阅读文学古籍，也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体，非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能，二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候，就借助于听书的经验，解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略，或雅或俗，总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本，如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称，如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在，认为都是明代人改写的小说。其实，说话人一般有底本，自古以来都是如此。北方的评书艺人，把提纲式的简本叫做“梁子”，把语录式的繁本叫做“册子”，但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候，每天要写上万字的稿本，但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候，注意到收藏的弹词话本，一般只有唱篇，没有表白；有的虽有表白，也很简略。也有已整理成书的，一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然，也有老艺人自己整理成比较详备的底本，或徒弟继续加工的繁本，那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯，都有说《三国志》的脚本，是自己编写的抄本，都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日，王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆，成为一时佳话（何兵《留住名家珍贵史料，三部手稿展现戏痴情怀》，据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》）。师父整理了自己的底本，最后送给了徒弟，这是曲艺界常有的事，有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征，形成了世代累积型的作品。

另一方面，我们还要注意到宋元时期的特定背景，文化重心逐渐下移，特别是元代一度停止科举，文人没有出路，走向民间，出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本，杂剧、散曲是大宗的，都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士，讲的是“道君艮岳及秦太师事”，则是讲史家（见杨维祯《送朱女士桂英演史序》），但有无话本留传，亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本，编者掌握不少史传和诗词的资源，文化修养较深，应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题，对古代作品不能用一个标准来衡量，但从历史发展的视角看，有些艺术性不强的本子，却有很重要的史料价值和文献意义，如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的，但比较简略，又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改，但没有仔细加工，所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客，很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时，觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中，曾深受近体诗的影响，特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔，最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章，希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承，包括对诗词格律的普及。另一方面，也希望苏州评弹的艺人，能继承并发展前人的经验，适当借鉴传统诗词的格律，提高评弹的艺术性。反过来，吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔，适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗，如果结句是“平平仄仄仄平平”的，在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔，而在第七字时却很快收束，与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵，也可以适当夸张第六字的长音，显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生，用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗，比较准确地体现了平长仄短的声调，也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产，这是一个一举两得的诗教方式，值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产，是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中，我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法，以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏，是和近体诗的格律相适应的，完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵，是否分别列入“非遗”，还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新，同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

（作者单位：中华书局）

读书使人明智，读古书能让我们不忘本。古书是老祖宗留给我们的智慧结晶，是中华民族文化的传承与延续，也是现代人进行研究写作的参考素材。

品读优质古书，一方面，能教会我们老祖宗为人处世的智慧，树立正确的人生价值观。另一方面，有助于我们吸取前人教训，扬长避短，少走弯路。

1 古书中的修辞手法，叙事方法，以及思想精华，具备一定的文化价值，对我们现在的写作者来说，是一种现成的素材，可以参考和借鉴。

小新的火热漫画《狐妖小红娘》中有一篇伐木工胡尾生和树妖月啼暇的爱情故事，里面有一章讲述了二人的前世渊源，“尾生抱柱，至死方休。”其实，这个故事也是有典故可以查的。

《庄子·盗跖》：“尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”

盗跖，古人名字，跖读音（zhí）。

上面讲述的都是因门户之见不能在一起的男女，私定终身之后决定一起私奔，可是私奔那天，男方到了约会地点等待，女方还没到，中途突然下起了史无前例的大暴雨，男的傻乎乎地一直抱着柱子等待，结果最后就被淹死了。

只不过庄子描写下的尾生，淹死的时候还紧紧抱着梁柱，而小新漫画里的胡尾生是抱着一棵大树，一直在等树妖族的月啼暇，直到淹死也没放手，真可谓痴情至死不休。

2 历史上的成语典故，讲述历史人物背后的故事，让我们从中学到知识和道理。

我比较喜欢精卫填海这个成语典故，炎帝的女儿女娃，千百年来化作精卫鸟一直在衔石填海，她那种锲而不舍的精神是值得我们现代人学习的。

还有许多典故，比如“前事不忘，后事之师”，“他山之石，可以攻玉”，“精诚所至，金石为开”，这些都是指导我们做人做事的方法，有了前人的经验教训，我们就不会重蹈覆辙，沿用前人好的方法，我们做事情就能事半功倍。

你们知道的成语典故都有哪些？欢迎留言。

古籍保护这一“冷门”行业，随着年轻人不断涌入，这个行业未来的前景挺好的。

中国是一个有5000年历史的文化古国，在我们国家是有非常多的传统文化，一直被沿袭至今的，而且通过现在我们学习的一些知识，我们也是可以知道我们国家古人的智慧都是非常的超前的，他们也给我们留下了非常多的文化古迹，这对于我们来说其实就是一个无价之宝。近几年我们发现很多人对于古籍的保护都是非常的不重视的。所以现在古籍保护其实是一个非常冷门的行业，但是我们发现最近几年有一些年轻人涌入了这个行业，所以我觉得这对于这个行业将来的发展其实是非常的有意义的。

现在的年轻人思想是非常的超前的，而且他们是可以通过一些先进的手段去带动他人了解这个行业的，所以我觉得有这些年轻人的加入之后，古籍保护这一个冷门的行业，接下来可能就会被大家所熟知，在这样的影响之下，就会有越来越多的人加入到古籍保护这一行业中，这对于这一个行业接下来的发展就是非常的有意义的，所以我们也能看到这个行业。业未来的发展前景就是非常好的，因为对于中国人来说，保护我们的古典文化是非常的重要的，而这些古籍他们都是无价之宝，做这份工作也是真正的会让我们感觉到自己的价值，也会感觉到自己人生的意义。

作为一个年轻人，其实我们最重要的就是要实现我们自己的价值，以及对于我们国家要有一定的益处，所以古籍保护可能就是年轻人实现自己价值的一个非常重要的手段，这个行业在未来一定会非常的受欢迎，也会有更多的新鲜血液加入。

引言 ： 首先《山海经》是一部以神话为主流的书，它的内容包括的范围非常的庞大，不仅保存有大量的神话资料，还涉及到学术领域等各个方面。这在先秦古籍乃至后世典籍中都是非常少有的，同时对于历史，古代，地理，物产，医药等方面，也有非常重要的科学价值。

一、《山海经》

《山海经》是一部内容丰富、风貌独特的古代著作。包含历史，地理、民族，神话宗教，生物、水利、矿产、医学等诸方面。古时学者大多认为《山海经》是夏禹，伯益所作，今天看来纯属无稽之谈，无论是从其包罗万象的内容上看，还是从各篇成书、时间早晚不一上看，《山海经》并非出于一段时间一个人之手，是集体阐述而成。因为《山海经》的内容非常的广泛，是民间个人无力完成的，即使一个氏族部落也只能编成其中的一部分。

二、《山海经》的价值

《山海经》中的神话传说不仅仅是神话传说，同时在一定程度上它又是历史。同时《山海经》又是一部科技史，他记载了古代科学家们的创造发明，也有他们的科学实践活动，还反映了当时的科学思想以及已经达到的科学技术水平。《山海经》是所有汉文化的源头，无论是自然科学、民族科学、民族迁徙学、民族融合学等皆源自《山海经》，毫不夸张地说，《山海经》是华夏民族文化之源、文化之根、文化之本。

三、《山海经》的影响

《山海经》自古以来都被称为神话之书，被认为是荒诞不经之作。《山海经》除了丰富的内容之外，还有奇特高超的想象力，更被古往今来的人们所称道所叹服，因而它不仅是广大社会科学和自然科学工作者研究的重要对象，而且也是广大读者朋友了解神话传说，体会鲜明纯真的想象力和文学创造力的一大宝库。

古籍典藏的意义：古籍记录了先人们的足迹、人类地位历史，是人类进步的见证。古籍是中华文化的重要组成部分，有非常大的历史价值、学术价值。古籍是我国古代劳动人民的智慧结晶，是中华文明成果的核心载体。

古籍典藏的意义

古籍是不可再生的宝贵资源，应当得到很好保护典藏，对了解历史有重要的意义。

古籍指的是未采用现代印刷技术印制的书籍，古籍的分类法采用经部、史部、子部、集部四部分。

古籍的结构：书衣、书签、书叶、封面、护叶、书芯、书脑、书背、书头、书根、书角。

隋唐文学

源远流长的中国文学到隋唐五代时期，发展到一个全面繁荣的新阶段，整个文坛出现了前所未有的百花齐放的局面，诗歌、散文、小说等都取得了辉煌的成就。

隋朝及唐初，六朝绮丽浮艳的形式主义广诗风仍然笼罩着诗坛，宫体诗泛滥，尤其是唐朝上宫仪还形成了“上官体”的诗风。初唐四杰五勃、杨炯、卢照邻、骆宾王摆脱形式主义的束缚，开始写实，以刚健清新之调初开唐代独特诗风。到了陈子昂，更是大力扫荡齐梁诗风，标榜“风雅比兴”、“汉魏风骨”的传统，倡导诗歌改革，为唐诗的发展开拓了道路。

一、唐朝诗歌

（一）隋及初唐诗歌

1、上官仪：

贞观时期，南、北朝文学由对立走向融合。唐太宗是贞观文学的领袖。贞观诗风主要受南朝文学的影响，逐步走向宫廷化。上官仪是贞观后期的重要诗人。其创作成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。

“上官体”：上官仪的五言诗多为奉和之作，内容空洞，无非是欣赏宫廷享乐，赞美贵妇容态；形式浮艳， “绮错婉媚”，讲究对仗，追求诗歌的声辞之美，体物图貌，笔法精细。时人纷纷仿效，号为“上官体”。

2、王绩：是盛唐山水田园诗的先驱。作品《野望》。

3、 “四杰”与沈佺期、宋之问（合称“沈宋”）

“初唐四杰”：诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

4、“文章四友”：李峤、苏味道、崔融、杜审言（宫廷诗人）

5、张若虚（初唐体）：《春江花月夜》被后世誉为“孤篇横绝”。

6、陈子昂：提倡“风雅”“兴寄”和“汉魏风骨”，主张恢复汉魏风骨和风雅比兴美刺的兴寄传统，反对齐梁诗风，倡导“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的诗歌美学风范。此序成为唐代诗歌革新的基本纲领，为唐诗的健康发展确立了正确的方向。

创作：《感遇》三十八首、《蓟丘览古》七首。

《登幽州台歌》“前不见古人后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

（二）盛唐诗歌

开元、天宝时期在文学史上有“盛唐”之称，是诗歌最繁荣的时期。流派迭起，名家辈出。有以孟浩然、王维为代表的描绘恬静田园和幽静山水的山水田园诗派，有以高适、岑参、王昌龄等为代表的描写边疆奇异风光和征人羁旅生活的边塞诗派等等。在盛唐诗坛最负盛名的是李白和杜甫，他们分别把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向了高峰，在文学史上全称“李杜”。

1、王维、孟浩然和山水诗派

（1）山水诗产生的历史渊源：建安时期，出现第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》

东晋陶渊明：宣告了田园诗的诞生

谢灵运:成为第一个大量写作山水诗的诗人，

（2）孟浩然：第一个大量写山水田园诗的诗人。孟浩然诗，清代沈德潜说是“语淡而味不薄”。

它的淡表现在：一是语言浅易完全是平常语，家常话；二是叙述平直，按照事物发展的顺序逐一写来，这个味：

1）是质朴的人、事有味，醇厚的感情有味；

2）是清新的风光有味，高洁的意趣有味；

3）是锻炼而成的浅语有味。如颔联的“合” 、“斜”，颈联的“面” 、“话”，语极浅易，锻炼之功极深。

4）是摄取的意象有味。诗中的“鸡黍” “绿树” “青山” “场圃” “桑麻” “菊花”等意象，虽极普通，但在这首诗中的特定情景中，韵味隽永，看出炼字的功能。

自然平淡，清旷冲逸是孟浩然山水诗的风格特点。

（3）王维：他的山水田园诗中，创造出“诗中有画”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。

作品：《使至塞上》（它是一首写景的诗。）

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入吴天。

大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

《渭城曲》“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

2、边塞诗派

高适：“高常侍”。代表作《燕歌行》风格凝重深沉，雄浑悲壮。

《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

岑参：代表作：《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》

岑诗以“奇才奇气”写“奇情奇景”，妙在一“奇”。

《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

王之涣：今存诗绝句六首，全是精品。《登鹳鹊楼》、《凉州词》为名作。

《登鹳鹊楼》“白日依山尽 黄河入海流欲穷千里目更上一层楼”

3、李白：“谪仙、诗仙、酒仙”，字太白，号青莲居士

（1）人格： 狂放不羁 追求绝对自由

（2）李白诗歌的思想内容

1、热烈追求理想，渴望建功立业；

2、批评政治黑暗，鞭挞统治阶级的腐朽；

3、蔑视权贵，鄙视尘俗，追求自由；

4、反映人民生活，同情人民疾苦；

5、描写山河壮美，寄托热爱自然之情。

（3）诗歌类型：

乐府、歌行：149首。

律诗：118首，多为五律。

绝句：五绝48首，七绝45首。

李白最擅长的诗歌体式：乐府诗、歌行体诗、绝句。作品：

《行路难》“长风破浪会有时 直挂云帆济沧海”

《宣州谢脁楼饯别校书叔云》“蓬莱文章建安骨 中间小谢又清发”

《望天门山》“两岸青山相对出 孤帆一片日边来”

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。”

《登金陵凤凰台》“三山半落青天外 二水中分白鹭洲”

文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。（《新唐书·李白传》

$李白的乐府——古题乐府在李白手中得到了创新：

一是借古题写时事；二是用古题抒己怀。

《蜀道难》为例：

①《蜀道难》是乐府《相和歌辞·瑟调曲》旧题。《乐府解题》曰：“《蜀道难》，备言铜梁、玉垒之阻。”诗写作年代无法详考，一般以为写于早年，是李白天宝元年初到长安时作。

②主旨蠡测 ： 1罪严武 2 讽章仇兼琼 3 讽玄宗幸蜀 言险著戒，非专指一人一事 4送友人入蜀 5即事名篇，别无寓意 6寄托作者功业难成，仕途坎坷的感慨 7反映诗人忧国之思，揭露时弊 8歌颂山川的奇险和壮丽

③全诗分为三部分：

从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一部分，概括写出蜀道之难（突出“高”和“险”），以远古神话传说叙述蜀道的来历，渲染了蜀道的神奇色彩和迷离境界，为下文具体描绘蜀道之艰险难行作了铺垫；

从“上有六龙回日之高标”到“嗟尔远道之人胡为呼来哉”为第二部分，从蜀道的高峻难行、山水奇险来具体描绘蜀道之难；

最后的内容为第三部分，主要写蜀地形势的险要，进一步深化主题，纵使越过千难万险到达蜀中，但蜀中历来多为战乱割据之地，这是自蜀道之险之外的人为之险，所以从这个角度而言，蜀道是更加艰难了。

④本诗是最能代表李白诗歌风格的一首诗，充分体现了其浪漫主义特色。全诗运用想象、夸张、比喻、暗示、渲染等艺术表现手法，气魄宏大、语言雄健奔放，挥洒自如。在时间上由古到今，在空间上由远及近，情感上由浅入深，表现了由秦入蜀的道路之高、险、奇、难。

$、李白的歌行

李白的歌行主要有《陪侍御叔华等楼歌》、《襄阳歌》、《扶风豪士歌》、《西岳云台歌送丹丘子》、《江上吟》、《玉壶吟》、《梁园吟》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。李白歌行的价值，表现在完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无傍依，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。充分体现了盛唐诗歌气来、神来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

$、李白的绝句

李白的绝句，如行云流水，语言明快，具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。李白绝句受乐府民歌的影响极为明显，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。如他的《望庐山瀑布》、《望天门山》、《静夜思》、《送孟浩然之广陵》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《峨眉山月歌》、《独坐敬亭山》、《早发白帝城》等。

（4）李白诗歌的艺术特色

①强烈的主观色彩：“以气为主，以自然为宗” ；

②豪放飘逸的艺术风格：惊人的想象、大胆的夸张、生动的比喻与喷发式感情表达方式相结合。意象的选择与组合，气势充沛，夸张惊人。

③清新俊逸的语言：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

（5）李白的地位与影响

李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛；中晚唐韩愈、李商隐等诗人都对他推崇不已；宋以后，论诗者皆“李杜”并称。在后人心目中，李杜为千古诗坛两颗巨星。

李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，其独立之人格，凛然之风骨，潇洒之风神，无疑有着巨大的魅力，闪烁着绚烂的光辉。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

4、杜甫：是衔接唐诗巨大的转变的伟大诗人。他的诗，被后人称之为“诗史”。

《秋兴八首》，可以说是杜甫晚年律诗中的精品。

（1）杜甫诗歌的主要内容：

①讽喻时事，表现对祖国的无比热爱，《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。

②反映民生疾苦，表现对人民的深厚同情，《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等。

③揭露统治阶级荒*腐朽，表现诗人强烈的憎恶，《自京赴奉先咏怀五百字》、《丽人行》等。

写景、咏物、怀友、描写日常生活，浸透着人民的思想感情。

《登高》、《春夜喜雨》、《秋兴》八首、《江畔独步寻花》、《绝句》四首 、《月夜》 、《月夜忆舍弟》《梦李白》二首、《不见》、《登岳阳楼》等

（2）杜诗的风格是沉郁顿挫：

沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其感情基调是悲慨。

登高

风急天高猿啸哀 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下 不尽长江衮衮来

万里悲秋常作客 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓 潦倒新停浊酒杯

这首诗通过登高时的所见所闻所感，描绘夔州悲婉凄凉立体秋江图，抒发了诗人独自登台所引发的无穷悲慨。情景兼胜,一气流转。通篇对仗，句句合律。通首作对而不嫌其笨（施补华《岘佣说诗》）。风格沉郁顿挫，在这诗里表现得十分明显。诗中景的壮阔和情的凄清，形成诗的跌宕；开头的飞扬和结尾的软冷，又形成了诗情的顿挫和章法的顿挫。上述两个方面，典型地体现出杜诗沉郁顿挫的风格特色。

这首诗通过叙写无边秋色、不尽长江以及诗人的孤苦形象，抒发了诗人万里悲秋的复杂感情，表现诗人博大胸怀和深沉隐忧。这首诗不但工对整饬，一气流转，情景交融，气势磅礴，境界雄浑，风格沉郁，而且语言凝练，字字精当。被誉为“旷代之作”（胡应麟《诗薮》）

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”十四字含有他乡作客、万里作客、经年作客、潦倒作客；深秋登高、独自登高、多病登高、暮年登高等多层可悲之意，义丰词约，概括性极强。

（3）作品：《春夜喜雨》“随风潜入夜 润物细无声”

《闻官军收河南河北》“白日放歌须纵酒 青春作伴好还乡”

《春望》“烽火连三月 家书抵万金”

《望岳》“会当凌绝顶 一览众山小”

（4）杜甫的地位和影响：“诗圣” 是一位集大成的诗人，有承前启后的重要地位。

（三）中唐诗歌

（一）白居易（新乐府运动的代表）

1、白居易，字乐天，晚年自号香山居士，卒谥“文”，后人又称为“白文公”。

以四十四岁（815）贬江州司马为界，白居易一生分为前后两个时期。前期“兼济天下”是其主导思想，创作不少讽谕诗。后期“独善其身”是其主导思想，创作了感伤诗、大量闲适诗、杂律诗。

2、白居易的诗歌理论

A、为时为事而作的创作原则。

B、讽谕美刺的创作要求。

C、著诚去伪的创作态度。

D、关于形式和内容的关系。（内容为“根情”、“实义”，形式为“苗言”、“华声”。）

3、创作：（讽喻、感伤、闲适、杂律）

（1）讽喻诗：《秦中吟》及《新乐府》五十首。

（2）感伤诗：最广为传诵的是叙事长诗《长恨歌》和《琵琶行》。

《长恨歌》的艺术特色

A、生动完整的故事情节，全诗以“长恨”为中心，以李杨的悲欢离合为线索来结构情节，前半写实，后半想象，情节曲折跌宕，具有强烈的浪漫主义的色彩。

B、全诗无论是写实还是虚拟，字里行间都带有浓郁的抒情气氛，把叙事、抒情、写景融为一体,注重意境的创造。

C、诗行整饬，语言精美流畅，用韵谐和，声韵婉转优美。

《赋得古原草送别》“野火烧不尽 春风吹又生”。 （顾况）

（二）其他新乐府诗人

1、刘长卿：存诗五百余首，五律居多，自称为“五言长城”，与钱起并称“钱刘”，代表作有《逢雪宿芙蓉山主人》、《送灵澈上人》等。

2、韦应物：曾任左司郎中，人称韦左司，又任江州刺使、苏州刺使，亦称韦江州、韦苏州。唐代山水田园诗人中，王、孟、韦、柳并称。《观田家》、《滁州西涧》为其代表作。有《韦苏州集》。

《滁州西涧》独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横

3、大历十才子：以钱起、卢纶成就较高。钱起被公认为十才子之首，卢纶以边塞诗著称，《塞下曲》六首为其名作。

4、韩孟诗派：韩愈和孟郊是诗派的领袖，此外还有贾岛、卢仝、姚合以及张籍、王建、李绅、李贺、李翱、皇浦湜等。

（1）理论主张和美学追求：

① “不平则鸣”与“笔补造化”

②崇尚雄奇怪异之美：　崇尚雄奇怪异之美，既是韩愈、孟郊的诗歌理论主张，又在创作中努力实践它。形成韩孟诗派“奇崛险怪” 的风格。

（2）韩愈：字退之。谥曰“文”，故有“韩昌黎”、“韩吏部”、“韩文公”之称。

有《昌黎先生集》。韩愈“以文为诗”的特色。

（3）孟郊：以苦吟（“寒”语）著称，注重炼字炼句，追求构思的奇特超常。所做多五言古体。 作品：《游子吟》“谁言寸草心 报得三春晖”

后人评价孟郊：“郊寒岛瘦 ” （苏轼《祭柳子玉文》）

“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”（元好问《论诗绝句》）

（4）贾岛：亦以苦吟著称。“鸟宿池边树，僧敲月下门”（《题李凝幽居》）以“两句三年得，一吟双流泪”（《送无可上人》诗注）而自豪。还有“长江人钓月，旷野火烧风”（《寄朱锡珪》）等名句。

5、刘禹锡（“诗豪”）：与柳宗元称‘刘柳’，晚与居易为诗友，号‘刘白’。最为人称道的就是他的咏史怀古之作。

《竹枝词其一》杨柳青青江水平 闻郎江上唱歌声 东边日出西边雨 道是无晴却有晴。

6、柳宗元：创造出峻洁、澄澈的境界。沉郁悲凉的基调。

作品：《江雪》千山鸟飞绝 万径人踪灭 孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪。

7、李贺（ “诗鬼” “鬼才” ）：

（1）李贺诗集：清代王琦选辑历代评、注，编撰《李长吉歌诗汇解》。 上海古籍出版社1977年出版《李贺诗歌集注》。

（2）李贺诗歌的内容：

是中国文学史上最富有艺术个性的诗人之一，李贺诗多为乐府歌行。充满伤感的意绪和幽僻怪诞的个性特征。

（3）诗歌的特色：浪漫主义

8、元稹

写作新题乐府十二篇，其中以反映农民痛苦生活的《田家词》最著名。与白居易一起形成了新乐府高潮。诗风浅切平易，世称“元白体”或“元和体”（贞元、元和年间的新乐府）。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。（韦丛）

诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。（薛涛）

9、李绅《悯农》其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

（四）晚唐诗歌

晚唐政局动荡，危机四伏，诗歌中笼罩着哀婉感伤的情调。杜牧、李商隐是这一时期的代表。李商隐以富有艺术特色的《无题》诗蜚声诗坛，杜牧的感怀伤世之作豪爽俊逸，意境深远。李、杜二人齐名，有“小李杜”之称。晚唐深刻的社会矛盾同时促进了一个现实主义诗派的形成，代表诗人有皮日休、聂夷中、杜荀鹤等，他们直接继承了新乐府运动的传统，写出了一批揭露黑暗统治、反映人民苦通俗读物刺激物优秀诗篇。

1、杜牧：字牧之。晚年居祖父樊川别墅，著有《樊川诗集》四卷。最出色的是其怀古咏史诗。杜牧诗最受人重视的是写景抒情七绝。杜牧的诗众体兼备，内容丰富，情调豪放爽朗，风格清新俊逸。 作品：《过华清宫绝句三首其一》

长安回望绣成堆 山顶千门次第开 一骑红尘妃子笑 无人知是荔枝来

《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙夜泊秦淮近酒家 商女不知亡国恨 隔江犹唱《后庭花》

《山行》远上寒山石径斜 白云生处有人家 停车坐爱枫林晚 霜叶红于二月花

杜牧的诗以俊爽豪宕、雄姿英发的风格卓立于晚唐诗坛，与李商隐并称“小李杜”。“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。”

2、李商隐：字义山，号玉溪生。有《李义山集》。朦胧诗境。

作品：爱情诗：《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已枉然。

《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

二、唐代散文古文运动

诗歌之外，唐代的散文、小说等文学样式也有重要的发展，齐梁以来柔靡浮艳、形式呆板的骈文曾是文学发展的障碍。武则天时，陈子昂倡导诗文改革；唐玄宗时，萧颖士、李华、元结等人开始写古体散文，开古文运动的先声；其后，韩愈、柳宗元等人发动了古文运动，即在文体、文风和文字诸方面进行全面革新。他们反对骈文，要求 “唯陈言之务去“、”文从字顺各识职“，并且身体力行，在贯彻自己的文学主张，写出了许多内容充实、文辞古朴的散文，结束了骈文长期经济文坛的局面，散文成为一种新的文学体裁独立于文坛。

（一）唐代古文运动

（1）古文运动的社会背景

安史之乱后，世风日下，藩镇割据，吏治腐败，民贫政乱，面对严峻的局面，一部分士人怀着强烈的忧患意识，慨然奋起，参政议政，思欲变革，以期王朝中兴。伴随着强烈的中兴愿望，是复兴儒学的思潮。韩愈、柳宗元将复兴儒学的思潮推向高潮。由此而触发了文体文风改革。

（2）关于“古文”的概念

讲究对仗、藻饰、用典和声律的骈文发展到唐代，已统治文坛400多年，其华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。所谓“古文”，乃是指先秦两汉盛行的散文，它以质朴自然、散行单句为特点，是与魏晋以来的以浮华夸饰、对仗骈偶为特点骈文即“时文”相对的称谓。

（3）韩愈、柳宗元的古文理论

在继承前人的基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论。主要主张是：

其一，“文以明道”、“文以载道”，文道合一，以道为主。这是韩、柳古文运动理论的核心。

其二，加强修养，为文养气。

其三，反对因袭，强调创新。

其四， 反映现实，“不平则鸣”。

其五，陈言务去，文从字顺。

（二）韩愈的散文：

（1）论说文，《师说》等重在宣扬道统和复儒思想，少文采，但反映现实，揭露矛盾，有一种反流俗、反传统的力量，行文中充满强烈的情感。

（2）杂文，《杂说》等冷讽热嘲，议论犀利，短小精悍，构思精巧，有很高的文学价值。如《马说》。

（3）传记、碑志　长于叙事状物，叙议相生。人物描写栩栩如生，有的近乎用小说笔法。如《张中丞传后叙》、《祭十二郎文》等。

（三）柳宗元的散文

（1）柳宗元的杂文有两个特征：

一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一腔忧愤。

二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。《三戒》等寓言结构短小且极富哲理，其传记文和抒情文也有不少佳作。

（2）山水游记是柳宗元散文中的精品。也是作者悲剧人生和审美体验的结晶。由意在渲泄悲情到艺术的表现自然，将悲情沉潜于作品之中，形成了柳宗元山水游记“凄神寒骨”之美的特色。其代表作是《永州八记》。这是作者被贬永州为司马，于元和四年、七年先后两次游历永州西山所写的八篇游记。

（四）晚唐散文：其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。

三、唐代传奇与变文

唐代中后期城市经济繁荣，产生了与此相适应的传奇小说。唐传奇多取材于现实生活，而且是文人有意识的文学创作。中唐是传奇小说的极盛时期，著名作品有沈既济的《枕中记》、李公佐的《柳毅传》和《南柯太守传》、元稹的《鸳鸯传》等。唐传奇的出现，标志着中国古代短篇小说发展到新的阶段。

俗讲和变文是随着佛经的大量翻译流传发展起来的。俗讲本是僧徒用通俗语言夹叙夹唱讲佛经故事的形式，后来一些民间艺人利用这种形式讲唱民间故事和历史故事。人们将唐代俗讲僧和民间艺人讲说故事的底本，叫做变文。存世的变文发现于敦煌，有《降魔变文》、《伍子胥变文》等。

（1）“传奇”：即唐代短篇文言小说。“传奇”始见于元稹《莺莺传》。

（2）唐传奇的发展大致经历了三个时期：

①初、盛唐为发轫期，也是由六朝志怪到成熟的唐传奇之间的一个过渡。代表作家、作品有王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张鷟《游仙窟》；

②中唐为兴盛期，传奇题材由神怪逐渐转向现实生活，艺术成就较高。代表作家、作品有陈玄祐《离魂记》、沈既济《枕中记》、陈鸿《长恨传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》；

③晚唐为衰落期，作品数量有增无减，但质量下降。但另一特点是出现了大批传奇专集代表作家、作品牛僧儒《玄怪录》、李复言《续玄怪录》、裴铏《传奇》、杜光庭《虬髯客传》。

（3）、代表作品：

爱情婚姻题材：蒋防的《霍小玉传》、白行简的《李娃传》、元稹的《莺莺传》以及李朝威的《柳毅传》、沈既济的《任氏传》等；

（4）传奇的影响

①许多传奇作品成为元、明、清三代戏曲的重要题材来源。

《莺莺传》——董解元《诸宫调·西厢记》、王实甫

《西厢记》以及李日华《南西厢》

②对后世小说（包括文言小说和白话小说）也有影响。