(EHGombrich)

　图书简介：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，叙述了艺术从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

　《美的历程》

　作者：李泽厚

　图书简介：这样的著作能有多少呢凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。——易中天

　《写给大家的中国美术史》

　作者：蒋勋

　图书简介：中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器;看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严;看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”

　《谈美》

　作者：朱光潜

　图书简介：《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

　《在江湖》

　作者：老树

　图书简介：这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。下笔是民国形象，画的却是当下都市流浪人的内心。洒脱，真率，呆萌，可爱，有的是闲情逸兴，却又身在江湖，逃不开尘世俗务、孤独缠身。每幅画就是清茶一盏，能提神解乏，能咂摸出隽永滋味，慰藉人心。

　《小顾聊绘画》

　作者：顾爷

　图书简介：《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些事

　《美术史的形状》

　作者：范景中

　出版社：中国美术学院

　图书简介：此书勾勒出西方艺术史的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助读者系统了解西方理论，形成宏观印象。本书以问题为线索，不局限于题材和学科，虽然帮助了读者掉书袋，但我仍希望读者最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。

　《艺术的力量》

　作者：西蒙•沙玛

　出版社：BBC Books

　图书简介：BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、梵高、毕加索、等八位艺术家的生平，是中国最流行的西方艺术史普及教材。此书与DVD同时发行，西蒙•沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。

　《当代艺术》

　作者：斯托拉布拉斯

　出版社：外研社出版

　图书简介：当全球化成为文化和艺术的底色时当代艺术是否真的绝对自由它的“当代性”表现在哪里政治和经济对当代艺术有着怎样的影响当代艺术世界又是由什么来推动了或许这本小书，会使你对当代艺术有一个全新的认识。

　《吴冠中画作诞生记》

　作者：吴冠中

　出版社：人民美术出版社

　图书简介：本书采用图文并茂的形式，为每一件作品都附上一段解说文字，同时全面立体地还原吴先生创作时的情境。作者将其多年创作过程的得与失，编辑成这本著作。

　《神居何所》

　作者：邱振中

　出版社：人民大学出版社

　图书简介：邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将书法的种种基本问题分析得清清楚楚。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，线条中蕴含着情感。

　《隐秘的知识》

　作者：大卫•霍克尼

　出版社：浙江美术出版社

　图书简介：作者提出一个让人震惊的判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点虽早已有之，但谁也没有像他大张旗鼓地拿古典大师开刀：对达•芬奇、拉斐尔等的画作进行技术分析。

　《瞥见死神》

　作者：T·J·克拉克

　出版社：江苏美术出版社

　图书简介：本为一本艺术欣赏日记，记述了作者自在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。

　《笔记<清明上河图>》

　作者: 赵广超

　出版社: 生活·读书·新知三联书店，20057

　图书简介：设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

　《宋画全集》

　作者: 宋画全集编辑委员会

　出版社: 浙江大学出版社，200812

　图书简介：宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

　《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》

　作者: 徐小虎

　译者:刘智远

　出版社: 广西师范大学出版社，201210

　图书简介：理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么简单地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书;如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。

　《赵之谦集》

　作者：[清]赵之谦著　戴家妙整理

　出版社：浙江古籍出版社

　图书简介：赵之谦(1829-1884)，字益甫，又字撝叔，号冷君、铁三、憨寮等，会稽(今浙江绍兴)人。他是清季一位杰出的具有开创之功的书画家、篆刻家，对后世影响至为深远。同时，他还是一位著名学者，于经学、史学、词章、金石学等，都有突出的成就。本书收入其现存全部著作，包括《悲盦居士诗剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四书文》《补寰宇访碑录》《张忠烈公年谱》《汉学师承续记》《六朝别字记》等，是目前最为齐备的赵之谦著作集。

　《中国日记》

　作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大卫·霍克尼(英)著

　出版社：浙江人民美术出版社

　图书简介：1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。

　如今，大卫·霍克尼不但是英国国宝级艺术家，更是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。霍克尼当年为《中国日记》创作的158幅水彩、速写及摄影作品，既是一双陌生的眼睛所看到的鲜活的中国图景，也成为改革开放初期中国社会珍贵的图像档案。

　《普希金绘画》

　作者：高莽 编著

　出版社：漓江出版社

　图书简介：普希金的绘画世界，诗人画家的才情人生。

　普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

　《费欣素描》

　作者：尼古拉·伊万诺维奇·费欣(俄)　著

　出版社：吉林美术出版社

　图书简介:尼古拉·伊万诺维奇·费欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍画家，出生于俄罗斯伏尔加河畔喀山的手艺人家庭。父亲是手艺高超的木雕工和镀金匠，母亲则是当地建筑包工头的女儿。儿童时代的费欣便跟随父亲的木雕和镀金包工队替教堂装修圣像和壁画，足迹遍布了故乡的市镇和农庄。费欣的绘画和木雕手艺在实践中得到了锻炼，并获得了赞赏。伏尔加河畔的自然风情与景色，滋养着他的心灵;也滋养了他的艺术。并形成了最初的艺术观——即对“手艺”本身的掌握与敬意。他的作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。

　《中国国家博物馆古代艺术系列丛书·中国国家博物馆藏古代瓷器》

　作者：吕章申 主编

　出版社：安徽美术出版社

　图书简介：书由中国国家博物馆组织权威专家学者从国博馆藏25万多件中国古代瓷器文物中精选出146件(组)顶级瓷器编入此集，每件瓷器以代表该时代工艺的最高水平为要求，可谓优中选精，清晰展现了中国古代瓷器的发展脉络。所有文物时间跨度自春秋至清晚期，除了每部分综述，每件文物不仅有高清和文物时代、尺寸、出处等著录文字，还附有专家的研究性释读和分析鉴赏，专论部分配有国内瓷器研究领域专家的学术研究文章四篇，对中国古代瓷器艺术做了更为深入的分析探讨，全书具有呈现的直观性和学术研究相结合的特点，是融文献性、学术性、艺术性于一体的大型中国古代瓷器的精品出版物。

　《古版画丛刊》

　出版社：河南美术出版社

　图书简介：中国古版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，其始于隋，行于唐，扩于宋，盛于明，衰于清。经过一千多年发展，取得辉煌成就，是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

　《古版画丛刊》作为一部学术和实用价值极高的典籍，选取历代版画作品之优秀者，使读者通过对这些经典名作了解到中国版画艺术的发展概况，积累和传播我国优秀文化艺术成果，繁荣美术出版事业，丰富人民文化艺术生活。

　本丛书的宗旨并非是从印刷技术和孤本、善本的角度老选择版本，而是从绘画艺术的角度遴选中国版画史上深具特色和影响的大家精品，精选底本，精编精印，平装平价，以单行本分批分辑出版。

　第一辑收入25种，荟萃了古版画的精华，涵盖了古版画的多种样式，较全面地体现了古版画的基本风貌。

　《浙江大学艺术史丛书》

　作者：《宇宙在乎手》 颜晓军 著

　《明代画院研究》 赵晶 著

　《汉代刻纹铜器考古研究》 吴小平 著

　出版社：浙江大学出版社

　图书简介：作为浙江大学艺术史学科建设计划的一部分，这套艺术史丛书包罗了不同的研究面向，体现了浙江大学在中国古代书画、艺术考古、中国传统画学、艺术理论与艺术批评四个研究方向上的建设成果。虽然完美或理想的艺术史研究，需要将图像、实物、文献和理论主张熔于一炉以求获得对特定研究对象的通盘认知，但囿于艺术史知识地图的复杂性和多维性，以及研究者不尽相同的研究手段、问题意识和理论关怀，每本著作又呈现出各自不同的精神气质。

　《云南古建筑白描》

　作者：刘玉明 刘 佩 绘著

　出版社：云南美术出版社

　图书简介：本书是云南古建筑的布局、结构的白描汇集,绘著者是一对父子，秉着对传统文化的多一点关注、多一份热情，眼见遗存不多的古建筑，在钢筋混凝土的挤压中挣扎，用几年时间跑遍了云南的三迤大地，绘制了五百余幅建筑白描，有斗拱梁架的结构，有窗棂额枋的图案，有寺院民居的布局，还有根据史籍记载和儿时记忆恢复的一些古建筑群的历史原貌，如金马碧鸡坊、官渡古镇、沙溪寺登街等，这些是高档相机无法拍摄记录的。本书的出版为有志于古建筑文化研究的学者和热衷于古建筑文化的人们留下了珍贵的资料。

　《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》

　作者：上海鲁迅纪念馆 编

　出版社：上海人民美术出版社

　图书简介：《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》遴选了约50位现代著名作家的手稿50余件，首次整理影印出版，并组织多位资深的研究人员对手稿进行全面注释和较为详细的解析，对相关人物做了一一介绍，文史价值深重。

　作为文物收藏单位，上海鲁迅纪念馆不仅收藏有鲁迅的珍贵手稿，还收藏了一批中国现代作家手稿，如由鲁迅先生保存下来的柔石诗稿、瞿秋白的书信，由谢澹如先生捐赠的丁玲、胡也频的小说手稿等，这些20世纪20、30年代的手稿能够完整地保存至今，实属珍贵。

　值此鲁迅诞辰135周年之际，本书的出版，不仅使广大读者能够品鉴、欣赏到作家的手泽，对于研究和收藏鉴定具有重要价值，也是优秀的现代文化融入当代社会的一次积极的尝试。

　“天地绘心”丛书(全6卷)

　作者：许江 尉晓榕 高士明 主编

　出版社：中国美术学院出版社

　图书简介：丛书系配合2015年中国美术学院中国画与书法学院以学术为公器，细致策划与精心筹备的“天地绘心·中国画学国美之路展览”的学术成果，从中国美术学院中国画与书法学院两千件藏品中精心挑选，由中国美术学院师生历时一年精心编撰。丛书围绕着“国美之路”的主题层层推进，综合东方的文化哲思与当代艺术观念，展现中国画系传统与现代的国际文化场域。

　丛书编撰的特点是文中收集了学院八十七年的收藏与代表作,许多作品是首次出版,为第一手资料，代表了中国画学的精神,体现了中国美术学院国美之路的传统。在整体设计上以青灰色、米白色布面两种材质的精装形式，辅以中国画经典的水图作为凹版底纹，封面字体复古风格，烫银工艺，以体现全书的书卷气以及中国山水画源远流长，是最为完备的独立画种。作为“知性”的象征，在整体设计中体现出文化性、气韵之美。

　《手绘之谜 : 庞茂琨手稿研究》

　作者：庞茂琨

　出版社：四川美术出版社

　图书简介”由线条到体量，从感性描画到理性认知,从视觉塑造到思维链接，作为一种创作方法的手稿。素描，作为独立艺术表现的自由与随意。

　《中国古版年画珍本》

　作者：王海霞 主编

　出版社：湖北美术出版社

　图书简介：历时6年，国家“十二五”重点出版规划项目《中国古版年画珍本》(11卷)问世。这是一套极其珍贵的中国社会民间生活图像志，丛书精选了从年画肇始的宋金时期至民国时期各地古版年画珍品近4000幅，所选作品均为收藏界鲜见的珍本。《中国古版年画珍本》的整理编写历时6年，由中央美术学院薄松年先生担任总顾问，国家艺术研究院王海霞女士担任主编，为我国年画类图书规模最大，内容最全丶最丰富，年代收藏最久远，地域年画最广的一部图录资料，史料价值和学术价值极高。

　《海派绘画大系》(全9卷24册)

　出版社：上海书画出版社

　图书简介：《海派绘画大系》共有24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展脉络分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来八个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件。人事附录主要包括画家小传及大事年表两部分：画家小传共收入海派画家1660人，对画家的生平里籍进行逐一记录;大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报刊杂志、中外绘画交流等。

　此套书的出版整体呈现了海派绘画的风貌，也钩沉出了那些被历史湮灭的画家，为海派绘画的研究提供了新鲜的资料，是百年来对海上绘画最系统、最大规模的整理，是海派绘画的里程碑式出版物，是以最新研究成果对海派绘画成就的致敬，其意义重大而深远。

　《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》

　出版社：山东美术出版社

　图书简介：本书按照中国各类文物的体系、层次，以条目的形式，系统阐述各文物品类的特征，将文物研究、辨识真伪、鉴赏收藏融为一体。全书共分为8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、绘画卷、书法卷、青铜器卷、工艺杂项卷(上、下)、漆器家具卷。本书由中国文物学会专家委员会主编，确保了学术上、知识上的权威性和整个结构体系上的完整与科学性。

　《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》基本涵盖了中国古代文物的主要领域，选器广泛，精美，文字精当，兼具知识性、趣味性与学术性，是收藏工作者、爱好者案头必备的参考工具书。

　《汤兆基印存》

　出版社：上海书店出版社

　图书简介：汤兆基先生以书画印三绝称著沪上艺谭，他的篆刻师从钱君陶先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴。

　《历代名家碑帖临习技法精解》

　作者：周世闻 主编

　出版社：中州古籍出版社

　图书简介：《历代名家碑帖临习技法精解》荣获第25届“金牛杯”优秀美术图书银奖。丛书精选我国古代名家碑帖，包括《王羲之行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》等30种，31册图书，内容基本贯穿整个书法发展史，书法家也无一不具深厚传统技艺而自有风貌。

　学书津梁，金针度人。这套丛书特意邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写，对所选例字进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓普及给读者。立根于传统文化艺术的土壤，秉承严谨细致的态度，本套丛书的出版愿为书法传承起到良好的桥梁作用。

插画设计说明该怎么写问题一：插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事问题二：插画的话怎么写画（画）huà绘图：绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。图像：画面。画片。画坛。画板。画卷（jun）（a．成卷轴形的画；b．喻壮丽的景色或动人的场面）。画外音。图画。诗中有画。写，签押，署名：画到。画卯。画押。画供。用手、脚或器具做出某种动作：比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。字的一笔称一画：笔画。同“划1”。绘笔画数：8；部首：田；笔顺编号：12512152笔顺：横竖折横竖横折竖笔顺说明：提为横，点为捺，竖勾为竖，横折或竖提都为折。问题三：名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。问题四：什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形