古石碑字迹不清晰，当然可以修复了，但是需要专门的修复工匠才可以。古代石碑往往都有特殊的意义，因为石碑的建立肯定是有大事发生或者值得纪念的事发生。如果自己不清晰的话，可以找专门的石匠或者工匠，利用精修的方式统一进行修复。

河南女孩舍溪是一名自由插画家，她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦，于是她拿起笔，对山海经有了重新的理解

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”这幅画的灵感来自这首诗，也来自一个草图，从而创作了这幅画。这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应，给人以视觉震撼

“有兽焉，其状如狸，而白尾有鬣，名曰朏朏，养之可以已忧。”这幅画的主色调与上幅图是相似的，但却能看的出他们的色彩情感是不一样的，他们的情感鲜明。

舍溪说，山海异兽给了她陪伴。而她，却赋予了它们跃出古籍的生命力让这些神兽不再像山海经只有短短几行，而是赋予了他们生命力，让他们并不是冷冰冰的神兽，或许它们看向我们时也是温柔的，富有情感的神兽。

这幅图主色调用的是淡**，是那种古籍经过岁月的沉淀，这让人反倒有种身临其境，好像我们在看的是他们当时的场景，无比生动，也能看出神话色彩，可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩，是一个非常擅长用理解去画画的人，而非是从表面画。

山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“她时不时会想，如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流，会是怎样一个画面。”于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。

每个人心中或许都会有关于类似的梦，梦里你可以与龙共舞，与鹤为伴，在绚烂的梦境里，任你徜徉

河南女孩舍溪的画具有神话色彩，其色彩鲜艳，或淡或浓，她的梦想也在慢慢的实现：用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来

　　汉民族的祖先, 居住、采集、耕种的土地是黄的, 洪水期饮的河水是

　　黄的, 到了晚期智人阶段, 自己的皮肤也是黄的。应该说, 我们的祖先,

　　在和森林对比中, 在和禾苗对比中, 在和蓝天白云对比中, 很早就认识

　　了**。

　　早在五六千年以前, 母系氏族的晚期, 黄河流域活动着一位大政治

　　家、大发明家, 他曾经征服了黄河流域诸多氏族, 组成氏族联盟, 作了氏

　　族联盟的领袖。人们尊重他, 纪念他, 称他为“ 黄帝” 。“ 帝”是“ 王天下之

　　号” 见《说文》, “ 黄帝”就是黄土地上的王天下者。人们把“ 黄”送给了

　　五帝之首的氏族联盟领袖, 自此, “ 黄” 便成为华夏氏族的民族色, 国

　　色。

　　“ 黄”代表吉样、尊贵

　　《周易》的作者大约已从传说中接受了黄帝以来尚黄的观念。《周

　　易》经文中, 凡出现“ 黄”的事物为喻, 其占断便绝对是大吉大利, **成

　　为吉祥、尊贵的代表。如《离》六二“ 黄离, 元吉。”高亨注传义说“ 离,

　　附丽也。黄离, **附丽于物也。色不能独存, 必附丽于物。如黄金是

　　**附丽于金, 黄裳是**附丽于裳等是。《易传》认为黄是美丽之色,可比人之美德。黄离比人有美德附丽于其身, 故大吉。”

　　此后, “ 黄”几乎成为吉祥之兆的代名词。凡与祥瑞之兆有关者, 常

　　冠以“ 黄”字, 如“ 黄星” 出现为祥瑞, 晋代王嘉《拾遗记· 轩辕黄帝》说黄

　　帝“ 以戊巳之日生, 故以土德称王也。时有黄星之祥” 。这也是以为尚黄

　　自黄帝始的传说。以“ 黄气” 、“ 黄云” 、“ 黄瑞” 、“ 黄旗” 、“ 黄旗紫盖” 、“ 黄

　　龙”为天子之气。《宋书· 符瑞志上》说“ 帝尧之母曰庆都, 生于斗维之

　　野, 常有黄云覆护其上。”谢眺《始出尚书省》诗“ 青精翼紫驮, 黄旗映

　　朱邸。”李周翰注“ 青精, 星也。黄旗, 瑞云也。皆王者将兴之符应也。

　　紫驮, 天子车也。朱邸, 明帝所居。谓青精辅车, 黄旗映于帝宅, 此谓明

　　帝将即位之时瑞也。” 载汉代术士尝言“ 黄旗紫

　　盖, 见于斗牛之间, 江东有天子气。”

　　东汉尚红不如现在尚红得厉害，话说当年张角起义都是用的**，起义军也称黄巾军，而不是红军。西汉也尚黑色。

　　在我国传统“ 五行”观念中· 居于最高地位的即是黑色。黑色纳“ 五色”于一体, 是“ 五色”的还原与复归, 可以此界定黑

　　色在“ 五色”观念中的永恒本质。长期积淀于人们色彩视觉情感

　　中的理念模式通过抽象的经验形式和摹仿性“ 心理视象” 的移入而

　　导致民族色彩审美图像一“ 尚黑”色彩通感的发生。原始思维结构中的宇宙观念是浑沌而玄虚的, 人类置身于幽

　　玄的黑色时空而生发对宇宙和天地万物的猜度与诊释。老子哲学

　　体系中以黑色作为带有生殖崇拜意蕴的象征性色彩, 推衍其与宇

　　宙万物和人类肇始的密切联系, 贯穿着“ 尚黑”思想的主线, 这条主

　　线曾经伴随着史前审美风尚演进的漫长历程, 表现出相对稳定的

　　色彩心理取向。

　　二、“ 尚黑”观念之孕育

　　石器时代文化遗存的众多发现表明, 以黑色石料打制的石器

　　占有相当大的比例, 显然为我们认识史前人类黑色视觉心理的官

　　能感应提供了材料学依据。广西柳州白莲洞旧石器时代遗址发掘

　　的石器, 多为坚硬的黑色隧石打制而成, 年发掘所得件石

　　制品中, 黑色隧石制品就有件。③值得注意的是, 在该遗址附近

　　的都乐河和古柳江河道中却极少有此类黑色隧石, 目前尚难确切

　　知道它的来源。由此看来, 至少可以相信原始人类对黑色隧石的择

　　取绝非信手攫来。广东南海县西樵山遗址出土的数千件细石器也

　　大多为黑色隧石④ , 从工具发生学角度来看, 原始人类对工具制作

　　材料的选择更关注于厚重、坚硬的质感, 而黑色隧石除自身所具有

　　的坚硬质地外, 相对于其他石料还拥有更强烈的色彩视觉感受, 从

　　而引发出黑色视觉心理的官能感应, 即黑色视觉形态的原初形式。

　　从目前所能看到的早期旧石器标本中不难发现, 对制作材料

　　的选择似乎流露出漫不经心的色彩经营尚且没有充分理由言其

　　审美意识的渗入。然而, 却无法排除原始人对工具制作的经验攫取

　　和功能思考, 这一阶段的实践活动包含着较多的偶发形态。对于器

　　物形状、色彩的理性观照溶人了原始的色彩情感体验, 产生色彩理

　　念驱动状态下的视觉惊奇和感官愉悦, 且正是由于对工具制作技

　　术和能力的驾驭而获得的自我实现的满足与快感, 才引发某些工

　　具纯实用功能的摈弃, 进而演变为具有宗教统慑力量和审美意蕴的“ 象征物” 。

　　吴兴钱山漾四层文化出土的石斧新石器时代, 两面以黑彩

　　饰绘回纹、云纹、折线纹等纹饰, ⑤流露出明确的宗教动机, 似乎在

　　传达着邀远的“ 尚黑”讯息石峡文化、裕泽文化、薛家岗文化皆发

　　现有彩绘石斧。黑色饰纹虽然包含有审美遐想的成分, 但更多是

　　作为原始宗教传媒的色彩语言符号, 并由此得以实现其文化潜移

　　和功能逾越。倘若史前“ 尚黑”观念的萌发有可能籍以此类黑色符

　　号刺激为取象契机, 那么, 至少多半归附于原始宗教复合性心理结

　　构的涵化促动作用。

　　黑彩饰绘的石斧应为原始部族宗教活动的一种仪仗或权杖。

　　河南临汝仰韶文化遗址所出彩陶缸《鹤鱼石斧图》, 即有以浓重黑

　　彩描绘的带有“ 丫”符号的石斧, 它是具有崇高寓意的仪仗或杖

　　标, 有可能成为夏代所崇尚的黑色斧饭类仪仗的蓝本⑦ 。

　　新石器时代的艺术已基本上具备了自律性的审美观念, 而不

　　再由严格意义上的功利性动机来统慑, 由对黑色视觉感受实用目

　　的的追求转人黑色审美抽象意义上的概说, 出现了较多的黑色饰

　　品。如山西朔县峙峪遗址出有黑色石墨磨制的带钻孔的小装饰品

　　北京门头沟东胡林遗址出有黑色煤精石磨制的饰品⑧沈阳新乐

　　遗址出有煤制的黑色圆泡形饰、耳挡、圆珠等饰品⑨河南浙川下

　　王岗遗址出有大量以黑、红色彩绘的陶、石、玉质环饰, 独具匠

　　意。⑩此外, 我国北方地区细石器文化的黑色石制品也达到了高度

　　工艺化程度, 蕴含有玄秘的色彩视觉感受, 包孕着“ 尚黑”审美情绪

　　的胚芽。

　　由色彩陌生感无关注一色彩认知感有关注一色彩情感模

　　式色彩崇尚秩序的逐渐凸显, 构成色彩认知、发生、演进的原始

　　系统结构图式, 史前“ 尚黑”观念正是在这种原始结构图式的转合

　　下悄然孕育萌发。从史前工具、饰品、陶器制作中尚能隐约窥见“ 尚黑”观念孕

　　育、萌发的轨迹, 那么, 从新石器时代晚期至夏文化阶段则可以界

　　定为“ 尚黑’,观念的勃兴期。

　　典型龙山文化黑陶“ 尚黑”之风是否可以视为夏代“ 尚黑”观念

　　的源头, 尚且毋敢定论, 然而, 从文化传承的脉络来看, 夏文化确是

　　承袭龙山文化而来。

　　探索夏文化遗存中的“ 尚黑”遗痕, 王城岗、王湾、陶寺和二里

　　头文化无疑都是重要的研究对象。

　　王城岗一期文化登封王城岗、禹县瓦店等皆为灰砂黑陶和

　　泥质黑陶二期文化开始出现精美的磨光黑陶。王城岗晚期与夏文

　　化十分接近, 以崇尚泥质黑陶为其文化的主体标志。二里头一、二

　　期文化盛行夹砂黑陶和泥质黑陶, 出现较多的鼎、颤、三足盘、豆、

　　平底爵、盂、筒形瓤等器型, 被考古界确定为夏文化的下限。山西襄

　　汾陶寺遗址出有一批木器, “ 器物外表彩绘所用调合粘接剂⋯ ⋯与

　　漆器较为接近的漆类物’嗯与韩非子所说“ 禹作祭器, 墨染其外, 朱

　　画其内”的特征极其一致。同期出土的彩绘陶器皆施以黑色陶衣,

　　如泥质褐陶壶、瓶、盆、盘等器表磨光施黑色陶衣, 再在其上分别以

　　红、白二色彩绘变体动物纹、折带纹、几何纹、蟠龙纹等纹饰, 类似

　　舜制木质食器“ 流漆墨其上” 、“ 犹漆墨之”的记述。

　　再如, 安庆张四墩遗址出土夏文化陶系崇尚黑陶, 器型有黑陶

　　鼎、豆、盘、篡、杯、罐、瓤、壶、盆等等, 极为丰富。其中, 夏文化早期

　　黑陶瓤由淮北花家寺大汝口黑陶杯演进而来, 并且逐渐变化为细

　　腰高颈喇叭口的瓤, 为商代铜瓤的鼻祖, 从中不难看出由大坟口文

　　化到龙山文化及至夏文化陶器“ 尚黑”之风的源流关系。

　　值得关注的是, 从众多史前文化遗存的发掘情况来看泥质黑

　　陶由夏代极其盛行至殷商逐渐减少直至消失, 实际上从一个侧面

　　反映了“ 尚黑”之风由夏代的勃兴鼎盛至商代趋弱的演化轨迹。

　　夏代考古发掘中使我们得以看到的实物仅仅是一些不易腐烂

　　的陶器或木器而已, 无疑只能窥其“ 尚黑”观念之一斑。然而, 见

　　诸于古籍文献记载的夏代“ 尚黑”史料却是十分丰富的。

　　《史记· 夏本纪》“ 帝锡禹玄圭, 以告功于天下之。”玄圭, 即黑

　　色的玉圭。帝舜为表彰禹及其辅佐大费治理水土功绩, 分别赐其黑

　　色的玉圭和黑色的族旗飘带, 将黑色的特定意义与水之玄色纽系

　　在一起。由此推衍, “ 五行”北方所配黑色及其黑色之君额项、水官

　　之臣玄冥绝非空谷来风。

　　其实, 早在禹之前业已凸显出“ 尚黑”的端倪。《集解》引应劲

　　日“ 黄帝受命, 有云瑞, 故以云纪事也。⋯ ⋯冬官为黑云。”与“ 五

　　行”北方黑色之君相符。黄帝、帝尧等衣着服饰皆尚黑。舜时, 黑色

　　增帛被规定为高辛氏后裔朝见之礼品。使用黑增的高辛氏为夏后

　　氏之先祖, 故其后裔仍沿袭崇尚黑色, 笔者以为, 夏后氏“ 尚黑”之

　　风即缘于此。

　　夏后氏时, “ 尚黑”之风极盛, 渗透于人们行为活动的诸多方

　　面如服饰、车乘、祭祀、仪礼、居室等等, 无不为“ 尚黑”审美风尚所

　　统慑, 《礼记》等对此多有记载。如

　　“ 夏后氏尚黑, 大事敛用昏, 戎事乘骊, 牲用玄。” 《礼记· 檀弓

　　上》

　　夏代不仅对车乘和祭祀用牲以及器物、服饰等作出严格规定,

　　还以黑色作为“ 贡维土五色”之主色, 供天子筑坛祭天立社和诸侯封地的证物, 作文绣服色, 明确服装之等第。同时, 夏代“ 尚黑”之风

　　直接影响着人们对美与丑的审美评价。“ 昔有仍女生女, 叛而甚

　　美, 光可以鉴, 名日玄妻。’, ⑧皮肤颗黑光可照人, 而仍以为美丽之

　　至, 可见对黑色崇尚之极。黑色虽然成为夏代崇尚色彩之主流而为

　　至上之美, 但在局部意义上也包涵有丑的审美评价, 认为“ 己恶而

　　掠美为昏, 贪以败官为墨, 杀人不忌为贼。’, ⑩“ 墨”为“ 流肴五刑”之

　　一, 即黯面, “ 先刻其面, 以墨窒之。”通过以黑色刺刻面部而作为一

　　种罪恶和丑陋的象征。

　　夏代“ 尚黑”之风至秦仍有所遵循, 如同“ 殷人尚白” 的色彩崇

　　尚模式一样主导着这一时期的审美风尚。虽然, 自夏以后的“ 尚

　　黑”之风渐趋衰褪, 而作为一个时代最具坚实根抵的审美风尚的影

　　像投射总难以被抹去其残垣断迹, 这是由“ 尚黑”观念的流变性所

　　决定的, 也是文化运演的相对不可徙移性所导致的文化形态和审

　　美风尚传承的恒常现象。

　　中国史前“ 尚黑”观念孕育、萌发、勃兴的轨迹并非清晰可鉴

　　然而, 透过众多史前文化遗存残留的“ 尚黑”遗痕, 仍可得以窥视这

　　个东方古老民族时断时续的色彩崇尚历程。

　　殷人虽然崇尚白色, 却仍以玄鸟为其部族图腾。玄鸟, 燕子, 因

　　燕子的羽毛是黑色的, 故称玄鸟。《诗经· 商颂· 玄鸟》“ 天命玄

　　鸟, 降而生商。”包孕有黑色之图腾色彩。周虽尚赤, 但周天子在冬

　　季则要“ 居玄堂” “ 乘玄路, 驾铁骊载玄旗, 衣黑衣, 服玄玉’, ⑩ , 似

　　乎毫无尚赤之意, 相反却构筑了一个黑色氛围的生存空间。秦汉时

　　期, “ 秦得水德而尚黑” 邹衍语黑色施用于器物、服饰等, 汉初随

　　秦制, “ 尚黑”之风依然盛行, 曾规定按五时分别朝服色彩, “ 至朝皆

　　着皂衣”成为约定俗成的宫廷官显着装仪礼。

　　黑色对于冕服制度的影响初始于商代, 《书经· 樱篇》“ 绣以五彩, 彰施于五色, 作服汝明。”其中的翻为斧形, 刃白身黑, 取意决

　　断宗彝则为纯黑。“ 作绩黑也” , 黑色遂成为十二章纹之主色。此

　　外, 三代盛行“ 玄冠”之式,《仪礼· 士冠礼》“ 主人玄冠” 。年

　　殷墟西北岗商墓所出浮雕人形玉饰, ⑩头戴高冠, 冠上透空, 周边

　　有扉棱, 上附装饰品, 研究者认为即是“ 玄冠”之原型。殷商文化遗

　　存中残留的黑色崇尚痕迹, 足以反映夏代“ 尚黑”之风对殷商文化

　　所产生的深远影响。如台西和北京平谷刘家河遗址商代贵族墓出

　　有黑、红色相间的衣袅滕县前掌大晚商大型墓出土织物皆为黑、

　　红、白三色彩绘图案殷墟贵族墓出土织物上的兽面纹图案间敷黄

　　黑色, 或以黑线单色饰绘, 末流贵族或上层平民墓出土织物为红底

　　黑线绘饰蝉纹, 黑色麻织物最多的则见于中下层平民墓。

　　商周时期, 黑色仍是棺撑和车乘饰绘的常用色彩, 《周礼· 春

　　官· 巾车》“ 服车五乘孤乘夏篆, 卿乘夏漫, 大夫乘墨车, 士乘栈

　　车, 庶人乘役车。”殷墟郭家庄发掘出土的一辆乘车, 箱舆的栏杆、

　　木板皆画有黑、红相间的彩绘纹饰函潮北黄破盘龙城商代方国墓

　　葬出土棺撑的雕花阳面皆以黑色涂饰⑩河北莫城台西商墓棺掉

　　亦为朱漆黑彩。⑩

　　秦汉冕服皆深衣制。秦尚皂服黑色东汉受“ 四时迎气”神仙

　　思想之影响, 规定了四季服色, “ 年始冬十月, 色外黑内赤与德相

　　应。”黑则被列为冬服之色。在立春至冬至日, 皇帝率百官换上黑色

　　“ 季服”分别到东、西、南、北郊进行祭祀活动, 其冕冠上为玄色, 下

　　为续色, 皆尚黑。孝文帝时, 初始承袭秦“ 尚黑”之风, 兹后遵循五行

　　生克理论汉应为土德易服色, 色尚黄。

　　在葬俗方面, 战国至秦汉时期, 随着当时厚葬风气的盛行导致

　　作为明器的彩绘陶兴起, 彩绘陶虽毫无实用之功能, 但烧成后皆施

　　黑色陶衣, 装饰华丽, 绘制精美, 纹样绚丽流畅, 极富浪漫主义色

　　彩, 依稀保留有“ 尚黑”思想的烙印。

　　黑色自夏代倍受崇尚以来, 至商周乃至秦汉皆流露出浓郁的“ 尚黑”遗风, 甚至于隋唐以来的审美精神都包孕着“ 尚

　　黑”之风的文化积淀, 投射出华夏民族审美风尚的独特品格。

　　刘邦被汉朝官方称为赤帝，赤，也就是红色。

山海经插画作者

《山海经》插画画师是中央美术学院的刘力文。《山海兽》中央美术学院绘本创作工作室刘力文刘生,仰赖前人所长,融合现代观念,撷取上古奇书《山海经》所言神异怪兽之至奇至怪者,凡一十有六,描绘成册。不求全面完备,惟愿光复异兽之灵焰,绵续上古艺术之精髓。集腋成裘,采兽成章,撰一书焉,是为《山海兽》。

河南一90后女孩用3D插画还原山海经神兽，怎样才能学会3D插画？

优秀的人时时刻刻都在不断的出现,最近,河南一个小女孩在第一次接触到山海经的时候,就一直心里有一个梦想,希望自己能够把山海经重新呈现给大家,而他也一直在为自己的梦想不断的努力之后,作为一名自由插画师,她也完成了山海经系列,将这些光怪陆离的中国传统文化传递给了现在的年轻人。

而从这些插画图像中,我们可以看到这名女生对于山海经的理解是十分到位的,不管是光怪陆离的神兽狐怪,还是那些长着很多头的神奇神兽,对现在的年轻人来说,这些插画都是一个很大的冲击。

而这位小女生也激起了很多年轻人对于插画的热爱,那么如果我们想要变成一个优秀的插画师,应该如何来入手3d插画呢

首先,

如果想要成为一名3d插画师,那么必须要有一定的绘画功底

,尤其是对于素描色彩以及透视关系都是十分重要的,所以如果大家想要学习插画的话,那么,首先必须去报班学习一下这些方面的知识。

其次,关于3d插画,有很多的电脑软件,这个时候我们必须熟练掌握这些电脑软件的应用,

多画多练,这样才能让自己熟能生巧。

其实,插画对于大部分没有经验的人来说,是一个很难的东西,所以如果是对插画有兴趣的话,那么可以在网络上找一些免费的课程看,但是如果自己之后的职业规划是想成为一名优秀的插画师,那么就一定要去培训学校进行系统的学习,同时,在平时闲暇时光的时候,也一定要多多欣赏一些优秀的插画师的作品,从这些插画师的作品中,慢慢的摸索出自己的风格。

河南90后女孩用3D插画还原山海经神兽，你如何评价女孩的作品？

河南女孩舍溪

是一名自由插画家,她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦,于是她拿起笔,对山海经有了重新的理解

“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。”这幅画的灵感来自这首诗,也来自一个草图,从而创作了这幅画。这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应,给人以视觉震撼

“有兽焉,其状如狸,而白尾有鬣,名曰FF,养之可以已忧。”这幅画的主色调与上幅图是相似的,但却能看的出他们的色彩情感是不一样的,他们的情感鲜明。

舍溪说,山海异兽给了她陪伴。而她,却赋予了它们跃出古籍的生命力

让这些神兽不再像山海经只有短短几行,而是赋予了他们生命力,让他们并不是冷冰冰的神兽,或许它们看向我们时也是温柔的,富有情感的神兽。

这幅图主色调用的是淡**,是那种古籍经过岁月的沉淀,这让人反倒有种身临其境,好像我们在看的是他们当时的场景,无比生动,也能看出神话色彩,可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩,是一个非常擅长用理解去画画的人,而非是从表面画。

山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“她时不时会想,如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流,会是怎样一个画面。”于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。

每个人心中或许都会有关于类似的梦,梦里你可以与龙共舞,与鹤为伴,在绚烂的梦境里,任你徜徉

河南女孩舍溪的画

具有神话色彩,其色彩鲜艳,或淡或浓,她的梦想也在慢慢的实现:用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来

典籍里的中国拍摄的方法如下。

1、编剧根据历史资料和小说创作出丰富的剧情，确定每个角色的性格和动机。

2、为了还原唐代的场景，制作组对历史文献进行了研究，精心打造了唐代的宫殿，城墙，街道等场景，以及各种道具和服装。

3、使用高清数码技术进行拍摄，在光线，色彩等方面做到真实还原，使得影片的质感和细节非常出色。

4、通过后期制作，对影片的画面，音效，字幕等进行调整和优化，使得影片更加完整和协调。

用蓝色（准确说是靛青）跟当时的染色工艺水平有关。与内容表达之类的关系不大，所谓的”色彩象征“推断更是牵强。（想想瓷器的纹饰？）植物染料也是我国古代染色工艺的主流，布料和纸张染色一般使用的也是植物染料，最常见的是用蓼蓝做成藏青或靛青染色。因为书籍装帧用的胶水（即化学合成类胶）是现代才出现的。线装是明朝中叶出现于明朝中叶，其实更早时候的包背装、蝴蝶装、册页装（旋风装经折装都算是它的过度）才是主流。之所以你看到的都是线状，除了更易保存之外，跟明清时期书籍印刷数量大幅增长也有关。另外常见的还有：赤——茜草 红花 苏枋；黄——槐花 姜黄 栀子 黄檗；黑——五倍子、苏木等等，青赤黄白黑共同构成的中国原色称为「五色」，是中国传统色彩体系的根基。「终朝采蓝，不盈一詹。——《诗经·小雅·采蓝》」和「蓝，染青草也。——《说文》」中所说的「蓝」，就是指的蓼蓝。线装出现的并不是很早，用所谓的“胶”（按照粘贴药剂理解吧）其实更早一点，当然不是现代那种 。现代的胶和过于酸化的纸张，导致现代书籍的寿命和古籍寿命完全没法比。在线装出现以前，用到粘贴剂的大概有这么几种，卷轴装：3-10世纪的主要装帧形式。基于纸本说，纸本从现存的藏经看，有的是将印好行格的纸一张张接起来，就是粘；旋风装：按照黄永年先生《版本学》里的理解，和经折装非常接近的样子。经折装：把连接成长条的经卷按一定宽度折叠起来，又称梵册。粘接需要用浆糊。